Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Angela Metzger spielt Werke des 20. und 21. Jahrhunderts.

©schneiderphotography

Einlass: 19:00 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Die Kölner Crew „Lou’s THE COOL CATS“ bringt frischen Wind in die Jazz-, Swing-, Pop- und Rock’n’Roll-Szene. Angeführt von Lou Goldstein, Julie van Hoeven und Peggy Sugarhill, drei herausragenden Frontfrauen mit langjähriger Bühnenerfahrung, bietet die Band einzigartige Unterhaltung auf höchstem Niveau. Begleitet werden sie von einem erstklassigen Ensemble aus Piano, Drums, Kontrabass und Gitarre.

Die Kombination aus mehrstimmigem Gesang, eleganten Tanzbewegungen, extravaganten Outfits und lockerem Humor macht die Cool Cats zu einem wahren Blickfang und akustischen Genuss.

Im Repertoire der Band finden sich nicht nur eigene Arrangements von Klassikern wie „Puttin’ on the Ritz“ und „Mr. Sandman“, sondern auch zeitgenössische Hits wie „Nothing breaks like a heart“, „Dance Monkey“ und „Aeroplane“ von den Red Hot Chili Peppers, die in neuem Retro-Pop-Gewand erscheinen. So kann Rihanna im Rockabilly-Stil oder die Andrew Sisters im modernen Rap-Arrangement erlebt werden.

Mit ihrer fantastischen Band bieten die drei Powerfrauen von „Lou’s THE COOL CATS“ eine authentische und mitreißende Mischung aus Swing, Pop, Rock’n’Roll und Motown, begleitet von humorvollen spontanen Moderationen – kurz gesagt: erstklassige Musikunterhaltung und charmantes Spitzen-Entertainment.

Einlass ab 19:30 Uhr

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

CHOREIA entwickelt sich aus der Beschäftigung mit chorischen Formen und der Suche nach dem Raum, der dem Chor und der Gemeinschaft verloren gegangen ist. Dabei stellt sich CHOREIA der Herausforderung der historisch bedingten räumlichen Trennung von Bühne und Publikumsraum. Um diese zu überwinden, werden chorische Formen untersucht und neue Formen für Raum, Klang und Körper entwickelt, um die körperliche Distanz zu überbrücken. Wie kann die Institution Theater zu einer lebendigen Form von Gemeinschaft werden? Aus einer kritisch-historischen Perspektive ist Gemeinschaft nicht von der Einheit, sondern von der Differenz der singulären Individuen her zu denken. CHOREIA nutzt dazu die polyphone Kraft der Einstimmigkeit und die der Vielstimmigkeit.

Das griechische Wort choreia steht für das gleichberechtigte Singen, Sprechen und Tanzen der Menschen im Chor. Mit einem großen Ensemble und Live-DJ sowie gesungenen Elementen gibt CHOREIA dem Tanz eine Stimme. Denn die Stimme nimmt in CHOREIA eine wichtige Rolle ein, wenn es um die körperlose Ausdehnung von Körpern im Raum und um Beziehungen zwischen Gruppen und Individuen geht.
Für die seit 2016 andauernde Recherche von CocoonDance zur Denkfigur des noch „ungedachten“ Körpers ist die Beschäftigung mit der Stimme in ihrer „Körperlichkeit“ eine vielversprechende Erweiterung. Sie trägt dazu bei, sich neue und andere Verkörperungen vorzustellen und mit anderen Körpern in Beziehung zu setzen.

Ende offen - schöner Schlussmachen

Wer nie Schluss macht, kann auch nicht neu beginnen. Wir alle haben in unserem Leben schon so einige Male Schluss gemacht. Mit dem Partner, mit dem Rauchen, mit der Freundin oder mit dem Nägelkauen. Und daher wissen wir: schönes Schlussmachen will gelernt sein. Wer könnte der Menschheit da hilfreicher zur Seite stehen, als Mia Mittelkötter, die uneingeschränkte Fachfrau für alles. Schließlich hat sie ihrem trägen Dauersesselbewohner, dem Ehemann Gustav, schon häufig angedroht ihn endgültig zu verlassen. Der aber hat sie immer nur angestrahlt und gesagt: „Au ja, ich komme mit!“ Ob Mias Publikum da genauso reagiert, wenn sie ankündigt, die Bühne für immer zu verlassen?

In ihrem Abschiedsprogramm beschäftigt sich die Dortmunder Kabarettistin mit dem Thema Aufhören. Zur Seite stehen ihr dabei wie immer, die Pommesfachverkäuferin Witta, der Promillphilsosoph Detlev und natürlich Mia Mittelkötter. In einer temporeichen Show bietet Albus Neues und Bewährtes und zeigt brandneue Nummern im Mix mit den besten Filetstückchen aus 35 Jahren Kabarett. Schließlich weiß sie: man soll aufhören, wenn’s am schönsten ist. Aber war es wirklich schon am schönsten?

Das erfährt nur, wer sich das letzte Kabarettprogramm von Lioba Albus selbst anschaut. Und natürlich gilt danach, der Letzte macht das Licht aus. Und das ist immer der/die TechnikerIn.

Einlass ab 19:30 Uhr

MANNARINO gilt als einer der wertvollsten zeitgenössischen italienischen Künstler und steht in der großen Tradition von Singer-Songwritern wie Paolo Conte und Fabrizio De André.

Durch den originellen Stil seiner Arbeit, rigorose musikalische Forschung und von Poesie durchdrungene Texte hat er sich als nicht standardisiertes Vorbild für die neuen Generationen erwiesen.

Mit seinen ersten 4 Alben („Bar della Rabbia“, Platin-Schallplatte 2009, „Supersantos“ Goldene Schallplatte 2011, „Al monte“ Goldene Schallplatte 2014 und „Apriti Cielo“ 2017) hat er bereits der Musik der… große Klassiker wie „Me so´ mbriacato“, „Statte Zitta“ und „Vivere la vita“.

Mit „Apriti Cielo“ kam die endgültige Weihe: die Platin-Schallplatte und eine Tournee mit mehr als 150.000 Menschen.

Im Januar 2020 wurde er als erster und einziger italienischer Künstler eingeladen, als Ehrengast im Musée d´Orsay in Paris zu spielen.

Im September 2021 veröffentlichte er sein neuestes Album „V“, das politischste und visionärste Aufnahmeprojekt in Mannarinos Karriere, das von Kritikern für seine fundierte Recherche und die behandelten Themen wie Natur, Patriarchat, Animismus, Weiblichkeit und Mann-Mann-Beziehung Frau gelobt wird .

Im Jahr 2022 bereist er Italien auf einer Live-Tournee, die ihn mit kompletten Band-Akustik-Sets zu einzigartigen Naturkontexten auf den wichtigsten italienischen Festivals sowie im La Mercè in Barcelona führt. Die Reise endet im September 2022 mit dem ersten Konzert seiner Karriere in der Arena von Verona. Im folgenden Jahr trat Mannarino mit der „Corde Tour“ bei den wichtigsten italienischen Sommerfestivals auf, wo er eine neue und überraschende Show auf die Bühne brachte, in der Streicher und Musik die Protagonisten waren. Auf die Sommeretappe folgten im Winter eine Reihe von Theateraufführungen, bei denen er eine neue Version von „Corde“ mit einem überarbeiteten Repertoire aufführte: Sein ursprüngliches Format war ein Erfolg, der über 60.000 Zuschauer in ganz Italien anzog.

Einlass: 19:00 Uhr

Gregorianik trifft auf experimentelle Klänge.

©Maastricht

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Witz und Schlagfertigkeit wirft sich Linda Weißenberg in die Widrigkeiten ihres ungewollten Single-Daseins, als sie bei einem Putzjob in der Deutzer Brücke eine Leiche findet. Prompt gerät sie ins Visier des Kölner Kommissars Raimund Golt, der sie aus mehreren Gründen nicht mehr aus den Augen lässt und sie schon bald des Mordes verdächtigt. Als sich die Schlinge der Indizienkette um ihren Hals schnürt, muss sie sich etwas einfallen lassen, um sich daraus zu befreien. || Einlass: 18:30 Uhr

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Skassapunka gründeten sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand. Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt. 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Di Vento in Vento". 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records. 2015 entstand das zweite Album "Il Gioco del Silenzio" unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten Europa-Tour. 2016 folgten die Single "We Want to Dance to Ska" und eine weitere Tour. 2017 wurden die Single "Bella Ciao" und das dritte Album "Rudes Against" veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP "Adelante" und der dazugehörigen "Adelante-Tour". Im selben Jahr spielte sie mit einigen der bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single "Paradox". Im November 2020 wurde das neue Album "Revolutionary Roots" von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single "United We Stand" und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes "Foggy Dew". Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start. Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka "Dopolavoro", einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album “Al di là del Vostro Cielo”, das seinerseits am 23. Juni 2023 herauskam.

Einlass: 19.00 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

FRISO

FRISO ist Mitte zwanzig, mit einem Bein fest in Hamburg verortet und mit dem anderen überall und nirgends. Klar ist aber, dass er auf dem richtigen Weg ist: Nach der englischsprachigen ’22er EP „Lost Tapes“ droppte der Newcomer 2023 mit „Serpentinen“ oder „Schon Ok“ erste Songs auf Deutsch – und schaffte es damit aus dem Stand auf die Artists-to-Watch-Liste von Amazon Music Breakthrough und dem DIFFUS Magazin.

Im Oktober 2024 erschien seine EP „10qm“, die deutlich rappiger geworden ist als der erste Taste und FRISOs Trademark-Sound definiert - zwischen elegantem Synth-Pop, Hip-HopDrums und Rap. Oft fragil und dennoch ganz bei sich. Ein Sound, der „gut und gerne mal ein bisschen straight in die Fresse“ geht, wie FRISO sagt: „Ich bin sehr stolz auf die EP – schön, ein Projekt zu haben, bei dem man sagen kann: Wir haben wirklich das Beste rausgeholt!“

Der Titel „10qm“ kommt nicht von ungefähr: „Die 10 Quadratmeter waren die Größe meines alten WG-Zimmers und Home-Studios, wo ich an vielen Sachen gearbeitet habe, und sind für mich eine Art Schutzraum – aber sobald die Tür aufgeht, strömt alles in die Welt.“

Nach dem Drop des in Tastemaker-Kreisen gelobten Release auf Atlantic Records geht er nun im Mai 2025 auf die „Drei Atemzüge“ Tour 2025. Für die Zeit bis dahin hat FRISO auch noch einen gespannt erwarteten neuen größeren Release eingeplant – als ein erster
Vorgeschmack darauf erscheint die Single „geek“ am 7. März 2025, ein weiterer Solo-Drop.

Solo heißt bei FRISO aber nie allein – der produktive Musiker ist Netzwerker und öfter zur richtigen Zeit am richtigen Ort: 2020 hielt für den Hamburger, der sich autodidaktisch ins Produzieren reingefuchst hatte, einige schicksalshafte Begegnungen bereit. Paula Hartmann ist eine davon: FRISO traf auf die Musikerin, damals selbst absolute Newcomerin und neu in Hamburg. Die beiden freundeten sich an und begannen, zusammen Musik zu machen. Zudem wurde FRISO Paulas Live-DJ, trat und tritt als Support auf und konnte dabei anchecken, wie sich der Durchbruch anfühlt: Er war dabei bei ihren ausverkauften Touren und on Stage bei Festivals wie splash!, MELT und Juicy Beats.

Im selben Jahr, in dem FRISO Paula trifft, bildet sich aus zwei Hamburger Freundeskreisen das Künstler:innen-Kollektiv Tooloudfortheroom, zu dem neben FRISO ELEF, ghostboo, lenzy, moé und Sant, die Producer Lawin, Juri und SOMA, die Videografen Finn Dubbeld und Tomke, DJ Babyblade und der Creative Ramin Haskan gehören. Auf Partys und Raves folgt ein DIY-Studio und erste Releases, zu denen besagte „Lost Tapes“-EP von FRISO zählt, ebenso wie FRISO-Features mit ELEF und moé und das Album „tooloud vol.1 (levmig)“.

Der kreative Kosmos gehört zu FRISO wie das linke Bein zum rechten – auch durch den Support seiner Crew und seiner Bubble hat sich der begabte Künstler zu einem interessanten, anspruchsvollen Act entwickelt, der nun seinen eigenen Output ins Rennen schickt, damit heftig zieht und auf der „Drei Atemzüge“-Tour 2025 live zu erleben ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

Einlass: 19:00 Uhr

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Überall nur noch Singles, One-Night-Stands und Lebensabschnittsgefährten. Hochzeiten kennen die meisten nur noch aus alten Sissi-Filmen. Nur die beiden Zweikampfhasen Jennifer und Michael Ehnert hinken diesem Zeitalter individueller Freiheit gnadenlos hinterher: Denn sie sind nicht nur miteinander verheiratet, sondern bis zum heutigen Tag auch einfach nicht in der Lage, sich voneinander scheiden zu lassen. Obwohl sie nun wirklich alles tun, um den anderen fix und fertig zu machen...

Die Ehnerts erzählen auf der Bühne ihre eigene Geschichte. Von der Hals-über-Kopf-Blitzheirat, über Täler und Gipfel, Therapien und sonstige hoffnungslose Unternehmungen, von Versöhnungen und Rückschlägen. Dazu packen sie jede Menge Wissenswertes über die menschliche Ehe an sich und als Institution im Wandel der Zeit. Dabei spielen die beiden nicht nur sich selbst, sondern auch Therapeuten, Ex-Freunde, Gynäkologen und andere dubiose Gestalten.

Ein Abend, der im Publikum für allerhand Wiedererkennungseffekte sorgen wird - mit einem Unterschied: Hier dürfen Sie über all das herzlich lachen. Zweikampfhasen ist eine Beziehungsschlacht, die Spaß macht.

Foto: Thorsten Harms

Einlass: 19.30 Uhr