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Einlass ab 18:30 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 17:00 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 15:30 Uhr

Elvis Presley nahm 1969 im American Sound Studio in Memphis unter der Leitung von Produzent Chips Moman mit der legendären Session-Band „The Memphis Boys“ einige seiner größten Hits auf, darunter „Suspicious Minds“ und „In the Ghetto“, was einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Karriere darstellte, „From Elvis in Memphis“ hervorbrachte und ihn musikalisch neu belebte, bevor das Studio 1972 schloss.
Elvis Presleys Filmjahre erstreckten sich hauptsächlich von 1956 bis 1969, in denen er in über 30 Spielfilmen die Hauptrolle spielte, meist leichte Musikkomödien, die oft auch zu erfolgreichen Soundtrack-Alben führten. Seine Filmkarriere begann mit Hits wie „Jailhouse Rock“ (1957) und „Blue Hawaii“, und in Dokumentationen wie „Elvis: That's the Way It Is“ (1970) oder „Elvis On Tour“. Meilenstein war „Aloha from Hawaii“ als live Konzert.

Einlass 20:00 Uhr

Jazz Sabbath ist ein Jazz-Trio aus Großbritannien, das neue Jazz-Arrangements von Songs von Black Sabbath spielt. Die Band präsentiert sich zwar als ein bereits 1968 gegründetes Jazz-Trio und als die ursprünglichen Autoren der Stücke, die später durch Black Sabbath berühmt wurden.

Angeführt vom Grammy-prämierten Pianisten Adam Wakeman (Keyboarder bei Black Sabbath und Ozzy Osbourne seit 2004), lotet Jazz Sabbath die Grenzen zwischen Jazz und den Songs aus, die den Heavy Metal geprägt haben. Dabei greifen sie bestehende Jazz-Riffs wieder auf und entdecken neue.

Ob man ihre wilde Hintergrundgeschichte nun glaubt oder nicht: Mit drei Alben in den oberen Regionen der Billboard-Jazzcharts, weltweit ausverkauften Konzerten und begeisterten Kritiken sowohl in Jazz- als auch in Rockmedien ist Jazz Sabbath auf dem besten Weg, die Spitze der Jazzszene (wieder) zu erobern.

“I really love this” - Ozzy Osbourne

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Das „Elvis Symphonic“-Konzert bezieht sich hauptsächlich auf das Konzept, die Musik von Elvis Presley mit einem großen Sinfonieorchester neu zu arrangieren und aufzuführen, bekannt durch Alben wie - If I Can Dream: Elvis Presley with The Royal Philharmonic Orchestra, wobei die ursprünglichen Gesangsspuren von Elvis mit neuen, epischen Orchesterarrangements kombiniert werden, um seine Klassiker in einem symphonischen Gewand zu präsentieren.
„Elvis Early Years“: Elvis Presleys Anfänge liegen in seiner Kindheit in ärmlichen Verhältnissen in Mississippi, wo er durch Kirche und Radio Musik erlebte, und seinem Umzug nach Memphis, wo er in den frühen 1950ern bei Sun Records mit Rockabilly den Durchbruch schaffte (1954 mit „That's all right, Mama“), bevor ihm 1956 mit „Heartbreak Hotel“ der weltweite Durchbruch gelang.

Einlass 16:30 Uhr

Das "Elvis ' 68er Comeback Special" war ein bahnbrechendes Fernsehspecial, das am 3. Dezember 1968 auf NBC ausgestrahlt wurde und Elvis Presleys Rückkehr zu Live-Auftritten nach sieben Jahren in der Filmindustrie markierte, wobei er sich in informellen „Sit-Down“-Sessions und formelleren „Stand-Up“-Performances in schwarzem Leder präsentierte und mit Hits wie „If I Can Dream“ seine Karriere neu belebte, die Quoten dominierte und den Weg für seine Las-Vegas-Shows ebnete.
Elvis' Zeit in Las Vegas (1969-1977) war legendär, mit über 800 ausverkauften Shows im International Hotel (heute Westgate) und dem Hit „Viva Las Vegas“, die die Stadt prägten. Heute kann man dort Elvis-Hochzeiten mit Imitatoren feiern, das Westgate Museum mit Artefakten besuchen und Dokumentationen ansehen, die seine Bedeutung für Vegas beleuchten.

Einlass 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Schloss Romrod in Alsfeld wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Schloss Romrod serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Johnny Cash und Elvis Presley waren zwei Rock- und Country-Ikonen, die sich in den 1950ern bei Sun Records trafen, gemeinsam tourten und bei der legendären „Million Dollar Quartet“-Aufnahme im Dezember 1956 zusammenarbeiteten, wobei Cash Elvis' Ausstrahlung bewunderte und beide die Grenzen zwischen Genres verwischten. Obwohl ihre Stile unterschiedlich waren (Cash mit seiner tiefen Stimme, Elvis mit seiner charismatischen Energie), prägten sie die Musikgeschichte nachhaltig, wobei Cash sogar Songs für Elvis schrieb, wie „Get Rhythm“.

Einlass 16:00 Uhr

Roy Orbison und Elvis Presley waren befreundete Zeitgenossen und Künstler bei Sun Records, die sich gegenseitig bewunderten, wobei Elvis Orbisons Stimme als eine der besten überhaupt lobte. Obwohl sie unterschiedliche Bühnenpersönlichkeiten hatten und es Falschmeldungen über eine gemeinsame TV-Show gab verband beide eine tiefe Wertschätzung und sie starteten fast zeitgleich bei Sun Records ihre Karriere.

Einlass 12:30 Uhr

Bei diesem Elvis Wunschkonzert entscheidet das Publikum die Songs, die performt werden sollen. Vor der Show kann man Wunschzettel ausfüllen, die dann während der Show gezogen werden, somit entsteht ein einzigartiges Konzerterlebnis.

Einlass 16:00 Uhr

Foto: Kaminer © Micael Ihle
Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags in vielen bezaubernden Geschichten über Mütter, Töchter, Großmütter und Schwiegermütter!
“In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel im Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.” Das zumindest sind ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert. Und sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt dafür, dass die Welt sich halbwegs geordnet weiterdreht, wenn nicht unsere Mütter?

Elvis Presley hatte eine tiefe Liebe zur Gospelmusik, die er seit seiner Kindheit kannte und die ihm Trost spendete. Sie war eine Herzensangelegenheit, die sich in Alben wie „Peace in the Valley“ (1957) zeigte und ihm trotz seiner Rock-Karriere drei Grammy-Auszeichnungen einbrachte, da sie ihm spirituelle Ruhe bot und einen wichtigen Teil seines Lebens darstellte.

Einlass 12:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Emils – Wirtshaus im Stümpelstal in Marburg stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Emils – Wirtshaus im Stümpelstal das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 18:00 Uhr

IN DER EINSAMKEIT DER BAUMWOLLFELDER
Bernard-Marie Koltès
Deutsch von Simon Werle

Bernard-Marie Koltès zählt zu den meistgespielten und einflussreichsten Dramatikern der 1980er-Jahre. Der 1986 geschriebene Text lässt offen, ob dieses Treffen inmitten der Felder zufällig stattfindet oder dieser Dialog bewusst gesucht wird. Ein Kunde und ein Dealer begegnen sich. Beide umkreisen sich, tasten sich ab. Ein Handel soll stattfinden, aber was verkauft werden soll bleibt unausgesprochen. Der Angesprochene fühlt sich jedenfalls gemeint. Nach und nach schält sich heraus, dass auch er etwas will. Der Dealer und der Kunde stehen vor keiner „andere“(n) „Wahl, als sich zu schlagen mit der Gewalttätigkeit des Feindes oder mit der Sanftmut der Brüderlichkeit.“ (B.-M. Koltès). Die Virtuosität im Miteinandersprechen erwächst zu einem Mäandern. Dieser Schlagabtausch in der Einsamkeit windet sich zu großen universellen Fragenstellungen hinauf. Er oszilliert zwischen Können und Gefühl, sexuellem Spiel und kapitalistisch fordernder Abhängigkeit und ist zugleich ein gedankliches Machtausloten im Gegenüber.

Für Menschen ab 15 Jahren, die die Art des Umgangs der Menschen miteinander, unabhängig von Gesellschaftsformen und staatlichen Systemen, erleben möchten und Liebhaber*innen poetisch-rhetorischer Fertigkeiten sind.

Einführung 19.00