Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis.
Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“.
Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.

Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern.
Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“

Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause.

Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen!

Foto: Dominik Reichenbach

Einlass ab 19:30 Uhr

Anton Tschechow gilt als einer der bedeutendsten Autoren der russischen (Theater-)Literatur: Seine Bühnenwerke „Platonow“, „Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“ und „Der Kirschgarten“ finden sich regelmäßig auf den Spielplänen der kleineren und größeren Theater im deutschsprachigen Raum, die Figuren darin wurden von Schauspiel-Generationen auf unterschiedlichste Weise in großen wie kleinen Ensembles interpretiert und die feinsinnige Psychologie seiner Texte mit ihren universellen Themen begeistert Leser und Zuschauer nach wie vor. Anlässlich der Inszenierung von „Die Möwe“ am Rheinischen Landestheater Neuss werden am heutigen Abend dieser und andere Texte sowie das Leben des Autors in einer Lesung vorgestellt. Dabei wird auch nach der Aktualität in Tschechows Werken gefragt

Einlass: 18:30 Uhr

Die Geschichte vom Soldaten
Von Igor Strawinsky
Gelesen, gespielt und getanzt (in zwei Teilen; 1918)
Text von Charles Ferdinand Ramuz in der deutschen Nachdichtung von Hans Reinhart
Szenische Aufführung

Mit der Inszenierung von Igor Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ präsentiert die Kulturraffinerie K714 ein herausragendes Ereignis der jüngeren Theatergeschichte, das nach seinem bejubelten Debüt bei den Salzburger Festspielen nun exklusiv in Deutschland zu erleben ist. Dass diese renommierte Koproduktion des Salzburger Marionettentheaters und der Festspiele den Weg nach Monheim am Rhein findet, unterstreicht den Anspruch des neuen Kulturhauses als Ort hochkarätiger Kunst. Das Werk, 1918 als Schlüsselwerk der musikalischen Moderne entstanden, wird hier in einer szenischen Fassung gezeigt, die den Geist des Wandertheaters mit modernster Präzision verbindet. Die Produktion wurde von der Presse einhellig als Ereignis gefeiert, das die archaische Kraft des russischen Märchens durch eine faszinierende Verbindung von Schauspiel, Tanz und Musik neu erfahrbar macht.

Ein besonderer Höhepunkt und ein bewegendes künstlerisches Vermächtnis sind die Ausstattung und die Gestaltung der Marionetten, die von dem jüngst verstorbenen Weltkünstler Georg Baselitz stammen. Diese Arbeit zählt zu seinen letzten großen künstlerischen Entäußerungen und verleiht der Inszenierung eine visuelle Wucht von seltener Intensität, kongenial umgesetzt durch den Bildhauer Leonhard Winkler. Unter der Regie von Matthias Bundschuh entfaltet sich ein Abend, der durch die schauspielerische Brillanz von Dominique Horwitz als Sprecher und das virtuose Musikerensemble – angeführt von der Geigerin Isabelle Faust – getragen wird. Es ist ein tiefgründiges Spiel um Pakt und Verlust, das durch die Verbindung von Baselitz’ kraftvoller Ästhetik und Strawinskys prägender Musik zu einer einmaligen theatralen Erfahrung verschmilzt, die man in dieser Form in Deutschland nur hier erleben kann.

Besetzung

Regie: Matthias Bundschuh
Marionetten und Ausstattung: Georg Baselitz
Ausführender Bildhauer und Figurenbau: Leonhard Winkler

Dominique Horwitz, Sprecher

Isabelle Faust, Violine
Pascal Moraguès, Klarinette
Giorgio Mandolesi, Fagott
Reinhold Friedrich, Kornett
Ian Bousfield, Posaune
Burak Marlali, Kontrabass
Raymond Curfs, Schlagwerk

Einlass: 19.30 Uhr

Die Geschichte vom Soldaten
Von Igor Strawinsky
Gelesen, gespielt und getanzt (in zwei Teilen; 1918)
Text von Charles Ferdinand Ramuz in der deutschen Nachdichtung von Hans Reinhart
Szenische Aufführung

Mit der Inszenierung von Igor Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ präsentiert die Kulturraffinerie K714 ein herausragendes Ereignis der jüngeren Theatergeschichte, das nach seinem bejubelten Debüt bei den Salzburger Festspielen nun exklusiv in Deutschland zu erleben ist. Dass diese renommierte Koproduktion des Salzburger Marionettentheaters und der Festspiele den Weg nach Monheim am Rhein findet, unterstreicht den Anspruch des neuen Kulturhauses als Ort hochkarätiger Kunst. Das Werk, 1918 als Schlüsselwerk der musikalischen Moderne entstanden, wird hier in einer szenischen Fassung gezeigt, die den Geist des Wandertheaters mit modernster Präzision verbindet. Die Produktion wurde von der Presse einhellig als Ereignis gefeiert, das die archaische Kraft des russischen Märchens durch eine faszinierende Verbindung von Schauspiel, Tanz und Musik neu erfahrbar macht.

