Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Für Markus Söder und Hubert Aiwanger ist klar: Zeitungen, Radio und Fernsehsender erreichen zwar viele Menschen in Bayern, aber direkt und ungefiltert erwischt man sie nur auf Facebook, Instagram und TikTok. Nachdem die Accounts von Markus Söder wegen nicht gekennzeichneter Werbung für Nürnberger Rostbratwürste abgeschaltet wurden, steht fest: Bayern braucht ein eigenes Facebook, in dem die bayerische Heimat und ihre Traditionen zelebriert und die Lufthoheit über die Stammtische wieder zurückgeholt werden.
Aber wo findet sich ein Unternehmer, der das finanziert?

Im kleinen Ort Untergamskobenzeißgrubengernhaferlverdimmering gibt es einen Bürgermeister mit ausgezeichneten Kontakten in die ganze Welt:
Schorsch Scheberl.
Zusammen mit einem Allgäuer Müsli-Oligarchen, der mittlerweile in der Schweiz lebt, gründet er eine eigene Social Media Plattform mit dem Namen: Prost!

Bayern liebt DICH! Ist ein aktuelles bayerisches Kabarettsolo mit Botschaften und Botschaftern rund um den Medienzirkus von und mit Wolfgang Krebs, der wie immer ganz alleine auf der Bühne steht, und zwar in ganz vielen verschiedenen Rollen.

Pressestimmen:
" ... irgendwo zwischen Sprachkunst, Kalauer und perfekt gesetzten Pausen - so ungefähr könnte man Krebs rhetorische Darbietungen nennen, zu denen er in prominente Rollen schlüpft. Von innen her, wenn man so will, weicht er den politischen Ernst auf, macht er sich über die Söders und Stoibers, Seehofers, Aigners und Becksteins auf eine Weise lustig, bei der der aus Film und Fernsehen (BR) bekannte Mann über die Parodie ein Psychogramm der Dargestellten entwirft und doch ein heiter-freundliches Blödeln zulässt. (...) und dabei über die angenehme Souveränität verfügt, über eigene Witze nicht lachen zu müssen. Aber er kommt auch gar nicht erst in die Verlegenheit, so gut ist er." (Fränkischer Tag)
"Als Nachahmer hat er längst eine Perfektion erreicht, die Zuschauer beinahe an ihrer Wahrnehmung zweifeln lässt". (Nürnberger Nachrichten)
"Ganz große Bühnenkunst! (...) Wie viel Talent, Arbeit und Können in dieser Show steckt, ist kaum zu ermessen. Prasselte doch eine schier endlose Kaskade überbordender Kreativität auf die Zuschauer nieder". (Süddeutsche Zeitung)

Bild: Severin Schweiger

Einlass: 19:45 Uhr

Tanzperformance
NGU Kollektiv
»Tous sur la banquise« (»Alle auf der Eisscholle«) widmet sich dem Leben der Kaiserpinguine und dem Klimawandel, der ihre – und letztlich auch unsere – Existenz bedroht. Ausgehend vom besonderen Sozialverhalten dieser Tiere befragen wir unsere eigene Gesellschaft und ihre Strukturen: Bei den Pinguinen gehen wir auf die Suche nach einer Menschlichkeit, die in unserer Zeit immer seltener zu werden scheint. In ihnen spiegelt sich, was uns als Menschen ausmacht – und was wir möglicherweise freiwillig preisgeben.
Das Stück verbindet Tanz, Musik, Sprache und Szenografie. Es bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen der konkreten Darstellung des Lebens der Tiere einerseits und einer abstrakten Interpretation durch Bewegung, Text und Klang andererseits. So entsteht ein weiter Interpretationsraum, in dem sich die Frage eröffnet, wie der menschliche Körper den Herausforderungen unserer Gegen-wart begegnet.
Idee: Matthias Dengler | Ko-Konzeption, Künstlerische Leitung + Choreografie: Yahi Nestor Gahe | Ko-Konzeption, Produktionsleitung: Lilly Bendl | Dramaturgie und Texte: Magda Agudelo | Kostüm: Johana Gomez | Bühnenbild: Ikheyon Park | Tanz: Martina Gunkel, Lilly Bendl, Yahi Nestor Gahe | Musik: Hugo Rannou | Wissenschaftliche Begleitung: Stefan Christmann | In Zusammenarbeit mit dem Bildhauer: Thomas Putze

