„Ein Fall für Freunde“ nach dem Buch von Helme Heine…
… ein Kinderkrimi, gespielt als Tischfigurentheater


Schauplatz des Stückes ist das beschauliche Mullewapp. Doch die Idylle täuscht, denn die dicke Freundschaft dreier Freunde gerät durch einen Streit in Gefahr. Als dann auch noch Johnny Mauser spurlos verschwindet herrscht große Aufregung und Ratlosigkeit auf dem Bauernhof.

Ob Kater Leo damit etwas zu hat? Können Franz von Hahn, Waldemar und die anderen tierischen Bewohner den Fall lösen?

Näheres zeigt diese wundervolle, frische und musikalische Inszenierung.

Pressestimme:
„Keine Sekunde Langeweile!“ (Rhein-Neckar-Zeitung)

Eine Veranstaltung der Reihe „Kinderkultur in Altenstadt 2024“ der Gemeinde Altenstadt.
Ab 4 Jahren.

Einlas 15:00

Musik und Texte von Bach, Adam, Kurtag, Kafka u. a.

Einlass ca. 17:30

Dabei sein, wenn ein Bild entsteht

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

Wie können wir trotz unserer Unterschiedlichkeit zusammenkommen? Wie können wir Räume schaffen, in denen Grenzen keine Rolle mehr spielen? Wie können wir eine Gemeinschaft bilden, die Vielfalt nicht als Bedrohung sieht, sondern als Bereicherung begreift? In "Solidarity!" zeigen die Tänzerin Rebecca Weingartner, der Tänzer Raul Martinez und der Musiker Nello Novela, wie das aussehen könnte und wie viel Spaß das macht. Ihre Biografien sind dabei so verschieden wie ihre Migrationsgeschichten und alle drei haben schon das Gefühl erlebt, nicht dazuzugehören.

So ermuntern sie sich gegenseitig, aus ihren Komfortzonen auszubrechen: Der Musiker wagt es zu tanzen, die Tänzer*innen machen Musik und singen. Dafür brauchen sie nicht nur Mut, sondern auch Unterstützung voneinander und von ihrem Publikum. Auf der Bühne entsteht eine wunderbare temporäre Gemeinschaft, eine enthusiastische Feier der Solidarität, bei der sich alle Menschen willkommen fühlen können – egal wie unterschiedlich sie sind.

Foto: Matthias Wäckerlin

Programm:
Erwin Schulhoff (1894-1892)
Fünf Stücke für Streichquartett

Berthold Goldschmidt (1903-1996)
Streichquartett Nr. 2

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)
Streichquartett Nr. 2, op. 26

(Keine Pause)

„Luxuriöse Poesie des Klangs“. So schrieb 2021 das führende spanische Kulturmagazin Scherzo nach einem Konzert des Mandelring Quartetts in Madrid.

Das 1983 gegründete Ensemble gewann große Wettbewerbe, darunter den Internationalen Musikwettbewerb der ARD und den Premio Paolo Borciani. Seitdem führen Konzertreisen in zahlreiche internationale Musikzentren. Regelmäßig finden sich im Konzertkalender Tourneen in verschiedene europäische Länder, nach Nord- und Südamerika und Asien. Bei großen Festivals – unter anderem Schubertiade Schwarzenberg und Hohenems, Niederrhein Musikfestival, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Festival Internacional De Música De Marvão und Kuhmo Chamber Music – zählt das Quartett zu den gern gesehenen Gästen.

Das Hambacher Musikfest, das das Mandelring Quartett 1997 in seiner Heimatstadt Neustadt an der Weinstraße ins Leben gerufen hat, ist inzwischen ein Treffpunkt für Kammermusikfreunde aus aller Welt. Seit 2010 gestaltet das Ensemble eigene Konzertreihen in Neustadt und in der Berliner Philharmonie.

Mehrfach führte das Mandelring Quartett Zyklen der gesamten Streicherkammermusik von Mendelssohn und Brahms auf. Die 15 Streichquartette von Schostakowitsch spielte das Quartett unter anderem bei den Salzburger Festspielen und in Berlin sowie in der Saison 2020/21 als Quartet in Residence im Círculo de Bellas Artes in Madrid. Im Frühjahr 2022 war das Ensemble bereits zum dritten Mal eingeladen, Konzerte auf den Stradivari-Instrumenten der königlichen Sammlung in Madrid zu spielen.

Zahlreiche mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, International Classical Music Awards-Nominierungen und weiteren Preisen ausgezeichnete CD-Aufnahmen zeigen die außergewöhnliche Qualität und das breite Repertoire des Quartetts. Besondere Aufmerksamkeit erregten international die Einspielung sämtlicher Schostakowitsch-Quartette sowie die Aufnahme der gesamten Kammermusik für Streicher von Mendelssohn, die von namhaften Kritikern als Referenzaufnahmen angesehen werden. Zuletzt erschienen die CD „Pennies from Heaven“ mit ausgewählten Zugaben sowie eine Doppelveröffentlichung mit französischem Repertoire: die Quartette von Maurice Ravel und Claude Debussy kombiniert mit Werken ihrer Zeitgenossen Fernand de La Tombelle und Jean Rivier.

Foto: Guido Werner

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Bilderbuchnachmittag ab 6 Jahren
Sonntag 03.11.24 / 15 h
Torben Kuhlmann: Earhart
Saalticket 5 Euro

Der abenteuerliche Flug einer Wühlmaus um die Welt
Zehn Jahre nach seinem ersten Mäuseabenteuer „Lindbergh“ legt Torben Kuhlmann jetzt „Earhart“ (NordSüd) vor – ein Denkmal für die Flugpionierin Amelia Earhart. Eine kleine Wühlmaus entdeckt auf einer Briefmarke das Bild einer riesigen Katze, die auf dem Kontinent Afrika lebt. Kurzerhand beschließt sie, die für die Mäuse unüberwindbaren Grenzen des Gemüsegartens hinter sich zu lassen. Wie Earhart kommt sie zum Fliegen und bricht zu einer abenteuerlichen Reise auf. Mit seinen typischen epischen Illustrationen schafft Torben Kuhlmann ein weiteres fulminantes Abenteuer, in dem Freiheit und Pioniergeist triumphieren. Im Literaturhaus liest er für die Kinder und zeigt ihnen, wie seine Bilder und Figuren entstehen.
Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Abbildung: Illustration von Torben Kuhlmann © Torben Kuhlmann

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Dieser Doppelabend ist eine Untersuchung und Konfrontation von und mit der Schwarzen Diaspora. Er erzählt von Konstruktionen von Schwarzsein und Weißsein und dem Surrealismus, zwischen beiden schwanken zu müssen. Die südafrikanische Tanzkünstlerin, Performerin und Autorin kemelo nozipho sehlapelo zeigt als Abschlussarbeit ihres Masterstudiengangs Choreografie und Performance in Gießen gleich zwei Stücke, die einen Resonanzraum bilden.

"Coconut" stellt die Erfahrungen von Diaspora und diasporische Tänze ins Zentrum. Ausgehend von den individuellen Körperarchiven der Performer*innen prallen unterschiedliche Erfahrungen des Afro-Seins in Tänzen, Texten und Liedern aufeinander und schaffen eine hybride Welt. In dieser Hybridität entsteht eine Art Afro-Surrealismus, der die Performance zu einem Versuch werden lässt, die Vergangenheit mit der Gegenwart zu versöhnen.

In "the new white aesthetic" werden Bilder kanonischer Marmorstatuen nachgestellt. Als Verkörperung eines zerschmetterten Balletts durchqueren die Körper den Raum. Indem sie von Bild zu Bild wechseln, tanzen sie eine ausgelöschte polychromatische Geschichte, die den Zerfall des Imperiums und der neuen weißen Ästhetik verkörpert.

„Ich liebe es, mich in dieses vierbeinige Wesen zu verwandeln. Die kleinen Stellen, an denen man die Krücken in einen Winkel oder in eine Ritze zwängen kann. In Schottland würden wir dazu ‚Nooks and Crannies‘ sagen. Dabei verliere ich mich so sehr in eine Art und Weise des Spiels, wenn der Boden wirklich zu meinem Begleiter wird…“

In ihrem Solostück "Songs of the Wayfarer" untersucht die international gefeierte Choreografin und Pionierin der Disability Arts, Claire Cunningham, das Motiv des Wanderns und des Bergsteigens. Von Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ inspiriert, kehrt sie zu ihrer klassischen Gesangsausbildung zurück und fragt: Was bedeutet es, nach den Höhen zu streben? Immer weiterzumachen und – vor allem – wann umzukehren?

Deaf Performance und Artist Talk mit DGS-Verdolmetschung im Anschluss

MICHÈL VON WUSSOW
ERSTE HEADLINE-TOURNEE „ANGST GEGEN VERTRAUEN“

Michèl von Wussow ist einer der vielversprechendsten Newcomer, die Deutschland derzeit zu bieten hat. In seiner Musik vereint der norddeutsche Künstler feine Melodien, fette Akkorde und ehrliche Texte zu feinfühligem Indie. Im November 2023 geht er mitseinem Debütalbum „Angst gegen Vertrauen“ erstmals auf eigene Deutschland-Tour.

2022 nimmt die Geschichte von Michèl von Wussow seinen Lauf: Die Veröffentlichung der ersten Single „Narbenherz“ übertrifft alle Erwartungen, der Song wird von Olli Schulz im „Fest & Flauschig“-Podcast vorgestellt und sorgt im Sommer 2022 für eine Einladung in Ina Müllers TV Show „Inas Nacht“. 2023 geht es bewegt weiter: Im Januar veröffentlicht der Indie-Newcomer sein langerwartetes Debütalbum „Angst gegen Vertrauen“. Dieses wird nicht nur von der Presse, sondern auch live im Rahmen der falschgoldrichtig-Tour von Pohlmann gefeiert, die von Wussow als Support begleitet. Darauf zeigt der junge Songwriter mit wilden Indie-Gitarren und rauem Timbre in zehn Songs die Brandbreite seiner energiereichen Stimme. Die optimistische Melancholie – wie der Künstler gerne sagt – seiner Musik wird zu einem Appell, in schweren Zeiten hoffnungsvoll zu sein, sich nicht selbst zu verlieren und vor allem nicht aufzuhören zu träumen. Im Sommer wird Michèl von Wussow, der in Hannover wohnt und Popgesang studiert, mit weiteren deutschen Musikgrößen die Bühne teilen: Als Support-Act geht er mit Johannes Oerding und Silbermond auf Tour.

Mit großem Bandsound und seiner außergewöhnlichen energetischen Stimme ist Michèl von Wussow live ein absolutes Highlight. Sein Statement „Bei mir gibt es nur 150 Prozent“ trifft den Nagel auf den Kopf und die dpa schreibt „Wer Wussow singen hört und seine Bewegungen dabei sieht, kann das Gefühl haben, da sänge jemand um sein Leben.“ Die gebündelte Liveenergie bringt der Newcomer im November auf die Bühnen. Seine erste eigene Headline-Tournee, die „Angst gegen Vertrauen“-Tour, führt ihn einmal quer durch Deutschland.

Photocredit: Nicolai Ditsch

Einlass: 19:00 Uhr

Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

Die Manni-Kür mit Specialguest Orgel-Willi
Begleitet vom Overhesse-Duo Michael Harries und Tim Potzas

Auf das Manni-Fest folgt die Manni-Kür…Bestsellerautor, Kabarettist und Musiker Dietrich Faber lässt in seiner neuen Musikcomedy-Show zwei seiner absoluten Lieblingsfiguren mal so richtig von der Leine: Manni Kreutzer und als sehr spezieller Special-Guest: der Ganz-Alleinunterhalter Orgel-Willi.
In der Rolle des Manni Kreutzer zelebriert Faber mit Gesang, an Gitarre und am Klavier stilsicher, facettenreich, voller Verve und lockerer Hüfte akustische Songs von Country bis Folk, von Blues bis Blödsinn. Begleitet wird er von seinen beiden formidablen Musikern Michael Harries (Gitarre, Mandoline, Banjo) und Tim Potzas (Pedal-Steel, Dobro, Gitarre).
Eine musikalisch-virtuose Konzertshow in bestverständlichem Oberhessisch voll schräger Komik mit unzähligen Songs, Instrumenten und Geschichten. Witzig, smart, kernig, melancholisch und fast nie unter der Gürtellinie.
Mit seinen ungestümen Gastauftritten in Dietrich Fabers Buchshows avancierte „Manni Kreutzer“ in den letzten Jahren zum absoluten Publikumsliebling. Seine Fangemeinde wächst stetig und auch der Hessische Rundfunk konnte seinem Charme nicht mehr widerstehen und zeichnete unlängst eine Manni-Kreutzer-Show für das Fernsehen auf.
Fabers Manni singt vom Leben, von der Liebe, von Sehnsucht, Besserwissern, Lonesomen Wölfen, Kosmoproleten, Schnappchenjägersleuten und vielem vielem mehr.
Und was macht Orgel-Willi? Nun ja, was ein Orgel-Willi eben so macht…

Einlass 18:30 Uhr

„Vielleicht ist es möglich” ist eine energiegeladene Auseinandersetzung damit, was es heißt, allein und miteinander zu wachsen. Von allen Altersstufen für alle Altersstufen. Ein intergenerationales Tanztheaterstück von TheaterGrueneSosse in Zusammenarbeit mit Ives Thuwis und der Jungen Theaterwerkstatt am Zoo.
Es tanzen und performen Menschen aus drei Generationen – acht unterschiedliche Personen, wie sie jederzeit auf der Straße aneinander vorbeigehen könnten. Jede*n von ihnen bewegt etwas anderes – alle haben große Träume und verfolgen eigene Utopien.
Wer weiß, vielleicht wären sie sich außerhalb des Theaters nie begegnet, würden auf der Straße gar keine Notiz voneinander nehmen, weitergehen und sich nie wieder sehen…?
In „Vielleicht ist es möglich” aber bewegen sie sich auf einem Stück ihres Weges gemeinsam – sie tanzen zusammen und teilen miteinander, was sie umtreibt – mit allen offenen Fragen und Widersprüchen, die dabei sichtbar werden: Was würde man sagen, wenn einem endlich mal alle zuhören würden? Darf ich das eigene private Glück verfolgen, wenn um mich herum die Welt brennt? Wieso verlangen wir so häufig von uns selbst, immer sicher zu sein, wer oder was wir sind? Was wollen wir überhaupt? Und wofür lohnt es sich zu kämpfen?

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 04.11.24 / 19.30 h
Zu lieben, Eine liebe Frau, Glück
Mit Ulrike Draesner, Laetitia Lenel und Jackie Thomae
Moderation: Ariane Binder
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Drei Romane, drei Autorinnen, drei Blickwinkel
„Die gute Frau“ könnte dieser Abend titeln. Denn es geht um Liebe, um Lebenslinien, Wege, weibliche Selbstermächtigung, um gesellschaftliche Erwartungen und die Möglichkeiten „zu lieben“, wie Ulrike Draesners Roman heißt (Penguin). Draesner erzählt von den Fragen und Fragilitäten einer Mutterschaft. Laetitia Lenel, eine Autorin aus Frankfurt am Main, legt ihr Debüt im gerade startenden Gutkind Verlag vor. In „Eine liebe Frau“ lässt eine Frau im Jahre 1963 an einem einzigen Tag ihr gesamtes Leben, mit seinen Brüchen und Umwälzungen, Revue passieren. Und Jackie Thomae, zuletzt zu Gast mit ihrem für den Deutschen Buchpreis nominierten Erfolgsroman „Brüder“, stellt in „Glück“ (Claassen) die Frage: Kann man nur als Mutter glücklich werden oder geht das auch anders? Es ist ein Roman über Frauen unter Druck. Wer ist sie und wie lebt sie heute also, die „gute Frau“? Das fragt im Gespräch mit den Autorinnen die Literaturwissenschaftlerin und TV-Kulturjournalistin Ariane Binder.


Foto: Ulrike Draesner © Jürgen Bauer

Heute Abend: Lola Blau für eine Sängerin/Schauspielerin und Klavier ist das wohl erfolgreichste Stück Georg Kreislers (1922-2011). Dieses schrieb und komponierte er 1971 innerhalb nur weniger Wochen für seine damalige Lebensgefährtin Topsy Küppers, die es am Wiener Theater in der Josefstadt uraufführte. Das Stück erzählt von der Karriere einer jungen Bühnenkünstlerin, beginnend in der Zeit des Anschlusses Österreichs an Nazi-Deutschland 1938. Lola Blau geht über die Schweiz ins Exil nach Amerika, wird berühmt, verliert ihre Illusionen und kehrt nach dem Krieg nach Wien zurück. Dort angekommen realisiert sie bald, dass der Krieg zwar vorbei ist, sich in den Köpfen der Menschen aber nicht viel geändert hat.

„Lola Blau ist die Geschichte einer Ohnmacht. Lola steht dem Antisemitismus ebenso ratlos ohnmächtig gegenüber wie dem eigenen Judentum. Sie ist ohnmächtig gegen die sturen Schweizer, wütet ohnmächtig gegen die Sex-Karriere in Amerika und zum Schluss ist sie wieder ohnmächtig gegen die österreichischen Ewig-Gestrigen. Sie will eigentlich nichts als ein bisschen tanzen und singen und ihrem Publikum Freude machen. Aber sie muss einsehen, dass es nichts nützt, nur einen kleinen bescheidenen Platz an der Sonne erhaschen zu wollen. Jeder Mensch muss vor allem versuchen, die Hindernisse, die die Sonne verstellen, für sich und seine Mitmenschen aus dem Weg zu räumen.“ (Georg Kreisler)

Georg Kreislers Musical für eine Schauspielerin ist ein brillantes Musiktheater mit virtuos-witzigem bis melancholisch-tiefgründigem Musik- und Textmaterial. Seit seiner Uraufführung hat „Heute Abend: Lola Blau“ nicht an Aktualität verloren. Die Inszenierung wird mit Aufnahmen von Aviva Goldschmidt und Eva Szepesi bereichert, die Auszüge aus ihren Biografien erzählen. Die Künstler danken den beiden Zeitzeuginnen sehr herzlich für die Mitwirkung an diesem Projekt.

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER LTD.
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Nordeuropa im Ersten Weltkrieg und in der Zwischenkriegszeit

Einlass 19 Uhr

„Vielleicht ist es möglich” ist eine energiegeladene Auseinandersetzung damit, was es heißt, allein und miteinander zu wachsen. Von allen Altersstufen für alle Altersstufen. Ein intergenerationales Tanztheaterstück von TheaterGrueneSosse in Zusammenarbeit mit Ives Thuwis und der Jungen Theaterwerkstatt am Zoo.
Es tanzen und performen Menschen aus drei Generationen – acht unterschiedliche Personen, wie sie jederzeit auf der Straße aneinander vorbeigehen könnten. Jede*n von ihnen bewegt etwas anderes – alle haben große Träume und verfolgen eigene Utopien.
Wer weiß, vielleicht wären sie sich außerhalb des Theaters nie begegnet, würden auf der Straße gar keine Notiz voneinander nehmen, weitergehen und sich nie wieder sehen…?
In „Vielleicht ist es möglich” aber bewegen sie sich auf einem Stück ihres Weges gemeinsam – sie tanzen zusammen und teilen miteinander, was sie umtreibt – mit allen offenen Fragen und Widersprüchen, die dabei sichtbar werden: Was würde man sagen, wenn einem endlich mal alle zuhören würden? Darf ich das eigene private Glück verfolgen, wenn um mich herum die Welt brennt? Wieso verlangen wir so häufig von uns selbst, immer sicher zu sein, wer oder was wir sind? Was wollen wir überhaupt? Und wofür lohnt es sich zu kämpfen?