Seit 1992 spielt die im Celtic-Folk-Rock-Bereich etablierte Darmstädter Band An Cat Dubh (gälisch: „Die schwarze Katze“) die Lieder aus den irischen Pubs, die Shantys der rauen Seeleute und die uralten keltischen Balladen, die sie neu arrangiert und zeitgemäß interpretiert. Das Repertoire der Musiker umfasst neben den traditionellen Stücken zahlreiche Eigenkompositionen, eine Mixtur aus eingängigen Rockelementen, gepaart mit irischen und schottischen Einflüssen.
Einen wesentlichen Anteil am Erfolg der Band hat die rauchige kraftvolle Stimme des Sängers Daniel Zimbrich, die den Songs einen einzigartig erdigen Charakter verleiht. Die Band spielt nicht nur routiniert und exzellent, sondern sorgt mit ihrer Bühnenshow, gewürzt mit sehr viel Humor, für manche Lacher und ist heute von der deutschen Irish-Folk-Rock-Szene nicht mehr wegzudenken.
Der nach mittlerweile über zwei Jahrzehnten noch immer wachsende Fankreis bei Jung und Alt schätzt vor allem die ehrliche Performance, mit der An Cat Dubh ihre Konzerte leidenschaftlich zelebrieren. Das belegen auch die insgesamt neun produzierten CDs der Band, deren Erstauflagen bereits größtenteils vergriffen sind.

Einlass: 19:30 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Bei dieser Führung in der Marienkirche nehmen wir, neben dem einzigartigen Lettner und dem prunkvollen Hauptaltar, die zahlreichen Nebenaltäre und Wandteppiche genau unter die Lupe.
Die biblischen Szenen und Heiligenfiguren, aber auch die detailreichen Darstellungen der Pflanzen und Tiere halten einige Überraschungen für die Besucher bereit: ein wahres Paradies für Naturliebhaber. Sogar ein Einhorn wartet darauf, entdeckt zu werden.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder 7-16 Jahre 5,00 €)

Treffpunkt:

Ihne Ihr´ 3 Faltigkeit

Hessische Weiblichkeit in Vollendung.

Mundartcomedy mit Hilde, Hiltrud und der Dande Rotraud.

Sie wollten schon immer mal die hessische Weiblichkeit studieren? Ihre Lachmuskel brauchen Training ?

Sie glauben, Ihre Frisur sei missglückt? Dann kommen Sie zu uns.

Hier erfahren Sie, was hessische Katholiken von Vegetariern erwarten und
wieviel Intelligenz und gutes Aussehen auch dünne Beine tragen können.

Mit dieser hessischen „3 Faltigkeit“ in den besten Jahren kredenzen wir
Ihnen drei bekannte hessische Künstlerinnen: die gut abgehangene
Provinzdiva Rotraud Reußwig aus Katholisch Willeroth; das besonders
magere Sahnestücksche Hiltrud aus dem wunderschönen Hanau und als
herzhafte Beilage Hilde aus Bornheim, ein echtes Frankfurter Mädsche!

Ein Abend des guten Geschmacks. Darauf freuen sich mit Ihnen Hilde,
Hiltrud Hufnagel und die Dande Rotraud.

Einlass: 18:00 Uhr

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

Alles dorschenanner!
Kann man in solchen Zeiten noch Späße machen, wir haben Krieg, eine Inflation und
neuerdings auch noch ein Klima? Ja, kann man machen, wenn man es kann!
Kabarettist Ramon Chormann hält es für dringend notwendig, dass gerade in diesen
überlagerten Krisen die Menschen wenigstens einmal zwei Stunden abschalten,
herzhaft lachen und Stress und Sorgen vergessen.
Und das gelingt ihm, in dem er sich immer so furchtbar „uffreescht“ und die fein
gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf den Punkt bringt, dass sich jeder
in diesen Schilderungen wiedererkennt.
Der Titel des 11. Bühnenprogramms „Alles dorschenanner!“ spricht für sich.
Es läuft drunter und drüber in der Welt, sowohl in der gesellschaftlichen Welt,
als auch in wirtschaftlichen, und in der politischen sowieso. Dinge, die bislang
völlig normal liefen, sind dorschenanner, die Menschen sind dorschenanner,
das Klima und das Wetter ist dorschenanner. Darüber hinaus würde der ganze
Dorschenanner in unseren Büros, Wohnungen, Schränken, Kellern und
Speichern noch ein Zusatzprogramm rechtfertigen.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Er lässt mal wieder völlig leger und souverän die
gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem Publikum damit aus der Seele.
Hier wird mitgelacht, aber auch nachgedacht.
Alles dorschenanner! ab 02.05.2024 in den beiden Ramon-Chormann-Theatern und
auf Tournee.

Einlass: 17.00 Uhr

Paddy Day in Kleinostheim!

Zur diesjährigen Auflage der Kleinostheimer Kultveranstaltung spielt die bekannte Simandl-Band

Irische Jigs, Reels und Balladen interpretieren die fünf Musiker der ŠIMANDLBand mit Leidendschaft und Können in ihren eigenen Akustik Arrangements.
Vom Klassiker des Irish Folk bis hin zu selten gehörten Liedern versteht die Band, das Publikum mit ausdrucksstarkem Gesang und typisch irischer Instrumentierung zu begeistern.
Die bekanntesten irischen Songs wie Whiskey in the Jar, Molly Malone oder Drunken Sailor laden zum mitmachen ein und versprechen beste Laune!

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

In der Näh-Werkstatt erlernen Kinder und Erwachsene in kleinen Gruppen die Kulturtechnik des Nähens. Anleitung zum Nähen mit der Nähmaschine, aber auch Handnähtechniken und ein Blick auf den schonenden Umgang mit Ressourcen (Upcycling) werden immer am Dienstag zwischen 15.30 Uhr und 17.30 Uhr in der KuH vermittelt.

(Gefördert vom Kulturfonds des MKK)
Für Kinder ist das komplette Material im Preis enthalten.
Für Erwachsene fallen evtl. zusätzliche Materialkosten je nach Werkstück an.

Frisbeescheibe oder Schüsselhaube

“1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”,
und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaLeLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte.
O-Ton LaLeLu:
"Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.“
Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus einer großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und na, klar…auch brandneue Songs!

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Klassentreffen - Frankfurt Premiere

Thema Jean-Philippe Kindler, er hat ein neues Soloprogramm, man muss einmal was dazu sage: „Klassentreffen“ entspringt dem Bühnengenre der hemmungslosen Pöbelei: Es wird laut, es wird derb, es wird unversöhnlich. In der Mediengeschichte Deutschlands hat es wohl noch nie zuvor einen Satiriker gegeben, der sowohl von der BILD-Zeitung, als auch von einigen Linken als „Hetzer“ bezeichnet wurde. Glücklicherweise haben beide Seiten Recht, denn Jean-Philippe Kindler will vor allem eines: Spalten. Die Satire des deutschen Kabarettpreisträgers will gesellschaftliche Gräben nicht nur aufzeigen, sondern noch weiter aufzerren, damit man diese nicht mehr übersehen kann.

„Klassentreffen“ ist eine Hommage an die Unversöhnlichkeit: Ob im WDR-Rundfunkrat oder in der abgerockten Studi-WG - Kindlers Inhalte lassen die Fetzen fliegen, dass einem das Karl-Marx-Gesichtstattoo nur so von der Schläfe rutscht. Und dabei will Kindler ja nur eines: Das Gemeinsame in der Spaltung finden. Im Kapitalismus geht das Gerücht um, so etwas wie soziale Klassen gäbe es nicht mehr: Denn wenn selbst Großkonzerne mit Diversität werben, dann haben doch schließlich alle Menschen die gleiche Chance - zumindest darauf, ausgebeutet zu werden. Und doch gibt es sie, die gute, alte Klasse. Die Champagner-Marxisten. Die Antifa-Atzinnen. Die Rentner ohne Rente. Die zarten Radikalen, die Azubis und die Studis. Kommt zum Klassentreffen, für ein wenig Nachsitzen gegen das Bestehende.

„Der Satiriker Kindler schafft es, sein Publikum mit seinen eigenen Gedanken zu berühren, ohne Klischees zu bemühen. [...] Kindler ist ein Kämpfer für die Gerechtigkeit, der die Worte und die Sprache liebt. Und die lieben ihn zurück.“ (Jury Prix Pantheon, 2020)

„Jean-Phillipe Kindlers Kunst behandelt Armut und Prekarität mit sensiblem und unzynischem Witz, der nicht wie so häufig die Betroffenen, sondern die gesellschaftlichen Verhältnisse bloßstellt.“ (Katja Kipping, die Linke)

"[...] Da ist er mehr Volker Pispers denn zarter Komiker, nur witziger. Kabarettisten dieses Schlages sind rar geworden, Kindler macht Hoffnung." (Thomas Zimmer, Badische Neueste Nachrichten)

Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit Orchester, Solisten, Chor und Leinwand Animationen, das berührt und begeistert! Das ist Der König der Löwen – The Music live in Concert.

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm „Der König Der Löwen“: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie „Hakuna Matata“, „Circle of Life“ und „Can You Feel the Love Tonight“ sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.

Die großartigen Stimmen des Chors begrüßen das Publikum zu diesem faszinierenden Abend und begleiten das Ensemble der Cinema Festival Symphonics als sie die orchestrale Version der ikonischen Filmsongs spielen. Die Zuschauer tauchen direkt ein in die Welt von Simba, Nala und Co. als die mitreißenden Klänge live auf der Bühne spielen und mit kunstvollen Leinwand-Animationen emotionalisiert werden.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Big Band der Bundeswehr, unter der Leitung von Bandleader Timor Oliver Chadik, zählt gleich aus mehreren Gründen zu den ungewöhnlichsten Show- und Unterhaltungsorchestern Deutschlands. So sticht das Ensemble bereits unter den insgesamt 15 Klangkörpern des Militärmusikdienstes der Bundeswehr im Auftrag, Auftreten und Sound einer klassischen Big Band Besetzung deutlich hervor.
Gewöhnliche Marsch- und Orchesterliteratur sind hier Fehlanzeige. Darüber hinaus gibt es kein zweites Show- und Unterhaltungsorchester, das mit einer derart hochmodernen, multimedial aufbereiteten und damit einzigartigen Bühnenshow durch Deutschland und die Welt reist. Besonders ist hieran vor allem eines: Die Musiker aus Nordrhein-Westfalen präsentieren sich sowohl als modern klingende Visitenkarte der Bundesrepublik Deutschland als auch hochkarätiger musikalischer Botschafter der Bundeswehr - selbstverständlich in Uniform.

Träumen Sie mit Manni und Chantal vom großen Coup, von Heirat in Las Vegas und einem arbeitsfreien Leben unter Palmen.

Dafür muss aber erst mal eine Bank geknackt werden. Ein Kinderspiel für die Beiden! Zumindest, wenn man auf der Flucht Straßenkarten lesen könnte, das Tanken nicht vergessen und keine blickdichten Strumpfmasken benutzen würde.

Und so enden diverse Überfall-Versuche schlussendlich in einer handfesten Beziehungskrise. Dass sie schließlich in einem ehemaligen Schuhlager landen, ist noch das geringste Übel. Denn nicht nur das Pech ist ihnen dicht auf den Fersen, sondern auch die Polizei.

Zwei wie Bonnie und Clyde ist wahrlich eine Tour de Force für die Lachmuskeln, ein groteskes Abenteuer, bei dem ein Gag den nächsten jagt und die Lage für das dilettantische Gaunerpärchen immer verzwickter und verrückter wird. Willkommen zu einem einfach mitreißenden Theaterabend im Paradies.

Krimi-Komödie von Tom Müller und Sabine Misiorny | Regie • Claudia Brunnert | Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt.


Am Abend 3-GANG THEATER-DINNER (Wahl unter mehreren Hauptgerichten - Fisch, Fleisch, vegetarisch).

ACHTUNG: Der Gesamtpreis der Vorstellung -ohne Getränke- beträgt 79 €. 35 € für das hier bestellte Ticket und obligatorisch/verpflichtend am Theaterabend 44 € plus Kosten für bestellte Getränke pro Person für das Theater-Dinner.

Einlass ab 18:15 - Eintreffen bitte bis 18:45 Uhr

Carolin & Andreas Obieglo – das Singer-Songwriter-Multiinstrumentalisten-Duo aus Würzburg präsentiert sein neues Album

Donnerstag, 20. März 2025
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Die Iren haben bekanntlich ein großes Herz. Ein Herz voll von Geselligkeit, Witz und Leidenschaft. All das sind ausgezeichnete Voraussetzungen, um ein Land zu sein, das immer wieder beeindruckende Geschichtenerzähler, Tänzer, Sänger und Musiker hervorbringt. Der Herzschlag der irischen Nation erhöht sich immer deutlich rund um die tollen Tage, wenn der St. Patrick’s Day gefeiert wird. Am irischen Nationalfeiertag hat irische Kultur Hochkonjunktur. Insbesondere Irish Folk lässt die Herzen der Iren höher schlagen. Aber nicht nur die der Iren …

„Irish Heartbeat“ ist eine Tour, die die Hand am Puls der irischen Musikszene hat. Es bringt seit 36 Jahren sowohl ihre traditionellen als auch innovativen Elemente auf Tour. Insbesondere rund um den St. Patrick’s Day steigt das Zusammengehörigkeitsgefühlder Iren und ihrer Freunde – egal wo sie sein mögen - ganz besonders stark an. Man spürt die unsichtbaren Bande, wie sie nur Kultur über den Erdball spannenkann. Zu einem authentischen St. Patrick’s Day Feeling gehört aber nicht nur tolleMusik, sondern auch eine typisch dekorierte Halle, irische Speisen und Getränke.