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Tief unterhalb der Burgruine Zavelstein fließt die Teinach, die zu Hermann Hesses Jugendzeit noch etliche Mühlen und Sägen antrieb. Eine davon, die noch heute existiert, ist der Schauplatz von einer der dramatischsten Liebersgeschichten Hesses. Der Erzähler, ein in der Gegend seine Ferien verbringender Student, verliebt sich in der dortigen
Marmorsäge in die schöne Tochter des Hauses, die jedoch von Geheimnissen umgeben ist.

Lesung: Martina Volkmann und Florian Ahlborn
Musik: Hesse-Streichquartett

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Dieser Jahrgang überzeugt zudem durch bemerkenswerte tänzerische und bewegungskünstlerische Fähigkeiten. Zwischen den artistischen Höhepunkten verbinden moderne wie klassische Tanzsequenzen die einzelnen Nummern zu einem fließenden, strahlenden Gesamterlebnis.

Eine Show, die das 70-jährige Jubiläum der Staatlichen Artistenschule würdig feiert, in der junge Talente ihr strahlendstes „Splendid“ auf die Bühne bringen.

Verantwortlich für die Regie ist in diesem Jahr erstmals Sammy Tavalis, der neben seiner Tätigkeit als Regisseur vor allem als Moderator, Komiker und Musiker auf den Varieté-Bühnen im deutschsprachigen Raum seit mehreren Jahrzehnten zuhause ist.

Ensemble:
Ben Radke                            Strapaten

Josephine Beaupré                Duo Akro

Holly Bratek                            Duo Akro

Stela Stankevicitue                Cyr Wheel

Nikolaos Chatzglou                Kontorsion am Boden

Linnea Schröter                      Antipoden

Josh-Patric Schröder             Strapaten

Emma Bull                              Luftring / Pole Dance

Tabea Bargel                         Strapaten

Tamino Soto                           Jonglage

Illia Molotkov                          Handstand

 

Vorstellungen:
Sa., 17.07.2026 um 20 Uhr

Eintritt (inkl. Garderobe):

41 €
Youngster: 23 € (bis 27 Jahre)

 

Saalöffnung und Bewirtung ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Menübestellung bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt.

 

 

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

 

VVS-KombiTicket: Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

 

 

Liebeserklärung an den Stummfilm der 1920er Jahre - ohne Sprache mit Live-Musik! (Ensemble Materialtheater & Gäste)
Ein Mini-Welttheater voll zärtlichem Humor mit Kurzgeschichten über die kleinen Leute und ihre Suche nach dem Glück im Unglück. 13 Spieler*innen in 30 unterschiedlichen Rollen inkl. ihrer Kostüme kämpfen mit Witz gegen den drohenden sozialen Niedergang.

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Selma, eine alte Westerwälderin, kann den Tod voraussehen. Immer wenn ihr im Traum ein Okapi erscheint, stirbt am nächsten Tag jemand im Dorf. Unklar ist allerdings, wen es treffen wird. Davon, was die Bewohner in den folgenden Stunden fürchten, was sie blindlings wagen, gestehen oder verschwinden lassen, erzählt Mariana Leky in ihrem Bestseller-Roman. "Was man von hier aus sehen kann" ist das Porträt eines Dorfes, in dem alles auf wundersame Weise zusammenhängt.

Einlass ab 19:30 Uhr

„Sinatra Songs mit dem schwäbischen Botschafter“ so lautet der Titel des Konzerts am 17. Juli 2026 im Rahmen von Sommer am See 2026. Freuen Sie sich auf die großen Sinatra Klassiker mit englischen Originaltexten und lassen sie sich von einigen schwäbischen Versionen überraschen.

