Nach dem Roman von Stephen King
von William Goldman
Premiere: 17. Februar 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Es spielen:
Michael Hecht, Irina Maier

Erleben Sie »Misery« auf der Bühne – ein Theaterstück, das Ihnen das Blut in den Adern gefrieren lässt und Ihnen gleichzeitig zeigt, wie stark der menschliche Wille sein kann, selbst in den düstersten Momenten. Bereiten Sie sich darauf vor, in eine Welt des Schreckens und der Faszination einzutauchen, wie sie nur Stephen King erschaffen kann. Betreten Sie die Welt des gefeierten Autors Paul Sheldon, der nach einem schrecklichen Autounfall in die Obhut seiner größten Bewunderin gerät – Annie Wilkes. Doch hinter ihrer anfänglichen Fürsorge lauert etwas Unheimliches. In einem abgelegenen Landhaus wird Paul gefangen gehalten, während er sich von seinen Verletzungen erholt. Doch seine wahren Qualen beginnen erst jetzt. Die bedrückende Enge des Hauses, in dem er gefangen ist, und die zunehmende Unberechenbarkeit von Annie lassen Ihre Pulsfrequenz ansteigen.

»Das Beste, was Stephen King je geschrieben hat.« (New York Times)

Über die Bedeutung von Reichweite und Aufmerksamkeit für Wissenschaftsjournalismus und Wissenschaftskommunikation.

Wissenschaftskommunikation unterliegt einem ‚Aufmerksamkeitsparadoxon‘. Auf der einen Seite gilt: Ohne Aufmerksamkeit kein Impact. Auf der anderen Seite schadet zu viel öffentliche Aufmerksamkeit einer sachlichen Vermittlung von Wissenschaft, weil sie Opfer von Zuspitzungen und Populismus wird. Wie kann man diesem Paradoxon entkommen? Als Deutschlands bekannteste Wissenschaftsvermittlerin wird Mai Thi Nguyen-Kim täglich damit konfrontiert. Sie zeigt, wie öffentlichkeitswirksame Wissenschaftskommunikation ohne Polarisierung gelingen kann.

Mai Thi Nguyen-Kim ist promovierte Chemikerin, Wissenschaftsjournalistin und Autorin. Bekannt wurde sie einem breiten Publikum durch ihren YouTube-Kanal maiLab. 2021 startete sie ihre eigene Wissenschaftssendung Maithink X – Die Show bei ZDFneo. Ihr mehrfach preisgekröntes Buch Die kleinste gemeinsame Wirklichkeit (2021) war von Beginn an auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Für ihre Arbeit wurde sie vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Hanns-Joachim-Friedrichs-Preis, Bundesverdienstkreuz, Grimme-Preis und dem Henri-Nannen-Preis.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Wenige Restkarten an der Abendkasse

THE BIG EASY TOUR 2023 – Pt. II
Special Guest: Snakebite

19:00

Jai Gonzales, Choreographin und künstlerische Ko-Direktorin des Unterwegs-Theaters Heidelberg, bringt den modernen Theaterklassiker „In der Einsamkeit der Baumwollfelder“ von Bernard-Marie Koltès als Solo für die Tänzerin Ini Dill auf die Bühne. Premiere ist am 29. November in der HebelHalle.

Ein Dialog wie ein letztes Ritual in einer entzauberten Welt: suggestiv, beschwörend, kreisend, getragen von einer musikalisch-magischen Sprache – und gefährdet durch die Möglichkeit, einer der Beteiligten könnte aussteigen. Denn dann werden zwei Männer, die eben noch im sozialen Handeln und Gespräch miteinander verbunden sind, womöglich zu Tieren.

Der jung verstorbene französische Autor Bernard-Marie Koltès bringt in seinem 1987 uraufgeführten Theatertext zwei Verlorene auf die Bühne, Dealer und Kunde. Sie treffen sich im Zwielicht der Abenddämmerung an einem unauffälligen Ort am Rand der Felder zwischen den Hochhäusern. Sie mustern einander, sondieren, fordern sich gegenseitig heraus und kreisen ihren illegalen Deal ein – der umso weniger konkret wird, je länger sie sprechen. Denn der Handel würde alles beenden, was die Begegnung noch bereit hält: Die Demonstration von Macht, das Zeigen der Angst, das Offenbaren von Sehnsucht und Begehren, das Geben und Nehmen von Aufmerksamkeit – letztlich die eigene Identität in der Beziehung zum Gegenüber.

Der Warentausch ist erlernt in einer kapitalistischen Konsumgesellschaft – aber auf welche Frage ist der Handel die Antwort? Der Aufschub wird zum existentiellen Halt, in einem Leben, das unscharf bleibt im Schwebezustand des Zwielichts zwischen Tanz und Nacht, an einem einsamen Nicht-Ort zwischen dicht bevölkerten Wohnblöcken.

Bernard-Marie Koltès schrieb gesellschaftskritische, theaterwirksame Stücke, die in den 1980er Jahren schnell ihr Publikum in vielen Ländern fanden. Sein Text „In der Einsamkeit der Baumwollfelder“ kreist, wie auch andere seiner Stücke, um Unausgesprochenes, letztlich Unaussprechliches. Jai Gonzales nimmt dies zum Ausgangspunkt für ihre Zusammenarbeit mit der erfahrenen Tänzerin Ini Dill. Spannungen und Widersprüche, Verbindungen und Abstände, Direktheit und Maskierung werden mit den Mitteln des zeitgenössischen Tanzes, Sprache und Film neu ausgelotet.

Die Choreographin Jai Gonzales leitet seit 1988 gemeinsam mit Bernhard Fauser das UnterwegsTheater Heidelberg. Ini Dill ist seit über 30 Jahren als Tänzerin und Choreographin tätig und in Heidelberg als Tänzerin bei Hans Falar und beim UnterwegsTheater Ensemble bekannt. Ihre eigenen Stücke werden in renommierten Theatern und Festivals wie Sophiensaele, WUK Wien und Tanz im August gezeigt.

Choreographie: Jai Gonzales // Tanz und Performance: Ini Dill // Video, Licht: Bernhard Fauser

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Der Mannheimer Künstler Rainer Negrelli hängt diese anonyme Ausstellung, ohne Wissen, welche Arbeiten von wem eingereicht wurden. In der Ausstellung können Werke von Kindern und nicht professionell Schaffenden neben Arbeiten professioneller Künstler*innen stehen – ohne Titel, Namen oder Zeitangaben. Gemeinsam ist allen ihre eigene Perspektive auf das vermeintlich objektiv Sichtbare. Gibt es eine richtige? Ist das Sichtbare überhaupt offensichtlich? Besucher*innen sind eingeladen, die Werke zu einem einheitlichen Preis zu erstehen und nach Abschluss der Ausstellung mit nach Hause zu nehmen. Für wessen Werk sie sich entschieden haben, erfahren sie nach dem Erwerb.

Diese Veranstaltung ist Teil von „Die 1920er-Jahre in Mannheim“. Die Ausstellung “Anonyme Sachlichkeit” findet in Vorbereitung auf das Jubiläumsjahr der Neuen Sachlichkeit 2025 sowie als Beifügung zur Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ der Kunsthalle Mannheim statt.

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

An diesen Terminen sind alle eingeladen, die Lust haben zum Thema Collini-Center, 70er Jahre und Utopien zu basteln und zu werkeln. Hier entstehen in gemütlicher Atmosphäre gemeinsam erste Entwürfe, Produkte und Ideen für Häppchen und Gaben, die bei der Performance und Installation AGENTUR FÜR NEUE UTOPIEN angeboten werden.

Ab 12 Jahren. Bitte meldet euch an unter: ricarda.walter@zeitraumexit.de.

Nach der Veröffentlichung seines herausragenden Standup-Special-Debüts „Mord in Berlin“,
hat sich Kawus Kalantar bei seinem neuen Programm für einen Titel entschieden, der sich
etwas näher an seiner Lebensrealität orientiert. Jokes, Life, Street- auf Englisch fast ein
Hiphop Album, auf Deutsch ist es eine Comedy-Tour.

Kawus ist ein absoluter Glücksfall für originelle Comedy in Deutschland. Bei ihm wird
Standup als Kunstform gedacht und dabei nie das Wesentliche aus dem Auge verloren:
Funny first. Unberechenbar, ehrlich, direkt.

„Witzlebenstraße“ wurde über eineinhalb Jahre auf den kleinen Bühnen der Berliner
Comedyszene geschrieben, getestet und geschliffen. Holt euch Tickets, die Show wird
tightttt und als kleines Extra erfahrt ihr, was es mit dem Titel auf sich hat.

Einlass: 19 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

THE WATCH PLAYS GENESIS
‘FOXTROT & SELLING ENGLAND BY THE POUND
A GENESIS EXPERIENCE’ - Europa-Tournee 2023/24
Diese international bekannte Prog Rock-Band kündigt die “FOXTROT &
SELLING ENGLAND BY THE POUND - A GENESIS EXPERIENCE” an
mit ihren unglaublich intensiven Aufführungen der frühen GENESISKlassiker der Jahre 1972-1973.
Das Allerbeste von den ersten GENESIS-Alben wurde ausgewählt, um
Euch in die Ära der frühen Siebziger Jahre zurück zu versetzen!
Man braucht einfach nur die Augen zu schließen – und man fühlt sich
wie auf einem damaligen Konzert!
Das ist keine kalte Reproduktion oder Imitation, sondern die ganz
besondere Atmosphäre eines LiveKonzerts, zelebriert mit der gleichen
Hingabe und Energie wie damals.
Keiner anderen Tribute-Band gelingt es mit einer derart emotionalen
Urgewalt, die musikalische Abenteuerlust und Hochspannung von
GENESIS in deren Pioniertagen einzufangen.
Die dramatisch-Gabriel’eske Stimme des Sängers von THE WATCH,
identisch mit der von Peter Gabriel, und die absolute Beherrschung aller
Instrumente durch die Band sorgen für eine ganz spezielle Zeitreise, die
man auf keinen Fall verpassen darf!
STEVE HACKETT (Leadgitarrist von GENESIS) : “THE WATCH ist eine
Band sehr talentierter Musiker und ich kann sie wärmstens empfehlen.”
PAUL WHITEHEAD (Cover-Künstler von GENESIS) : “Das ist die Band,
die mich am meisten an die Magie von GENESIS erinnert !”
UK PROG NEWSLETTER : “Was einzigartig ist, ist die Stimme – so
dermaßen ähnlich derjenigen des jungen Peter Gabriel.”
ECHO-NEWS UK: “Das ist wie eine Zeitmaschine für diejenigen, die in
den Siebziger Jahren immer gerne in Konzerte gegangen sind und
heutzutage genau dieselbe Atmosphäre spüren möchten.”

Einlass: 19 Uhr

Sagt Ihnen der Begriff „politische Zoologie“ etwas? Es war Aristoteles, der uns einst lehrte, der Mensch sei ein „Zoon politikon“, ein politisches Tier. Und ist es nicht gerade das Tier im Menschen, auf das wir öfter hören sollten …? Nehmen wir als Beispiel den Umweltschutz. Alle Tiere sind von Geburt an kompromisslose Energiesparer. Ein Beispiel hierfür wären die Seescheiden, die ganz Erstaunliches zu leisten vermögen: In ihrer Jugend schwimmen sie durch das Meer, kleben sich irgendwo an einen Felsen, und weil sie ihr Gehirn dann gar nicht mehr benötigen, verdauen sie das überflüssige Organ einfach. Wenn das mal keine Form radikalen Recyclings ist! Dagegen fällt vielen Menschen das Thema Nachhaltigkeit deutlich schwerer. Frei nach dem Motto: „Ich würde ja mit dem Fahrrad zur Arbeit fahren, doch leider passt das verdammt Ding nicht in den Kofferraum!“

Philipp Webers Programm „POWER TO THE POPEL“ ist eine aufregende Expedition durch die Fauna und Flora des Staatswesens. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie.

Einlass ab 18:45 Uhr

In Begleitung von Ksenia Hajdari erschafft jeder Teilnehmer sein eigenes Meisterwerk. Lass deiner Kreativität freien Lauf und löse dich ganz vom Alltag.
Male gemeinsam mit der Kunstpädagogin Ksenia Hajdari und verkoste fünf erlesene Weine (Weiß-, Rosé- und Rotweine, jeweils 0,1l) und Flammkuchen. Zusätzlich erhält jeder Teilnehmer einen Aperitif und ein „Take-Home-Goodie“ dazu.
„And the best part“: Nimm dein selbst kreiertes Kunstwerk mit nach Hause!

Einlass: 17:45

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 30. November 2024 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Bürgersaal nach Miltenberg.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

An diesen Terminen sind alle eingeladen, die Lust haben zum Thema Collini-Center, 70er Jahre und Utopien zu basteln und zu werkeln. Hier entstehen in gemütlicher Atmosphäre gemeinsam erste Entwürfe, Produkte und Ideen für Häppchen und Gaben, die bei der Performance und Installation AGENTUR FÜR NEUE UTOPIEN angeboten werden.

Ab 12 Jahren. Bitte meldet euch an unter: ricarda.walter@zeitraumexit.de.

Kassenöffnung 17.45