CUA - Celtic Excapades
Eine gute Band erkennt man oft daran, dass man sich schwer tut, sie in eine Schublade einzuordnen. Weil sie neue Wege geht und kreativ ist, entsteht ein frischer Sound, der sich einer Klassifizierung entzieht. So eine Band sticht einfach ins Auge, als ob sie eine Warnweste tragen würde. CUA sind also nicht nur optisch, sondernauch akustisch auffällig. John Davidson, Shane Booth & Ros O‘Meara – zwei Iren und ein Schotte – bringen unterschiedliche Instrumente und Hintergründe mit. Nicht nur Irish & Scottish Folk, sondern auch etwas Blues, Bluegrass und Americana meisterlich gespielt auf Fiddle, Gitarre, Bouzouki und Percussion. Das Salz in der Suppe ist aber der dreistimmige Gesang, der in der Qualität Crosby, Stills, Nash & Young, der irischen Kult-A-cappella-Gruppe „The Voice Squad“ oder den schottischen „The MacCalmans“ ebenbürtig ist. Diese Stimmen sind wie ein Cocktail zusammengemischt aus drei hochprozentigen Zutaten, gut durchgerüttelt und „on the rocks“ serviert. Das verdreht einem schnell den Kopf. Ladies and Gentlemen, hier kommt eine besondere Band, die die Schubladen in eurem Kopf gehörig durcheinanderbringen wird. Bühne frei für muntere „Celtic Escapades“.

RÉALTA - A bright new star in Irish Folk
Réalta bedeutet auf Gälisch „Stern“ und das gleichnamige Quintett lässt diesen hell am irischen Firmament leuchten. Die Gruppe wurde in Belfast 2012 gegründet und hat sich seitdem als eine aufregende Formation in der irischen Musikszene etabliert. Sie hat bereits drei Alben veröffentlicht und ist um die Welt getourt. Das Alleinstellungsmerkmal des Réalta-Klangs sind ohne Wenn und Aber zwei irische Dudelsäcke, auch Uilleann Pipes genannt, die von Conor Lamb und vom Bretonen Loïc Bléjean meisterlich gespielt werden. Im Vergleich zum schottischen Dudelsack hat der irische eine ganze Oktave mehr und klingt sanfter. Auch beim Gesang hat man gleich zwei Könner am Werk: Die Gitarristin und Sängerin Deirdre Galway singt mit einer lyrischen Stimme Traditionals der sanfteren Art. Myles McCormack ist mehr für die schmissigen Songs zuständig und wechselt zwischen Gitarre und Mandoline hin und her. An der irischen Rahmentrommel – genannt Bodhrán – groovt Dermot Moynagh. Das Quintett demonstriert, wie man mit Pfiff und Köpfchen aus einem übersichtlichen Angebot an Zutaten ein neues Klangrezept kreieren kann. Réalta – ein neuer Sound am Firmament des Irish Folk.

THE OUTCAST CREW - The Godfathers of Punky Folk
Wurde mit dem Tod des legendären Frontmanns der Pogues, Shane McGowan, der authentische Folkpunk endgültig zu Grabe getragen? Wir behaupten: Nein! Zwar wird die Anzahl irischer Bands immer kleiner, die diesen Stil pflegen. Kein Wunder, da der exzessive Lebensstil, der meist mit dieser Musik einhergeht, seine Spuren hinterlässt. Aber jetzt haben wir eine Rarität entdeckt. In den irischen Midlands singt und spielt „The Outcast Crew“ für ihre „Local Community“ und wir freuen uns diese „Working Class Heroes“ zum ersten Mal auf eine internationale Bühne stellen zu können. Die Musik der „Ausgestoßenen“ ist so heiß, dass man sich binnen kürzester Zeit die berechtigte Frage stellt: „Habe ich jetzt einen Sauna- oder einen Konzertbesuch gelöst?“ Das Quintett heizt mit seiner Mischung aus Folk, Rock, Ska und Punk gehörig ein. Schlagzeug und E-Bass schüren eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Akkordeon, Gitarre und Gesang. Der Sänger und Gitarrist Brian O’Mahoney sieht nicht nur wie ein Raubein aus, sondern klingt mit seiner Reibeisenstimme auch so. Die „Godfathers of punky Folk“ sind die ideale Gruppe um beim IHB als letzte Band abzuräumen.

Einlass: 19:00 Uhr