Gesprächskonzert

Spotlight Jazz
At the Movies

Rainer Tempel | Leitung

Spotlight Jazz ist ein besonderes Konzertformat zur After-Work-Zeit, das in gut einer Stunde zu einem besonderen Thema in die Welt des Jazz entführt. Dieses Mal wird Professor Rainer Tempel die lange Geschichte des Jazz als Filmmusik aufrollen. Von alten
Hollywoodstreifen über neueste Animationsfilme – aus allen Bereichen bringt er Musik mit. Selbst die, die erst nach dem Film zu Jazz-Klassikern wurde!

Jazz und Film verbindet eine anhaltende gemeinsame Geschichte. Selbst in jüngster Zeit sind wieder musikalisch vom Jazz dominierte Mainstream-Filme entstanden, wie das mehrfach oscarprämierte Filmmusical “La La Land” oder der Disneyfilm “Soul”. Rainer Tempel und die hr-Bigband werden Sie mit auf eine Reise zu den großen Klassikern des Jazzfilms nehmen, die Bekanntes in neues Licht rückt und mit Unerwartetem überrascht.

ca. 70 Minuten – Keine Pause!
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Spotlight Jazz is a special after-work concert format that takes you into the world of jazz in just over an hour on a special topic. This time, Rainer Tempel will be exploring the long history of jazz as film music. From old Hollywood flicks to the latest animated films - he presents music from all areas. Even the ones that became jazz classics only after the movie!

Concert duration: about 70 minutes – without break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Einlass ab 21:30 Uhr

Sächseln ist Sächsy! Einfach Unterkiefer locker hängen lassen, keine harten Konsonanten verwenden und schon kann’s losgehen mit „Sächsisch für Anfänger“ von Thomas Nicolai, dem Fachmann für heitere Unterhaltung und Sprachkompetenz. Diese Show bietet die einmalige Chance von der „Drahnduhde“ (begriffsstutzig) zur schlauen „Riebe“ (Kopf) zu werden und „dahdermidd“ (damit) den erotischen Dialekt zu beherrschen. Vom 1x1 des Sächsischen über Speis und Trank, Liebesgeflüster und Donnerwetter bis zu Sächsisches Allerlei und Sächsisch für Fortgeschrittene.
Denn: mit einem Sachsen ins Gespräch zu kommen ist nicht schwer, ihn zu verstehen umso mehr. Dabei bezieht sich das verstehen nicht auf das was er sagt, sondern wie er es sagt. Bei dieser Show erfahren Sie Details und praktische Hinweise zur Schönheit und Poesie der sächsischen Mundart.
Sie erleben u.a. einen Sächsisch-Kurs; hören die original-sächsische Synchronfassung von „Casablanca“; lauschen sächsischer Heimatdichtung; erfahren, dass schon Kurt Tucholsky und Otto Reutter ihre ganz persönlichen Erfahrungen mit Sachsen machten und tauchen ein in die wunderbare Welt dieses besonderen Dialekts. Nicolai, den TV-Zuschauern bestens bekannt durch Auftritte bei TV TOTAL, Neues aus der Anstalt, Quatsch Comedy Club und Nightwash stammt aus Leipzig. Er übersetzt in seiner urkomischen Anleitung den Sachsen ins Deutsche: „Dor is ne buts’sche Nuhdl“ (der ist sehr sympathisch), „dor will misch behummsen“ (betrügen) oder „dor hadd schon wieder was verbummfiedld“ (vergessen). An diesem Abend werden Sie Tränen lachen. Und danach können Sie getrost nach Sachsen reisen, Sie verstehen, wenn es ruft: „Leibz’scher Hauptbahnhouf, alles naushubbn!“
Intelligent, originell und urkomisch. Und am Ende werden auch Sie sagen: Sächseln ist Sächsy!

