Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen
attestieren uns inzwischen eine „Veränderungserschöpfung“. Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und
Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel – nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur
noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen“.
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine
Weise verrückt ist.“ Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie „Beim Pelzig auf der Bank“.

Einlass: 19:00 Uhr

Kasperl und das Gschpenscht oder der verschossene Ball

Dummerweise hat der Kasperl seinen geliebten Fußball über die Schlossmauer gebolzt, mitten in das Reich von König Torsten. Nun schleicht er sich ins Schloss, um den Ball heimlich zurückzuholen. Dort sind grade der König, die Prinzessin Heike und auch der ängstliche Hausmeister Seppl in heller Aufregung: Aus dem königlichen Brunnen dringen unheimliche Gesänge, wahrscheinlich von einem Brunnengespenst.
Der König schickt daher den Zauberer Wurst ins Brunnengewölbe, um den Geist zu vertreiben. Weil Seppl eine Heldentat vollbringen will, und weil der Kasperl seinen Ball sucht, steigen die beiden ebenfalls hinab und kommen bald diversen komischen Geistern auf die Spur.

Für Kinder ab 3 Jahren, Dauer ca. 45 Minuten
von Josef Parzefall und Richard Oehmann

Einlass: 14:30 Uhr

Nach 25 Jahren Großstadt immer noch nicht richtig angekommen… da stellt man sich irgendwann die Frage: Liegt’s an mir – oder sind’s die anderen?

Stephan Zinner wird sich keine Yogamatte kaufen, kein Rennrad, und die Ramen-Suppe wird auch nichtsein Lieblingsessen. Er weiß ziemlich sicher, dass er kein Leggings-Typ ist. Aber er gibt sich Mühe, nicht weiter aufzufallen. Oder versucht er am Ende doch noch, den Rhythmus zu finden zwischen all den Jungsmit Schnauzbärtchen und Selbstoptimierungsplan? Ist das schon eine Midlife-Revolution? Mal schauen!

Sein Publikum nimmt mit er mit auf eine musikalisch-satirische Reise durch den ganz normalen Wahnsinn des modernen Alltags. „Großstadtblues“ erzählt vom ewigen Kampf mit Updates, die keiner braucht, von durchoptimierter Freizeit und der leisen Sehnsucht nach einem einfacheren Leben – irgendwo zwischen Campingplatz und Funkloch. In der Großstadt hat jeder alles – außer Zeit. Und die wird dann in Apps verwaltet, die einem sagen, dass man jetzt entspannen soll – Und trotzdem bleibt er da. Muss ja einen Grund haben.



Mit Gitarre, pointierten Texten und einem feinen Gespür für die Absurditäten unserer Zeit erzählt Zinner von Menschen, die versuchen, in einer immer schnelleren Welt noch irgendwie hinterherzukommen – oder zumindest so zu tun.



Stephan Zinner
wurde 1974 im oberbayerischen Trostberg geboren. Nach seiner Schauspielausbildung war er am Theater tätig, u.a. am Salzburger Landestheater und bei den Münchner Kammerspielen.
Regelmäßig ist er im Fernsehen zu sehen, (u.a. als Ermittler beim Polizeiruf 110“, oder als Pfarrer in „Himmel Herrgott Sakrament“), in den Verfilmungen der Rita-Falk-Krimis hat er die Rolle des Metzgers Simmerl.
Darüber hinaus erlangte er Bekanntheit durch seine Darstellung von Markus Söder bei den Nockherberg Singspielen. 2026 feierte er dort auch sein Debüt als Fastenredner. Seit 2006 ist er mit seinen Kabarett Programmen unterwegs, solo mit Begleitmusikern oder als Duo mit Hannes Ringlstetter und Stefan Leonhardsberger.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit nunmehr einem Vierteljahrhundert steht der Weiherer mit Wandergitarre und losem Mundwerk auf beinahe jeder Bühne, die nicht bei drei auf dem Baum ist. Nach weit über 2000 Auftritten im gesamten deutschsprachigen Raum – und teils sogar darüber hinaus – präsentiert er passend zum Jubiläum Neues wie Altbekanntes in seiner gewohnt spontanen Mischung aus schneidigem Heimatsound und sauwitzigen Geschichten. Der preisgekrönte Selfmade-Künstler ist ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.

Irgendwo zwischen Liedermacherei und Kabarett sind die Auftritte des sympathischen Niederbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst. Und in bester Volkssänger-Tradition geizt er dabei freilich auch nicht mit deftigen Sprüchen. Mit seinem untrüglichen Gespür für Irrsinn und Wahnwitz steht der Jubilar für schnörkellose Unterhaltung mit jeder Menge Tiefgang: Scharfzüngige Gesellschaftskritik trifft auf überaus spaßige Alltagsbeobachtungen, denn nicht zuletzt ist der Weiherer ein Meister im Derblecken. Mal politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend mit Norbert Schneider ist immer einmalig. Groß geworden in der florierenden Wiener Blues Szene der 90er-Jahre, kreierte Schneider in seiner über 20 Jahre andauernden Karriere seinen höchstpersönlichen Stil, durch den er sich ein Alleinstellungsmerkmal in der österreichischen Musikszene erspielte.
„Ollas Paletti“ ist das neue Album, mit dem sich der dreifache Amadeus Music Award Gewinner zurückmeldet. Mit Titeln wie „Gospel Batterie“ oder „Seifenblasen“ setzt er Themen um Glauben und Vergänglichkeit ins Zentrum. Gleichzeitig kommt der typische Wiener Schmäh mit Stücken wie „I bin am Sand“ und „Schlaftablettn“ nicht zu kurz. Wie immer spannt Schneider mühelos den Bogen zwischen den ernsten und weniger ernsten Aspekten des Lebens und legt dabei ein gehöriges Maß an Fingerspitzengefühl an den Tag.
Erfreuen Sie sich an der Spielfreude dieses erstklassigen Gitarristen, im Austausch mit seiner großartigen Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach ihrem Debütalbum „Steinige Grüße von der grenzenlosen Wiese“ schlägt DIE NOWAK mit „Der Rest meines Lebens“ ein neues Kapitel auf und richtet den Blick auf die großen und kleinen
Umbrüche des Lebens, auf das was vergeht, auf das was bleibt, und auf die Frage, wie wir den Moment wirklich füllen sollten.
Zwischen “Disney und Knef“ (Susanne M. Riedel), Retro-Vibes, Punk-Attitüde und modernem Chanson erzählt sie von Entscheidungsfragen und Ablösungsprozessen, vom „schönsten Tag
im Leben“, von Abschieden und Neuanfängen, von den Perspektiven, die sich auftun, wenn Vertrautes verschwindet. Es sind Songs über das bewusste Leben im Hier und Jetzt, über Vertrauen in die Welt und darüber, wie aus Vergänglichkeit manchmal der Anfang von etwas Neuem wächst.
Mit der gleichnamigen Tour bringt sie diese Geschichten 2027 live auf die Bühne – ein Abend zwischen scharfem Witz, großer Melancholie und dem gewohnten nowakschen Chaos. Virtuos an
Klavier und Stimme führt DIE NOWAK ihr Publikum durch wechselnde Gefühlswelten. Ein Konzert, das berührt, aufrüttelt und lange nachklingt.

Neues Album (02/2027) und Tour (01/2027)

Einlass: 19:00 Uhr

Katrin und Werner Unterlercher stehen seit Jahren für „Saitenmusik der innovativen Art“ und lassen in der Grundbesetzung Volksharfe und Kontrabass klangliche Funken sprühen. Sie schaffen es auf Anhieb diese nach wenigen Takten auf ihr Publikum überspringen zu lassen. Für das aus Tirol stammende Ehepaar genügt ein Blick zueinander – und die Musik funktioniert.

Man kann behaupten, dass die beiden mit ihren Instrumenten „denken und fühlen“ und es übersteigt manch Fassungsvermögen, was das Duo an Brillanz und Klangvolumen auf die Bühnenbretter bringt. In Erweiterung ihres Instrumentariums auf E-Bass, Hackbrett, Gitarre und gewitzten Gesangseinlagen lässt sich ihre Musik schwer in eine Schublade stecken, bisher entwickelten sie ihren ganz eigenen Musikstil. Vom Tango bis zum Walzer über Jazz und moderner Gegenwartsmusik reichen ihre Eigenkompositionen. Kurzweilig und vielfältig. Die Harfe schwebt, der Bass erdet. Es klingt modern und vertraut, nachhaltig und innovativ. Diese Musik ist Zukunftsmusik. Voller Lebensfreude.

Katrin und Werner sind Teil des Herbert Pixner Projekts.

Einlass: 18:00 Uhr

„Einer dieser Abende“
Fabian Lampert steht für Nahbarkeit, für Herzlichkeit und vor allem für unfassbar gute Stand-Up-Comedy! Nicht umsonst ist er der Gewinner des Nachwuchspreises des Quatsch Comedy Clubs und des Stuttgarter Comedy-Clashs. Nun möchte er gerne mit euch sein erstes Soloprogramm feiern, denn „Einer dieser Abende“ ist eine Hommage an diese unbeschwerten Abende, an denen die Zeit stillsteht und sich alles leicht und problemlos anfühlt. An Momente, an die man unglaublich gerne denkt, weil sie mit einer Menge Freude und viel Lachen verbunden sind.Denn genauso leicht und beschwingt sollt ihr von der Show in die Nacht entschwinden und mit einem Lächeln zurückblicken: Ja, das war einer dieser
Abende!
Fabians Comedykarriere hat mit einem großen Sprung ins Ungewisse begonnen. So ist er aus Bayern nach Köln gezogen um sich einen Traum zu verwirklichen: Auf der Bühne Menschen zum Lachen zu bringen.Mit Erfolg, denn mittlerweile ist Fabian nicht mehr von den Bühnen dieses Landes wegzudenken. Regelmäßig begeistert Fabian das Publikum in den etablierten Showformaten wie Nightwash oder dem Quatsch Comedy Club, genauso wie in der jungen Generation der Comedy Clubs – vom Münchner Lucky Punch bis zum
Downstairs in Berlin. Kaum einer schafft es so gut, aus einem Raum voller fremder Menschen eine kollektive Begeisterung und Fröhlichkeit hervorzurufen. Denn sein Humor funktioniert super als Verbindung für mehrere Generationen, da seine Geschichten immer auf Augenhöhe sind und es einfach ist, sich darin selber wiederzufinden.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 16:00 Uhr

Still Slayer wurde 2018 gegründet. Der Name ist Programm. Nachdem sich das Original von der Bühne verabschiedete, entschieden sich die vier Schweizer, ihren Helden der Jugend Tribut zu zollen. Eine Hommage an die Götter des Thrash Metal. Das Fieber, die Leidenschaft, die Freude und die Erinnerungen an wunderbare, unbeschwerte Zeiten katapultieren uns in die Vergangenheit und lösen mittlerweile dieselbe Begeisterung von damals aus. Der schnörkellose und unverkennbare Sound von Slayer soll weiterleben, Still Slayer eben.
Special Guest: Repentless Equestrian sind hier, um mit Thrash-Routine zu brechen! Die vier Jungs aus Deggendorf sind keine Nostalgie-Nummer, keine Kuttenromantik und kein Retro-Sound. Sie sind jung, laut und wütend. Und genau so klingt die Musik. Ein angepisster Schlag in die Fresse, mit dem niemand gerechnet hat. Ein Warnschuss für die Thrash-Szene, sich nicht auf alten Formeln auszuruhen, sondern Neues zu wagen. Thrash gemischt mit Groove, Chaos und etwas, das sich jeder Schublade entzieht.
Das ist Repentless Equestrian. Created with Hatred.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Kreuzer-Wirtin in Mettenheim stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Kreuzer-Wirt, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Swinging Strings

Das Joscho Stephan Trio zählt zu den spannendsten Formationen der Akustik-Gitarren Szene. Geprägt von der meisterhaften Gitarrenkunst des Bandleaders Joscho Stephan, entsteht durch die Zusammenarbeit mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp (Kontrabass) eine moderne Weiterentwicklung des klassischen Swing à la Django Reinhardt. Das Trio überzeugt nicht nur mit neu interpretierten Klassikern des Genres, sondern auch mit eigenen Kompositionen, die Elemente aus Latin, Klassik, Pop und Rock integrieren.

Diese kreative Mischung begeistert ein breites Publikum und zeigt das Trio als musikalische Visionäre. Die Produktion „Paris – Berlin“ wurde als Direct-to-Disc-Schallplattenaufnahme in den legendären Hansa Studios in Berlin aufgenommen. Neben diesem Album hat das Trio mehrere Live-Alben veröffentlicht, die die Energie ihrer gemeinsamen Konzertauftritte dokumentieren. Joschos erfolgreicher YouTube-Kanal mit fast 40 Millionen Aufrufen findet seine musikalische Zusammenfassung im Best-of-Album „Playlist“, das ausschließlich Aufnahmen von diesem Kanal enthält.

Das Trio spielte ausverkaufte Konzerte in Deutschland und trat auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und dem Rheingau Musik Festival auf. International ist das Trio regelmäßig in Italien, Polen und Spanien unterwegs und plant eine ausgedehnte Tournee, die sowohl die USA als auch Australien umfasst.

Joscho Stephan hat mit Künstlern wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Tommy Emmanuel, Daniel Hope, Peter Kraus sowie den Gitarristen Richard Smith und Rory Hoffman im Transatlantic Guitar Trio zusammengearbeitet. Besonders hervorzuheben ist, dass er als einziger europäischer Gitarrist beim renommierten „George Benson Camp“ teilnahm, bei dem auch Al Di Meola, Steve Lukather und Tommy Emmanuel vertreten waren. Joscho Stephan trat außerdem gemeinsam mit Frank Vignola und John
Jorgenson im legendären Birdland Jazzclub in New York auf, wo sie insgesamt acht Auftritte spielten – ein weiterer Höhepunkt in seiner internationalen Karriere.

Einlass: 19:00 Uhr

Die drei sind bunte Hunde in der bayrischen Musikszene: Der Oberbayer Sebastian Horn, Frontmann und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ ist bekannt für seine einzigartige Bass Stimme und seinen schwarzen Humor. Der Oberpfälzer Mathias Kellner ist einer der bekanntesten Liedermacher Bayerns. Seine unverkennbare, kraftvolle Stimme und das schier unerschöpfliche Repertoire an Welthits, die er ins Bayrische übersetzt, bilden einen Grundstein dieser wahnwitzigen Kombo. Der Multiinstrumentalist Otto Schellinger aus Niederbayern (u. A. Begleitmusiker für Claudia Koreck, Nick Woodland) komplettiert diese anarchisch-bayrische Band.
Hier wird weder bei den Ansagen noch bei der Interpretation bayrischer Hits ein Blatt vor den Mund genommen.
Da wabert eine 80er-New Wave Version von Fredl Fesl um die Wette mit der Neuaflage von Hans Söllners Kultsong „Marihuanabaam“ – die Live Version auf TikTok hat weit über 200000 Aufrufe. Schonungslos wird Hit um Hit abgewatscht („Wei I Di mog“, „Resi, I hoi di mit meim Traktor ob“) oder mit liebevollem Augenzwinkern in den Himmel hineingesungen („Nix mitnehma“, „Frosch im Hois“).
Egal ob die Band die Hits der Welt verehrt oder durch den Kakao zieht: Es geschieht immer ehrlich und liebevoll, Tränen lachen und mitmachen sind angesagt. Egal ob auf der Landesgartenschau oder im Münchner Schlachthof, die Leute sind baff und begeistert. Humor jenseits der Gürtellinie, der nicht nur ins Schwarze trifft, sondern auch mitten ins Herz.
D’Bavaresi bieten einen Abend, an dem die vorgehaltene Hand zum Schenkelklopfen hergenommen wird. Garantiert bayrisch. Aber echt. Mit Scheiß.
Zu den Akteuren:
Sebastian Horn aus Oberbayern ist TV Moderator, Bassist und Sänger der deutschlandweit bekannten
Bananafishbones und der bayerischen Kultband Dreiviertelblut. Mit seiner markanten Bass-Stimme hat er einen
absoluten Wiedererkennungswert.
Mathias Kellner aus der Oberpfalz ist Liedermacher, Kabarettist und Schauspieler (Watzmann, Was weg is is
weg, Leberkäsjunkie) und seit Jahren ein fester Bestandteil der bayerischen Musik- und Kabarettszene.
Otto Schellinger aus Niederbayern ist als Sideman ein gefragter Mann. So steht der Multiinstrumentalist als Bassist, Gitarrist, Schlagzeuger oder Sänger regelmäßig für Künstler wie Claudia Koreck oder Nick Woodland auf der Bühne oder im Studio.

Einlass: 19:00 Uhr

Frech geklaute Meisterwerke für Tuba und Klavier inklusive Schmähgedichten aus Hofmeirs hundsgemeiner Instrumentenkunde



Jedes Musikinstrument ist stolz auf seine besten Solowerke. Zurecht. Tubisten wissen das im Besonderen, denn sie haben kaum welche. Also klaut der bekannteste aller Tubisten Andreas Martin Hofmeir, begleitet von der Pianistin Barbara Schmelz, das Beste von der Konkurrenz. Eine unverschämte konzertante Aneignung! Und damit nicht genug: Mit Schmähgedichten aus seiner brandneuen “Hundsgemeinen Instrumentenkunde” gibt er ihnen auch sprachlich den Rest. Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend für die Lachmuskeln und den anspruchsvollen Gehörgang.

Einlass: 19:00 Uhr

Die wilden 20er-Jahre sind zurück. Und mit ihnen der Swing! Ein Wochenende lang steht Dorfen am 19./20. Juni 2027 ganz im Zeichen der heißesten Musik des letzten Jahrhunderts: Im Rahmen eines Wochenend-Workshops können Interessierte das Swing-Tanzen im Jakobmayer lernen.

Dank Filmen wie „La La Land“, Serien wie „Babylon Berlin“ oder Shows wie „Let’s Dance“ erlebt das Swing-Tanzen gerade ein großes Revival. Tanzstile wie Charleston, Shag, Balboa und Lindy Hop erobern den Dancefloor und bringen die Lebensfreude und Vergnügungslust der 20er- und 30er-Jahre ins neue Jahrtausend. Mittendrin sind Leonie und Simon Viktor. Die beiden Tänzer sind nicht nur selbst auf Events im In- und Ausland unterwegs, sondern mischen die Szene unter ihrem eigenen Label „ichgehhopsen“ auch als Veranstalter und Tanzlehrer kräftig auf.

Im Rahmen des Wochenend-Workshops im Jakobmayer zeigen Leonie und Simon die ersten Grundschritte und Figuren. Der Kurs findet am Samstag und Sonntag von jeweils 10 bis 15 Uhr (inkl. Mittagspause) statt und richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Auch Einzelanmeldungen sind möglich. Beide Kurstage bauen aufeinander auf und sind nicht separat, sondern nur zusammen buchbar.

Einlass jeweils: 09:50 Uhr; Workshop jeweils: 10:00 - 15:00 Uhr

Die wilden 20er-Jahre sind zurück. Und mit ihnen der Swing! Ein Wochenende lang steht Dorfen am 19./20. Juni 2027 ganz im Zeichen der heißesten Musik des letzten Jahrhunderts: Im Rahmen eines Wochenend-Workshops können Interessierte das Swing-Tanzen im Jakobmayer lernen.

Dank Filmen wie „La La Land“, Serien wie „Babylon Berlin“ oder Shows wie „Let’s Dance“ erlebt das Swing-Tanzen gerade ein großes Revival. Tanzstile wie Charleston, Shag, Balboa und Lindy Hop erobern den Dancefloor und bringen die Lebensfreude und Vergnügungslust der 20er- und 30er-Jahre ins neue Jahrtausend. Mittendrin sind Leonie und Simon Viktor. Die beiden Tänzer sind nicht nur selbst auf Events im In- und Ausland unterwegs, sondern mischen die Szene unter ihrem eigenen Label „ichgehhopsen“ auch als Veranstalter und Tanzlehrer kräftig auf.

Im Rahmen des Wochenend-Workshops im Jakobmayer zeigen Leonie und Simon die ersten Grundschritte und Figuren. Der Kurs findet am Samstag und Sonntag von jeweils 10 bis 15 Uhr (inkl. Mittagspause) statt und richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Auch Einzelanmeldungen sind möglich. Beide Kurstage bauen aufeinander auf und sind nicht separat, sondern nur zusammen buchbar.

Einlass jeweils: 09:50 Uhr; Workshop jeweils: 10:00 - 15:00 Uhr

Mãe

Der Fado Star feiert das 30 Jährige Bühnenjubiläum

Cristina Branco ist eine von der Kritik gefeierte portugiesische Fado-Künstlerin, die das Publikum weltweit mit ihrer gefühlvollen Stimme und tiefgründigen Musikalität in ihren Bann gezogen hat. In ihrer über zwei Jahrzehnte währenden Karriere hat Branco zahlreiche erfolgreiche Alben veröffentlicht und die Zuhörer mit ihren einzigartigen Interpretationen des traditionellen Fado und ihrer Erkundung zeitgenössischer musikalischer Ausdrucksformen in ihren Bann gezogen. Anerkannt für ihre außergewöhnliche Kunstfertigkeit, hat Branco internationale Anerkennung erhalten und sich als eine der führenden Persönlichkeiten in der Welt des Fado etabliert.

Mit ihrer unerschütterlichen Leidenschaft für den traditionellen Fado liefert sie eine ergreifende Hommage an dieses symbolträchtige Musikgenre, das tief in der portugiesischen Kultur verwurzelt ist. Merkt euch ihr 18. Studioalbum „Mãe“ („Mutter“) vor, das am 22. September erscheinen wird.

„Mãe“ ist ein atemberaubendes musikalisches Meisterwerk, auf dem Cristina ihre unverwechselbare und ausdrucksstarke Stimme einem breiten Spektrum renommierter Komponisten leiht, wie es ihrer künstlerischen Tradition entspricht. Dieses außergewöhnliche Album lädt den Hörer auf eine Reise der Wiederentdeckung und Neuerfindung des Fado ein, auf der er in seine tiefsten emotionalen Tiefen und feinsten Nuancen eintauchen kann.

Bei der Entstehung von „Mãe“ arbeitete Cristina Branco mit einem talentierten Trio von Musikern zusammen, die sie über die Jahre hinweg sowohl auf Platten als auch auf der Bühne treu begleitet haben. Die außergewöhnliche Kunstfertigkeit von Bernardo Couto an der portugiesischen Gitarre, die Meisterhaftigkeit von Luís Figueiredo am Klavier und die bezaubernden Klänge von Bernardo Moreira am Kontrabass hauchen diesem musikalischen Juwel Leben ein und sorgen für ein reichhaltiges und eindringliches Klangerlebnis.

Je näher die Veröffentlichung von „Mãe“ rückte, desto größer wurde die Vorfreude auf Cristina Brancos neuestes Werk. Dieses mit Spannung erwartete Album verspricht, einen bleibenden Eindruck in den Herzen der Musikliebhaber zu hinterlassen, indem es die Grenzen des Fado neu definiert und gleichzeitig seine traditionsreichen Wurzeln ehrt. Der auf „Mãe“ zu hörende beschwörende Gesang und die seelenverwandten Melodien Cristina Brancos sorgen zweifelsohne für Verzauberung!

Cristina Branco — Vocals
Luís Figueiredo — Grand Piano
Bernardo Couto — Portugiesische Gitarre
Bernardo Moreira — Kontrabass

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zeit rennt. Alle hecheln hinterher. Und Christine Eixenberger? Atmet erstmal tief durch.
Denn längst gibt nicht mehr nur der Terminkalender das Tempo vor: Die surrende Smartwatch mahnt zu mehr Schritten, der nervige News-Ticker zur nächsten Aufregung. Immer weiter, immer schneller, immer noch ein Schritt mehr. Wir sitzen alle in einem Hamsterrad fest – links und rechts Plexiglas, kein Ausweg.
Nicht mit Christine Eixenberger! Die bayerische Bühnengewalt – bekannt als preisgekrönte Kabarettistin, gefragte TV-Schauspielerin und schlagfertige Gastgeberin der BR-Satire-Show „Nachsitzen“ – verordnet uns eine kollektive Atempause. Mit ihrem neuesten Soloprogramm „Keine Eile“ zündet sie ein humorvolles Antistress-Feuerwerk in einem Mix aus gekonntem Stand-up und klassischem Kabarett.
Dass Christine die Schauspielerei im Blut liegt, beweist sie in ihren treffsicheren Parodien des Wahnsinns, der sich Alltag nennt: Plötzlich findet sie sich im emotionalen Slalom zwischen Schwangerschaftsberatung und dem absoluten Endgegner jeder modernen Frau wieder – der Planung einer Hochzeit. Tragisch, wenn es nicht mal die eigene ist.
Allen Verführungen und Optimierungszwängen unserer Auf-direktem-Weg-zum-Burnout-Gesellschaft zum Trotz, setzt Christine ein unerschütterliches Statement für die Langsamkeit. Synchron zum deutschen Bahnverkehr und der hiesigen Bürokratie lautet ihr überlebenswichtiges Mantra für alle Lebenslagen: „Keine Eile“.
Erlebt Christine Eixenberger ganz in ihrem Element: entschleunigt, gscheid ehrlich und brandlustig, so dass man danach garantiert tiefenentspannt nach Hause geht.
Also: Terminkalender raus, durchatmen und Tickets sichern. Aber hey: Pressiert nix. Und bringt gern euren Hamster mit.

Einlass: 19:00 Uhr

Stainless Steel: Die ultimative Böhse-Onkelz-Coverband auf Tour!

Tauchen Sie ein in das unverwechselbare Onkelz-Feeling mit Stainless Steel, der herausragenden Böhse-Onkelz-Coverband. Seit über 20 Jahren begeistert diese Band ihre Fans mit einer energiegeladenen und detailgetreuen Interpretation der Böhse-Onkelz-Songs. Vom Vaya Con Tioz-Festival am Eurospeedway Lausitzring bis hin zu großen Bühnen und renommierten Festivals in ganz Deutschland – Stainless Steel bietet ein Live-Erlebnis, das dem Original in nichts nachsteht.

ONKELZ-NACHT: Ein Highlight für Onkelz-Fans

Stainless Steel hat sich durch zahlreiche Auftritte bei bedeutenden Events wie dem B.O.S.C. Rocks-Festival, dem Ankerberg-Festival, Rock dein Leben oder der G.O.N.D. einen Namen gemacht. Ihre Show beim Vaya Con Tioz-Festival, organisiert vom ehemaligen B.O.S.C.-Fanclubchef Ralf Werner, war ein Meilenstein und brachte der Band einen begehrten Auftritt als Support für die Böhsen Onkelz ein. Auch die Fachzeitschrift Metal Hammer und das Booklet der offiziellen Vaya Con Tioz-Festival-DVD zollten der Band Tribut.

In den vergangenen Jahren hat die Band große und kleine Bühnen im deutschsprachigen Raum erobert. Von der Stadthalle Lichtenfels bis zur Schwabenhalle Jettingen, von angesagten Clubs wie dem Universal D.O.G. Lahr bis hin zu Festivals wie dem Baltic Open Air – überall dort, wo sie spielen, ist grandiose Stimmung garantiert.

Erleben Sie die aktuelle Tour der Böhse-Onkelz-Coverband „Stainless Steel“

Auch 2027 sind Stainless Steel wieder auf großer Tour durch viele Städte in Deutschland, wie z.B. Dresden, Freital, Chemnitz, Schweinfurt, Osterholz-Scharmbeck, oder Tuttlingen. Die detailverliebten Soli von Sebastian, das groovige Zusammenspiel von Achim und Oli sowie Kevins kraftvolle Stimme sorgen für ein unvergleichliches Live-Erlebnis. Sei es bei großen Festivals oder in kleinen Clubs – Stainless Steel schafft es immer, die Begeisterung und Leidenschaft der Böhsen Onkelz auf die Bühne zu bringen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Wer Eva Karl Faltermeier live erlebt, darf sich auf modernes Kabarett freuen, das Haltung zeigt, ohne belehrend zu sein. Es bietet Humor, der lange nach dem Schlussapplaus nachwirkt. Ein Abend, der hervorragende Unterhaltung garantiert und Lust macht, den Alltag mit etwas mehr Gelassenheit zu betrachten.
Mit ihrem unverwechselbaren Blick auf die vielen Facetten des Lebens, ihrem trockenen Witz und ihrem Faible für die Sonderbarkeiten des menschlichen Seins, zählt Eva Karl Faltermeier zu den markantesten Stimmen des deutschsprachigen Kabaretts. Ihre Stärke liegt darin, scheinbar banale Situationen in überraschende Perspektiven zu verwandeln.
Die Art ihrer Bühnenfigur ist direkt und geerdet. Mit großer Natürlichkeit schildert sie ihre Anekdoten rund um die Unwägbarkeiten, die ihr widerfahren. So gelingt es ihr, das Publikum vom ersten Moment an mitzunehmen. Für die Zuschauenden verschwimmen dabei allzu gerne die Grenzen zwischen der realen Person Eva Karl Faltermeier und ihrem Bühnen-Ich.
Nun geht sie mit ihrem neuen Programm „Oben Ohne“ auf Tour. Eva Karl Faltermeier beweist hier einmal mehr, dass großes Entertainment dort entsteht, wo ad absurdum geführte Gesellschaftsbeobachtung auf authentisches Erzählen trifft.

Einlass: 18:30 Uhr