„Als Harmonieinstrument eröffnet das Klavier die Möglichkeit, ein ganzes Orchester hörbar zu machen“, schwärmt Justus Eichhorn. „Musik erlaubt es, Geschichten zu erzählen und Emotionen zu teilen, für die es oft keine Worte gibt.“ Der 16-jährige Pianist fasziniert seit seinem zehnten Lebensjahr international mit brillanter Technik und tiefgehender Musikalität.
Bereits mit neun Jahren wurde er Jungstudent an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, 2019 gewann er als jüngster Teilnehmer den Ersten Preis beim „Carl Bechstein Wettbewerb“ in Berlin. Seit Kurzem steht Justus Eichhorn zudem bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag; dort erscheint im September sein Debüt-Album. In Speyer spielt Eichhorn u. a. das Italienische Konzert von Bach, Werke von Franz Liszt, Johann Strauß und Fazıl Say.

Einlass: 18:45 Uhr

Auf unserer offenen Bühne treten die unterschiedlichsten Künstler*innen auf. Ob Kleinkunst, Musik, Tanz oder Theater: Alles ist möglich. Lassen Sie sich überraschen, verbringen Sie einen abwechslungsreichen Abend in unserem Theatersaal und lauschen Sie dem neuen Teil von Danilos Nachtcafé-Geschichte.

Sie möchten auftreten? Die Bühne gehört Ihnen für 15 Minuten. Bitte melden Sie sich an unter nachtcafe@chawwerusch.de.

Moderation: Danilo Fioriti
Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eintritt frei!

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Um dieses Monument des christlichen Abendlandes ranken sich zahlreiche Mythen:
Alles begann mit einer mächtigen keltischen Fürstin…die Bauherren waren das mächtigste Adelsgeschlecht ihrer Zeit…ein Mythos verbindet die Limburg und den Speyrer Dom…ein weltberühmter Schatz soll hier verwahrt worden sein…und selbst für Weihnachten wurden hier Spielregeln festgelegt… Gerüchte über Gerüchte…Lüften Sie alle Geheimnisse bei dieser
Führung auf der Klosterruine Limburg, einem der bedeutendsten europäischen Klosterbauten der Salierdynastie.

Von Januar bis Dezember 2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: am Brunnen vor der Limburg
Haltestelle: Rudolf-Bart-Siedlung (Stadtbus) oder Klosterruine Limburg (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

2026 finden Bauarbeiten auf der Klosterruine Limburg statt. Bei Führungen kann es in einzelnen Bereichen Einschränkungen geben.

Grumbeersupp un‘ Quetschekuche! Mussigg un‘ Gebabbel – ein Pfälzer Heimatabend zu Ehren von Wolfgang Heidschuch

Erleben Sie mit Alexis Bug den pfälzischen Lieder- und Comedy-Abend „Grumbeersupp un‘ Quetschekuche“ – einen besonderen Abend zu Ehren von Wolfgang Heidschuch, der in der Nacht zum 17. Juli 2026 überraschend verstorben ist. Wolfgang Heidschuch war nicht nur Co-Autor von REDDISCH DEITLISCH, sondern ein unverwechselbarer Sprachkünstler: ein virtuoser Wortakrobat, ein Meister des Reims und ein Erzähler mit tiefem Gespür für die Menschen und Geschichten seiner Heimat.

Bug, bekannt für seine Trump-Satire „Kallstadter Saukerl“, nimmt Sie mit in seine pfälzische Kindheit. Er singt das Lied vom Rettich und erzählt Ihnen, wie das „Weiße Gold“ vor vielen hundert Jahren nach Schifferstadt kam. Dabei schlüpft er in die Rollen seiner Großmutter und verschiedener „Bääsle“ aus der Nachbarschaft, begleitet Sie frühmorgens im „Anilinerzug“ und unterhält Sie als Bossa-King Lollo Rosso mit erfrischenden Salatwitzen und Liedern zum Mitsingen – oder wie wir in der Gemüsepfalz sagen: Wirsing.

Die Idee ist, dass es neben den Klassikern von Kurt Dehn einerseits und Woifescht/Schorle-Rock andererseits doch noch etwas anderes geben könnte: Geschichten aus der Heimat, mal mehr, mal weniger ernsthaft – immer unterhaltsam und immer „uff pälzisch“.

Mit Alexis Bug und Paul Kuchenbuch an der Gitarre sowie Liedern und Geschichten von REDDISCH DEITLISCH (Alexis Bug, Wolfgang Heidschuch und Gereon Hoffmann).
„Urkomisch und herzzerreißend. Wenn Lachmuskeltraining die Seele berührt.“ – Die Rheinpfalz


Foto: Steffen Jänicke

Einlass ab 19:30 Uhr

Multiple Voice ist ein siebenstimmiges A-cappella-Ensemble aus Karlsruhe, das sein Publikum mit musikalischer Vielfalt und harmonischem Klang begeistert. Das Repertoire reicht von Pop und Jazz über Neue Deutsche Welle bis hin zu deutschen Schlagern der 1950er bis 1970er Jahre. Ganz ohne Instrumente schaffen die Sängerinnen und Sänger mit ihren Stimmen ein abwechslungsreiches, unterhaltsames Konzerterlebnis voller Präzision, Charme und musikalischer Leidenschaft.
Nach einer längeren Pause haben sich die Sängerinnen und Sänger nun wieder zusammengefunden und knüpfen mit frischer Begeisterung an ihre gemeinsame musikalische Geschichte an. Das erste Konzert der neu formierten Gruppe markiert den Neustart eines Ensembles, das für harmonischen Chorklang und die Freude am gemeinsamen Singen steht.

Einlass ab 19:30

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Nach ihrem gefeierten Das Fest-Auftritt jetzt wieder im jubez!

Jennifer Perez aka La Nefera ist eine dominikanisch-schweizerische Künstlerin, die Hip-Hop mit Latin, Afro-Beats, Cumbia und elektronischen Elementen zu einem explosiven Sound verbindet. Ihre Bühnenpräsenz und kraftvollen Texte fesseln das Publikum vom ersten Moment an. Inspiriert von Nofretete entfaltet sie auf der Bühne Stärke und zieht die Zuhörer in ihren Bann. Sie hat in Ländern wie Mosambik, Palästina, Kanada und dem UK gespielt und begeistert bei jeder Performance.

Einlass: 19:30

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

THEATERTAGE Wettbewerb

Kassandra am Hafen von Mykene. Der Krieg ist vorbei, Troja zerstört, Kassandra eine Gefangene. Aber sie ergibt sich nicht.

Kassandra erlebt noch einmal, wie eine sicher geglaubte Welt in sich zusammenfällt, Gewissheiten sich auflösen, Geliebtes und Geliebte verschwinden oder sich gegen sie wenden. Sie sieht eine Gesellschaft, die von außen wie von innen zerrissen wird. Sie verfolgt, wie ihre Mitmenschen sich von der Angst beherrschen lassen und als Gefangene des Gewohnten das Notwendige vermeiden. Dabei zeigt sich ihre Fähigkeit, zu sehen, was ist, nicht als mythische Zauberkraft, sondern als bewusste Entscheidung, die Augen nicht zu verschließen.

Dem Geschehen auf der Bühne stehen Filmszenen gegenüber, inspiriert von Texten Christa Wolfs. Auf diese Weise begegnet die Protagonistin ihrer Autorin und die Inszenierung schlägt eine Brücke in unsere Gegenwart hinein.

Schauspiel: Johanna Malchow

Theaterfassung, Bühne und Regie: Markus Weber

Musik: Dominik Wirth

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen entspannt und macht glücklich! Unter diesem Motto möchten wir euch nach Ladenschluss in netter Runde neue und auch schon bekannte Brett-, Karten- und Gesellschaftsspiele vorstellen und mit euch spielen.

Es wird keine Spieleerfahrung vorausgesetzt. Unser Nachmittag ist also auch für blutige Anfänger geeignet, egal ob ihr allein, zu zweit oder mit euren Freuden kommt. Die geplanten Spiele geben wir zum jeweiligen Termin bekannt. Für Snacks und Getränke ist gesorgt. Wir freuen uns auf euch.

Jetzt Ticket sichern!

AUSVERKAUFT

Oma hat Geburtstag und alle sind zum Pfannkuchenessen eingeladen. Der Teufel als erster Gratulant kann der Versuchung nicht widerstehen und klaut die Pfannkuchen vom Tisch.

Doch Kasper ist ihm schon auf den Fersen und hätte Teufelchen erwischt, wenn…
Ja wenn Kasper sich von Hexe und Krokodil hätte helfen lassen. Aber er musste ja wieder alles alleine machen.
Doch zum Glück geht die Sache gut aus – Oma backt neue Pfannkuchen und gegen Teufels Bauchschmerzen gibt’s Kamillentee.

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Frieder Kräuter
Bühne: Thomas Hänsel
Figuren: Sabine Tischmeier
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Adam ist der Neuzugang in Ivans Resozialisierungscamp. Ivan will aus Adam einen guten Menschen machen. Adam wehrt sich erfolgreich. Gut kämpft gegen Böse und schon steht der Verlierer fest. Doch dann mischt sich plötzlich eine dritte Macht ein.
Eine bissig schwarze Komödie mit absurden Situationen, skurrilen Charakteren, Schusswaffen und Apfelkuchen.

Die Inszenierung nimmt die Charaktere der Filmgeschichte als Steilvorlage. Die Fotos können der Dynamik der Inszenierung nicht gerecht werden – da sie das sehr intensive Spiel von Sebastian Kreuz nur fragmentarisch zeigen.
Sebastian Kreuz, vielen Karlsruhern noch aus zahlreichen Inszenierungen des Staatstheaters in Erinnerung, ist der Erzähler in Adams Äpfel – und die eigentliche Hauptfigur. Er spielt alle Rollen, schlüpft sekundenschnell in die Charaktere, treibt als göttlicher teuflischer Puppenspieler mit Rasanz und Präzision die Geschichte um das Gute und das Böse im Menschen voran.
Dieses Handwerk beherrscht er großartig. Die von Bühnenbildner Matthias Hänsel nur fragmentarisch ausgeformten Puppen werden- im Sinne des Wortes- unheimlich lebendig, wenn er ihnen sein Mienenspiel, seine Gestik, seine Sprache leiht. Auf einem überdimensionalen Tisch bewegen sie sich wie auf einem Schachbrett. Sie wirken wie Figuren aus einem grotesken Comic – und auf der leeren Fläche unendlich einsam und verletzlich. Zwischen der grotesken Überzeichnung der Charaktere und ihrer verletzlichen Menschlichkeit bewegt sich die Geschichte und das emotionale Spiel von Sebastian Kreuz. Der sanft höllische Elektro-Punk von „Nine Inch Nails“ gibt als Soundtrack eine weitere Dimension hinzu.

Spiel: Sebastian Kreutz
Bühne und Figuren: Matthias Hänsel
Regie: Friederike Krahl
Spieldauer: 80 Min. ohne Pause

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Einlass: 18:00 Uhr

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")...
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Ein Höhepunkt bei Enjoy Jazz 2025 war eindeutig James Brandon Lewis‘ furioses Quartett, das mit großer Beseeltheit den energiegeladenen Sound Coltranes oder David S. Wares vergegenwärtigt. Lewis gehört zu den aufregendsten, vielseitigsten Improvisatoren unserer Tage. So ist er diesmal mit The Messthetics zu Gast, einer der Hardcore-Szene entstammenden Band mit Joe Lally am Bass und Brendan Canty an den Drums, ehemaligen Mitgliedern von Fugazi, sowie Anthony Pirog an der Gitarre. Deren Instrumental-Rock ist so direkt, roh, wuchtig und zugleich feinziseliert, dass Lewis‘ Powerspiel eine grandiose Ergänzung darstellt: Nach dem bei Impulse! erschienenen Debüt – Lewis kam zu den Aufnahmen, als die Tracks schon standen –, konzertierten die vier exzessiv. Die Stimmung war euphorisch, das Zusammenspiel fruchtbar, weshalb man sich noch während der Tour mit neuem Material und diesmal als echte Band ins Studio aufmachte: „Deface the Currency“ fängt die Live-Ekstase aus Punk-Rock, Free Jazz und Funkyness perfekt ein. Alles fühle sich leicht an, sagt Pirog, man sei „so in the zone of playing together“.

Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Jubiläumskampagne "Imagine Futures!" anlässlich des 75. Internationalen Filmfestivals Mannheim-Heidelberg statt.

Einlass 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

JOHN GARNER existiert als Trio seit September 2016. Anfangs tourte Frontmann Stefan Krause alleine unter diesem Namen durch Deutschland. 2009 wurde er vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt.

Etwas später stieß Chris Sauer dazu, mit zweiter Gitarre und Mandoline, finden die beiden ihren eigenen Sound und beginnen zusammen zu touren. Lisa Seifert ist mit ihrer unglaublichen Stimme, seit 2016 Teil dieses sympathischen Ensembles und verbessert nicht nur die Frauenquote, sondern ermöglicht seither den dreistimmigen Gesang, das Aushängeschild der Garners.

Überraschend ist ihre Erfolgsgeschichte nicht und ebenso wenig, dass JOHN GARNER seit 2018 auch mit fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas zu finden sind. Mit außergewöhnlichen Drums, Kontrabass, Piano, E-Gitarre und Banjo schließt sich der Instrumentenkreis und bringt die Böden noch mal mehr zum Beben als zuvor!

3 Alben und 3 EP ́s hat die Band schon zu präsentieren. Sie standen gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler ́s Green und The O'Reillys and the Paddyhats auf der Bühne, und gewannen sogar die Pro7 Show „My Hit. Your Song.“ und räumten dabei den Preis von 25.000 € ab.

Über 370 Shows und insgesamt 27 Veröffentlichungen seit 2016, säumen den bisherigen Weg von JOHN GARNER.

Zum Jahresende haben die Bandmitglieder sich schweren Herzens dazu entschieden neue Wege einzuschlagen und die Band aufzulösen.

Als Abschiedsgeschenk an ihre langjährigen Fans spielen Sie eine letzte Tour und werden dabei auch auf der Cellarium-Bühne Station machen.

Dieses einmalige Hautnahkonzert solltet Ihr nicht verpassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel von Lot Vekemans
Premiere: 21. Februar 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: William Corbet
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielen:
Max Rohland, Johanna Withalm

Ein intensives Kammerspiel über Liebe, Verlust und die schmerzvolle Kunst des Loslassens: Zehn Jahre nach dem tragischen Verlust ihres Sohnes treffen sich ein Mann und eine Frau zum ersten Mal wieder – an dem Ort, an dem er begraben liegt. Was als formales Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einer schonungslosen Auseinandersetzung mit Schuld, Trauer und der Frage, ob Vergebung möglich ist. Mit präziser Sprache und leisen, aber tiefen Emotionen seziert Lot Vekemans das fragile Geflecht einer Beziehung, die vom Leben aus den Angeln gehoben wurde. Das Stück besticht durch Klarheit, psychologische Genauigkeit und große emotionale Wucht. Es zeigt, wie nah Schmerz und Zärtlichkeit, Entfremdung und Nähe beieinander liegen – und dass manchmal ein einziger Moment genügt, um alles zu verändern. Gift ist ein Theatererlebnis, das uns so nah an die Figuren heranführt, dass wir glauben, neben ihnen zu sitzen – und das noch lange nach dem letzten Wort in uns weiterklingt.