Ein besonderer Höhepunkt und ein bewegendes künstlerisches Vermächtnis sind die Ausstattung und die Gestaltung der Marionetten, die von dem jüngst verstorbenen Weltkünstler Georg Baselitz stammen. Diese Arbeit zählt zu seinen letzten großen künstlerischen Entäußerungen und verleiht der Inszenierung eine visuelle Wucht von seltener Intensität, kongenial umgesetzt durch den Bildhauer Leonhard Winkler. Unter der Regie von Matthias Bundschuh entfaltet sich ein Abend, der durch die schauspielerische Brillanz von Dominique Horwitz als Sprecher und das virtuose Musikerensemble – angeführt von der Geigerin Isabelle Faust – getragen wird. Es ist ein tiefgründiges Spiel um Pakt und Verlust, das durch die Verbindung von Baselitz’ kraftvoller Ästhetik und Strawinskys prägender Musik zu einer einmaligen theatralen Erfahrung verschmilzt, die man in dieser Form in Deutschland nur hier erleben kann.

Besetzung

Regie: Matthias Bundschuh
Marionetten und Ausstattung: Georg Baselitz
Ausführender Bildhauer und Figurenbau: Leonhard Winkler

Dominique Horwitz, Sprecher

Isabelle Faust, Violine
Pascal Moraguès, Klarinette
Giorgio Mandolesi, Fagott
Reinhold Friedrich, Kornett
Ian Bousfield, Posaune
Burak Marlali, Kontrabass
Raymond Curfs, Schlagwerk

Einlass: 17 Uhr

Premierenlesung mit Bestsellerautorin Liane Mars!
Seien Sie dabei, wenn sie ihren neuen Romantasy Dilogie Auftakt "Cursed by Shadows" erstmal vorstellt und daraus vorliest.
Mit Einblick in die Entstehung der Hexen & Schattenwolfreiter.
Anschließend bleibt Zeit für Fragen und Signaturen.

Am besten das Parkhaus in der Turnerstr. verwende, da das Satdtgalerie Parkhaus um 22h schließt.

Keine Sorge, das ist hier nicht irgendeine Feelgoodscheiße oder so. Nein, der diesem Programm zugrundeliegende Optimismus ist hart erkämpft – den Widrigkeiten der Realität zum Trotz sozusagen. Und die daraus resultierende Show ist in all ihrem Facettenreichtum sowohl federleicht als auch tiefgehend. Sie bewegt sich zwischen Stand-up Comedy, Musik, Freestyle-Rap und einem gewissen Lieblingsbäcker, der mal wieder zu satirischer Hochform aufläuft.

Und weil das ganze Spektakel nicht nur für das Publikum, sondern auch den Protagonisten jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis ist, sagt Quichotte: „Der Tag kann laufen, wie er will. Am Abend stehe ich auf der Bühne und dann bin ich auf jeden Fall… guter Dinge! Außerdem fehlt mir für Pessimismus das Geld.

19:00

The White Album ist ein dänisches Indie-Trio, das seit Beginn der 2010er Jahre besteht. Mit ihren Folk-, Rock- und Pop-Klängen hat sich die Band seit mehr als einem Jahrzehnt auf den Bühnen und in den Radiosendern Europas einen Namen gemacht. Die Band hat mehrere Alben bei Warner Music veröffentlicht und zahlreiche Konzerte in Großbritannien, Deutschland, der Schweiz und in ihrer Heimat Dänemark gegeben. Die Band wird von den drei Kindheitsfreunden Jakob Eilsø, Claus Arvad und Frederik Vedersø gemeinsam geleitet und ist bekannt für ihre wunderschönen Gesangsharmonien, einige großartige Songs und ihren unverwechselbaren warmen nordischen Humor. „Lighthouse“ ist die erste einer Reihe neuer Singles der dänischen Indie-Rockband The White Album. Nach ihrer Veröffentlichung „Colorama“ aus dem Jahr 2020 geht das Trio erneut den DIY-Weg mit einem Up-Tempo-Indie-Pop-Song, der Wärme und Sommer versprüht. The White Album gibt es seit Anfang der 2010er Jahre und hat bisher vier Alben veröffentlicht, die von Kritikern hoch gelobt wurden. Die Band tourte ausgiebig durch Großbritannien, Deutschland, die Schweiz und ihr Heimatland Dänemark und begeisterte mit ihrer besonderen Mischung aus wunderschönen Gesangsharmonien, fantastischen Songs und einer guten Portion trockenem nordischem Humor. Obwohl The White Album eine dänische Band ist, begann ihre Karriere in England, wo sie von einer englischen Managementagentur entdeckt wurde. Es folgte viel Hype und viele Konzerte, unter anderem war die Band bei Amazing Radio zu Gast und spielte bei Tramlines und JaJaJa. Die Band beschloss dann, ihre Energie auf ihr Heimatland zu konzentrieren, wo sie bei Warner Music unter Vertrag genommen wurde und zwei Alben veröffentlichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Seid ihr bereit für eine Rückkehr nach Green Valley? Die Buchhandlung Thalia, Knaur Romance und der argon verlag laden euch, passend zum neuen Band New Memories, zu einem unvergesslichen Abend ein. Wir verwandeln die Buchhandlung auf der Königsallee am Freitag, den 2. Oktober in unseren Lieblingsort und feiern zusammen mit Lilly Lucas Premiere! 🥳