Wolfgang Seljé, Bariton, gilt als herausragender Sinatra Interpret, versierter Texter sowie charmanter Entertainer. Einige wunderbare schwäbische Texte zu Melodien Sinatras, vermitteln durchaus auch die eine oder andere Botschaft. Die Mischung aus Englisch und Schwäbisch gesungenen Swing-Klassiker ist auf musikalisch hohem Niveau unterhaltsam und fröhlich. Freuen Sie sich auf die großen Sinatra Klassiker und einige überraschende „Textänderungen“!!

Die big“M“band ist ein Ansammlung extrem talentierter MusikerInnen. Viele stammen aus dem „Big Band Biotop LE“, Leinfelden Echterdingen. Bei der BigM Formation treffen sich Musikstudenten, Profis und ambitionierte Amateure, die im Bundesjugendjazzorchester oder Landesjugendjazzorchester spielten bzw. noch spielen. Die Leitung über die 18 Musiker hat der erfahrene Big Band Experte Klaus-Peter Schöpfer.


Copyright: Wolfgang Seljé

Einlass: 19:00 Uhr

Tanzperformance
NGU Kollektiv
»Tous sur la banquise« (»Alle auf der Eisscholle«) widmet sich dem Leben der Kaiserpinguine und dem Klimawandel, der ihre – und letztlich auch unsere – Existenz bedroht. Ausgehend vom besonderen Sozialverhalten dieser Tiere befragen wir unsere eigene Gesellschaft und ihre Strukturen: Bei den Pinguinen gehen wir auf die Suche nach einer Menschlichkeit, die in unserer Zeit immer seltener zu werden scheint. In ihnen spiegelt sich, was uns als Menschen ausmacht – und was wir möglicherweise freiwillig preisgeben.
Das Stück verbindet Tanz, Musik, Sprache und Szenografie. Es bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen der konkreten Darstellung des Lebens der Tiere einerseits und einer abstrakten Interpretation durch Bewegung, Text und Klang andererseits. So entsteht ein weiter Interpretationsraum, in dem sich die Frage eröffnet, wie der menschliche Körper den Herausforderungen unserer Gegen-wart begegnet.
Idee: Matthias Dengler | Ko-Konzeption, Künstlerische Leitung + Choreografie: Yahi Nestor Gahe | Ko-Konzeption, Produktionsleitung: Lilly Bendl | Dramaturgie und Texte: Magda Agudelo | Kostüm: Johana Gomez | Bühnenbild: Ikheyon Park | Tanz: Martina Gunkel, Lilly Bendl, Yahi Nestor Gahe | Musik: Hugo Rannou | Wissenschaftliche Begleitung: Stefan Christmann | In Zusammenarbeit mit dem Bildhauer: Thomas Putze

»Wir dachten, die Erde sei flach, die Sonne kreise um uns, und Gott habe uns nach seinem Bild geschaffen.
In unserer Jugend glaubten wir, die Zeit sei unendlich, die Liebe ewig.
Dann im Alter stellen wir fest, das Leben war nur ein Augenblick, und die Liebe… die Liebe ist doch wirklich ewig, schön und grenzenlos.
Aber dann kamen dieser wahnsinnige Christoph Kolumbus, der grausame Galilei, der gefühllose Darwin und schließlich dieser unverschämte Wyripajew.«
(Laszló Bagossy)

Iwan Wyrypajev, eine der herausragendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen russischen Dramatik, erforscht in seinem Stück »Illusionen« mit berührender Ehrlichkeit und feinem Humor die Tiefen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das Stück erzählt die Geschichte von vier Figuren – zwei Ehepaaren – und enthüllt dabei die verborgenen Schichten von Gefühlen, Bindungen und Liebe, während es das Publikum mit der zerbrechlichen Grenze zwischen Illusion und Realität konfrontiert.

Die Handlung ist zugleich lyrisch und ironisch: Die Figuren blicken auf ihre Vergangenheit zurück und gestehen tief verborgene Geheimnisse, wobei die Grenze zwischen Wahrheit und Einbildung verschwimmt. Was ist wahre Liebe? Was bedeutet es, treu zu sein? Wie sind Menschen fähig, einander – und sich selbst – angesichts der unausweichlichen Vergänglichkeit zu lieben? Diese Fragen leiten den Gedankengang des Stückes. Wyrypajews meisterhafte Sprache ist zugleich philosophisch und sinnlich, berührend und mitunter zum Lachen anregend. Das Stück bietet keine einfachen Antworten, es fordert die Zuschauer*innen dazu auf, das eigene Leben neu zu überdenken.

Einlass: 18:15 Uhr

Für die Stuttgarter Chortage bieten die drei befreundeten Chöre Chor-Art, Vokal Total und Young Harmony in einem Gemeinschaftskonzert ein abwechslungsreiches Programm.

Der Frauenchor Young Harmony beginnt mit verschiedenen Pop- und Rocksongs der letzten Jahrzehnte und lässt es mal laut werden (Let´s get loud) oder unter die Haut gehen (I´ve got you under my skin).

Vokal Total präsentiert danach eine Mischung aus Deutschpop, Pop-Klassikern, Latin/Jazz und mehr.

Chor-Art schließt das Konzert mit der New York Mass von Christoph Schöpsdau. Sie ist eine moderne Jazzmesse, die den traditionellen englischen Messetext mit einer breiten Palette jazztypischer Stile verbindet – von Swing über Latin bis Funk und Gospel. Die New York Mass ist eine Hommage an die Stadt New York und ihre Menschen, besonders an ihre Künstler.

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Gemeinsam mit Ihnen möchte das Theater Pforzheim am Samstag, 27. Juli die diesjährige Saison festlich abrunden. Erleben Sie im Großen Haus das Ensemble des Theaters Pforzheim bei einem festlichen Galaabend unter Beteiligung aller drei Sparten sowie des Opernchors und der Badischen Philharmonie Pforzheim. Vor dem Theater feiern wir mit Ihnen unter freiem Himmel den Pforzheimer Sommer.

Auf dem Waisenhausplatz findet ab 18 Uhr das große Theater-Sommerfest statt. Der Eintritt ist frei. Dieses Jahr sorgt die gefeierte Party-Band „Cover Up“ ab 20 Uhr mit einer tanzbaren Mischung aus Pop und Rock für beste Stimmung.

Das glänzende Galaprogramm im Großen Haus vereint berührende, heitere und überraschende Programmbeiträge auf der Bühne. Die schönsten Melodien aus Musical und Oper umrahmen bewegende Tanzbeiträge und packende Schauspielausschnitte. Freuen Sie sich auf musikalische Impressionen aus Werken von dieser und der kommenden Spielzeit.

Bitte beachten Sie: Es gilt die jeweils aktuelle Corona Verordnung für den Veranstaltungstag.

ausverkauft

»Wir dachten, die Erde sei flach, die Sonne kreise um uns, und Gott habe uns nach seinem Bild geschaffen.
In unserer Jugend glaubten wir, die Zeit sei unendlich, die Liebe ewig.
Dann im Alter stellen wir fest, das Leben war nur ein Augenblick, und die Liebe… die Liebe ist doch wirklich ewig, schön und grenzenlos.
Aber dann kamen dieser wahnsinnige Christoph Kolumbus, der grausame Galilei, der gefühllose Darwin und schließlich dieser unverschämte Wyripajew.«
(Laszló Bagossy)

Iwan Wyrypajev, eine der herausragendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen russischen Dramatik, erforscht in seinem Stück »Illusionen« mit berührender Ehrlichkeit und feinem Humor die Tiefen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das Stück erzählt die Geschichte von vier Figuren – zwei Ehepaaren – und enthüllt dabei die verborgenen Schichten von Gefühlen, Bindungen und Liebe, während es das Publikum mit der zerbrechlichen Grenze zwischen Illusion und Realität konfrontiert.

Die Handlung ist zugleich lyrisch und ironisch: Die Figuren blicken auf ihre Vergangenheit zurück und gestehen tief verborgene Geheimnisse, wobei die Grenze zwischen Wahrheit und Einbildung verschwimmt. Was ist wahre Liebe? Was bedeutet es, treu zu sein? Wie sind Menschen fähig, einander – und sich selbst – angesichts der unausweichlichen Vergänglichkeit zu lieben? Diese Fragen leiten den Gedankengang des Stückes. Wyrypajews meisterhafte Sprache ist zugleich philosophisch und sinnlich, berührend und mitunter zum Lachen anregend. Das Stück bietet keine einfachen Antworten, es fordert die Zuschauer*innen dazu auf, das eigene Leben neu zu überdenken.

Der Wissenschaftler Prospero, der sich als Herzog von Mailand statt zu regieren, eher dem Studium und den Künsten hingegeben hat, wurde von seinem Bruder entmachtet, mit seiner kleinen Tochter Miranda auf See ausgesetzt und auf eine Insel gespült. Wie viele von Shakespeares magischen Landschaften ist das Eiland den Neuankömmlingen Experimentierfeld und Spielwiese. Ein Ort, an dem der Mensch fernab der Zivilisation ganz von vorne beginnen kann: Macht und Ohnmacht des menschlichen Verstandes im Kräftemessen mit der Natur, deren Teil er doch ist. Und das alles vor dem dunklen Hintergrund der Kolonialisierung.

Im Sturm sind alle großen Themen Shakespeares noch einmal versammelt. Mit Hilfe des Luftgeistes Ariel gelingt es Prospero einen Sturm zu beschwören, der alle seine Feinde – seinen verräterischen Bruder samt Verbündeten – als Schiffbrüchige in seine Gewalt bringt und der Mordintrige des poetischen Monsters Caliban zu entgehen. Miranda, die noch nicht viel von der Welt jenseits der Insel gesehen hat, verliebt sich in einen der Gestrandeten: Ferdinand, Prinz von Neapel. Wenn Prospero, der auch als Regisseur seiner eigenen Vergangenheit und Zukunft fungiert, auf seine Rache verzichtete, wäre die Inselromanze ein erster Schritt für eine allgemeine Aussöhnung.
Shakespeares 37. und letztes Stück ist in seiner poetischen Verspieltheit, seiner Welterkundungslust, seiner Rohheit und zarten Melancholie auch ein Vermächtnis und ein Abschied eines der wohl größten Theatermenschen.

Gespielt wird der Sturm in einer am Burgtheater Wien gefeierten Fassung von Joachim Lux für drei Spielende, die jeweils noch andere Figuren verkörpern – und in der u.a. Joachim Meyerhoff mitwirkte.
Es spielen Johanna Engel, Christina Weiser - die in der nächsten Spielzeit vom Staatstheater Kassel fest ins Ensemble des Zimmertheaters wechselt - und Bernhard Hurm vom Theater Lindenhof.

Prospero/                  Bernhard Hurm
Trincolo

Ariel/                          Christina Weiser
Ferdinand/
Stefano

Caliban/                     Johanna Engel
Miranda    

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Birgit Angele/Sabine Böing
Kostüme: Ulrike Obermüller
Sounddesign: Jens Kilz
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges/Michael Volk
Choreografische und musikalische Mitarbeit: Olatz Arabaolaza und Jel Woschni
Technik: Alexander Schwab, Mike Michelius, Mia Zilk
Fotos: Patrick Gerstorfer
Video: Joachim Schmid
Verlag: Rowolht Theater Verlag
Dank an den Freundeskreis für die Finanzierung des Bühnenbilds.

Premiere 02. Mai 2026

Vorstellungen: 9./16./17./21. Mai; 4./13./25. Juni; 3./4./16./17./18. Juli
Jeweils um 20 Uhr, Einführung 19.30 Uhr
Zimmertheater im Löwen (Kornhausstraße 5)

Das sagt die Presse:
„Reutlinger Generalanzeiger, 04.05.2026, Burlesk-melancholischer »Sturm«
von Christoph Ströhle
„Eine Rutsche führt von oben hinein und beschert vor allem dem wirbelnden Ariel schwungvolle Auftritte. […] Die Kleidungswechsel (Kostüme: Ulrike Obermüller) […] sind minimal. Es ist vor allem ihr Spiel, das sich in der Verkörperung einer anderen Figur verändert. Da ist nicht nur die Körpersprache eine andere. Weiser spricht als Stefano plötzlich mit hessischem Akzent. Während Hurm, der als Prospero gerade noch Morgenluft gewittert hat, im nächsten Moment dem Prospero nach dem Leben trachtenden Hofnarren Trinculo einen schwäbischen Zungenschlag gibt. Weiser und Hurm füllen diese burlesken Rollen (und auch die ernsten) wunderbar aus und bringen das Premierenpublikum am Samstagabend zum Lachen. […] Shakespeare hat den Wechsel zwischen hohem Ton und derber Komödie virtuos beherrscht. »Der Sturm« gilt als sein Vermächtnis und Abschied als Dramatiker. […] Die Tübinger Inszenierung wird dem mit gedanklicher Substanz und überbordender Spielfreude gerecht. Die Produktion […] schafft es poetische Verspieltheit, Welterkundungslust, Rohheit und Melancholie – kunstvoll zu orchestrieren und damit gut zu unterhalten. […] Bei aller Straffung gut herausgearbeitet ist, dass Prospero als Regisseur seiner eigenen Vergangenheit und Zukunft fungiert. Und dass in ihm ein Mensch steckt, der die Ignoranz eines Kolonialisten gegenüber Ariel und vor allem dem von ihm versklavten Caliban an den Tag legt. Der dann auch die Schiffbrüchigen zum Aufstand gegen Prospero aufhetzt. Johanna Engel ist stark in dieser Rolle (und als Miranda)."

Schwäbisches Tagblatt; 04.05.2026; Prospero im Bademantel
von Peter Ertle
„Viel Essenz […] und schönes Schauspielertheater. […] Bernhard Hurm eignet sich für Prospero einmal durch die Parallele eines Schauspielers, der den Großteil seines Berufslebens hinter sich hat, vor allem aber durch die bei ihm immer schon vorhandene Kombination aus Zartheit und Chefauftritt. Mit großem Nuancenreichtum im Hin und Her aus Wollen und Zögern, Pausensetzen, Widerspiel aus Gestik und Wort, bis hin zu einem verneinenden Kopfschütteln, das mit einem schlussendlichen „Ja!“ eine unerwartete Wendung erfährt. Was die Differenziertheit der Seelenregungen angeht, hat Hurm seinen Gegenpart gefunden: Christina Weiser darf noch dazu in all ihren Rollen mit einem unübersehbaren Schuss ins komische Rollenfach glänzen. Als Ariel zieht sie ständig an zauberischen Fäden oder imaginären Saiten, besteht sie doch eher aus Wellen, Luftschlieren, Frequenzen. Bisweilen wirkt sie wie die Bühnenverkörperung einer animierten Figur. Als Stefano darf sie richtig erdig werden. Und die hin- und hergerissene, dann doch nicht zustande kommende Mordtat an Prospero könnte aus einem Buster Keaton stammen. […] Hier ging es hauptsächlich um Stückkomprimierung und Schauspielkunst. Beides gelungen.“

DER VENTILATOR ENTFESSELT. Shakespeares "Sturm" - in Tübingenl 4.5.2026
von Michel Laages (Kritiker u.a. für nachtkritik, Deutschlandfunk etc.)
„Ganz leichthin, ohne Tricks und Budenzauber, funktionieren im "Sturm" von Tübingen (wo ein Ventilator virtuos die Windmaschine spielt) die Verwandlungen; Johanna Engel (die als verwildertes Caliban-Wesen beginnt) muss nur den alten Hippie-Parka ablegen und ein Blumenkränzchen aufs Haupt zu setzen - schon ist sie Tochter Miranda. Christina Weiser, die zunächst als Ariel über eine Rutsche wie auf dem Spielplatz herunter "geweht" kommt in die ganz mit silberner Alufolie ausgeschlagene Bühne von Birgit Angele […], nimmt die Verwandlung hin zu Prinz Ferdinand ganz aus dem eigenen Körper; und auch als Zaubergeist Ariel formt sie die "Magie", die Luft in Musik verwandeln und die Inselwelt zum Klingen bringen kann, nur mit einer sanften Choreographie der Hände. Wenn sie sich später verwandelt in Suffkopf Stefano (und sich zum Attentat auf Inselherrscher Prospero ermächtigt), braucht sie dazu nur die Base-Cap und den sprachlichen Wechsel ins Hessische, das ihr biographisch am nächsten ist ...
Womit wir beim charmantesten Zauber des kurzen Abends sind - der kommt aus der Sprache persönlich. Denn Bernhard Hurm, Mitbegründer des freien Ensemble-Projektes "Theater Lindenhof" in Melchingen auf der Schwäbischen Alb und höchst bewährter Hölderlin-Spezialist, ist hier ein Prospero, der auch Dorf-Ältester in Burladingen oder sonstwo sein könnte. Das Rache-Gelüst des verratenen, verbannten Ex-Herrschers kommt hier im gar nicht herrscherlichen Bademantel daher (den ihm Ulrike Obermüller angezogen hat, Thomas Bockelmanns leitende Kostümbildnerin schon in Kassel); und dass sich bei Hurm Prosperos verständliche Rache final (und noch verständlicher) in Gnade und Vergebung wandelt, ja wandeln muss, ist das Selbstverständlichste von der Welt. […] Um Shakespeares "Sturm" in Tübingen zu sehen, wandert das Publikum übrigens zunächst in die Außenspielstätte vom "Zimmertheater": in den "Löwen", etwas weiter oben in der Altstadt, noch hinter Rathaus und Markt und gegenüber vom Stadtmuseum. "Im Löwen" war mal ein Kino und noch davor die Synagoge, für das Theater ist es -neben Gewölbe und "Zimmer"-Bühne- die dritte und (mit 99 Plätzen im ersten Obergeschoss des historischen Gebäudes) die größte Spielstätte. Der Beifall ist herzlich, das Publikum […] angenehm konzentriert bei der Sache. Bernhard Hurm (der "Lindenhof", dessen Mitgründer er war, erhielt ja gerade den Theaterpreis des Bundes) ist ein Theatermensch der allerfeinsten Volkstheater-Sorte, Johanna Engel ist ein Liebling des Publikums (sie spielt gerade auch "Prima Facie" von Suzie Miller), und auch Christina Weiser werden sie alle in Tübingen von nun an fest ins Theater-Herz schließen.“


_________________
Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
Telefon: 07071 92 73-33
E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND
Text: Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges

UND

OPAS HEIMAT
Text: Derya Türkmen

Zwei Geschichten. Ein Thema. Millionen Betroffene

Eine szenische Lesung

Der Text GEHEIMPLAN stammt aus der Feder von Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges. OPAS HEIMAT wurde von der Autorin Derya Türkmen verfasst. Beide Geschichten werden ineinander verzahnt zu einem Stück. GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND behandelt das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023. Das Treffen wurde von der Investigativ-Redaktion CORRECTIV aufgedeckt und belauscht. OPAS HEIMAT wiederum ist die Geschichte einer türkischen Familie, die seit über fünf Jahrzehnten in Deutschland leben und von diesem Potsdamer Treffen direkt betroffen sind. Das trifft auf viele Millionen Menschen mit Migrationshintergrund zu, die in Deutschland ihre Heimat gefunden haben.

Eine Theaterhaus Schauspiel Produktion

Selma, eine alte Westerwälderin, kann den Tod voraussehen. Immer wenn ihr im Traum ein Okapi erscheint, stirbt am nächsten Tag jemand im Dorf. Unklar ist allerdings, wen es treffen wird. Davon, was die Bewohner in den folgenden Stunden fürchten, was sie blindlings wagen, gestehen oder verschwinden lassen, erzählt Mariana Leky in ihrem Bestseller-Roman. "Was man von hier aus sehen kann" ist das Porträt eines Dorfes, in dem alles auf wundersame Weise zusammenhängt.

Einlass ab 19:30 Uhr