Einlass 19:00 Uhr

Foto: Jules (c) Celine Chiara Burghardt

Von Kritikern hochgelobt, schreibt listentojules Lieder über das Leben und die Natur. Ihr neuestes Album "Kaleidoscope", das 2023 über Jazzhaus Records veröffentlicht wurde, schafft inmitten von Neo Soul, Jazz und Singer-Songwriter Manier organische, akustische Musik mit gemütlichem Vibe und erdigen Retro-Grooves.

Inspiriert von einem Jahr in den USA begann Jules ihre Reise als Songwriterin - heute tourt die mehrfache Preisträgerin und Stipendiatin als listentojules mit ihrer Musik international und begeistert ihr Publikum mit ihrem unverkennbaren Stil und ihrer einzigartigen, warmen Stimme. Gemeinsam mit ihrer Band taucht sie ein in eine faszinierende Welt vielseitiger Sounds und pulsierender Rhythmen. Als Mitglied von Music Declares Emergency ist Jules außerdem musikalische Botschafterin für mehr Klimagerechtigkeit.

Beim LOKAL Listener gibt es im Gespräch mit Gregor Praml genügend Zeit, all diese Facetten von Jules kennenzulernen.

Einlass ab 18.30 Uhr

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber! In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum auf einer aufregenden Expedition durch die Flora und Fauna des Staatswesens die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Lachen Sie mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass: 19.00 Uhr

Till Eulenspiegel

Augustin Hadelich | Violine
Andrés Orozco-Estrada | Dirigent

Richard Strauss | Till Eulenspiegels lustige Streiche
Samuel Barber | Violinkonzert
Mario Castelnuovo-Tedesco | Giulio Cesare – Ouvertüre
Richard Strauss | Macbeth


Wenn Richard Strauss komponiert, ist das Theater nicht weit. Zupackende Klänge, effektvolle Gesten – seine Sinfonischen Dichtungen lassen so unterschiedliche Charaktere wie Till Eulenspiegel und Macbeth im Konzertsaal erstehen und plastisch Form annehmen. Das Orchester als Klang-Wunderkammer. Andrés Orozco-Estrada, der ehemalige hr-Chefdirigent hat eine ganz besondere Liebe entwickelt zu den Werken von Richard Strauss. Orchester und Dirigent müssen da auf einer Wellenlinie agieren, Strauss-Partituren sind Trümpfe, die es gekonnt auszuspielen gilt. Oder soll man von musikalischen Hochseilakten sprechen? Einen solchen hat jedenfalls Augustin Hadelich zu absolvieren im Finale des ansonsten so lyrischen, nachgerade spätromantischen Barber-Violinkonzerts. Für Hadelich – einst Wunderkind, doch längst einer der führenden Violinisten gleich welcher Generation – verbindet sich mit Barbers Konzert Emotion und Gefühl, wie er sagt. Und konkret mit dem Thema des langsamen Satzes etwas Physisches und zugleich Menschliches, nämlich: »Gänsehaut«.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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When Richard Strauss composes, the theater is not far away. Gripping sounds, effective gestures – his symphonic poems allow characters as different as Till Eulenspiegel and Macbeth to come to life and take shape in the concert hall. The orchestra as a chamber of sound wonders. Andrés Orozco-Estrada, the former hr Music Director, has developed a very special love for the works of Richard Strauss. Orchestra and conductor have to operate on the same wavelength, Strauss scores are trump cards that have to be played skillfully. Or should we speak of musical high-water acts? In any case, Augustin Hadelich has to perform one of these in the finale of the otherwise so lyrical, almost late romantic Barber Violin Concerto. For Hadelich – once a child prodigy, but now one of the leading violinists of any generation – Barber´s concerto combines emotion and feeling, as he says. And specifically with the theme of the slow movement, something physical and at the same time human, namely: »goosebumps«.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Till Eulenspiegel

Augustin Hadelich | Violine
Andrés Orozco-Estrada | Dirigent

Richard Strauss | Till Eulenspiegels lustige Streiche
Samuel Barber | Violinkonzert
Mario Castelnuovo-Tedesco | Giulio Cesare – Ouvertüre
Richard Strauss | Macbeth


Wenn Richard Strauss komponiert, ist das Theater nicht weit. Zupackende Klänge, effektvolle Gesten – seine Sinfonischen Dichtungen lassen so unterschiedliche Charaktere wie Till Eulenspiegel und Macbeth im Konzertsaal erstehen und plastisch Form annehmen. Das Orchester als Klang-Wunderkammer. Andrés Orozco-Estrada, der ehemalige hr-Chefdirigent hat eine ganz besondere Liebe entwickelt zu den Werken von Richard Strauss. Orchester und Dirigent müssen da auf einer Wellenlinie agieren, Strauss-Partituren sind Trümpfe, die es gekonnt auszuspielen gilt. Oder soll man von musikalischen Hochseilakten sprechen? Einen solchen hat jedenfalls Augustin Hadelich zu absolvieren im Finale des ansonsten so lyrischen, nachgerade spätromantischen Barber-Violinkonzerts. Für Hadelich – einst Wunderkind, doch längst einer der führenden Violinisten gleich welcher Generation – verbindet sich mit Barbers Konzert Emotion und Gefühl, wie er sagt. Und konkret mit dem Thema des langsamen Satzes etwas Physisches und zugleich Menschliches, nämlich: »Gänsehaut«.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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When Richard Strauss composes, the theater is not far away. Gripping sounds, effective gestures – his symphonic poems allow characters as different as Till Eulenspiegel and Macbeth to come to life and take shape in the concert hall. The orchestra as a chamber of sound wonders. Andrés Orozco-Estrada, the former hr Music Director, has developed a very special love for the works of Richard Strauss. Orchestra and conductor have to operate on the same wavelength, Strauss scores are trump cards that have to be played skillfully. Or should we speak of musical high-water acts? In any case, Augustin Hadelich has to perform one of these in the finale of the otherwise so lyrical, almost late romantic Barber Violin Concerto. For Hadelich – once a child prodigy, but now one of the leading violinists of any generation – Barber´s concerto combines emotion and feeling, as he says. And specifically with the theme of the slow movement, something physical and at the same time human, namely: »goosebumps«.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Wie können wir trotz unserer Unterschiedlichkeit zusammenkommen? Wie können wir Räume schaffen, in denen Grenzen keine Rolle mehr spielen? Wie können wir eine Gemeinschaft bilden, die Vielfalt nicht als Bedrohung sieht, sondern als Bereicherung begreift? In "Solidarity!" zeigen die Tänzerin Rebecca Weingartner, der Tänzer Raul Martinez und der Musiker Nello Novela, wie das aussehen könnte und wie viel Spaß das macht. Ihre Biografien sind dabei so verschieden wie ihre Migrationsgeschichten und alle drei haben schon das Gefühl erlebt, nicht dazuzugehören.

So ermuntern sie sich gegenseitig, aus ihren Komfortzonen auszubrechen: Der Musiker wagt es zu tanzen, die Tänzer*innen machen Musik und singen. Dafür brauchen sie nicht nur Mut, sondern auch Unterstützung voneinander und von ihrem Publikum. Auf der Bühne entsteht eine wunderbare temporäre Gemeinschaft, eine enthusiastische Feier der Solidarität, bei der sich alle Menschen willkommen fühlen können – egal wie unterschiedlich sie sind.

Foto: Matthias Wäckerlin

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Einlass ab 22:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Bestsellerautor, Kabarettist und Musiker Dietrich Faber lässt in seiner neuen Musikcomedy-Show zwei seiner absoluten Lieblingsfiguren mal so richtig von der Leine:

Manni Kreutzer und als sehr spezieller Special-Guest: der Ganz-Alleinunterhalter Orgel-Willi.