Was euch erwartet:


❣️ Ein “Back to Green Valley” Talk mit Lilly Lucas und Hörbuchsprecherin Sandra Voss

❣️ Pub Quiz: Frischt eure Green Valley Wissen auf uns sichert euch den Sieg!

❣️ Hochzeitsmodus on - passend zur Hochzeit von Izzy und Will gestaltet ihr eure Herbstdeko für Zuhause

❣️ Fotopoint, Silent Listening in New Memories, Drinks und Snacks und vieles mehr


Zum Ablauf:

Ab 18:00 Uhr starten wir mit einem entspannten Ankommen und der Signierstunde, bevor um 20:00 Uhr die Lesungen und Aktionen beginnen. Das Event endet um 0:00 Uhr.


Hinweise zum Jugendschutz:

Ab 18 Jahren: Uneingeschränkte Teilnahme möglich.

16 bis 17 Jahre: Die Teilnahme ohne Begleitung ist bis zum Veranstaltungsende um 24:00 Uhr gestattet. Bitte führen Sie einen Lichtbildausweis zur Alterskontrolle mit.

Unter 16 Jahren: Die Teilnahme ist nur in Begleitung einer personensorgeberechtigten Person (z.B. Eltern) oder einer erziehungsbeauftragten Person gestattet.

Erziehungsbeauftragung: Sollte die Begleitung nicht durch die Eltern erfolgen, muss die begleitende Person mindestens 18 Jahre alt sein und eine schriftliche Vollmacht der personensorgeberechtigten Person sowie eine Ausweiskopie dieser vorlegen können.

Ausverkauft

Herzlich willkommen im Abenteuerland des tagtäglichen Wahnsinns.

Was früher noch locker als Ausnahmezustand durchgegangen wäre, gilt mittlerweile als Normalität. Und dank Künstlicher Intelligenz werden wir bald wohl eh nicht mehr unterscheiden können, ob es sich hierzulande um die sogenannte Realität handelt oder um einen absurden Science-Fiction-Film.
Falls Sie das beruhigend finden: Der Irrsinn hat durchaus Methode.

Beste Arbeitsvoraussetzungen also für Martin Zingsheim. Freuen Sie sich auf eine aberwitzige kabarettistische Achterbahnfahrt von A wie Bildungspolitik bis Z wie Energiewende.
Und immer wieder die Frage: „Das denkt der sich doch bloß aus, oder?“ Ja, schön wär´s!

Foto: David Jerusalem

Einlass ab 19:30 Uhr

New Yorkerin und Österreicherin – Seit vielen Jahren ein spannender Kontrast für die Sängerin.
Jazz ist für sie das Vehikel, der Rahmen, indem sie mit viel Geschmack und Liebe Ihre weitreichenden musikalischen Vorlieben ausleben kann – von Afro Cuban über Singer-Songwriter und Pop bis Blues, von Songs aus eigener Feder bis zum American Songbook.
Mit toller Band und brandneuer fulminanter Live LP aus den legendären Bauerstudio in Ludwigsburg ist Lohninger seit Herbst 2024 unterwegs. Auf Einladung der Analogtage 2023 hat die „Kate Bush des Jazz“ (Straubinger Tagblatt) für LP und Tour ein atemberaubend vielfältiges Programm zusammengestellt und findet sich musikalisch in bester Gesellschaft.
Jean-Yves Jung – Piano
Christine Corvisier – Saxofon
Calvin Lennig – Bass
Alex Bernath – Schlagzeug
Elisabeth Lohninger – Gesang

Gemeinsam sind sie auf dem Live-Stream Mitschnitt der Analogtage 2023 zu sehen, und die schiere Freude und Begeisterung am gemeinsamen Musizieren ist ihnen ins Gesicht geschrieben.

