MDR-Sinfonieorchester
Roderick Cox - Dirigent

Johannes Brahms (1833–1897)
Variationen für Orchester B-Dur über ein Thema von Joseph Haydn op. 56a

Samuel Barber (1910–1981)
Essay Nr. 2 op. 19

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Musikalische Essays sind ungewöhnlich, doch gibt es die Verbindung zwischen Musik und Rhetorik bereits in Werken früherer Jahrhunderte. Barber bringt das amerikanische Essay-Genre in eine einsätzige Orchesterform, die zwar nicht programmatisch angelegt ist, aber dennoch in einer außermusikalischen Idee wurzelt. Ganz ähnlich strukturiert erscheint Brahms‘ sinfonischer Erstling, der erst nach jahrzehntelanger Vorbereitung 1876 das Licht der Welt erblickt und unterschwellig eine Reaktion auf die nationale Einigung Deutschlands darstellt.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters

Franz Danzi (1763–1826)
Bläserquintett g-Moll op. 56 Nr. 2

Maurice Ravel (1875–1937)
»Le Tombeau de Couperin«
Bearbeitung für Bläserquintett von Mason Jones

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Septett Es-Dur op. 20

In diesem Konzert finden sich unterschiedliche Herangehensweisen an Kompositionen für Bläserensembles zu einem ambitionierten Klangerlebnis zusammen. Bei Franz Danzi herrschte die Absicht vor, die Vorliebe für das Genre unter den Musikfreunden seiner Zeit zu etablieren und pekuniär erfolgreich zu machen. Beethovens Septett (als kammermusikalischer Solitär) wirkte trotz seiner Eigenschaft als Gelegenheitskomposition unfreiwillig stilbildend für die nachfolgenden Generationen. Und in der Autobiographischen Skizze Maurice Ravels findet sich der Vermerk, die Hommage des Tombeau richte sich »weniger an Couperin allein als vielmehr an die französische Musik des
18. Jahrhunderts«.

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt.

Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland. "Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever. Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Einlaß: 13:30 Uhr

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
MDR-Kinderchor
Sandra Hamaoui - Sopran
Levy Sekgapane - Tenor
Rafael Fingerlos - Bass
Dennis Russell Davies - Dirigent

Carl Orff (1895–1982)
Carmina burana (cantiones profanae)

Es war seine Beschäftigung mit dem Musiktheater, der Musikpädagogik und die Hinwendung zu historischer Musik, die Carl Orff zu seinem »archaischen« Kompositionsstil finden ließ. Anders als viele seiner Zeitgenossen wandte er den Blick zurück und führte das Publikum der Carmina burana in eine Welt mittelalterlicher Gesänge aus dem 11. bis 13. Jahrhundert, in denen man sich nicht scheute, Kirche und Gesellschaft anzugreifen und das sinnenfrohe und lasterhafte Leben zu preisen. Die suggestive Kraft des Rhythmischen in der Musik, der außergewöhnliche Einsatz der Instrumente und der deklamatorische Gesangsstil haben bis heute nichts von ihrer packenden Eindringlichkeit verloren.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Vieles, was die Medien an ihm schätzen, aber noch mehr, was das Publikum so an ihm liebt, findet man in seinen Liedern wieder. Prahl singt Prahl – authentisch, bodenständig, erdig, mit Witz und Lust am Musizieren.
Für viele war seine Debüt-Album „Blick aufs Mehr“ die Überraschung, für nicht wenige die neue Lieblingsscheibe. Im November 2018 erschien sein, mit viel Vorfreude erwartetes, zweites Studioalbum „MEHR“. Dazu und natürlich darüber hinaus gibt es – endlich wieder Konzerte. Nun kündigt sich mit der ersten 7-Inch Veröffentlichung „Timpete“ Neues an und wird auf seiner Sommertour erstmals Live vorgestellt.
Mit Axel Prahl betritt kein singender Schauspieler, sondern ein wunderbarer Musiker und Sänger die deutschen (Musik-)Bühnen mit Songs, die aus der eigenen Feder und dem eigenen Erleben entsprungen sind.
Seine keineswegs nebenbei gefeierte Band ist eine kleine, handverlesene Truppe von neun Musikern, die in die deutsche Rock-, Jazz- und Klassikszene klangvolle Namen einzubringen haben. Allen voran Danny Dziuk, der mit Songs und Songtexten das Ansehen von Annett Louisan oder jenes von Stoppok befördert hat.
Der Musiker Prahl räsoniert und randaliert, säuselt und seufzt, ist bissig bis blauäugig brav, rührt und verführt. Vor allem aber ist Axel Prahl als Musiker ganz er selbst, sprich „in der Rolle seines Lebens“ wie „ZDF-Aspekte“ etwas genüsslich anmerkte.

Einlaß: 18:00 Uhr