In der Rolle des Manni Kreutzer zelebriert Faber mit Gesang, an Gitarre und am Klavier stilsicher, facettenreich, voller Verve und lockerer Hüfte akustische Songs von Country bis Folk, von Blues bis Blödsinn.

Begleitet wird er von seinen beiden formidablen Musikern Michael Harries (Gitarre, Mandoline, Banjo) und Tim Potzas (Pedal-Steel, Dobro, Gitarre) Eine musikalisch-virtuose Konzertshow in bestverständlichem Oberhessisch voll schräger Komik mit unzähligen Songs, Instrumenten und Geschichten. Witzig, smart, kernig, melancholisch und fast nie unter der Gürtellinie.

Mit seinen ungestümen Gastauftritten in Dietrich Fabers Buchshows avancierte „Manni Kreutzer“ in den letzten Jahren zum absoluten Publikumsliebling. Seine Fangemeinde wächst stetig und auch der Hessische Rundfunk konnte seinem Charme nicht mehr widerstehen und zeichnete unlängst eine Manni-Kreutzer-Show für das Fernsehen auf. Fabers Manni singt vom Leben, von der Liebe, von Sehnsucht, Besserwissern, Lonesomen Wölfen, Kosmoproleten, Schnappchenjägersleuten und vielem vielem mehr.

Und was macht Orgel-Willi? Nun ja, was ein Orgel-Willi eben so macht….

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Sie haben Kinder? Glückwunsch! Und dann hört sich der Alltag so an: „Ich kann alleine…!“ - „Das ist unfair!“ - „Alle anderen dürfen aber!“
Dazu Medienalltag mit „A ram sam sam“, Kinder wollen nicht ins Bett und das Essen schmeckt ihnen irgendwie auch nie. Man hätte auch nie gedacht, dass man ein Brot tatsächlich falsch durchschneiden kann. Ständig große Worte von kleinen Stühlen. Wer da mal zwischendurch entschleunigen möchte, schaut seinen Kindern morgens einfach beim Anziehen zu.
Am Ende aller „Phasen“ folgt die Pubertät. Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte.
Und dann gibt es noch die elterlichen Zweifel: Wie setze ich Grenzen - bin ich zu streng oder bin ich zu locker? Ist mein Kind reif für die Schule, und wenn ja, für welche? Bin ich reif für die Therapie, und wenn ja, wer bezahlt mir die?
Aber keine Sorge: Diplom-Pädagoge, Familiencoach, zweifacher Vater und SPIEGEL-Bestseller-Autor Matthias Jung kommt mit seinem Programm allen Erziehungsberechtigten zu Hilfe. Er liefert Antworten auf Fragen, die Eltern bewegen.
Seine Programme und Vorträge sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern! Nah am Alltag! Nah an unseren Kindern!

Eine Erlebnisreise - immer der Phase nach…!

