Ein Haus in der Wildnis, erste Liebe und toxische Männlichkeit. Dazu umwerfende Bilder und die garantiert beste Playlist des Jahres! Der 17jährige Jeff fährt mit der Familie seines besten Freundes in die abgelegene Waldhütte von Blake, einem Freund des Vaters. Blake ist ein berühmter Regisseur und damit für Jeff ein Idol. Ob er aber auch menschlich zum Vorbild taugt, steht schon bald gewaltig in Frage. Und dann gibt es noch Aliocha, die Schwester seines Freundes, in die Jeff sich verliebt. Coming of Age als verdrehter Bildungsroman: Die Jugendlichen müssen gehörig aufpassen, in der engen Waldhütte durch die moralisch zerzausten Erwachsenen nicht verdorben zu werden. Doch in der Wildnis von Québec, auf Bergen und reißenden Flüssen, erwarten sie noch weit größere Herausforderungen. Der aus Québec stammende Regisseur Philippe Lesage kommt vom Dokumentarfilm. Er entwickelt seine autobiographisch gefärbten Arbeiten in intensiver Zusammenarbeit mit den Schauspielern. ›Comme le feu‹ gewann auf der 74. Berlinale den „Großen Preis für den Besten Film“ in der Sektion Generation 14plus.

Eine Frau auf der Schwelle zu einem neuen Lebensabschnitt in einem Film wie ein blaugrüner Seelenspiegel. Tiefgründig und wunderschön. Dunkelblau ist die Nacht, als die 40-jährige Künstlerin Lena Bukarest verlässt, um fernab der Stadt einen Auftrag anzunehmen. Das Hotel, für das sie Wandbilder erstellen soll, steht wie ein Block im Wald - und Lena vor vielen offenen Fragen. Wonach soll sie ihr Leben ausrichten? Frisch getrennt, keine Kinder, flüchtet sie sich in ihre Arbeit und die Natur. Im Hotel trifft sie dann auf den attraktiven Direktor und den aus Syrien geflüchteten Roni, der ihr als Assistent zur Seite steht. Und ganz allmählich scheint sich für Lena das Tor zu einer neuen Zukunft aufzutun. - Sarra Tsoradikis nähert sich ihren Figuren in langen, wunderschön komponierten Einstellungen. Fein nuanciert verwebt die Erzählung verschiedene Lebenswirklichkeiten zu einem facettenreichen Ganzen. Ein still-berührender Film von großer visueller Kraft, der uns mit seiner Figur vor die Frage stellt, was wirklich zählt im Leben. Sarra Tsoradikis, Jahrgang 1988, studierte in Bukarest Regie an der rumänischen Nationaluniversität für Theater- und Filmkunst. Sie realisierte Kurzfilme und arbeitete als Regieassistentin für den renommierten Filmemacher Radu Jude. ›Ink Wash‹ ist ihr Debütfilm.

Genau wie Nina, der Hauptfigur in diesem cineastischen Coup, bleibt auch uns Zuschauer*innen fast der Atem weg. Aus ungläubigem Staunen über seine hemmungslose feministische Radikalität und Schönheit. Nina ist Geburtshelferin in einer kleinen Klinik irgendwo im Osten Georgiens in der Nähe des Kaukasus. Immer wieder ringt sie mit den Zumutungen des Lebens. Nur ihr Beruf gibt ihr Halt und Sinn, ihm ordnet sie bis zur Selbstaufopferung alles andere unter. Doch nach einem tragischen Todesfall wird nicht nur ihr Wirken im Krankenhaus untersucht, sondern auch ihr Handeln in den umliegenden Bauerndörfern. Durch die Ermittlungen gerät ihre berufliche Zukunft, ja ihre ganze Existenz in Gefahr. Aber Nina hat etwas geschworen, und sie will auf keinen Fall dagegen verstoßen. Um nichts in der Welt.
›April‹s emotionale Intensität und kinematografische Schönheit entziehen sich fast jeder Beschreibung. Die extrem dichte Atmosphäre, die beeindruckenden Bilder, sinnlichen Texturen und eindrücklichen Klänge machen Dea Kulumbegashvilis zweite Regiearbeit zu einem unvergesslichen Gesamtkunstwerk. Es ist schon jetzt ein kraftvolles, sein Publikum in Grenzbereiche führendes Monument der Kinogeschichte.
Die georgische Regisseurin Dea Kulumbegashvili studierte Film an der Columbia University. Nach zwei erfolgreichen Kurzfilmen setzte sie 2021 mit ›Beginning‹, ihrem Langfilmdebüt, ein erstes großes Ausrufezeichen. Beim Filmfestival in San Sebastian erhielt der Film neben dem Hauptpreis noch drei weitere Auszeichnungen, wurde für den Europäischen Filmpreis nominiert und im selben Jahr beim IFFMH gezeigt. ›April‹ ist ihr zweiter Film und gewann dieses Jahr den Spezialpreis der Jury beim Filmfestival in Venedig.

Drei Lieben, ein zerrüttetes Land und der leise Traum von seiner Erneuerung. Kritisches und betörend stimmungsvolles Gesellschaftspanorama des Iran. Teheran. Drei Lieben, eine Familie: Die eine geht gerade in die Brüche, die andere ist längst zerbrochen und wieder eine entsteht vielleicht soeben vor unseren Augen. Sima ist in ihrer Ehe mit Behzad unglücklich und sucht deshalb eine Wohnung für sich und ihre Teenagertochter Minoo. Behzad will seiner Exfreundin näherkommen und arrangiert dafür ein ‘zufälliges’ Aufeinandertreffen. Minoo beginnt, an der Ampel wartend, spontan einen Flirt mit Keyvan. Wir folgen den beiden bei ihrem gemeinsamen Gang durch die Metropole. Es entsteht ein psychologisches Mosaik der großen Stadt, ein Gesellschaftspanorama im Kleinen und der leise Traum von einem anderen Iran. Betörende Stimmungsbilder, zarte Andeutungen und unumwundene Gesellschaftskritik porträtieren ein Land, in dem niemand bleiben will. Mutig und stimmungsvoll. Shahab Fotouhi arbeitet und lebt in Teheran. Er ist Alumni der Frankfurter Städelschule und hat sich bisher mit seinen Videoarbeiten und Skulpturen einen Namen in der Kunstwelt gemacht. Ausgestellt hat er im Barbican Centre in London und der Taipei Biennale. ›Boomerang‹ ist sein Spielfilmdebüt.

Zelia Fonseca, Gitarristin, Sängerin und Songwriterin aus dem Südosten Brasiliens, prägt schon seit einigen Jahren die "welten hören" Reihe des Kulturfensters. Bei "Zelia präsentiert..." ist jedes Konzert einzigartig, denn es sind immer andere Gäste mit denen Zelia zusammenspielt. Dieses Mal holt sie Martin Kälberer auf unsere Bühne.

Kälberer fasziniert besonders die freie und improvisierte Musik und macht sich mit seinen Solo-Projekten immer wieder auf die Suche nach neuen Klängen und speziellen Orten und Momenten. Der in Ulm geborene Klangtüftler, Soundvirtuose und Multiinstrumentalist (Klavier, Akkordeon, Mandoline, Hang, Kalimba, Gitarre, Percussion und Akustikbass) ist in Ulm geboren, absolvierte ein Piano Studium in Graz und reist mittlerweile durch ganz Europa. Parallel rief Martin Kälberer sein eigenes Tonstudio „Malawi Mystery Mix“ ins Leben, in dem er inzwischen etliche CDs und Filmmusiken produziert, aufgenommen und eingespielt hat.

Neben seiner langjährigen Verbindung zu Werner Schmidbauer, ist er mit den verschiedensten musikalischen Projekten unterwegs, wie im Münchner Circus Krone u.a. mit Pippo Pollina, Fredl Fesl, Willy Astor, Valerie McCleary & Ecco Meineke u.a.

Martin Kälberers Konzerte sind eine Einladung zu einer (multi-)instrumentalen Reise in die inneren Bild- und Klangwelten des Musikers, bei der die Stille genauso ihren Platz hat wie pulsierende und rhythmische Elemente, „… eine Reise, die ewig dauern dürfte …“(Süddeutsche Zeitung)

Einlass ab 18:45 Uhr

Fight Night Mannheim 2024. Die Muay Thai und K1 Kampfsportgala kehrt in die GBG Halle zurück. Unter dem Motto ´Kampfsport für Mannheim´ werden wir dem Publikum wieder Kampfsport der Extraklasse bieten.

Einlass: 17 Uhr

Mit „ABC gegen Schulstress“ gibt die Notärztin Sibylle Mottl-Link sogar schon Grundschulkindern praktische Übungen an die Hand, mit denen sich Stress aller Art positiv bewältigen lässt. Die Kinder erspüren dazu mit viel Spaß, wie sich ihr eigener Körper nach einem Schreck verhält und was er nach einem erschreckenden Ereignis dringend benötigt. Die gewonnenen Erkenntnisse lassen sich auch zur Vorbereitung auf den nächsten Stress wie z. B. die nächste Klassenarbeit verwenden. Darüber hinaus üben die Kinder im Publikum das Verhalten beim gefürchteten Black-Out, oder wie man eine Panik-Spirale durchbricht.

Begleitet wird Mottl-Link von ihrer stressigen Puppen­familie, die sie zwar oft an den Rand des Wahnsinns bringt, aber mit deren Hilfe sich am Ende sogar ihr Herzenswunsch erfüllt: der Besuch der berühmten Puppen-Verwandtschaft bei der Sesamstraße in New York. Die Ärztin berichtet über das unglaubliche Wunder glücklicher Zufälle und wie ihr Lebenstraum tatsächlich wahr wurde.

Dr. med. Sibylle Mottl-Link ist Kinderbuch­autorin. Als ‚Ärztin mit der sprechenden Hand‘ vermittelt sie mithilfe vorlauter Handpuppen ernsthafte Gesundheitsthemen so witzig, dass mit Neben­wirkungen wie Lachmuskelkater gerechnet werden muss.

Istanbul Nights: Die heißeste Party kehrt zurück!
Nach 11 Jahren ist es endlich soweit – am 16. November bringt „Istanbul meets Darmstadt“ die pulsierende Energie vom Bosporus ins Arabesque. DJ RAZEL und DJ UFUK mixen House, Türkischen Pop, Hip Hop und mitreißende Halay-Beats für eine Nacht, die niemand vergisst.
Ohne aufwendige Shows, nur pure Musik und Leidenschaft. Das Arabesque wird zur Tanzfläche, auf der die besten Vibes Istanbuls und die heißesten Tracks verschmelzen.
Markiere dir den 16. November, schnapp dir deine Freunde und sei dabei, wenn Darmstadt zur Party-Hochburg wird. Tanzen bis zum Morgengrauen – Istanbul Nights im Arabesque!

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Sowohl Wein als auch Schokolade sind seit Jahrhunderten beliebte und geliebte Genussmittel. Wenn Wein und Schokolade richtig kombiniert werden, dann ergeben sie ein unvergessliches Geschmackserlebnis.
Im Rahmen einer moderierten Weinprobe werden fünf Weine (Weiß- und Rotweine, jeweils 0,1l) und ein Aperitif verkostet, welche perfekt auf die Geschmackskomponenten der Schokolade abgestimmt wurden. Erlebe das Zusammenspiel der Aromen und ganz sicher auch die ein oder andere Geschmacksexplosion.

Einlass: 12:45

Einlass: 09:30 Uhr

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Vier Ehefrauen langweilen sich – und befriedigen sich aus diesem Grund mit einigen mehr als extravaganten Spielen. Schließlich inszenieren sie sogar eine Gerichtsverhandlung gegen den Dandy Alan Sexton, der für den Selbstmord einer Frau verantwortlich gemacht wird. Alan wird gedemütigt, soll sogar zum Tode verurteilt werden. Aber die Fronten verändern sich, als der Gatte einer der Richterinnen, der als Verteidiger herhalten sollte, sich als Mitschuldiger entpuppt. Und auch eine Richterin ist schuldiger, als zu Beginn zu ahnen ist. Das Sicherheitsnetz der Lebenslügen zerreißt ...

19:00

Mit „WENN NICHT WANN DANN JETZT“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement - was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.

Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen - und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt:
„…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch..“
Es-genügt-nicht-sich-keine-Gedanken-zu-machen-man-muss-auch-unfähig-sein-sie auszudrücken-Teil 8 !!!

Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelang der endgültige Durchbruch - mit „Alles andere ist primär“ und „Obacht“ konnte der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen.

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Seit 1995 rocken die 4 Musiker im schrillen Outfit, mit ihren e-Gitarren und ihrem Schlagzeug auf internationalen Bühnen, ganz im Stil der 1973 in New York gegründeten Kult-Rockband KISS.

Das Repertoire der KISS Forever Band umfasst das Gesamtwerk von KISS von 1973 bis heute (über 80 Songs). Angefangen bei den größten Hits über Songmaterial von Soloalben der Mitglieder, bis hin zu zahlreichen Überraschungsliedern, die auch KISS selbst LIVE nie spielte. Damit geht ihr Erscheinungsbild und Repertoire weit über das einer KISS Coverband hinaus.

Allein in den ersten 15 Jahren bestritt diese KISS Tribute Band mehr als 1000 Shows in 27 Ländern und liegt damit im weltweiten Vergleich über allen anderen KISS Cover- / Doubleshows und Tribute Bands.

Einlass: 19:00 Uhr

Jazz is flowering - Karoline Weidt Quartet - Inviting

Das junge Ensemble um Karoline Weidt vereint gekonnt die Energie und Komplexität des Jazz mit der Eingängigkeit des Pop. Schon mit den ersten Tönen entsteht eine Atmosphäre, die in ihrer Intensität das Publikum zu verzaubern vermag. Entlang rhythmisch filigraner Arrangements bewegt sich das Quartett gewandt durch ungewöhnliche Harmonien, energievolle Soli und mehrstimmigen Gesang. Ein fluides Zusammenspiel voller Spontanität und dem Mut, die Magie des Moments heraufzubeschwören und so sich selbst und das Publikum zu überraschen.

Karoline Weidt | Gesang, Komposition
Mikolaj Suchanek | Piano
Caris Hermes​ | Bass
Felix Demeyre​ | Drums

karolineweidt.de

Einlass: 19:00 Uhr

Depeche Reload
The only Live Tribute to Depeche Mode

Depeche Reload formierte sich im Herbst 2007, um die genialen Songs, einer der kultigsten Bands der 80´er und 90´er, zu zelebrieren.
Sie sind wahrscheinlich die einzige Depeche Mode Coverband, die diese Musik komplett live spielt, ohne irgendwelche Programme im Hintergrund laufen zu lassen!
Das sie 2009 den Titel „Hessens beste Tribute Band“ gewonnen haben, unterstreicht nochmal, dass sie ihre Sache mit Liebe, Hingabe und Erfolg betreiben.
Das Programm beinhaltet alle Hits, Insider Titel und ihre eigenen Favoriten. Die Jungs machen jedes Konzert zu einer sehr authentischen und ganz besonderen Depeche Mode Party.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 13:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

“hear me see” ist der künstlerische Versuch einer Ortsbeschreibung von zeitraumexit, der die Bedeutung des Visuellen befragt und dem Publikum eine ungeahnte, sinnliche und poetische Erfahrung des Ortes ermöglicht. Mittels spielerischer Formen des Schreibens untersuchen Arens & Lippitz forschend, was sie vorfinden, nähern sich dem Raum immer neu und anders, machen so die Unmöglichkeit einer objektiven Beschreibung erfahrbar und scheuen dabei nicht, ins Spekulative zu fallen. Konkrete Erinnerungen und Vorstellungen vermischen sich mit detailreichen Beobachtungen und fiktiven Perspektiven auf den Ort in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Bringt gerne euer Smartphone und eure Kopfhörer mit. Abholservice an der Haltestelle Nationaltheater nach Voranmeldung bis 14. November unter ticket@zeitraumexit.de.

Konzept, Texte: Charlotte Arens, Jana Mila Lippitz. Sounddesign: Friedrich Byusa Blam. Texte gesprochen von: Charlotte Arens & Jana Mila Lippitz. Outside Ear: Fabian-Lilian Korner.