Einlass: 19:15 Uhr

Im Buchpodcast #Ausgelesen sprechen Josi Wismar und Sarah Grund seit 2020 wöchentlich über Bücher, das Lesen, persönliche Erfahrungen und alles, was sie gerade bewegt. Von leichter Unterhaltung bis hin zu ernsteren Themen machen die beiden vor keiner Geschichte Halt.

Mit ihrer #Ausgelesen-Tour reisen sie durch Deutschland und die Schweiz. Bei uns in Köln stellen die beiden auch direkt Josi Wismars neuen Thriller „Dead Air“ vor.
Josi Wismar ist mehrfache SPIEGEL-Bestsellerautorin und wurde 2024 zur BookTok-Autorin des Jahres gewählt. Sarah Grund studierte Onlinejournalismus und absolvierte anschließend ein redaktionelles Volontariat bei einem Zeitungsverlag.

WIr freuen uns auf einen wundervollen ABend mit viel Humor, ehrlichen Gesprächen und Einblicken in das Leben als Podcasterin und Autorin. Also kurz gesagt, ein Abend für alle, die Bücher lieben!

Ludwig van Beethoven war nicht nur ein Meister des monumentalen Pathos, sondern auch ein glänzender Ironiker mit diebischer Freude am musikalischen Witz. Bereits vor drei Jahren feierte dieses spektakuläre Projekt beim IDO-Publikum einen triumphalen Erfolg und kehrt nun auf vielfachen Wunsch als exklusiver Höhepunkt zurück. Das 21. Festivaljahr beweist erneut, wie charmant diese Deutung das traditionelle Orchestergefüge selbstbewusst neu interpretiert.

Anstelle eines gewohnten Klangkörpers entfalten zwei visionäre Virtuosinnen und ein Virtuose einen packenden Dialog voller Esprit und Tiefgang. Elsa Grether lässt ihre Violine mit einer feinsinnigen, fast tänzerischen Eleganz singen, während Pieter-Jelle de Boer an der Orgel mit meisterhafter, orchestraler Registrierung ein symphonisches Klangfundament im Raum entfaltet. Den heroisch-brillanten Gegenpol setzt Frederike Möller am Klavier, die mit rücksichtsloser Präzision Beethovens rhythmischen Spielwitz zu einer virtuosen Punktlandung führt. Ein hochkarätiges Wiedersehen, das die reine Spielfreude feiert und intelligenten Humor in ein unvergessliches Klangerlebnis verwandelt.

Einlass: 18:30 Uhr

Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:00 Uhr, Freie Platzwahl

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

"In dem Gewölbe der gemütlichen Biermann-Klause im historischen Keller der Abtei Brauweiler findet das Brauweiler Pubquiz statt. Bilden Sie kleine Gruppen mit Freunden oder finden Sie vor Ort neue Leute, um das Quiz gemeinsam zu bestreiten. Der Siegergruppe wird neben eines kleinen Gewinns auch die Ehrentitel der 5. Brauweiler Pubquiz-Könige verliehen - aber natürlich nur bis zum nächsten Mal. Wir freuen uns auf Sie und einen unterhaltsamen Abend."

Beginn: 19 Uhr
Einlass ab 18 Uhr
Teilnahme ab 18 Jahren.

Der Raum befindet sich im Kellergeschoss und ist aufgrund der historischen Bausubstanz leider nicht barrierefrei zugänglich!

Einlass: 18:00 Uhr

Ausverkauft!

LIMES Quintett
Marvin Moch, Flöte - Luise Pfundstein, Oboe - Thomas Prem, Klarinette
Thomas Mittler, Horn - Adrian Hörner, Fagott

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, György Ligeti, August Klughardt, Jacques Ibert, Anton Reicha und Alexander Zemlinsky

Das LIMES Quintett, gegründet 2021, besteht aus fünf jungen Musikern, die sich beim Meisterkurs „epoche f“ des Ensemble Modern 2020 kennenlernten. Die Mitglieder des Quintetts studieren oder studierten in Köln, Berlin, Leipzig, Wien und Paris und sind unter anderem Stipendiatinnen und Stipendiaten der Studienstiftung des Deutschen Volkes und der Deutschen Stiftung Musikleben. Teils ehemals Mitglieder der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker spielen sie nun in Klangkörpern wie dem Staatsorchester Stuttgart, den Nürnberger Symphonikern, dem Ensemble Modern oder den Niederrheinischen Sinfonikern.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr