Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Meist sind die Beziehungen hinter dem Theatervorhang ganz anders – oder etwa doch nicht? Fred Graham und seine Ex-Frau Lilli Vanessi sind in Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ wieder auf der Bühne vereint: Sie spielt die kratzbürstige Kate, er den abgebrannten Studenten. Beide haben schon neue Partner, allerdings knistert es in der Garderobe immer noch gewaltig. Deshalb ist Lilli außer sich, als ihr aus Versehen die Blumen für Freds neue Freundin Lois zugesandt werden. Wütend will die Widerspenstige während der Vorstellung das Theater verlassen! Doch da sind noch zwei Gangster, die wegen einer Unterschriftenfälschung des Schauspielkollegen Bill denken, dass Fred Schulden bei ihrem Boss hätte. Fred versucht nun, die Vorstellung zu retten, indem er behauptet, die Einnahme des Abends könnten die Mafiosi mitnehmen. Mit Pistolen im Anschlag wird munter weitergespielt.

Als „Stück im Stück“ verbinden Cole Porter, Samuel und Bella Spewack dramaturgisch geschickt die Komödie über eine Theatertruppe – in der die weiblichen Mitglieder alles andere als unterwürfig sind – mit einer musikalischen Adaption von Shakespeares teils derbem Klassiker. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Fiktion und Realität. Der Komponist vereint viele Stile – von Musik des 16. Jahrhunderts über Blues bis zum Walzer – und integriert Shakespeare-Zitate auf originelle Weise. Wenn der britische Dichter nicht weiß, wie man verführt, wer dann?

Besetzung

Fred Graham / Petruchio Philipp Werner
Lilli Vanessi / Katharina Dorothee Böhnisch
Bill Calhoun / Lucentio Soufjan Ibrahim
Lois Lane / Bianca Sophia Klemisch
Harry Trevor / Baptista Steffen Fichtner
Flynt / Gremio Ingo Wagner
Riley / Hortensio Alessio Fortune
Hattie, Garderobiere Cecilia Pastawski
Paul, Garderobier Jon Geoffrey Goldsworthy
Erster Ganove Dirk Konnerth
Zweiter Ganove Leopold Bier
General Harrison Howel Lukas Schmid-Wedekind
Tänzerinnen Charlotte Beba, Lavinia Klemisch, Mikaela Kos, Ronja Nickel, Cara Remke

Statisterie des Theaters Pforzheim
Chor des Theaters Pforzheim
Badische Philharmonie Pforzheim

Musikalische Leitung Philipp Haag
Nachdirigat Johannes Berndt
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Erwin Bode
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Choreografie Eleonora Pennacchini / Christian Senatore
Tap-Choreografie Sophia Klemisch
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Eun Chong Park / Utako Washio / Elisabeth Stoll
Theaterpädagogik Julia Maschke

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

The music of Phil Collins & Genesis
Phil Collins ist zweifellos eine der größten Figuren der Rock- und Pop-Geschichte. Zunächst in den 70er
Jahren als Schlagzeuger von Genesis, wo er gemeinsam mit Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hackett
und Mike Rutherford das definierte, was später als Progressive Rock bzw. Art-Rock weltweit für Furore
sorgte.
Dann in den 80ern, nachdem Peter Gabriel die Band verlassen hatte, begann mit Phil Collins als
Frontmann und Sänger die kommerziell erfolgreichste Phase von Genesis, gespickt mit Welthits wie
„Mama“, „Follow You, Follow Me“, „Jesus He Knows Me“, „I Can’t Dance“, „No Son of Mine“, „Invisible
Touch“ oder „Land of Confusion“.
Und natürlich als Solokünstler mit nicht weniger bekannten Welthits wie „In The Air Tonight“, „Easy
Lover“, „Against All Odds“, „Another Day in Paradise“ und und und…
Es gibt nur sehr wenige Künstler, die im Grunde ein komplettes Konzert ausschließlich mit Nr. 1- Hits
bestreiten können – Phil Collins ist einer davon.
Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band feel collins um Frontmann und originaltreue Phil
Collins-Stimme Markus Kunkel glänzen bei ihren Shows durch Nähe zum Original und extreme
Authentizität. Das Highlight bei feel collins ist die Zusammenführung der Phil Collins- und Genesis-
Songs in einer speziell produzierten Videoshow, die synchron zur Musik auf Großleinwand im
Hintergrund läuft und die Musikshow perfektioniert.
Solo- und Bandkarriere des legendären Briten vereinen sich somit zu einem faszinierenden und
unvergesslichen Konzerterlebnis: feel collins!

Einlass ab 19:00

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Die Lärmer gehen 2027 endlich wieder auf große Reise und präsentieren ihr brandneues und von den Fans langersehntes Album „Wir sind am Leben!"

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!

„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!

Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club. Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe“.

Foyer Öffnung: 18:30 Uhr

von Warren Adler nach dem gleichnamigen Film, deutsch von Daniel Call

Jonathan und Barbara Rose scheinen alles zu haben: eine glückliche Ehe, zwei Kinder und ein wunderschönes Zuhause. Doch als ihre Liebe zerbricht, entbrennt ein erbitterter Kampf um das gemeinsame Haus. Keiner will nachgeben – und aus kleinen Bosheiten wird ein gnadenloser Rosenkrieg.
Eine bitterböse Komödie über Liebe, Besitz und die Frage, wie weit zwei Menschen gehen, wenn aus Zuneigung blanker Hass wird.

es spielen: Carmen Steiner, Yvonne Pelliccia, Matthias Hüther, Luigi Biolzi, Bernd Hagemann, Annette Hagemann
Regie: Daniel Frenz

Rechte: Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH, Berlin

von Warren Adler nach dem gleichnamigen Film, deutsch von Daniel Call

Jonathan und Barbara Rose scheinen alles zu haben: eine glückliche Ehe, zwei Kinder und ein wunderschönes Zuhause. Doch als ihre Liebe zerbricht, entbrennt ein erbitterter Kampf um das gemeinsame Haus. Keiner will nachgeben – und aus kleinen Bosheiten wird ein gnadenloser Rosenkrieg.
Eine bitterböse Komödie über Liebe, Besitz und die Frage, wie weit zwei Menschen gehen, wenn aus Zuneigung blanker Hass wird.

es spielen: Carmen Steiner, Yvonne Pelliccia, Matthias Hüther, Luigi Biolzi, Bernd Hagemann, Annette Hagemann
Regie: Daniel Frenz

Rechte: Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH, Berlin

Rockin' For The Eternity Shows 2026 – lebende Glamrock-Legende auf Abschiedstour

Mit weltweit mehr als 55 Millionen verkaufter Alben gelangen Sweet 34 Nummer Eins Kracher rund um den Globus mit zeitlosen Welthits wie „Blockbuster!“, „Hell Raiser“, „The Ballroom Blitz“, „The Six Teens“, „Action“, „Fox On The Run“ und „Love Is Like Oxygen“. Sie inspirierten andere Acts wie z.B. Queen, das Electric Light Orchestra und, in späteren Jahrzehnten, Def Leppard, Mötley Crüe und The Darkness.

Dieses Club-Konzert wird mit großer Wahrscheinlichkeit eines der letzten seiner Art sein, denn die Band ist auf Abschiedstour und spielt tendenziell größere Hallen. Andy Scott & Co werden nochmal alles geben, wie auch bei den voran gegangenen Colos-Saal Konzerten: Alte Sweet-Hits plus neueres Material plus Überraschendes. Und das alles im unvergleichlichen Sweet-Bubblegum-Style.

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Die Nachfolge-Show zur Erfolgsproduktion „Eiskönigin 1&2 - Musik-Show auf Eis“

Disney-Hits
in
MUSICAL DREAMS ON ICE
mit Starsolisten, Eistänzern und Akrobaten

ALLE SONGS LIVE
Musikhighlights aus Aladdin, Mulan, Vaiana, König der Löwen, Arielle, Eiskönigin 1&2, Tarzan, Rapunzel, Die Schöne und das Biest, Encanto sowie Wednesday und Wicked
Ein Muss für alle kleinen und großen Fans der beliebtesten Kino- und Musical-Hits!
Nach vier Jahren erfolgreicher Tourneen der gefeierten Musikshow auf Eis „Eiskönigin 1 & 2“ – mit über einer Million Zuschauern in mehr als 20 Ländern (darunter Deutschland, Dänemark, Estland, Frankreich, Griechenland, Israel, Italien, Liechtenstein, Litauen, Monaco, Norwegen, Österreich, Polen, Schweiz, Serbien, Slowakei, Spanien, Tschechien, Ungarn und Zypern) sowie jährlich in rund 180 Städten, präsentieren die Erfolgsproduzenten und Regisseurin Marina Beniashvili ihr neuestes Meisterwerk auf Eis: Disney-Hits in MUSICAL DREAMS ON ICE

Unglaubliche Weltklasse-Performance:
Mit herausragenden Musical-Solisten, faszinierenden Eistänzern und spektakulären Akrobaten – unter anderem internationale Stars aus Afrika und Äthiopien – entsteht eine Show, die das Herz höherschlagen lässt.

Magische Welten, spannende Geschichten und starke Charaktere, die inspirieren
Wednesday aus der Addams Family begeistert mit ihrem rebellischen Charme und bleibt sich selbst treu – egal, was kommt. Wicked erzählt von einer Freundschaft, die alle Hindernisse überwindet. Arielle zeigt, dass alle Träume wahr werden können.

Packende Musik mit den besten Disney-Hits und Serienhits, in der sich Hit an Hit reiht.
Von den mystischen Klängen Vaianas über die energiegeladenen Rhythmen von Tarzan bis hin zu den zauberhaften Melodien von Elsa - diese Show nimmt den Zuschauern mit auf eine emotionale Reise voller Mut, Freundschaft und Liebe und entführt das Publikum in eine magische Fantasiewelt, in der alles möglich ist!

Visuelle Highlights:
Auf einer beeindruckenden LED-Kulisse entstehen atemberaubende Szenerien im Sekundentakt – von tropischen Inseln bis hin zu glitzernden Eispalästen.
Disney-Hits in MUSICAL DREAMS ON ICE – Show, die Herzen berührt
Diese Eisspektakel ist mehr als Unterhaltung – sie inspiriert, bewegt und verbindet Generationen.
Ob jung oder junggeblieben – Disney-Hits in MUSICAL DREAMS ON ICE ist ein Erlebnis für die ganze Familie!
*Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Einlass ab 18:00 Uhr

Cara ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band.

Die Musiker:innen kommen aus Irland, Schottland und Deutschland und haben in den 19 Jahren ihres Bestehens einen ausgezeichneten Ruf erworben für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Cara steht für die gelungene Verbindung von Gesang gleich zweier herausragender Sängerinnen mit den rasanten irischen Instrumentalstücken auf aller höchstem Niveau. Virtuose Soli auf dem irischen Dudelsack, rasante Geigenpassagen, ergreifende Balladen und meisterhaftes Spiel auf der Gitarre - die Liste könnte noch lange weitergehen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Dies brachte ihnen Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz.

Mit Unterstützung durch unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Erlesene Songs unerhört interpretiert!

Opportunity hat die Stimmen. Und den Groove. Mit virtuoser Leichtigkeit kombiniert dieses Acoustic-Trio einzigartige Arrangements mit beseeltem Satzgesang und instrumentaler Raffinesse. Eine Schublade gibt es für Opportunity nicht: Der Lead-Gesang wechselt und die Intensität der Mehrstimmigkeit bleibt, doch jeder Song wird neu interpretiert und kommt somit außergewöhnlich anders daher als das Original. Als Support für Joe Cocker oder Joan Armatrading hat die Band außerdem gezeigt, dass ihr Konzept auch auf großen Bühnen funktioniert.

Ob Welthits der Musikgeschichte, längst vergessene Vinyl-Juwelen oder bislang unentdeckte Singer-Songwriter-Perlen: Die beeindruckende Fingerstyle- Perfektion des klassisch ausgebildeten Gitarristen Aleksi Rajala macht aus jedem Song ein nie dagewesenes Hörerlebnis. Dazu zaubern Marie Fofana am Percussion-Drumset und Gaz am Bass ein wunderbar groovendes Fundament. Kurzum: Ein Abend mit Opportunity ist eine genussvolle musikalische Entdeckungsreise in die Welt unvergesslicher Songs, die allesamt so noch nie gehört wurden.

Foto ©Winfried Reinhardt

Der Löwensaal öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn