NUR GÜLTIG FÜR ANWOHNER
- PLZ 85386 Eching muss im Ausweis eingetragen sein
- muss personalisiert werden
- Name auf dem Ticket muss mit Namen im Ausweis übereinstimmen
- nicht übertragbar
- nur ein Ticket je Person

4-Tages-Ticket:
- Zugang zum gesamten Festivalgelände (ohne Camping) über den gesamten Festivalzeitraum gemäß Betriebszeiten der verschiedenen Bereiche
- LIVE-Musik ab Donnerstag, 31. August 2025 bis einschließlich Sonntag, 03. August 2025
- kostenfreie Teilnahme an allen angebotenen Workshops

Der Zugang zum Campinggelände ist nicht enthalten, dafür wird ein separates Campingticket (W1-Camping, W2-Camping, Standard- oder Camping-Komfort) benötigt.

Einlass: 19:00 Uhr

Da Meier & Watschnbaam: „WANTED!“

The Boys Are Back In Town. „Da Meier und Watschnbaam“ kommen mit ihrem zweiten Bühnenprogramm „WANTED“ am 19.04.2026 nach Andechs.

„Da Meier und Watschnbaam“ ist das Nachfolgeprojekt des ehemaligen Showmakers von „Da Huawa, da Meier und I“ Matthias Meier zusammen mit dem neuen bayerischen Musikcomedy Trio „Watschnbaam“. Bereits ihr Bühnendebüt war ein wahrer Publikumsmagneten und verursachte quer durch Bayern und Österreich schwere Lachmuskelkater.

Jetzt folgt Runde 2: Gesucht, gefunden, „WANTED!“ Aber wie setzt sich das zusammen? Man nehme drei Niederbayern und einen Oberpfälzer, gebe 13 verschiedene Instrumente hinzu und paare das Ganze mit über 450 Kilogramm hochmusikalischer, bissig-bayerischer Comedy. Heraus kommt garantiert keine Schonkost, sondern eine bayerische Schlemmerreise mit viel Witz, Hintersinn und Realsatire. Die vier komödiantischen Ausnahmetalente reißen die Zuhörer aus ihrem Alltag heraus und entführen sie mit kuriosen G´schichten aus´m wirklichen, richtigen Leben auf eine Reise quer durch den musikalischen Gemüsegarten. 

Das ist „WANTED!“ Süß oder scharf? Ketchup oder Senf? Wirtshaus oder Datingroom? Da Meier und Watschnbaam hilft den Zuhörern dabei, diese essentiellen Lebensfragen unserer Zeit zu beantworten. Sie zeigen, dass „WANTED!“ nicht nur unseren Alltag bestimmt, sondern auch das Fräulein Alexa kann sich dem „schneller, höher, weiter“ nicht mehr entziehen und bestellt einfach mal 2000 Kilogramm Hundefutter für sein Herrchen. WANTED! Da werden Wirtshäuser zu Datingplattformen umfunktioniert, das eine oder andere Gspusi verschmäht, Metzger betrauert, und Fahnen geweiht. „WANTED!" – es gibt so viel zu wollen. Da wünscht man sich doch die „guade, oide Zeit“ zurück, oder? Wo ein Gag den nächsten jagt, Pointenfeuerwerke gezündet werden und man einen unbeschwerten Abend verbringen kann.

Aber was wollen Sie? Den Alltag vergessen? Aus vollem Herzen lachen?  Eine schöne Zeit mit vier bayerischen Prachtkerlen verbringen? Dann haben Sie das, was Sie suchen, gefunden:  Da Meier und Watschnbaam mit ihrem neuen Programm "Wanted!“.


Copyright: HUBERT LANKES

Einlass: 17:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im RESTAURANT.9 in Erding Moosinning stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des RESTAURANT.9, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

GOETHE WERTHER EISERMANN
spoken word performance

Es begann 1999 in Wetzlar: Zur Wiedereröffnung des Lotte-Hauses, dem Elternhaus der Charlotte Buff, der Goethe im Werther ein literarisches Denkmal setzte, wurde Schauspieler André Eisermann gebeten, aus „Die Leiden des jungen Werther“ zu lesen. Eigentlich als einmalige Veranstaltung geplant, wurde die Performance des vielfach ausgezeichneten Schauspielers zu einem Publikumshit.
Der junge Werther erlebt bei Eisermanns "spoken word performance"-Tour seine allabendliche Auferstehung. Mehr als 600 Mal haben Eisermann und Vinje in den vergangenen Jahren mit dieser Inszenierung die Zuschauer begeistert - weltweit

Wenn der Filmstar aus „Kaspar Hauser“ und Schlafes Bruder“ Passagen aus Goethes "Die Leiden des jungen Werther" vorträgt, kann man dies nicht mehr als Lesung bezeichnen. Der Schauspieler André Eisermann hat seine Interpretation des Briefromans daher auch selbst "spoken word performance" getauft, und dies zu Recht: Er interpretiert die leidenschaftlichen Worte eines unglücklich verliebten Mannes mit einer Intensität, die ihresgleichen sucht. Auf der Bühne, angestrahlt von blauem Licht, wird Eisermann zu Goethes Werther. Er sitzt dabei zwar auf einem Stuhl und blättert in dem Buch, das vor ihm auf einem sonst leeren Tisch liegt - doch den Text eines Verzweifelten trägt er auswendig mit einer stimmlichen Kraft vor, als habe er ihn selbst geschrieben und erzähle ihn gerade seinem intimsten Vertrauten. Die Musik stammt von Jakob Vinje, der die eigens für die Performance komponierte Musik, am Klavier begleitet.

Besetzung:
Leo Betzl – Klavier
Maximilian Hirning – Kontrabass
Tim Sarhan - Schlagzeug

Mit dem Leo Betzl-Trio (LBT), um die Münchner Musiker Leo Betzl am Klavier, Maximilian Hirning am Kontrabass und dem Schlagzeuger Tim Sarhan kommt eines der aktuell gefragtesten Piano-Trios der jungen Generation nach Ottobrunn. Die drei Musiker, die mit LBT u.a. den BMW Welt Jazz Award und den Nachwuchs-Jazzpreis der Jazzwoche Burghausen gewonnen haben, blicken bereits auf eine umfangreiche Diskographie von fünf Alben zurück, die sie bei renommierten Jazz-Labels veröffentlicht haben. Sie zeigen in Ottobrunn, dass Jazz auch in Kombination mit Techno-Musik funktioniert. Die drei Musiker lassen tanzbaren Jazz rein akustisch auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, ohne Computer oder Synthesizer entstehen. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell: Der Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden Kickdrum. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe zur Improvisation ernst. Da wird mal zart am Klavier phrasiert oder die Saiten mithilfe eines Plektrums bearbeitet, der Bass sanft gestrichen oder schier in Stücke gehauen und das Schlagzeug von feinem Geraschel bis zu mächtigem Groove voll ausgeschöpft.

Stummfilm mit Live-Musik: „Metropolis“ von FRITZ LANG
Musik (URAUFFÜHRUNG) von und mit LUKAS LIGETI (Komponist & Schlagzeuger)

Der Komponist und Schlagzeuger Lukas Ligeti, Sohn des bekannten Komponisten György Ligeti, hat sich neu mit Fritz Langs Filmklassiker Metropolis auseinandergesetzt. Er wird in Ottobrunn seine Filmmusik live zum Film zur Uraufführung bringen. Lukas Ligeti, der in Wien Komposition studiert und viele Jahre in New York gewirkt hat, ist derzeit als Professor an der University of California tätig. Seine Musik, die sich zwischen Neuer Musik, Elektronik und Jazz bewegt, wird von bekannten Solisten und Ensembles wie John Zorn, dem Ensemble Modern, dem Kronos Quartet oder dem ORF-Symphonieorchester aufgeführt.

Fritz Langs monumentaler expressionistischer Stummfilm aus dem Jahr 1927 gehört zu den bedeutensten Werken der Filmgeschichte. In der futuristische Großstadt Metropolis steht der Mensch im Spannungsfeld von industrialisierter Technisierung, Individualität und Ethik. Dieser Science-Fiction-Film, der thematisch auch heute noch aktuell ist und einer der teuersten Filme der damaligen Zeit war, wurde als erster Film überhaupt in das Weltdokumentenerbe der UNESCO aufgenommen. In Ottobrunn wird die von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung restaurierte, über zweistündige Urfassung gezeigt.

Ein atemberaubendes multimediales Hör- und Filmerlebnis!

Das Leben ist ein Konzert

ist ein eindrucksvoller Theaterabend über die Geschichte der COMEDIAN HARMONISTS, live gesungen mit der Originalmusik des einstigen weltberühmten Ensembles.

Am 09. NOVEMBER 1998 stirbt Roman Cycowski. Er war bis zu dem Tag das letzte lebende Original-Ensemblemitglied der COMEDIAN HARMONISTS.

In dem Theaterstück DAS LEBEN EIN KONZERT wird Roman Cycowski durch den himmlischen Gesang seiner alten, bereits lange verstorbenen Kollegen in seine Gedanken an das Original Ensemble entführt. Es erwachen seine Erinnerungen an die herausfordernden Zeiten, in denen sich das Ensemble damals gründete, bevor es zum erfolgreichsten Ensemble seiner Gegenwart, zur ersten Boygroup überhaupt, wurde, sich schließlich im Angesicht von Krieg und rassistischer Verfolgung in Streit und Auseinandersetzung trennte, um dann doch in einzelnen Verbindungen auch wieder in Versöhnung und Dankbarkeit auf die einzigartigen, gemeinsamen Jahre zurück blicken zu können.

Jede Phase der turbulenten Entwicklung wird in der Chronologie der wahren Geschichte durchlebt und diese dann mit der Musik der COMEDIAN HARMONISTS kombiniert.

Ob KAKTUS, VERONIKA DER LENZ IST DA, EIN LIED GEHT UM DIE WELT, WOCHENEND UND SONNENSCHEIN, immer gibt es einen passenden Titel, der dem Zuschauenden die Umstände der Protagonisten näherbringt und ihn in seiner Gefühlswelt begleitet.

Freuen Sie sich auf einen aufregenden und tief berührenden Konzertabend voller musikalischer Unterhaltung verbunden mit der Geschichte der 30er und 40er Jahre des letzten Jahrhunderts.

Einlass: 18:30

Der Vorverkauf startet am 18.04.2025 um 10:00 Uhr.

„Odyssey durch Zeit und Raum“ - Werke von Vivaldi, Bizet, Tschaikowsky, Fellow, Lavrentiev, von Call

Der Begriff „Alegrías“ kommt aus dem Flamenco und bedeutet übersetzt „Freude“. Genau diese Spielfreude und Leidenschaft ist es, die Dimitri Lavrentiev, Takeo Sato und Klaus Wladar in ihren Konzerten vermitteln. Die Musiker haben sich zum Ziel gesetzt, das überaus interessante Repertoire für drei Gitarren auszuloten. Eine pittoreske Klangreise voll lyrisch-singender Passagen, pulsierendem Rhythmus und feuriger Virtuosität.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit „WENN NICHT WANN DANN JETZT“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement – was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.



Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen – und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt: „…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch..“



Es-genügt-nicht-sich-keine-Gedanken-zu-machen-man-muss-auch-unfähig-sein-sie auszudrücken-Teil 8!!! Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelang der endgültige Durchbruch – mit „Alles andere ist primär“ und „Obacht“ konnte der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen.

Einlass: 19:00 Uhr

The Return of…

Jesper Munk ! 2024 startet der in Berlin lebende Deutsch-Däne wieder durch und zwar in all seinen Facetten. So hat er sich, vor allem zur großen Freude seiner Blues-Fans, die er gleich zu Beginn seiner Karriere u.a. als Toursupport von Eric Burdon zu begeistern wusste, mit Teilen seines Frühwerks versöhnt. Weswegen nun all jene wieder auf ihre Kosten kommen werden, die Klassiker von „Morning Coffee“ über „Clean“ bis hin zu „Shakespeare And Heartbreak“ und „Courage For Love“ in den letzten Jahren auf seinen Konzerten schmerzlich vermissten. Insgesamt kann Jesper Munk auf etwas mehr als 40.000 verkaufte Tonträger zurückblicken und alleine beim Streaming-Monopolisten kommt er insgesamt auf 36 Mio. Streams, bei heute noch knapp 150.000 monatlichen Hörer:innen und knapp 40.000 Followern. 2019 gründete Jesper Munk die Post-Punk/Kink-Jazz-Underground-Band P.D.O.A. (Public Display Of Affection) mit und trat kurz darauf auch der Berliner Art-Noise-Kultband Plattenbau bei. Beide Bands hatten definitiv einen positiven Einfluss auf den musikalischen Horizont und die weitere Perspektive seiner Solo-Karriere.
Jesper Munk hat zudem ein neues Album aufgenommen. Nach dem hochgelobten Cover-Album „Taped Heart Sounds“ diesmal aber wieder mit eigenem Songmaterial. Erscheinen wird „YESTERDAZE“ mit seiner filigran anmutenden, die Seele und das Herz eines jeden Indie-Aficionados wärmenden Lo-Fi-to-Hi-Fi-Produktion, die Jesper Munk dieses Mal selbst in die Hand genommen hat, im Oktober 2024. Darauf ein bunter Crooner-Strauß irgendwo zwischen Jazz und New Wave, Chanson, balladeskem Blues und jeder Menge Soul. Zur Seite standen ihm erneut The Cassette Heads, die ihn auch live auf Tour begleiten werden.
Es gibt fast niemand in der deutschen Indieszene, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen, wie einordnen und wo aufhören? Aufgehört wird meist zum Schluss, doch Jesper Munk ist noch lange nicht fertig, ganz im Gegenteil. Mit seinen 31 Jahren hat sich für ihn die Suche nach der eigenen Klangwelt als erfolgreich erwiesen, was bei Konzerten wie auf Platte deutlich zu hören ist. In den letzten 12 Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter.

Foto: Julio Cordey

Einlass: 19:00 Uhr

Die schöne und kluge Viola, Zwillingsschwester von Sebastian, ist bei einem Schiffbruch von ihrem Bruder getrennt worden und kommt in Illyrien an Land. Dort beschließt sie, bei dem edlen Herzog Orsino in Dienst zu gehen, aber als Mann verkleidet unter dem Namen Caesario. Herzog Orsino findet Gefallen an dem jungen Edelmann Caesario/Viola und schickt ihn als Liebesboten zu der reichen Gräfin Olivia, nach der sich Orsino in
Liebe verzehrt, ohne bisher erhört worden zu sein. Viola/Caesario, die sich ihrerseits in den Herzog Orsino Knall auf Fall verliebt hat, sind solche Botengänge zur Gräfin natürlich äußerst unangenehm. Als nun auch noch die sonst so unzugängliche
Gräfin Olivia sich in den Liebesboten Caesario/Viola verliebt, scheint es sich im Kreis zu
drehen. Hinzu kommt, dass auch Malvolio, der Haushofmeister der Gräfin, sich nach Gräfin Olivia verzehrt und durch einen von der Dienerschaft gefälschten Brief darin bestärkt wird, worüber sich Sir Toby Belch, Olivias Onkel und sein Freund und Zechkumpan Sir Andrew Aguecheek köstlich amüsieren ...
Ein heiteres, munteres Verwechslungsspiel

Einlass: 18:30

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und
des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

© mediaPool, Manfred Huber

Einlass: 19:00 Uhr

"(...) schließlich spielte Maria Anastasia r mit einer solchen Seele, dass sie das Publikum in kürzester Zeit
für sich begeisterte und niemand konnte sich ihren eleganten Läufen und kraftvollen Akkorden
entziehen.“ Süddeutsche Zeitung
Die in Starnberg geborene Pianistin, Komponistin und Geigerin Maria Anastasia gehört zu den
kreativsten Köpfen der neuen Musik. Souverän verbindet sie klassische Virtuosität mit Elementen der
Neoklassik, osteuropäischen Phrasen, rhythmischen Passagen und elegischen Klängen am Klavier und
der Geige.
Mit ebenso viel Feinfühligkeit und kraftvoller Tiefe widmet sich die Künstlerin ihrem neuen Projekt:
Sie komponiert die Musik, spielt sie live auf beiden Instrumenten, die sie mit Hilfe einer Loopstation
übereinanderlegt. Grenzen zwischen klassischer, moderner und traditioneller Musik überwindet sie
spielerisch und jongliert souverän mit Stilrichtungen und ihrem Instrumentarium.
Schnell wird klar, dass hier eine Vollblutmusikerin eigene magische Welten erschafft.
Schon früh wurde Maria Anastasia als Jungstudentin in der Klasse von Professor Michael Lesslie am
ehemaligen Richard-Strauss Konservatorium aufgenommen und absolvierte anschließend an der
Hochschule für Musik und Theater München das Klavierstudium bei Professor Michael Schäfer. Sie war
Stipendiatin von Lord Yehudi Menuhin´s Stiftung „Live Music Now“ im Fach „Klavier solo“, ist
Preisträgerin (2. Preis) beim Komitas Klavierwettbewerb Berlin und trat mit namhaften Orchestern wie
dem Münchner Kammerorchester und den Münchner Symphonikern auf und ist Stipendiatin der GEMA
und des Deutschen Musikrates. Die vielseitige Musikerin ist als "Externe Interpretin" an verschiedenen
Musikhochschulen tätig und veröffentlichte 2020 das Album "Histoire du Tango" von Astor Piazzolla
zusammen mit dem Geiger Markus Menke, dem 1. Konzertmeister der Lüneburger Symphoniker.
2022 erschien ihr Solo-Album "Emotion in blue" mit eigenen Stücken für Klavier.
Seit 2022 konzentriert sich die Musikerin auf ihre eigenen Kompositionen und konzertiert mit eigenen
Werken für Klavier, Geige und Loopstation.
2024 komponierte-und spielte die Musikerin die Filmmusik (Klavier/Geige) für die Dokumentation
„AMANHA“, ein Hilfsprojekt der Kinderdorfstiftung Altötting, ein. Regie: Franz Stepan.
Maria Anastasia arbeitete mit Künstlern wie Markus Menke, Adel Shalaby, Julian Riem, Peter Cudek,
Brigitte Faßbänder, Professor Bauer, Doktor Albert Kitzler, Quint Buchholz, Christian F. Benning und
dem Sirius Quartett u.a. zusammen.
Einspielungen u.a. für den Bayerischen Rundfunk, mit den Münchner Symphonikern auch als Solistin
im Auftrag der Hochschule für Musik und Theater München.

Einlass: 18:30

Der Vorverkauf startet am 25.04.2025 um 10:00 Uhr.

Konstantin Wecker präsentiert 2025 die Lieder seines LebensImmer InspirationMit der Fortsetzung seines erfolgreichen Duo-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker 2025 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den 70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“, aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker“. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

NESS – TOUR 2025

Läuft für NESS: Im September 2024 releaste die Künstlerin die EP „Frag für ’ne Freundin“ und brach zu ihrer bisher größten und längsten Headliner-Tournee auf – zur „Frag für ’ne Freundin“-Tour 2024, für deren Shows auch nach Hochverlegungen Tickets nur mit viel Glück zu ergattern waren.

Im Sog dieser krassen Konzerte kündigte die LGBTQ+-Ikone, quasi aus der Hinterhand, zur Überraschung und Freude ihrer Fans gleich ihre nächste Tour an! Die „NESS – TOUR 2025“ knüpft an, wo und wie die österreichische Musikerin ihre Community zurückgelassen hat:
Verschwitzt und glücklich, verausgabt und heiser vom Mitsingen.

NESS‘ Deutsch-Pop kommt druckvoll, aber immer auch zerbrechlich rüber und ihre Songs sind Hymnen, zu denen man tanzen, lieben und auch wüten kann, allein oder in der Menge.

Auch NESS hat Hunger auf die Bühne und ihre Crowd und will ihren verdienten Erfolg bei den dreizehn Shows der kommenden Tour 2025 zusammen mit den Fans feiern, PublikumsLieblingssongs, Hits und auch neues Material sind am Start. Was safe verraten werden kann:
„NESS – TOUR 2025“ wird heftig!

Einlass ab 19:00 Uhr

OIMARA (bayrisch für “Almerer”) – der Barde vom Tegernsee.

Der Stenz vom Berg ist längst in den Tälern angekommen und wird von Festivalpeople bis Feinschmecker als „Zebro“ oder „Dialektumami“ gefeiert. Als moderner Gstanzler,
bayerischer Rockstar, Improvisateur und Liedermacher kommt ihm jedes Genre ungerade recht.
Seine Kindheit verbachte er „wirtuos“ auf der heimischen Hafner-Alm und wurde wegen seines musikalischen Talents förmlich zu Live-Sessions gezwungen. Seine Lehre machte der “Lieblingsdepp” vom Tegernsee – nach ausreichend Schnitzelklopferfahrung und einem verkürzten Internatsausflug – mit 16 Jahren noch als Koch auf Malle. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem “Bierle in da Sun” aber zum erhörten Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene.
Relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet.
“Zebrastreifenpferd” meets “Busheislparty” und “Cocktailschirm im Arsch” folgt “Wackelkontakt”. „Es duad ma leid Mama“, aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte…also „Kimm ma ned auf de Tour“.

Foto: Thomas Willibald

Einlass: 19:00 Uhr

Ausbixn – „sich unerlaubt entfernen“ findet man da im Wörterbuch als Erklärung. Jetzt bixt sie aber nicht aus im eigentlichen Sinne, die Helga Brenninger – nein, die Liedermacherin kommt mit einem neuen Programm um die Ecke, kraftvoller als je zuvor und mit dem Wind in der Nase. Vielleicht war ihr fad und es war ihr z`staad? Auf da Hausbank, das kann schon mal ganz schön sein, aber Helga Brenninger fliegt dann doch auch ganz gerne mit Gipfebrenna im Heazn barfuaß übers Meer, weit weit naus. Und weil dann eh schon „ois wurscht“ is, head sie auf ihr Heaz, macht noch einen kleinen Ausflug nach Frankreich, über Italien, landet kurz in einem „oidn Haus“, um dann nur kurz bluesig aufzutanken, sich zu fragen, was sie denn wirklich will. Die Antwort findet man leicht in dieser kleinen Weltreise durch die Genres und Länder: unbekümmert, fröhlich und bisweilen sehr berührend, mal die musikalische Pippi Langstrumpf sein, und mal Annika. Und so wird das Zitat „Warte nicht darauf, dass die Menschen dich anlächeln… Zeige ihnen wie es geht!“ zum Motto im neuen Programm „Ausbixn“ von Helga Brenninger.

Helga Brenninger möchte die scheinbar kleinen und einfachen, aber doch so wichtigen und schönen Dinge des Lebens bewusst machen – dafür stehen die berührenden und pointierten
Texte, die längst Markenzeichen der Musikerin geworden sind – facettenreich, überregional gespielt, mit Preisen ausgezeichnet, auch andere haben das längst bemerkt.
Helga Brenninger liebt es auch, mit ihrer Band und den teils langjährigen musikalischen Wegbegleitern gemeinsam auf der Bühne zu stehen.

Besetzung: Bertram Liebmann, Marcel Diehl, Bernd Mayer, Saskia Koch

Foto: Anja Brenninger

Einlass: 19:00 Uhr

Werke von Bartók, Brahms und Weinberg
Linus Roth, zweifacher ECHO-Preisträger, widmet sich unter anderem dem Schaffen von Mieczyslaw
Weinberg. Boris Kusnezow zählt zu den gefragtesten Klavierpartnern und hat in diversen Besetzungen zahlreiche CDs und Rundfunkaufnahmen eingespielt. Beide Virtuosen sind international auch als künstlerische
Leiter gefragt und arbeiten als Professoren in ihrem Fach an deutschen Musikhochschulen.

Einlass ab 19:00 Uhr