Er ist Kultfußballer, Querdenker und lebende Legende: Früher sorgte Mario Basler in den Strafräumen der Bundesliga für Gefahr. Nun zieht es ihn auf die Bühne – und hier ist er mit Worten genauso treffsicher wie einst mit dem Ball. Sein Auftritt ist ein absolutes Muss für alle, die den Fußball lieben! Die Profikarriere des gebürtigen Neustädters begann 1987 beim 1. FC Kaisers-lautern. In den Folgejahren heuerte er unter anderem in Essen, bei der Hertha aus Berlin, Werder Bremen und dem FC Bayern an. Zur Fußball-legende wurde Basler durch seine Erfolge in den 90er Jahren. 1994 wurde er beim SV Werder Bremen unter Otto Rehhagel mit 20 Toren zum Torschützenkönig – als Mittelfeldspieler. Den Höhepunkt seiner Fußballkarriere erreichte er mit dem FC Bayern München. Seine Eckballtor-Technik wird eingefleischten Fußballfans immer im Kopf bleiben. Mit einer stolzen Bilanz von 62 Toren in 262 Bundesligaspielen beendete er 2004 seine aktive Profi-Fußballkarriere. Unvergessen sind seine legendären Interviews, in denen er einfach Tacheles redete. Basler ist nicht auf den Mund gefallen und genau das ist es, was ihn in den vergangenen Jahren auch zu einem beliebten Gast in diversen Talkshows gemacht hat.

Nun ballert der polarisierende Freistoßschütze auf der Bühne weiter. Immer gerade heraus, aber auch mit der nötigen Portion Selbstironie.

Eine volle Spielzeit lang präsentiert „SuperMario“ seinen persönlichen, unverblümten Blick auf die Welt des Fußballs. Frei nach seinem Motto „Mich interessiert nicht, wer spielt. Hauptsache ich spiele“ analysiert Basler in gewohnter Manier das heutige Geschehen auf und neben dem Platz. Das Ganze wird gespickt mit den unglaublichsten Geschichten aus seiner aktiven Zeit. Das große Anekdoten-Sechzehnerschießen, bei dem jede Story im Netz zappelt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Ardinghello Ensemble aus Freiburg mit Karl Kaiser-Flöte, Annette Rehberger-Violine, Sebastian Wohlfarth-Viola und Johannes Berger-Violoncello spielt Werke von Mozart und Beethoven und deren Zeitgenossen Danzi und Ries.
Diese mitreißenden Musikstücke beschreiben in Klängen die unerfüllbare Sehnsucht der Romantik. Jubel und Überschwang, Zartheit und Melancholie waren aktuelle Themen der Künstlergeneration um 1800 genauso wie heute.
Das Ardinghello Ensemble interpretiert nicht nur die bekannten Werke der Klassiker, sondern spürt in seinen Produktionen auch unbekannte, aber hochemotionale Musik der Romantik auf.

Beginn: 17 Uhr
Einlass: ab 16 Uhr

Copyright: Ardinghello Ensemble

Einlass: 16:00 Uhr

ER freut sich auf ein Wochenende voller Schorle, Sex und Saumagen – Erotik liegt in der Luft und die Zutaten stehen bereit: Ein Mann, eine Geliebte, ein Wochenendhaus, ein perfekter Plan und leider auch eine Gattin und ein seltsamer Freund.
Diese Komödie hat das perfekte Rezept für viel Verwirrung und Irrung. Gesalzene Dialoge, bitterböse Sprüche und ein zuckersüßes Ensemble. Der Saal wird kochen wie Hühnerbrühe, wenn die „komische“ Köchin, dem Durcheinander noch ein Sahnehäubchen aufsetzt und die Gattin mit dem Freunde gemeinsam nascht. Das zwei Stunden dauernde perfekt Desater-Dinner, lässt keine Gang aus und serviert von der Vorspeise über den Hauptgang bis zum Dessert ein Lachfestival im drei Sterne Klassement. Überraschung werden dabei ebenso serviert wie ein fulminanter Abgang im Finale. Erleben sie die Stars der Boulevardtheater Bühne, Nadja Schumm und Götz Valter in der grandiosen Komödie von Marc Camoletti und unter der Leitung des Boulevardtheater-Regieurs: René Weintz.

10:00

Das Märchen wird noch bekanntgegeben!

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist doch genau die richtige Zeit, um wieder herzhaft, lauthals und unbeschwert zu lachen,
bis das Zwerchfell mit Streik droht und die Lachmuskeln nach einem sofortigen Termin beim
Physiotherapeuten verlangen: Frankens Kult-Komödianten Volker Heißmann und Martin Ras-
sau werden wieder einmal dafür sorgen – mit ihrem neuen Tour-Programm „Lustbarkeiten“.
Seit Jahrzehnten zählen sie zu den beliebtesten Comedy-Duos Deutschlands. Und mit „Lustbarkeiten“ sind Heißmann & Rassau auch 2025 lachstark wieder auf Tour.

Erleben Sie mit den beiden einen wilden Parforceritt durch die Absurditäten des Alltags. Aktuelle Themen
werden von den Fürther Verwandlungskünstlern ebenso gekonnt durch den Kakao gezogen
wie skurrile Missverständnisse, freche Doppeldeutigkeiten oder vergnügliche Verwicklungen.

Heißmann & Rassau beweisen mit ihren „Lustbarkeiten“ einmal mehr ihre großartige Be-
obachtungsgabe und einzigartigen Humor. Freuen Sie sich auf temporeiche Sketche, origi-
nelle Wortspiele und natürlich auf eine Stippvisite von Waltraud & Mariechen, dem vielleicht
berühmtesten Witwen-Paar der Welt. So gnadenlos komisch – da hat schlechte Stimmung
keine Chance...

Arvo Pärt zählt zu den meistgespielten lebenden Komponisten überhaupt. Seine faszinierende mystische Tonsprache entwickelte sich von anfänglich neoklassizistischen Kompositionen über moderne Formen wie Serialismus und Kollagetechniken bis hin zu einem glockenähnlichen Dreiklang, dem »Tintinnabuli«. Das WKO stellt zwei Werke des estländischen Großmeisters – »Orient & Okzident« sowie »Fratres« - Musik von Hartmann und Tschaikowsky gegenüber: hier das hochemotionale »Concerto Funebre«, dort die mozartische Leichtigkeit und französische Eleganz verbindende Streicher-Serenade.

Einlass: 19:00 Uhr

Für Pianist Michael Wollny ist das Trio mit Bassist Tim Lefebvre und Schlagzeuger Eric Schaefer die Konstante in seinem sich ansonsten stetig wandelnden Kosmos von Kollaborationen. Die drei Musiker verbindet ein schier unerschöpfliches musikalisches Vokabular, eine herausragende Sensibilität im Zusammenspiel und die Fähigkeit, aus dem Moment heraus immer wieder neue Musik von ungeheurer Spannung und Dynamik zu kreieren. Die Band ist eine Einheit dreier unverwechselbarer Charaktere: Michael Wollny gilt als einer der wichtigsten europäischen Pianisten seiner Generation. In seinem Spiel verschmelzen Einflüsse aus Jazz, Klassik, Indie-Pop, Neuer und Alter Musik zu einem unverwechselbaren Personalstil. Mit Drummer Eric Schaefer spielt Wollny seit mehr als 20 Jahren zusammen. Beide verbindet eine tiefe Vertrautheit und zugleich die Fähigkeit, den anderen immer wieder zu überraschen und herauszufordern. Das Fundament des Trios bildet der Amerikaner Tim Lefebvre, mit gewichtigem Ton, felsenfestem Groove und feinem Gespür für Dramaturgie. Gemeinsam erzeugen Wollny, Schaefer und Lefebvre Musik von überbordender Dynamik, grenzenloser Vielfalt und höchster Dringlichkeit. Mit Referenz an den Ursprung des Piano-Trio-Formats schreibt das britische Jazzwise Magazine: „Das Michael Wollny Trio macht klar, dass wir im 21. Jahrhundert leben und nicht in den 1960er Jahren!“

In Kooperation mit: Enjoy Jazz
Präsentiert von: Kulturnews
Foto: Foto: Gregor Hohenberg

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

In seinem Programm „DRAMA KING“ zeigt der Wiesbadener Cüneyt Akan, dass man nicht alles, was im Leben passiert, verstehen muss. Er tut es selbst auch nicht. Der sympathische Comedian nimmt Sie mit in seine Welt zwischen gescheiterten Beziehungen, der Sehnsucht nach Früher und Identitätskrisen ­- aber bitte nicht so viel Drama...

Also lassen Sie sich durch seine Spontanität und schlagkräftigen Dialoge begeistern und mitreißen. Eines ist aber garantiert – es wird nicht, wie man Comedy erwartet.

Über Cüneyt
Wer erleben will, was Empathie bedeutet, muss Cüneyt einfach kennenlernen! Der Deutsch-Türke versteht es, auf charmante und liebenswerte Weise über Familie, Beruf und soziale Probleme zu sprechen. Natürlich immer mit einem kleinen Augenzwinkern. Aber Achtung: Wer bei ihm Klischee-Comedy erwartet, hat sich geschnitten. Neben seinen zahlreichen Bühnenauftritten, u.a. mit „NightWash live“ (Bundesweit) und im „Quatsch Comedy Club“ (Berlin, Hamburg, München), ist Cüneyt Akan auch immer wieder im TV zu sehen.

Cüneyt Akan 1 © Cüneyt Akan. Kopie.jpg

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit Lutz von Rosenberg Lipinsky, Murzarella, Max Beier, Roberto Capitoni und Boris Stijelja

Es wartet ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie! … und es darf gelacht werden!
Die Moderation des Abends übernimmt auch dieses Mal der wunderbare Lutz von Rosenberg Lipinsky. Im Gepäck hat er wieder eine Ladung der lustigsten Comedians und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal ein Feuerwerk der Kleinkunst zu werden! Die auserlesenen Gäste dieser Show sind:

Jeder kennt Bauredner, mit Murzarella alias Sabine Murza einer preisgekrönten Bauchsängerin erleben Sie die Kunst des Bauchgesangs. Sie singt nicht nur selbst, sie lässt ihre Puppen singen.

Max Beier stellt fest, dass die Welt aus den Fugen gerät. Warum gibt’s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? Wieviel Sinn ist noch keine Krise?

Roberto Capitoni führt ein Leben zwischen Amore und Kehrwoche. Wir befinden uns im Jahre 1962 n. Chr. – Erfahren Sie mehr über Robertos Kindheit, Schulbesuche, den ersten Kuss, seine Zeit als Punk und wie er zur Comedy kam – wie immer in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!

Boris Stijelja ist Kroate mit deutschen Migrationshintergrund: in Mannheim geboren wuchs er in Kroatien auf. Tja: So geht’s auch … Jetzt ist er wieder hier und will wieder zurück. Bis er wieder dort ist und dann nach Hause möchte. Kurz: er hat es nicht leicht – aber: Er hat den Bürgerkrieg miterlebt und hält was aus.

Plakat: Grenzfrequenz

Einlass ab 19:00 Uhr

JMO: drei Länder – eine Sprache!

Die Musik von JMO – Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa
Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) – lässt die Kunst des
Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.

Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem unvergesslichen Hörabenteuer! Die Musik hat sich stark weiterentwickelt. Jedes Instrument hat seinen Platz gefunden.

Moussa Cissokho träumt von einem befreiten Afrika. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, die Liebe zu seiner Mutter, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der berühmten Kora Dynastie Cissokho, welche seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt.

Die erste CD „Al nge taa“ wurde von der Presse und vom Publikum international gefeiert und erscheint bereits in dritter Auflage.

Dandoula Tala“ ist der Titel der zweiten CD und bedeutet auf Mandinka „no borders“. Die 2000 gepressten CDs sind auch schon bald ausverkauft.

JMO ist nun schon seit 9 Jahren international unterwegs und spielte in Japan, Frankreich, Israel, Slowakei, Holland, Deutschland, Spanien, England, Baltikum, Österreich, Moldawien, Tschechien, Argentinien, Uruguay, Paraguay, Italien, Rumänien, Norwegen und der Schweiz.

Presse:
„JMO ruft Begeisterungsstürme hervor!“ Weilburger Tagblatt, Juni 2021
„The trio was deservedly rewarded with a standing ovation!“ jazzport CZ, Oktober 2015
„Dem Neusser Musikprofessor Wilhelm Schepping entfuhr nach dem Ende des Konzertes nur ein Wort: „Sensation!“ NGZ Neuss 2016
„Da sind drei Meister am Werk, die das Wesen der Musik durchdrungen haben und denen es in erster Linie um die Inhalte geht.“ Deutschland Kulturradio, Juli 2016
„Ein nicht alltäglicher Hörgenuss für offene Ohren. Exzellent!“ Wegotmusic.de
„Die können’s wirklich“ Schwäbische Zeitung 2015
„This trio’s debut is fusion of the best kind, although West African music remains it dominant force.“ Songlines UK 2015
„Das Zusammenspiel der drei Musiker scheint leicht und doch tief, mit faszinierenden Duos von afrikanischer Harfe und Bassklarinette. So gleitet die Musik nie ins Belanglose oder Kitschige ab.“ CD Rezens-Spuren 2016
„Von der ersten Minute an verzauberte das Zusammenspiel der Musiker aus der Schweiz, Israel und dem Senegal das Publikum.“ Waldeckische Landeszeitung Mai 2023
„Der Schweizer trägt einfach den Groove in sich. Die rauchig-jazzigen Töne seiner Bassklarinette lassen aufhorchen und eine einzigartige Atmosphäre entstehen.“ Kehler Zeitung 22.10.2022
„JMO: jede Nummer ein Kunstwerk aus Instrumentalmusik, Poesie, Bewegung, Gesang und Sprache.“ Rhein Zeitung, 9. August 2022

Einlass: 19:00 Uhr

Bei Peter Götzmann und seiner Jazz Hop Rhythm Band weiß man was man hat:
Eine mitreißende, anspruchsvoll gemachte Mischung aus Jazz, Funk und World die an die experimentierfreudigen Jazz-Rock-Zeiten der 1970er erinnern. Die JazzHopper sorgen seit 25 Jahren durch ihre Spontanität und Improvisationsbereitschaft immer wieder für spannende Konzerte, bei denen man erst
danach weiß in welche Richtung es ging. Zusammen mit den Gastmusikern nimmt dieses Ensemble den Zuhörer mit auf eine schöne kurzweilige und aufregende Reise.

JazzHop Rhythm spielt in dieser Besetzung:
Peter Götzmann: drums
Peter Lehel: sax.
Mario Götz: voc.
Joe Völker: keys.
Rolf Hillert: perc.
Niklas Braun: bass
Kosho: guit.

Er ist blond - dafür kann er nichts! Aber er ist auch Musiker, Liedermacher, Kabarettist, Parodist, Puppenspieler und am allerliebsten alles gleichzeitig,
"Kabarettistische Allzweckwaffe", "rotzfrech und blitzgescheit", "ein kultureller Belebungsfaktor schönster Güte" urteilte die Presse über Gunzi Heil.
Gunzi wildert sprunghaft längseits querwärts durch Musik, Literatur, Film, Fernsehen und schüttet den Setzkasten des daily zapping über die Tasten.
In seinen Liedern und Texten hört man höchstes Kulturgut klangstark, hochachtungsvoll und kopfüber in den Gulli rauschen, völlig ohne Klärwerke.
Ein festes "Wiederaufbereitungsprogramm" gibt es bei seinen Auftritten eigentlich nicht, sondern schnelle und aktuelle klangvolle Kapriolen, plötzliche Parodien, spontane Spekulationen und natürlich einige seiner beliebtesten Songs die einfach nicht fehlen dürfen.

Einlass mit Bewirtung ab 18:00 Uhr

Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei.
Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der Elektro[1]Rock-Band „Kraan“. Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo „Tab Two“. Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. „Tab Two“ spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.
In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop.
Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 6 German Jazz Awards in Gold.
Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem eigenen Quartett „Joo Jazz“ auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton: Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit für die Mitmusiker.
Joo ist zudem seit vielen Jahren als Songwriter tätig und schrieb bereits unter anderem für Tina Turner. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater.
Der Ulmer ist aus ganzen Herzen ein Musiker, der am liebsten Genregrenzen und Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend. Und so geht er von seinem Heimatplaneten Jazz aus auf immer ausgedehntere Entdeckungsreisen, um jenseits jeder Crossover-Orthodoxie mit Sternschnuppen aus anderen Galaxien zu spielen – heißen sie nun Soul, Funk, Pop, HipHop, Latin oder Elektro. Als Trompeter und Komponist hat Joo zwar seine Wahrnehmung für Musikstile aus aller Welt geöffnet, aber seine mal schwermütigen, mal heiteren Melodien bleiben hundert Prozent Joo Kraus.
Im September 2024 erscheint sein neues Album NO EXCUSE! bei Jazzhaus Records. Zu hören gibt es Musik, die mal an den Rock von Nick Cave and the Bad Seeds erinnert, mal an den Soul der Commodores und mal an die Psychedelic Vocals von Pink Floyd. Das ganze Album ist ein Mix der Genres und Stimmungen, der vor allem eines macht: Spaß! Die Songs sind bunt, vielfältig, spannend, experimentell, fernab von musikalischer Konvention und doch unverkennbar – total Joo Kraus! NO EXCUSE!

Joo Kraus & Band:
Joo Kraus – trumpet, vocals, e-bass
Ulf Kleiner – piano, rhodes
Jo Ambros – guitar
Veit Hübner – bass
Torsten Krill – drums

Presse:
„Ein durch und durch sinnliches Vergnügen.“ JazzThing
„Jazz-Crossover von Joo Kraus – Ein Gute-Laune-Garant“ Hamburger Abendblatt
„So muss er klingen, der Jazz des 21. Jahrhunderts: frisch und neuartig.“ Augsburger Allgemeine
„Sein Heimathafen ist der Jazz, doch von dort aus unternimmt er Ausflüge in die unterschiedlichsten Grenzgebiete in Richtung Latin, Funk, Hip Hop und Elektro.“ WDR3

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Da ist sie also endlich: jene dringend benötigte frische Perspektive für den
alternativen Indie-Sound, die doch eigentlich so naheliegend ist und immer
war. ENGIN fusionieren psychedelischen Pop mit anatolischem Rock und
etablieren aus dem Stegreif einen Stil, den es so kein zweites Mal
hierzulande gibt. Obwohl die drei herrlich offenen Mannheimer mit
„Mesafeler“ (2024) erst ihr zweites Album veröffentlicht haben, hat sich in den
hiesigen Feuilletons landauf landab schnell herumgesprochen, was für ein
Glücksfall diese Neuerfindung deutsch-türkischer Popmusik doch wirklich ist.
So eklektisch die musikalischen Einflüsse, so vielseitig und ehrlich sind auch
die Texte, in denen Sänger Engin Devekiran Entfremdung und Versöhnung,
Schönheit und Schmutz, das ganze tragikomische Leben zwischen den
Kulturräumen thematisiert. Eine Band, die trotz ihrer noch jungen Karriere
ganz Großes vor sich hat.
Mit einer erfolgreichen Türkei-Tour im Rücken präsentieren ENGIN auf ihrer
„Şeker Tour 2025“ neue Songs zwischen Melancholie und Brachialität - freut
euch auf ein mitreißendes Konzerterlebnis!

Einlass Foyer: 19:00