Einlass 19:00 Uhr

Soulbound sind sicherlich keine Band, die es bei Dieter Bohlen oder bei Heidi Klum in den Re- call geschafft hätten, stattdessen nehmen sie die Dinge lieber selbst in die Hand. Ihre ersten Alben „Towards the Sun“ (2012) und „Myllennium“ (2016) wurden in Eigenregie aufgenommen und legten den Grundstein für ihre musikalische Reise. Die Zusammenarbeit mit Chris Harms von Lord of the Lost war ein Wendepunkt und führte zur Schaffung ihres wegbereitenden Albums „Addicted To Hell“ im Jahr 2020. Bei dem Versuch Soulbound in eine musikalische Sparte ein- zuordnen, werden sie oft mit Genres verglichen wie Gothic-Rock oder Industrial-Metal. Wenn man die Jungs allerdings fragt, sagen sie: wir machen „Wedontgiveafuckmetal“, hauptsache es knallt und macht Spaß.
Die Corona-Krise traf die Musikwelt hart, aber Soulbound nutzten diese Phase um neue Wege zu erschließen. Durch das Streamen auf Twitch bauten sie eine starke und aktive Community und Präsenz auf und stärkten ihren Namen zu einer Zeit, in der die Live-Musikszene stillstand. Nach der Pandemie kehrten Soulbound mit einer mitreißenden Energie auf die Bühnen zu- rück. Sie begleiteten Bands wie Hell Boulevard, Heldmaschine, Harpyie, Mono Inc. und Erdling auf deren Touren und bewiesen ihre Live-Qualitäten ebenso auf namhaften Festivals wie dem Metal Hammer Paradise, WGT, Plage Noire, Rockharz, Lordfest und weitere. So haben sie sich in den letzten Jahren in die Herzen ihrer Fans gespielt. Dabei bleiben sie stets nahbar ohne irgendwelche Rockstar Allüren zu entwickeln. Die Gruppe zeichnet sich durch ihre Boden- ständigkeit und Menschlichkeit aus. Ihre Fans schätzen Soulbound für ihre Nähe, Offenheit und ehrliche Statements. Dabei scheut sich die Band nicht davor auch ernste Themen wie die Stigmatisierung von psychischen Erkrankungen anzusprechen oder auch klare Zeichen gegen Diskriminierung und Ausgrenzung zu setzen.

Einlass: 18:00 Uhr

Foto: FEE (c) Christoph Seubert

Seit 1984 supportet MELODIVA , das Frauen* Musik Büro, Musikerinnen* aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. 40 Jahre Netzwerk, Musikjournal, Interviews, Reviews, Konzerte, Workshops und so vieles mehr – lasst uns das gemeinsam mit toller Musik feiern!
Musiker*innen & Musikverrückte, feministisch Bewegte und solidarische Allies, Menschen, die uns bzw. die Melodiven vor uns auf unserem Weg begleitet haben und noch begleiten werden: Ihr seid alle herzlich eingeladen, mit uns ein freudiges Jubiläumsfest zu feiern!
Mit dabei sind Lu Vains, eine ganz neue Band aus unserem Netzwerk aus Darmstadt, die mit ihrem Indie-/Singer-Songwriter-Sound in den Abend einstimmen werden. Ganz besonders freuen wir uns über den BeVocal Choir aus Frankfurt und das Jazz Sisters Quartet, ebenfalls eine Band aus unserem Netzwerk. Den Abend abrunden wird dann FEE. mit ihren mal nachdenklichen, mal melancholischen, aber immer doch auch positiv gestimmten Texten. Ein tolles Line-Up für einen tollen Anlass!

Einlass ab 18.30 Uhr

Das Beste und Neueste vom Ein-Mann-Ensemble


Der Grimmepreisträger und Bestseller-Autor präsentiert seinen perfekten Mix aus brüllend komischen Beobachtungen, verrückten Einfällen und liebenswerten Figuren:

● Ufo-Attacke wird von Grönemeyer, Lindenberg und Calmund abgewehrt …

● Fußballreporter erzählt Hänsel und Gretel …

● Blick in die Zukunft: Berliner Runde 2021 …

● Netenjakobs erster und letzter Auftritt auf einer "Damensitzung"…

● Kulturen- Clash: Deutsche Intellektuelle, türkische Fundamentalisten - und sehr viel Alkohol …

Wer Moritz Netenjakob noch nicht kennt, hat bestimmt schon über seine Texte gelacht – in den Sendungen „Switch“, „Wochenshow“, „Stromberg“ oder „Pastewka“. Und wer ihn kennt, weiß längst, dass intelligenter Humor und Lachtränen bei ihm zusammen gehören.

Für die Augen: Eine One-Man-Show. Für die Ohren: Ein großes Ensemble.

„Meister der Parodie, in Intonation und Gestik.“ (Pforzheimer Zeitung)

"Herrlich skurrile Szenen, die an Loriots beste Klassiker heranreichen" (Allgemeine Zeitung, Mainz)

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr