Der Name Wildes Holz lässt schon erahnen, dass dieses Trio kein Klassik-Trio par excellence ist. Die drei allesamt studierten Musiker spielen zwar auch Mozart und Beethoven, aber egal was es ist, in jeder Interpretation kommt irgendwann der Punkt, an dem die Nummer plötzlich umschlägt und anfängt, ungeheuer zu swingen und zu rocken.

Und nun kommen sie nach über 2000 Konzerten und 12 CDs ausgerechnet mit ihrem Jubiläumsprogramm wieder in die Weserstadt, die sich damit ein weiteres Mal einreiht in die Liste ihrer Referenzen, als da z.B. sind: Hamburger Elbphilharmonie, Schleswig-Holstein-Musikfestival, Mozartfest Würzburg oder Beethovenfest Bonn.

Überall dort haben sie angesteckt mit ihrer Spielfreude und dem dazugehörigen Können bei einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre (Johannes Behr), Kontrabass (Markus Conrads) - und die gemeine Blockflöte (Tobias Reisige). Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon mal reingepustet haben, nicht immer zum schieren Vergnügen der Zuhörenden.

Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik - je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller beweisen sie das Gegenteil!

Foto: Sandy Klein Kintopp Film

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Erleben Sie eine 150 Jahre alte Musiktradition aus Portugal, die tiefe Gefühle beim Klang ihrer Melodien erzeugt! Das Musikerensemble Fado Ao Centro präsentiert seinem Publikum urbanen und gefühlsbetonten Fado aus der portugiesischen Universitätsstadt Coimbra – eine Stadt mit ihrer ganz besonderen Fado-Tradition.

Einlass: 19:00

Mi., 2. April 2025
20.00 Uhr
Bürgerhaus Kaufungen

La Signora
Carmela De Feo
groß! blond! erfolgreich!




Foto © Harald Hoffmann


La Signora, die komischste Raupe in der deutschen Comedy- und Kabarettszene präsentiert ihr neues Programm: groß! blond! erfolgreich!
Eine Feier des Lebens, der Lust und der italienischen Leidenschaft.

Als „La Signora“ ist Multitalent Carmela De Feo mal anrüchig und schlüpfrig, mal bezaubernd und engelslieb. Vor allem ist der singende und tanzende Wirbelwind aber eines – ungeheuer komisch. Bis zum Schluss ihrer energiegeladenen Abendprogramme hat das resolute Multitalent nicht nur ihr Akkordeon, sondern auch ihr begeistertes Publikum meisterhaft im Griff.

Carmela De Feo fegt mit einer unerschöpflichen Energie über die Bühne, tanzt, singt und spielt, was das Zeug hält. In ihren Liedern liegt große Komik, kreatives Querdenken und eine Schrägheit, die ihr so schnell niemand nachmacht. La Signora scheucht sich selbst hemmungslos durch den Ernst und Unernst des Lebens. Mit ihren endlosen Anekdoten zieht sie das Publikum auf herrlich erfrischende Art in den Bann des Absurden.

Doch wenn sie mit flinken Fingern ihr Instrument umgarnt und ihr Mundwerk dazu Tango tanzt, liegt ihr nicht nur die Männerwelt zu Füßen. Wahnwitzig mutiert sie von der “Sex Bomb“ zur Miss Marple. Und wenn die graubestrumpften Beine auch mal Riverdance tanzen, versinkt der Zuschauer hilflos im Bällchenbad der Emotionen. Quelle: Reservix carmeladefeo.de

Einlass: 19:00 Uhr

Tauche in die faszinierende Welt der Buchschnittbemalung ein und lerne gemeinsam mit anderen Kreativen etwas über diese einzigartige Kunstform. Unter Anleitung der Kreativ-Expertin aus dem frechverlag lernt ihr alles, um euren Büchern einen individuellen Farbschnitt zu verpassen! Darüber werdet ihr mit Tipps und Tricks versorgt, somit steht eurer Kreativität nichts mehr im Wege!

Tauche in die faszinierende Welt der Buchschnittbemalung ein und lerne gemeinsam mit anderen Kreativen etwas über diese einzigartige Kunstform. Unter Anleitung der Kreativ-Expertin aus dem frechverlag lernt ihr alles, um euren Büchern einen individuellen Farbschnitt zu verpassen! Darüber werdet ihr mit Tipps und Tricks versorgt, somit steht eurer Kreativität nichts mehr im Wege!

Ausverkauft

Kasseler City Lights im Theaterstübchen!
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

Einlass eine Stunde vor Beginn

"Leidenschaft und Vergänglichkeit"

L.v.Beethoven (1770-1827): „Kreutzersonate“ op.47, Bearbeitung für Solo-Violine und Kammerorchester

Schon der Titel der 1802/1803 komponierten Sonate op.47 unterscheidet sie von Beethovens vorangegangenen Violinsonaten. Wurden diese noch als „Sonaten für Klavier mit einer Violine“ bezeichnet, trug op.47 den Titel „Sonate für Klavier und obligate Violine, geschrieben in einem äußerst konzertanten Stil, quasi wie ein Konzert.“ Schon der Titel bringt die hohe Virtuosität dieser Sonate zum Ausdruck. Ursprünglich wurde das Stück dem jungen britischen Geigenvirtuosen George Bridgetower quasi in die Finger komponiert und von ihm auch zuerst zur Aufführung gebracht. Später wurde die Sonate jedoch nach „einem albernen Streit wegen eines Mädchens“ nicht Bridgetower, sondern dem französischen Geiger Rodolphe Kreutzer gewidmet, der sie jedoch selbst nie gespielt haben soll.

Franz Schubert – „Der Tod und das Mädchen“ (Orchesterfassung)

Schuberts Streichquartett Nr. 14 d-Moll, bekannt als „Der Tod und das Mädchen“, zählt zu den ergreifendsten Werken der Romantik. Entstanden 1824, spiegelt es Schuberts Auseinandersetzung mit Tod und Vergänglichkeit wider. Besonders eindrucksvoll ist der zweite Satz, ein Variationenzyklus über die Melodie seines gleichnamigen Liedes. Die düsteren, drängenden Klänge des ersten und letzten Satzes sowie das gespenstische Scherzo verleihen dem Werk eine packende Dramatik. In der Orchesterfassung entfaltet sich eine noch größere emotionale Tiefe, die dieses Meisterwerk zu einem bewegenden Erlebnis macht. Lassen Sie sich von der Intensität und Schönheit dieser Musik mitreißen!

Einlass: 19:00 Uhr

Kasseler City Lights im Theaterstübchen! 
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie! 
Wir freuen uns auf euch!

LUKE ist die New Blues Band des deutschen Singer-Songwriters und Gitarristen Lukas Schüßler.

Seit seinem dreizehnten Lebensjahr steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler aka LUKE nun mehr als 15 Jahre auf der Bühne. Dabei spielte er bereits in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und Holland, tourte bereits im Vorprogramm von Patti Smith, Keb’ Mo’ oder Taj Mahal und wurde zum Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019 gekürt.

Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton und John Mayer aber auch Songwriter wie Sting oder Bruce Springsteen, vereint LUKE in seinen Songs Tradition und Moderne, eingängige Melodien mit dem organischen Sound, der Energie und der Authentizität des Blues.
Mit „…extrem ausdrucksstarker Intensität…” (Joachim Joe Brookes, RockTimes, 14.09.21) singt und spielt der Saarbrücker mit rauer und markanter Stimme seine Songs, in denen sich die musikalische Vielseitigkeit des Songwriters widerspiegelt.

Mit bereits 22 veröffentlichten Songs auf 3 CDs, inklusive 4 Musikvideos seit der Bandgründung 2019, zeigt LUKE, dass neben seiner markanten Stimme und der dynamisch singenden Blues-Gitarre vor allem die Songs im Vordergrund stehen. Über seine erste EP “Out Of The Blue” schrieb MusikNah: “Man merkt dass hier schon einige Jahre Erfahrung im Songwriting vorhanden sind” – ”Eine sehr gelungene Mischung aus Blues, Rock, Soul und einem Hauch Indie”. Mit seiner zweiten EP “Break The Silence” schaffte es LUKE bereits mit den beiden Singles “So Far Away From You” und “Break The Silence” ins Radio und und wurde mehrfach für Interviews in Zeitungen und im SR-Fernsehen angefragt. 2023 präsentiert LUKE nun sein Debut-Album “Strange Boy In Town” mit 10 Songs, welche von internationalen Größen wie Dominik Rivinius (Eminem, Alicia Keys, Taylor Swift) gemischt und vom mehrfachen Grammy-Award Gewinner Brian Lucey (Elvis Costello, Buddy Guy, Black Keys) gemastert wurden.

Lukas Schüßler – Vocals, Guitars
Florian Stein – Organ
Sebastian Sommer – Bass
Bernd Wegener – Drums

LUKE ist die New Blues Band des deutschen Singer-Songwriters und Gitarristen Lukas Schüßler.

Seit seinem dreizehnten Lebensjahr steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler aka LUKE nun mehr als 15 Jahre auf der Bühne. Dabei spielte er bereits in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und Holland, tourte bereits im Vorprogramm von Patti Smith, Keb’ Mo’ oder Taj Mahal und wurde zum Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019 gekürt.

Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton und John Mayer aber auch Songwriter wie Sting oder Bruce Springsteen, vereint LUKE in seinen Songs Tradition und Moderne, eingängige Melodien mit dem organischen Sound, der Energie und der Authentizität des Blues.
Mit „…extrem ausdrucksstarker Intensität…” (Joachim Joe Brookes, RockTimes, 14.09.21) singt und spielt der Saarbrücker mit rauer und markanter Stimme seine Songs, in denen sich die musikalische Vielseitigkeit des Songwriters widerspiegelt.

Mit bereits 22 veröffentlichten Songs auf 3 CDs, inklusive 4 Musikvideos seit der Bandgründung 2019, zeigt LUKE, dass neben seiner markanten Stimme und der dynamisch singenden Blues-Gitarre vor allem die Songs im Vordergrund stehen. Über seine erste EP “Out Of The Blue” schrieb MusikNah: “Man merkt dass hier schon einige Jahre Erfahrung im Songwriting vorhanden sind” – ”Eine sehr gelungene Mischung aus Blues, Rock, Soul und einem Hauch Indie”. Mit seiner zweiten EP “Break The Silence” schaffte es LUKE bereits mit den beiden Singles “So Far Away From You” und “Break The Silence” ins Radio und und wurde mehrfach für Interviews in Zeitungen und im SR-Fernsehen angefragt. 2023 präsentiert LUKE nun sein Debut-Album “Strange Boy In Town” mit 10 Songs, welche von internationalen Größen wie Dominik Rivinius (Eminem, Alicia Keys, Taylor Swift) gemischt und vom mehrfachen Grammy-Award Gewinner Brian Lucey (Elvis Costello, Buddy Guy, Black Keys) gemastert wurden.

Lukas Schüßler – Vocals, Guitars
Florian Stein – Organ
Sebastian Sommer – Bass
Bernd Wegener – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 19:00

„THE LOVE BEATLES, DIE BEREITS VIER MAL IM BERÜHMTEN CAVERN CLUB IN LIVERPOOL AUFGETRETEN SIND, SIND WAHRSCHEINLICH DIE BESTE ALLER BEATLES TRIBUTE BANDS.“

The Love Beatles sind eine deutsch-französisch-britische Band, welche seit 2007 von tausenden begeisterter Fans in Deutschlands größten Konzertsälen gefeiert wird.
Mit ihrer Entschlossenheit, dieses großartige musikalische Erbe der vier Pilzköpfe aus Liverpool weiterzutragen, präsentieren die Love Beatles eine Beatles Show in all ihren bunten Facetten. Über die detailverliebten Kostüme, dem authentischem Instrumentarium, der einzigartigen Bühnenperformance bis hin zum legendären Sound der Beatles.
Das Ergebnis ist ein beeindruckendes Konzerterlebnis, das die Besucher:innen bis zum Schluss in seinen Bann zieht. Während der fast zweistündigen Show wird das Publikum auf eine Zeitreise zurück in die Swinging Sixties mitgenommen. Eine Zeit geprägt von Liebe, Aufbruch, und einem Hauch von Revolution.

Cyril Montreau 
Joe Kane 
Christophe Roussel 
Nils Stockmann

Er war unschlagbar witzig und sehr fleißig. „Die meiste Zeit meines Lebens habe ich damit zugebracht, improvisierte Reden vorzubereiten“, hat Winston Churchill einmal gesagt, und man glaubt es ihm gerne. Denn es war vor allem seine rhetorische Brillanz, die ihn befähigte, als britischer Premierminister ab 1940 sein Land aus höchster Not zu retten, die USA und die Sowjetunion für ein Bündnis gegen Hitler zu gewinnen und allen Widrigkeiten zum Trotz der deutschen Barbarei ein Ende zu bereiten.

Churchill wurde zur Symbolfigur des Widerstands, unvergessen sind seine flammenden Appelle zum Durchhalten. „Ohne ihn wäre der Zweite Weltkrieg anders verlaufen“, urteilt die Journalistin Franziska Augstein, die den Jahrhundert-Helden in einer vielgerühmten neuen Biographie in all seinen Schattierungen vorführt.

„Er war großartig in seiner Sprunghaftigkeit, in seiner Ungeduld und in seinem Opportunismus“, schreibt sie. Nur eines war der Staatsmann, der für seine Bücher den Literatur-Nobelpreis erhielt, nie: langweilig. Nach der Lektüre mag man sich fragen, wo sich der Churchill unserer Tage verbirgt...
Lesung und Gespräch, Moderation: Jochen Bittner

Foto: Jürgen Bauer

„THE LOVE BEATLES, DIE BEREITS VIER MAL IM BERÜHMTEN CAVERN CLUB IN LIVERPOOL AUFGETRETEN SIND, SIND WAHRSCHEINLICH DIE BESTE ALLER BEATLES TRIBUTE BANDS.“

The Love Beatles sind eine deutsch-französisch-britische Band, welche seit 2007 von tausenden begeisterter Fans in Deutschlands größten Konzertsälen gefeiert wird.
Mit ihrer Entschlossenheit, dieses großartige musikalische Erbe der vier Pilzköpfe aus Liverpool weiterzutragen, präsentieren die Love Beatles eine Beatles Show in all ihren bunten Facetten. Über die detailverliebten Kostüme, dem authentischem Instrumentarium, der einzigartigen Bühnenperformance bis hin zum legendären Sound der Beatles.
Das Ergebnis ist ein beeindruckendes Konzerterlebnis, das die Besucher:innen bis zum Schluss in seinen Bann zieht. Während der fast zweistündigen Show wird das Publikum auf eine Zeitreise zurück in die Swinging Sixties mitgenommen. Eine Zeit geprägt von Liebe, Aufbruch, und einem Hauch von Revolution.

Cyril Montreau
Joe Kane
Christophe Roussel
Nils Stockmann

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Entends nos voix - Erhöre unsere Stimmen“
Geistliche Vokalmusik von Salomone Rossi, Josquin des Prez, Francis Poulenc und Samuel Barber, verschiedene Spirituals.

Wolfram Lattke, Tenor
Robert Pohlers, Tenor
Frank Ozimek, Bariton
Daniel Knauft, Bass
Holger Krause, Bass

Unverwechselbarer Klang, atemberaubende Homogenität, musikalische Stilsicherheit und eine gehörige Portion Charme und Witz sind die besonderen Markenzeichen von amarcord. Das äußerst facettenreiche und breitgefächerte Repertoire umfasst Gesänge des Mittelalters, Madrigale und Messen der Renaissance, Kompositionen der europäischen Romantik und des 20. Jahrhunderts sowie a-cappella-Arrangements weltweit gesammelter Volkslieder und bekannter Songs aus Soul und Jazz. Dem Neuen gegenüber aufgeschlossen, legen die Sänger großen Wert auf die Pflege und Förderung zeitgenössischer Musik.
Im Jahr 2002 gewann das Ensemble den Deutschen Musikwettbewerb, 2004 wurden die Sänger als erstes Vokalensemble mit dem Ensemblepreis der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern ausgezeichnet. Neben dem Gewandhausorchester und dem Thomanerchor zählt amarcord zu den wichtigsten Repräsentanten der Musikstadt Leipzig im In- und Ausland. Regelmäßig gastiert die Gruppe bei den bedeutenden Musikfestivals. Zahlreiche Konzerttourneen führten die Sänger in über 50 Länder und auf nahezu alle Kontinente der Erde. Das 1997 von amarcord ins Leben gerufene Internationale Festival für Vokalmusik „a cappella“ (www.a-cappella-festival. de) hat sich unter der künstlerischen Leitung der Gruppe zu einem der wichtigsten Festivals seiner Art entwickelt. Regelmäßig sind die Stars der Szene im Frühjahr in Leipzig zu erleben. Zahlreiche CDs dokumentieren eindrucksvoll die Facetten des Repertoires und werden vielfach mit Preisen ausgezeichnet. Die aktuelle CD „Meisterklasse – Carl Reinecke und seine Schüler“ widmet sich wieder dem reichen Musikleben ihrer Heimatstadt Leipzig. Für „Folks & Tales“ erhielten die Sänger 2014 ihren sechsten Contemporary A Cappella Recording Award – den „A-cappella-Oscar“, mit dem jährlich die besten Produktionen weltweit im A-cappella-Bereich prämiert werden.
Im Jahr 2021 war amarcord schon einmal in der Reihe Am Siebten zu Gast in St. Martin. Es war das Eröffnungskonzert der mittlerweile erfolgreichen und etablierten Konzertreihe in der Martinskirche.

Einlass ab 18 Uhr

Stephanie Willeke (Gesang) und Hannes Hirth (Piano) sind BeJazzed,
ein Duo, das bestens eingespielt ist: mal piano, mal fortissimo, und immer beswingt!

Das aktuelle Duo Programm beinhaltet selbst arrangierte Jazzstandards, JazzPop,
und immer wieder Ausflüge in die Filmmusik unterschiedlichster Zeiten.

Durch die Reduziertheit auf Piano und Gesang, entwickelt sich insbesondere live ein ganz besonderer Charme.
Stephanie Willeke und Hannes Hirth präsentieren eine enthusiastische und
abwechslungsreiche, musikalische Zeitreise von den 20ern über die 70/80er Jahre bis heute.

Stephanie Willeke (Gesang) und Hannes Hirth (Piano) sind BeJazzed,
ein Duo, das bestens eingespielt ist: mal piano, mal fortissimo, und immer beswingt!

Das aktuelle Duo Programm beinhaltet selbst arrangierte Jazzstandards, JazzPop,
und immer wieder Ausflüge in die Filmmusik unterschiedlichster Zeiten.

Durch die Reduziertheit auf Piano und Gesang, entwickelt sich insbesondere live ein ganz besonderer Charme.
Stephanie Willeke und Hannes Hirth präsentieren eine enthusiastische und
abwechslungsreiche, musikalische Zeitreise von den 20ern über die 70/80er Jahre bis heute.

Einlass eine Stunde vor Beginn

In einer Gewitternacht wird auf der Mattisburg ein Mädchen geboren, Ronja, die Tochter des Räuberhauptmanns Mattis. Zur gleichen Zeit erblickt auch Birk Borkason das Licht der Welt, doch die Mattis- und Borkaräuber sind seit jeher verfeindet. Feige und klammheimlich, so sagt Ronjas Vater, haben sich die Borkaräuber des Nachts in einen Teil seiner Burg geschlichen, den sie nun die Borkafeste nennen. Und so gibt es für die Mattisräuber anscheinend allen Grund, die Borkaräuber zu hassen.

Doch als Ronja und Birk älter werden, lernen sie sich zufällig kennen und helfen einander in gefährlichen Situationen. Als die Räuber ihre Freundschaft entdecken, flüchten die beiden in den Mattiswald, in dem auch Graugnome, Wilddruden und Rumpelwichte ihr Unwesen treiben. Auch wenn sie ihre Familien sehr lieben, wollen Birk und Ronja sich ihre Freundschaft nicht verbieten lassen, und Räuber wollen sie sowieso nicht werden.

Ronja Räubertochter ist vielleicht die schönste und vollkommenste Geschichte von Astrid Lindgren – spannend, berührend und komisch zugleich erzählt sie von der Freundschaft zweier Kinder, die verfeindeten Räuberbanden angehören und die ihre Liebe zueinander gegen den Starrsinn der Erwachsenen durchsetzen müssen.

Einlass: ab 9:30 Uhr

Blues Juice bringt die vielfältigen Facetten des Blues und seiner verwandten Stile auf die Bühne des Theaterstübchens. Die Band hat ein abwechslungsreiches Programm zusammengestellt, das musikalische Perlen aus über 100 Jahren Bluesgeschichte mit eigenen Kompositionen verbindet.
Einen besonderen Schwerpunkt bilden dabei Stücke von Blues-Musikerinnen, die selbstbewusst ihre Perspektiven den männlichen Protagonisten des Genres entgegensetzen. Der charakteristische Sound von Blues Juice lebt von den dreistimmigen Gesangsarrangements, virtuosen Gitarrensoli und der kraftvollen, ausdrucksstarken Stimme von Leadsängerin Katharina Grote Lambers.
An ihrer Seite stehen Andreas Bräuer (E-Gitarre, Gesang), Peter Will (Akustik-Gitarre, Gesang), Olaf Neitzel (Bass) und Benni Hermann (Schlagzeug) – eine Formation, die seit Jahren perfekt aufeinander eingespielt ist. Mit swingenden, rockigen und gefühlvollen Stücken schafft die Band ein intensives Konzerterlebnis voller Spielfreude und Leidenschaft, das Publikum und Musiker gleichermaßen mitreißt.

Blues Juice bringt die vielfältigen Facetten des Blues und seiner verwandten Stile auf die Bühne des Theaterstübchens. Die Band hat ein abwechslungsreiches Programm zusammengestellt, das musikalische Perlen aus über 100 Jahren Bluesgeschichte mit eigenen Kompositionen verbindet.
Einen besonderen Schwerpunkt bilden dabei Stücke von Blues-Musikerinnen, die selbstbewusst ihre Perspektiven den männlichen Protagonisten des Genres entgegensetzen. Der charakteristische Sound von Blues Juice lebt von den dreistimmigen Gesangsarrangements, virtuosen Gitarrensoli und der kraftvollen, ausdrucksstarken Stimme von Leadsängerin Katharina Grote Lambers.
An ihrer Seite stehen Andreas Bräuer (E-Gitarre, Gesang), Peter Will (Akustik-Gitarre, Gesang), Olaf Neitzel (Bass) und Benni Hermann (Schlagzeug) – eine Formation, die seit Jahren perfekt aufeinander eingespielt ist. Mit swingenden, rockigen und gefühlvollen Stücken schafft die Band ein intensives Konzerterlebnis voller Spielfreude und Leidenschaft, das Publikum und Musiker gleichermaßen mitreißt.

Katharina grote Lambers
Peter Will
Andreas Bräuer
Daniel Schule
Olaf Neitzel

Einlass eine Stunde vor Beginn