Winterträume

Nicolas Cock-Vassiliou | Oboe
José Luis García Vegara | Oboe
Vilmantas Kaliunas | Dirigent

Arcangelo Corelli | Concerto grosso g-Moll op. 6 Nr. 8 (»Weihnachtskonzert«)
Tomaso Albinoni | Konzert F-Dur für zwei Oboen op. 9 Nr. 3
Peter Tschaikowsky | 1. Sinfonie (»Winterträume«)

»Eine wunderbare, aber leider stark unterschätzte Sinfonie«, lautet ein Kommentar unter der Aufnahme von Tschaikowskys »Erster« auf dem YouTube-Kanal des hr-Sinfonieorchesters. »Brillant«, »ein Meisterwerk an Frische und Originalität«, »eine herrliche Sinfonie« – über eine Million Aufrufe, und das Meinungsbild ist eindeutig.

»Winterträume« heißt die 1. Sinfonie dieses russischen Komponisten, der wie kaum ein Zweiter die Kunst des großen melodiösen Bogens beherrschte. Sie steht noch immer im Schatten der drei späten Tschaikowsky-Sinfonien, doch völlig zu Unrecht. Denn sie hat alles, was eine romantische Sinfonie braucht: Sie ist bildhaft, warm im Klang, emotional, und auch der für Tschaikowsky typische Walzer fehlt nicht. Eine Sinfonie, gemacht für einen Winterabend – und in diesem Programm ebenso winterlich-vorweihnachtlich eingestimmt durch zwei barocke Concerti von Corelli und Albinoni. In Letzterem können die beiden Solo-Oboisten des hr-Sinfonieorchesters gemeinsam glänzen, während quasi ein Kollege von ihnen am Pult steht: Vilmantas Kaliunas, in Vilnius geborener Wahl-Hamburger, war selbst einst in gleicher Position bei der Deutschen Radiophilharmonie aktiv, bevor er ins Dirigierfach wechselte. »Ich suche stets nach Lebensenergie in der Musik«, sagt Vilmantas Kaliunas – in diesem Winterprogramm kann er dabei aus dem Vollen schöpfen.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends

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»A wonderful, but unfortunately greatly underrated symphony«, reads a comment under the recording of Tchaikovsky’s »First« on the YouTube channel of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra. »Brilliant«, »a masterpiece of freshness and originality«, »a magnificent symphony«—over a million views, and the consensus is clear.

»Winter Dreams« is the title of the First Symphony by this Russian composer, who mastered the art of the grand melodic arc like no other. It still stands in the shadow of Tchaikovsky’s three late symphonies, but completely unjustly so. For it has everything a Romantic symphony needs: it is evocative, warm in tone, emotional, and even the waltz so typical of Tchaikovsky is present. A symphony made for a winter evening—and in this program, set in a similarly wintry, pre-Christmas mood by two Baroque concertos by Corelli and Albinoni. In the latter, the two principal oboists of the hr Symphony Orchestra can shine together, while a colleague of theirs, so to speak, stands at the podium: Vilmantas Kaliunas, a Vilnius native who now calls Hamburg home, once held the same position with the German Radio Philharmonic before switching to conducting. »I’m always looking for vitality in music«, says Vilmantas Kaliunas – and in this winter program, he can draw on a wealth of it.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz!

Willkommen in der NIX Eissporthalle – der Heimat der Löwen Frankfurt. Hier treffen Leidenschaft, Emotionen und packendes Eishockey auf eine einzigartige Stimmung, die man nur live erleben kann.

Jedes Heimspiel bietet spannende Momente auf dem Eis, mitreißende Stimmung auf den Rängen und unvergessliche Erlebnisse für die ganze Familie. Ob langjähriger Löwen-Fan oder zum ersten Mal dabei – gemeinsam brüllen wir lauter!

Freut euch auf spannende Duelle in der PENNY DEL und erlebt die Löwen Frankfurt hautnah in der NIX Eissporthalle.

Sichert euch jetzt eure Tickets und werdet Teil des Löwen-Rudels!

Ein Erlebnis, das verbindet. Eine Leidenschaft, die bleibt.
Einmal Löwe, immer Löwe.

Einlass: ab 18:30 Uhr

DIE LUSTIGEN NIBELUNGEN
Burleske Operette in drei Akten von Oscar Straus
Neue Textfassung von Rainer Dachselt und Michael Quast nach dem Libretto von Rideamus (Fritz Oliven)

Um Kriemhild zu heiraten, muss Siegfried für seinen künftigen Schwager, König Gunter, zuerst die kampfwütige Brünhilde besiegen. Dabei schießt er über das Ziel hinaus, d.h. er landet mit Brünhilde im Bett. Nun will man nicht mehr ihn, sondern nur noch sein Geld. Der Nibelungenschatz liegt freilich nicht im Rhein, sondern auf der Rheinischen Bank. Nach einem missglückten Mordkomplott und dem Bankrott der Bank fügen sich alle gut gelaunt in ihr Schicksal.
Eine Satire auf das „Nibelungenlied“ und Wagners „Ring“, vor allem aber auf die Sehnsucht nach altdeutschem Germanentum und neudeutschem Nationalismus.

Es spielen und singen Melissa Breitenbach, Sabine Fischmann, Ulrike Kinbach, Randi Rettel, Susanne Schäfer, Jochen Döring, Eike Mathis Hackmann, Sam Michelson, Michael Quast
Regie Sarah Groß und Michael Quast / Musikalische Leitung und musikalische Fassung Rhodri Britton / Einstudierung Markus Neumeyer / Bühne NN / Kostüme Anna Sophia Blersch / Maskenbild Katja Reich / Regieassistenz Charlotte Henkel

Veranstaltungsbild/Repro © BLB Karlsruhe

Einlass ab 18:30 Uhr

Nach der Opéra comique von Georges Bizet und dem Libretto
von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

Mit Carmen steht nun ein weiterer Knaller der Opernliteratur auf dem Programm, wobei die ursprüngliche Fassung Bizets als Opéra comique mit gesprochenen Dialogen als Vorlage dient. Natürlich geht es um das ewig Weibliche, das ewig Männliche und das ewig Schmissige. Das rebellische Vögelchen, als das Carmen die Liebe besingt, wird nicht gerupft, sondern aus dem Käfig der Opernkonvention befreit.

Mit Sabine Fischmann und Michael Quast.
Am Flügel: Rhodri Britton/Markus Neumeyer
Spieldauer: ca. 2 Stunden und 15 Minuten, inkl. Pause

„So lustig war Carmen noch nie! Zu dritt wird die Oper aufgemischt, deftig einfühlsam entlarvt und veredelt, werkgetreu wiedergegeben.
Das Publikum ist begeistert. Wertung: TOLL!“
(BILD Frankfurt)

Musikalische Fassung: Rhodri Britton
Konzeption und Textfassung: Michael Quast
Regiemitarbeit: Sarah Groß

Eine Koproduktion der Fliegenden Volksbühne Frankfurt Rhein-Main mit der Oper Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Das Frankfurter Original seit 1988 - die Quietschboys sind back!

In ihrem Gründungsjahr 1988 schufen die Quietschboys ein komplett neues Genre der Rockmusik: den Comedy-Hardrock!

Comedy-Hardrock bedeutet zum Einen, Meilensteine der Rockmusik, die sich sehr nah am Original bewegen zu covern und zum Anderen, Songs aus den inter-nationalen Charts so gekonnt zu verrocken, dass die Originalinterpreten Augen und Ohren machen würden. Aber auch vor Titeln, die auf den ersten Blick gar nichts mit Rockmusik zu tun haben, machen die vier Musiker nicht halt.

Komplettiert werden die Stücke stets mit selbstverfassen, humoristischen Texten in Frankfurter Mundart. Spaß auf der Bühne und Spaß mit dem Publikum stehen im Vordergrund der Konzerte der Quietschboys und die beiden Sänger beziehen stets das Publikum ins Geschehen mit ein, egal ob bei ihren Ansagen oder auch in den Liedern.

Auch textlich greift die Band alle erdenklichen Themen auf. Ob Musik, Essen, Trinken oder Urlaub, Outfit, Job oder Beziehung - hier wird alles bedient und nahezu jeder Zuhörer hat sich schon einmal in einem der Texte wiedergefunden, die stets in Frankfurter Mundart präsentiert werden.

Witzig und unterhaltsam, frech aber nicht unverschämt und manchmal eindeutig zweideutig, so begeistern die Quietschboys ihr Publikum, für das sie in den Pausen oder nach dem Konzert für Fotos, Autogramme und dem Austausch mit ihren Fans gerne zur Verfügung stehen.

Spaß und gute Laune sowie hohes musikalisches Niveau mit ungebremster Spielfreude stehen für die Musiker Klaus Kaffine - Gitarre und Gesang, Bernd Seibel - Gitarre und Gesang, Ralf Deutscher - Drums, Emil Abrigade - Bass, im Mittelpunkteines jeden Konzertes.

Im Gepäck haben die Quietschboys ihre CD „Bier für ´ne Mark“ in Anlehnung an den Iron Maiden Klassiker „Fear of the Dark“.
Die Quietschboys - Comedyrock vom Feinsten und original seit 1988!

Einlass: 19:00 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Venus im Pelz (Venus In Furs) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Kloster Schiffenberg WEIHNACHTEN WIE ES FRÜHER WAR
Der sechs Kilometer südöstlich von Gießen gelegene Schiffenberg ist seit der Jungsteinzeit ein „Publikumsmagnet“, was archäologische Funde belegen. Die vor bald 900 Jahren geweihte Basilika, welche majestätisch auf dem waldreichen Berg thront, erinnert an die klösterliche Vergangenheit der Anlage. Die letzte Renovierung des eindrucksvollen Sakralbaus brachte den Hessischen Denkmalschutzpreis. Nachdem der Schiffenberg 1809 zur großherzoglich-hessischen Domäne wurde, war der Weg frei für eine Gaststätte, die bis heute, inzwischen im modernen Gewand, zahlreiche Gäste begrüßt. Schon damals war der Schiffenberg eines der beliebtesten Ausflugsziele der Gießener.
Ganz besonders stimmungsvoll ist der Schiffenberg in der Vorweihnachtszeit. Lichter, herzhafte Leckereien sowie ein kleiner Glühwein-Weihnachtsmarkt verzaubern die Besucher. Bei einem lebendigen Rundgang – mit Besichtigung der Basilika – ist viel Wissenswertes rund um das weihnachtliche und vorchristliche Brauchtum zu erfahren. Die Geburt Christi und in „heidnischer“ Zeit die Tage rund um die Wintersonnenwende nahmen einen hohen Stellenwert im Jahreslauf ein. Wie begingen die Mönche und Nonnen am Berg das Fest, wie feierten ihre Nachfolger, die Chorritter vom Deutschen Orden, die Heilige Nacht? Und welche Geheimnisse hütet die „Schiffenberg Madonna“? Ein bisschen unheimlich darf es sein, wenn es um Aberglauben und Kräutermagie geht. Erinnert wird außerdem an die Familienweihnacht im Gießen des 19. Jahrhunderts, mit liebevollen Sitten und Gebräuchen, die heute kaum einer mehr kennt.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Mit Michael Quast ohne Forcht un Schreck durch die Frankfurter Historie.

Frankfurt für Neubürger, Liebhaber und Spezialisten, und zwar in geschlagenen anderthalb Stunden von „Hirschkuh“ bis „Häuserkampf“! Mit einem Update zu neusten Ereignissen.
Selten ist Geschichtsunterricht so lebendig, informativ und vergnüglich zugleich!

Manuskript: Rainer Dachselt.
Auf der Bühne Michael Quast

Veranstaltungsdauer ca. 90 Minuten, keine Pause

Einlass ab 18:30 Uhr

Weihnachten ist für die Wichtel das schönste Fest, denn jedes Jahr am Heiligabend stellen ihnen die Menschen eine Schale mit leckerem Weihnachtsbrei hin. Damit wollen die Menschen sich bei den Wichteln bedanken für alles, was sie im Laufe des Jahres für sie getan haben.

Aber diesmal werden die Menschen den Brei vergessen, das kann die Wichtelmutter voraussehen. Also schmiedet sie einen Plan …

Eine zauberhafte Weihnachtsgeschichte vom »Pettersson-und-Findus«-Erfinder Sven Nordqvist!


Copyright: Theater Kuckucksheim

Einlass: 15:30 Uhr

Das zurückliegende Jahr ist Geschichte und lieferte an 365 Tagen viele kleine und große Geschichtchen mit jeder Menge Unterhaltungspotenzial.
Und HG. Butzko hat sie sich alle notiert. Und kommentiert. Und pasteurisiert und püriert, aber vor allem immer pointiert. Herausgekommen ist dabei ein Parforceritt durch die Meldungen des vergangenen Jahres und ein Potpourri der guten Laune. Und zwar eines, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Denn das nächste Jahr kommt bestimmt. Und wer weiß, ob es dann wieder so viel zu lachen gibt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Ralph Lohaus ist mehrfach ausgezeichneter Pianist und Sänger sowie gern gesehener Gast in verschiedenen TV-Shows wie unter anderem dem ZDF-Fernsehgarten. Er darf auf zahlreiche Begegnungen mit namhaften Künstlern zurückblicken, die sein Schaffen geprägt haben, darunter Udo Jürgens persönlich.
Ralph Lohaus geht ab 2025 mit seiner Tribute-Show „Erinnerungen an den großen Udo Jürgens“ auf Tour. Er nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die jahrzehntelange Erfolgsgeschichte des beliebten Entertainers. Mit dabei sind emotionale Hits, authentische Songs und viele Anekdoten. Wir laden ein zu einem Abend voller Emotionen!

Einlass 19:00 Uhr

Marie Winter lädt zu ihrer Weihnachtsshow für die ganze Familie einVom Weihnachtsstress ins Weihnachtsglück – ein Abend voller zauberhafter Vorfreude.
Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer Weihnachtsshow in vergangenen Jahren kehrt Marie Winter, die gefeierte Sängerin aus Bad Nauheim, am 5. Dezember 2026 in den großen Saal der Trinkkuranlage zurück. Mit einem ausverkauften Konzert und begeisterten Kritiken in der Wetterauer Zeitungund der Frankfurter Neuen Presse hat sie eindrucksvoll bewiesen, dass Bad Nauheim „wieder einen Star hat“. In diesem Jahr steht der Abend unter dem Motto „Vom Weihnachtsstress ins Weihnachtsglück“– eine Einladung, dem Trubel der Adventszeit für einen Moment zu entfliehen und sich ganz der zauberhaften Vorfreude auf Weihnachten hinzugeben. Unter dem Titel „Marie Winter: Zauberhafte Vorfreude“ nimmt Marie Winter ihr Publikum mit auf eine festliche und berührende Reise. Freuen Sie sich auf eine Mischung aus deutschen und englischen Weihnachtsklassikern, internationalen Evergreens sowie Liedern aus ihrem eigenen Repertoire. Special Guest: Alexander Preiss, ein mehrfach ausgezeichneter Konzertpianist, der das Publikum mit seinen gefühlvollen und virtuosen Interpretationen begeistert und Marie an dem Abend am Klavier begleitet. Auch die renommierte Tanzschule Li-Dance ist wieder mit dabei. Mit eindrucksvollen Choreografien verleiht sie dem Abend zusätzliche visuelle Magie und bringt die besondere Atmosphäre der Vorweihnachtszeit tänzerisch auf die Bühne. Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Abend, der innehalten lässt, berührt und verzaubert. Marie Winter und ihre Gäste entführen ihr Publikum in eine Welt voller Zauber, Klang und festlicher Emotionen – ein Abend, der den Weihnachtsstress für ein paar Stunden vergessen lässt und echte Vorfreude schenkt.

Einlass 17 Uhr