ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Der Gerichtstag beginnt nicht gut für Dorfrichter Adam: Erst ein übler Alptraum, dann erwacht er mit Beulen und Schrammen am Kopf und schließlich erfährt er, dass eine Untersuchung der Kassen und der richterlichen Eignung unmittelbar bevorsteht. Und die Katastrophen gehen weiter: Marthe Rull taucht als Klägerin vor Gericht auf und beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, er habe am Vorabend ihren Tonkrug zerbrochen. Eve ist die einzige Zeugin, die erzählen könnte, was genau geschehen ist. Aber warum rückt sie nicht mit der Sprache heraus? Die Ereignisse entwickeln sich
zu einer unterhaltsamen wie sinnigen Komödie.

„Der zerbrochne Krug“ gehört zu den meistgespielten Stücken auf Deutschlands Bühnen. Nicht zuletzt weil das über zweihundert Jahre alte Stück von Kleist erstaunlich modern daherkommt, handelt es doch von skrupellosen Machthabern und der Dreistigkeit, mit der sie sich vor Verantwortung drücken. Das Chawwerusch zeigt diesen Klassiker in einer eigenen, „puren“ Inszenierung mit nur drei Schauspieler*innen in verschiedensten Rollen.

Es spielen: Felix S. Felix, Ben Hergl, Lina Zimmer
Buch: Heinrich von Kleist
Bearbeitung und Regie: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Peter Seibel
Komposition: Roland Vanecek
Dramaturgie: Susanne Schmelcher
Regieassistenz: Lysander Roth

Gefördert von der Heupel Consultants GmbH & Co KG. und der Dieter Kissel Stiftung.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Spirit of Soul
Die Soulband & Black Music Partyband

Im Juni 2016 feierte Spirit of Soul das 15-jährige Jubiläum in Mainz anlässlich der Johannisnacht vor einem ausgelassenen Publikum von mehreren tausend Gästen. Jeder der Sänger hat eine völlig eigene, powervolle bzw. unverwechselbare Stimme und bietet ein Entertainment der Extraklasse. Zusammen mit der Begleitband, die aus den besten Profi-Musikern im Rhein-Main-Gebiet besteht, verschmilzt die Band zu einem Feuerwerk aus "Groove" und "Soul".

Unter dem Motto "The finest of Black Music" reicht die Programmvielfalt von den großen Stars der so genannten "Old School" Zeit, wie James Brown, The Temptations, Kool & The Gang, Earth Wind & Fire und Marvin Gaye über die 80er mit Michael Jackson, Montell Jordan, bis zu den neuen R&B Stars der modernen Szene, wie Usher, Taio Cruz und Pharell Williams. Sämtliche Epochen werden miteinander vermischt, so dass ein breites Repertoire dargeboten werden kann. Dabei spielen die Musiker nicht nur die Original Versionen wie auf CD einfach herunter, sondern schaffen es dem jeweiligen Song live noch eine persönliche Note mit auf den Weg zu geben.

Musiker Referenzen

Unsere Sänger & Musiker begleiteten bereits Stars wie: Lionel Ritchie, Simply Red, Outkast, The Weather Girls, Melanie Thornton (La Bouche) Hartmut Engler (Pur), Gloria Gaynor, La Bouche, Xavier Naidoo, Sabrina Setlur, Glashaus, Rio Reiser, Musical TOMMY (The Who)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Steigen Sie mit uns hinab in den Weinkeller der Vier Jahreszeiten Winzer eG und erleben Sie die über 120-jährige Weingeschichte im Herzen Bad Dürkheims. Im Keller zeigen wir Ihnen die verschiedenen Schritte der Weinbereitung, von der Traubenannahme über die Gärung bis zum Holzfassausbau. An verschiedenen Stationen verkosten wir insgesamt 5 Weine. Das ein oder andere dürfen Sie auch selbst anfassen, erschnuppern und ausprobieren. Unser ehemaliger erfahrener Kellermeister führt Sie durch die Räumlichkeiten und erzählt so manche Anekdoten von der Arbeit im Keller und Geheimnisse der alten Gemäuer.
Bei der Führung sehen Sie außerdem das kleinste Weinfass Bad Dürkheims, aus dem traditionell jedes Jahr der erste Schoppen auf dem Dürkheimer Wurstmarkt gezapft wird und auch den größten Edelstahltank der Pfalz mit einem Inhalt von 196.000 Liter.
In unseren Kellern entstehen jedes Jahr eine Vielzahl edler Tropfen. Das Sortiment umfasst nicht nur die bekannten Pfälzer Klassiker wie Riesling, Grau- und Spätburgunder. Auch internationale Trendrebsorten wie Sauvignon Blanc, Merlot oder Tempranillo sowie die Zukunftsreben Souvignier Gris und Muscaris sind bei uns zu finden. Von täglichen „Brot- und Butterweinen“ bis hin zu Weinen für anspruchsvolle Genießer wird jeder Wein- und Sektliebhaber bei uns fündig.
Besonders stolz sind wir auf jährliche Prämierungen und Weinpreise bei verschiedensten Verkostungen, die unsere Leidenschaft belohnen und unsere Winzer in ihrer täglichen Arbeit bestätigen.

Dauer: ca. 2 Stunden
Treffpunkt: Vier Jahreszeiten Winzer eG, Limburgstraße 8, 67098 Bad Dürkheim
Anmeldung erforderlich
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Bewegendes Gefühlskino über die Liebe zweier junger Männer im Ersten Weltkrieg und die Frage, was Mut bedeutet. In Cannes mit dem Schauspielpreis ausgezeichnet und Belgiens Oscarkandidat.

1916: Pierre ist gerade an der Front angekommen und will seinen Mut unter Beweis stellen. Francis soll die Stimmung seiner Kameraden mit Theateraufführungen heben. Als sich die beiden hinter den Stellungen kennenlernen, liegt gleich ein Knistern in der Luft. Und während die Gewalt immer weiter um sich greift, versuchen die beiden Männer Wege zu finden, der Brutalität zu entkommen – und sei es nur für einen Moment. Oder mehr? – Regisseur Lukas Dhont (›Close‹) gelingt erneut ein Glanzstück des großen Gefühlskinos. Mit welcher Wucht und Schönheit hier das Genre des Kriegsfilms aus den Angeln gehoben wird, muss man gesehen haben.

Wer heiratet schon freiwillig?

Wildes Blind Date: Man erwartet eine attraktive Frau — und bekommt stattdessen:
Einen Dirigenten!
Eine Freundin, die selbst Drachen um ihre Durchsetzungskraft beneiden würden
und einen Klempner mit Leidenschaft fürs Rohrverlegen.

Das Chaos nimmt schneller Fahrt auf als die Ausreden eines Mannes, der „nur kurz“ den Müll runterbringen wollte.

Zwischen Heiratsannonce, Nervenzusammenbruch und Rohrzange stellt sich bald die Frage: Wer liebt hier wen — und wer repariert eigentlich wen?

Eine Komödie über Männer, die glauben, alles im Griff zu haben, Frauen, die es besser wissen, und die Erkenntnis, dass Beziehungen manchmal sind wie Rohre: Wenn man zu viel Druck macht, knallt’s.

Kurz gesagt:
Romantik trifft Werkzeugkasten — und die Lachmuskeln bekommen Überstunden.

Komödie von Gerry Jansen
Regie: Tanja Götemann

Einlass: 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Publikumsliebling in Sydney und Toronto, Regiepreis in Cannes, vielfacher Oscarkandidat! Ein Jahrhundertepos über das Schwulsein in Spanien.

Auf dem Höhepunkt des Bürgerkriegs gerät ein junger Mann, der ideologisch und sexuell seinen Weg sucht, zunächst zwischen die Fronten und dann in die faschistische Armee. Die Begegnung mit einem gefangenen Offizier verstrickt ihn in eine Jahrzehnte umspannende Geschichte über Sehnsucht, Begehren – und den Poeten Federico García Lorca. Das gefeierte spanische Regieduo „Los Javis“ verbindet die Schicksale dreier junger Männer vom Beginn der spanischen Diktatur über den Bürgerkrieg bis in die Gegenwart. Eines der intensivsten und bewegendsten Filmerlebnisse des Jahres. Mit dabei sind zwei Ikonen des Weltkinos – Penélope Cruz und Glenn Close.

Isabelle Stevers wagemutiger neuer Film verknüpft das große politische Thema des Ukrainekriegs mit der sehr privaten Frage nach geschlechtlicher Identität.

Seit Oleh beschlossen hat, zukünftig als trans Mann zu leben, hat die ursprünglich lesbische Liebesbeziehung zu Olya eine bedeutende Wendung genommen. Kurz darauf folgt der russische Angriff auf die Ukraine im Winter 2022. Weil Kiew nicht mehr sicher ist, will das junge Paar fliehen, wird aber an der Grenze aufgehalten. Denn laut Pass ist Oleh inzwischen auch offiziell männlich und darf das Land nicht mehr verlassen – Männern ist unter Kriegsrecht nicht erlaubt, auszureisen. – Von der internationalen Kritik wird dieser prägnante Film seit seiner Premiere in Locarno als eine der bisher besten Erzählungen über den Ukraine-Krieg gefeiert.

2026 runden sich die Todesjahre zweier Persönlichkeiten, die in ihrem Wirken kaum gegensätzlicher sein könnten: Franz von Assisi (†1226) und Mao Zedong (†1976). Der eine entfachte durch extreme Entsagung und persönliche Opferbereitschaft eine friedliche Massenbewegung, die ihn wiederum selbst noch zu Lebzeiten ausgrenzte und in die innere Emigration trieb. Der andere hielt eine jahrzehntelange revolutionäre Umwälzung aufrecht, für die er Millionen Todesopfer in Kauf nahm. Den Bogen zwischen einem derartigen Gegensatz zu spannen, provoziert sicherlich kritische Nachfragen, die sich inhaltlich kaum in einem konventionellen Konzertprogramm beantworten lassen.

Von vornherein ist also klar, dass es in diesem interdisziplinären Konzertprojekt – bestehend aus Vorträgen, Podiumsdiskussion, Haupt-Konzert mit live projizierten Fotoserien sowie einem moderierten Spätkonzert mit Publikumsgespräch – nicht um eine moralische Gleichsetzung von zwei der extremsten Figuren der Menschheitsgeschichte gehen kann. Vielmehr soll dem Punkt nachgespürt werden, wo die Extreme sich berühren, unter welchen geschichtlichen und charakterlichen Vorzeichen auch immer. Denn zweifellos verbindet Franziskus und Mao eine gemeinsame Frage mitsamt der fundamentalistischen Kompromisslosigkeit, in der sie beide nach Beantwortung derselben strebten: die der sozialen Gerechtigkeit, der Empathie für die Mittellosen. Eine zweite, weniger offensichtliche Parallele liegt darin, wie die veröffentlichen Abbildungen der beiden Persönlichkeiten ihr jeweiliges „Image“ in der Öffentlichkeit konstruieren halfen.

Die soziale Frage ist so alt, dass man sie als menschheitsgeschichtliche Konstante betrachten darf und findet sich verschieden ausgeprägt in vermutlich allen Religionen. Das Bewusstsein für gesellschaftliche Ungerechtigkeit, das Mitleid für die Hungernden und Frierenden dürfte also schon ebenso lange bestehen wie die bittere Erfahrung des Scheiterns, diesen Missstand strukturell zu beseitigen.

Franziskus wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren. Als sein Mitleid mit den Benachteiligten sich rührte, stahl er zunächst seinem Vater Geld und gab es den Armen – kein besonders rühmliches Verhalten soweit. Doch wenig später setzte er alles daran, weniger zu besitzen als jeder andere, er bettelte und fror, wurde bösartig verlacht und gab erhaltene Spenden an noch Bedürftigere weiter. Er leistete oft harte körperliche Arbeit auf Feldern und Baustellen. Zahlreiche Mönche und Nonnen pflegten Leprakranke, doch Franziskus spendete trotz der bekannten Ansteckungsgefahr dabei auch ausgiebig tröstenden Körperkontakt. Er mag für andere Wunder umstrittener Echtheit berühmt sein, doch welche Kraft hinter dieser lebenslangen Konsequenz steckte, ist aus heutiger Perspektive ebenso unvorstellbar wie das damalige Elend der Armen.

Franziskus‘ Charisma war so groß, dass sich andere ihm anschlossen und nach wenigen Jahren erwuchs eine Bewegung, die durch ihr radikales Nacheifern Christi zu einer Bedrohung der etablierten kirchlichen Macht wurde. Diese entschied sich gegen offene Repressalien und stattdessen für die bewährte Strategie der Einhegung in ihre Strukturen. Aus der Bewegung wurde also ein Orden mit professionellem Management, womit eine wirtschaftlich tragfähige Grundlage unausweichlich wurde. Franziskus‘ Prinzipienstärke zog weiterhin europaweit junge Menschen an, denen es allerdings zunehmend um persönliche Bildungschancen ging und erst in zweiter Linie um eine entbehrungsreiche Lebens- und Glaubenspraxis: Der Orden der Minderen Brüder trug gegen den erbitterten Widerstand seines Gründers einiges zu den Universitäts-Gründungen in Europa bei. Franziskus wandte sich jedenfalls bald nach der Rückkehr vom Kreuzzug von Damiette (und dem vergeblichen Versuch der Bekehrung von Sultan al-Kamil) von seinem eigenen Orden ab und zog sich resigniert mit seinen alten Getreuen zurück.

Franziskus war kein Sozial-Revolutionär und strebte keinen Umsturz der gesellschaftlichen Verhältnisse an. Er nahm lediglich für seine Person die Forderungen Jesu Christi in fundamentalistischer Konsequenz ernst. Die Vereinnahmung durch die Kirche jedoch, die auf Franziskus‘ Orden schon zu dessen Lebzeiten mäßigend einwirkte, setzte sich posthum in Form von Legendenbildung, prachtvoller Architektur und bildlichen Darstellungen fort: Schon im – künstlerisch erstrangigen, Giotto zugewiesenen – Freskenzyklus der Oberkirche der Basilika San Francesco in Assisi wird Franziskus als Nachfolger Christi inszeniert. Die ästhetisch überhöhte Tugendhaftigkeit des Heiligen übertüncht dabei die beispiellose Mühsal seines Lebenswegs, der in scharfem Kontrast zur kirchlichen Realität steht. Eine Franziskus-Darstellung auf dem Triumphwagen wie die von Franz Ludwig Hermann (Deckenfresko der Franziskanerkirche Überlingen) jedenfalls erfüllt in dieser Lesart den Tatbestand der Propaganda.

Mit einer auf die Leinwand projizierten Serie solcher und weiterer kulturhistorisch bedeutsamen Franziskus-Abbildungen zeichnen wir den Wandel des öffentlichen Franziskus-Images über die letzten 800 Jahre nach, musikalisch konterkariert vom gregorianischen Versus alleluiaticus Franciscus pauper et humilis sowie Carlo Gesualdos sechsstimmiger Motette Franciscus humilis, bearbeitet für Sopran, Oboe, Tenor, Viola, E-Gitarre und Bass.

Jörg Herchet wird in seiner Franziskus-Kantate sicherlich keine Rücksicht auf das tradierte, bequeme Heiligen-Bild nehmen. In seiner Komposition (Auftrag des KlangForum Heidelberg), Teil des schon 1978 begonnenen Zyklus‘ Das geistliche Jahr, spürt der Altmeister und überzeugte Katholik dem schwer fassbaren Glaubensantrieb und der Persönlichkeit des Franziskus nach. Die Textgrundlage seines langjährigen Librettisten Jörg Milbradts vertont Herchet mit dem erklärten Ziel: „…der heilige Franziskus sprengt ja so total alle Normalität, daß ich auch schon im Klang klassische Grenzen überschreiten möchte“ (E-Mail, 13.02.2025). Herchet hat im Überschreiten geistiger Beschränkungen einige Übung. Aufgewachsen in der DDR, betrachtete er seinerzeit Dodekaphonie als kompositorischen Akt des Widerstands gegen realsozialistische Gängelung. Franziskus‘ Wirken fasst er in seiner urchristlichen Widerborstigkeit auf, gegen das besinnungslose Treiben der Alltagsgeschäfte gerichtet und getragen vom zutiefst menschlichen Gewissen.

Das Wirken Maos entzieht sich, zumindest was die Zahl seiner Todesopfer betrifft, jeder Vorstellungskraft. Wikipedia nennt 40-80 Millionen Menschen, die Datenlage ist unsicher. Warum also überhaupt eine Gegenüberstellung mit Franziskus als personifizierter Friedfertigkeit?
Im Rahmen dieser Projektbeschreibung lässt sich Maos Werdegang höchstens ansatzweise skizzieren – diese Aufgabe wird Prof. Barbara Mittler in ihrem Einführungsvortrag übernehmen. Doch sein Ausgangspunkt war dem des Franziskus durchaus ähnlich. Selbst hineingeboren in eine wohlhabende Bauernfamilie, war Mao mit unsäglichem Elend und Hunger konfrontiert, verschärft durch die Auflösungserscheinungen der Qing-Dynastie unter dem Druck des Kolonialismus.
Durch seine Mutter buddhistisch geprägt, erwarb sich Mao durch diszipliniertes Selbststudium das Rüstzeug in kommunistischer Theorie, mit dem er die Ursachen der allgegenwärtigen Armut analysierte. Trotz seiner später begangenen apokalyptischen Verbrechen muss darauf hingewiesen werden, dass Maos ursprünglicher Impuls empathischer Natur war: Seine totalitäre Gesinnung entstand gerade aus dem unbedingten Willen, das Unrecht an der Wurzel anzupacken und auszureißen.

Maos Machtprojektion mündete in einem Personenkult, der seine eigene Dynamik entfaltete. Mit zunehmendem Alter erforderte die Imagepflege des „Großen Vorsitzenden“ aufwendigste Retuschen jedes veröffentlichten Fotos, die sich nicht auf sein Aussehen beschränkten, sondern oft auch den realen Kontext der Originalaufnahme auslöschten und durch einen fiktiven ersetzten. Unbearbeitete Fotos von Mao gibt es vor allem aus seinen jüngeren Lebensjahren – als Beispiel seien die 1938 entstandenen Dokumentaraufnahmen Walter Bosshards genannt. In einer projizierten Fotoserie zeichnen wir die Figur Maos zwischen Propaganda und Realität nach.

Das beantragte Projekt folgt diesem Ansatz parallel auch auf musikalischer Ebene: Zur Verherrlichung Maos wurden zahlreiche Propagandalieder komponiert, deren Befremdlichkeit wir unserem Publikum keinesfalls ersparen wollen. Auszüge aus Maos selbst verfassten, teils bemerkenswert schönen Gedichten und anderer seiner Texte stellt der junge chinesische Komponist Geng Shiqi in seiner Komposition (Auftrag des KlangForum Heidelberg) der europäisch-humanistischen und christlichen Geistesgeschichte gegenüber. Auch die Lebenshaltung des Franziskus wird dabei in Kontrast zu derjenigen Maos aufscheinen.
Dieses Umschlagen der Perspektive zeichnet auch Gengs Kompositionsstil mit vollkommener Beherrschung traditioneller europäischer Harmonik und orchestraler Instrumentation aus, die sich jederzeit verwandeln kann in eine spektrale Musiksprache mit höchst komplexen Oberton-Strukturen. Geng, dessen Schaffen von außerordentlicher Kompromisslosigkeit geprägt ist, bemüht sich gegenwärtig um die österreichische Staatsbürgerschaft – ein Ansinnen, das jede Unterstützung verdient.

Einlass: 18:30 Uhr

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Als der junge Dujae in die Heimat zurückkehrt, spürt seine Kindheitsfreundin Jin zum ersten Mal, wie die Leidenschaft von ihr Besitz ergreift. Aber sie weiß noch nicht, wie sie damit umgehen soll.

Noch nie hat die 17-jährige Jin die Insel ihrer Herkunft verlassen. Hier kennen sich alle mit Namen, die See prägt den Rhythmus des Lebens. Eines Tages kehrt Dujae, Jins Kindheitsfreund, für die Beerdigung seiner Großmutter zurück und richtet sich in deren Haus ein. Er ist völlig auf sich gestellt, denn seine Mutter wurde von der Inselgemeinschaft verstoßen und reagiert nicht einmal mehr auf die Kontaktversuche ihres Sohnes. Sehr bald beginnt Jin nun, Dujae unter allerlei Vorwänden zu besuchen. Dabei scheint ihr zunächst selbst nicht ganz klar zu sein, warum sie das tut. Doch allmählich beginnt sie sich zu verändern und die altbekannte Welt und die Menschen in ihr mit neuen Augen zu sehen. – Einfühlsame Entwicklungsgeschichte, die eine junge Frau einmal nicht als Geliebte, sondern als Liebende und von Leidenschaft erfüllte Person zeigt. Die grandiosen Hauptdarsteller*innen entführen uns in die Welt der ersten großen Gefühle.

In 30 Jahren über 7.000 Bewerbungen aus 64 Ländern und 237 Preisträger*innen – eine stolze Bilanz für das Internationale Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart, das 1997 von dem Tänzer, Choreographen und Pädagogen Marcelo Santos gegründet wurde. Auch beim diesjährigen Wettbewerb zeigten die jungen Künstler*innen aus China, Israel und zahlreichen europäischen Ländern eindrucksvoll, wie viel Energie, Innovation und Leidenschaft im zeitgenössischen Tanz steckt. Mutig und kreativ setzten sie sich in ihren Stücken mit Themen wie Künstliche Intelligenz, den Umgang mit Trauer, gesellschaftlichem Erwartungsdruck und immer wieder mit der Frage auseinander, was Identität ist und wie wir sie in der Gesellschaft verorten.

Als großer Gewinner des Abends konnte der Schweizer Liam Meier über zwei erste Preise in den Kategorien Tanz und Choreographie freuen. Weitere Jury-Preisträger sind Klil Ela Rotshtein aus Israel, Ondine Malfoy aus Frankreich und Michele Simi aus Italien, der mit dem Solo „Mickey“ (Choreografie: Adi Schwarz) auch den Public‘s Final Choice Prize bekam. Der Public‘s First Choice Prize und der DAF International Award gingen an die Chinesin Yingyu Lyu und das TanzLabor ROXY aus Ulm verlieh einen Residenz-Preis an die Belgierin Nina Plantefève-Castryck.

Die Preise für die Kategorien Tanz und Choreographie sind zwischen 1500 und 3500 Euro dotiert und werden von der Stadt Stuttgart und dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gesponsert. Hinzu kommen zwei Publikumspreise, die private Sponsoren mit je 500,- EUR dotieren, und Arbeitsstipendien von Partner-Institutionen wie der Dance Art Faculty in Rom.

Zur diesjährigen Jury gehörten die Choreograph*innen Itzik Galili (Israel), Fernando Melo (Brasilien), Olga Roriz (Portugal), die Dramaturgin des Stuttgarter Ballett Lucy Van Cleef sowie die Choreographin Erika Silgoner (Italien). Die Künstlerische Leitung des Festivals hat der Gründer des Wettbewerbs Marcelo Santos.

Die Preisträger*innen

Liam Meier (Schweiz): „Any (ID)ea?“
1. Preis Choreografie und 1. Preis Tanz:
Ein Stück über Identität, das die zahllosen Etiketten hinterfragt, mit denen die Gesellschaft uns definieren will, die uns aber von der Komplexität unseres eigentlichen Wesens entfernen. Wie kommen wir der Essenz dessen näher, wer wir wirklich sind?

Klil Ela Rotshtain (Israel): „I Could Also Be a Black Swan“
2. Preis Choreografie und 3. Preis Tanz:
Der Körper – ein lebendiges Gebäude, in dem all die Charaktere wohnen, die in uns stecken. Willkommen bei mir selbst! Die Performerin navigiert in Text und Bewegung zwischen ihren verschiedenen Persönlichkeiten, dem äußeren und inneren Selbst.

Ondine Malfoy (Frankreich): „I believe it because it’s absurd“
3. Preis Choreografie und Residency Prize „Bridges over the waves“
Das Stück geht verschiedenen Dimensionen des Absurden auf den Grund: der Absurdität von Bewegungen, von Worten, von Handlungen und vielleicht auch der Menschheit.

Michele Simi (Italien): „Mickey“
Choreografie: Adi Schwarz
2. Preis Tanz und Public‘s Final Choice Prize:
Das Stück treibt die Technik des „Mickey Mousing“, der perfekten Synchronisierung von Bewegung und Klang, auf die Spitze. Während die Musik versucht, den Tänzer einzuhegen, versucht dieser, die Kontrolle zu durchbrechen.

Publikumspreis (First Choice) und DAF International Award:
Yingyu Lyu (China) mit „A Heavy Parting“

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Ein starkes Herz gibt den Rhythmus vor in diesem autobiografischen Musikdrama des kongolesischen Regisseurs Rafiki Fariala. Und das lässt sich von nichts und niemandem aus dem Takt bringen. – Der 17-jährige Robert lebt in Bangui, der Hauptstadt der Zentralafrikanischen Republik. Er ist vor dem Bürgerkrieg im Kongo geflohen und träumt von einer Karriere als Musiker. Weil seine Eltern verhaftet wurden, muss er sich aber ganz allein um seine vier jüngeren Geschwister kümmern. Während er sich zugleich auf das Abitur vorbereitet, geht er auch noch Gelegenheitsjobs nach und muss ständig mit seinen Geschwistern den Milizen ausweichen, die in der Stadt Terror verbreiten. Eines Tages erfährt er, dass in der Nähe ein renommierter Musikwettbewerb stattfinden wird. Ihn zu gewinnen, wird zu seiner größten Hoffnung. Ein mutmachendes Debüt über den Weg zum eigenen Selbst.

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Tanzen gegen die Trauer! Ein hinreißend witziger und temperamentvoller Film über eine ebenso temperamentvolle Frau.

Haru (Rinko Kikuchi) und ihren Mann Luis verbindet eine leidenschaftliche Liebe zum Tanz. Als Luis unerwartet stirbt, zieht Haru sich zurück. Trost findet sie allein in der Vorstellung, Luis besuche sie des Nachts in der Gestalt eines fantastischen Wesens. Als sie von ihrer Schwester zu einem Tanzkurs gedrängt wird, gibt Haru ihrer Schwäche für Rumba nach. Und dann entwi- ckelt sie gleich noch ein Faible – für den hoch attraktiven Tanzlehrer Fedir. – Angeführt von einer groß aufspielenden Hauptdarstellerin erzählt diese einzigartige Komödie mit einer grandiosen Kombination aus Musik, Tanz und Humor von der Kraft zum Neuanfang.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Morricone vs. Mancini – Zwei Filmmusiklegenden im musikalischen Duell

Nach zwei ausverkauften und gefeierten Konzertabenden im TiK kehren The Cinephoniks zurück auf die Bühne – und laden erneut zu einem cineastischen Live-Erlebnis der besonderen Art ein.

Unter dem Motto „Morricone vs. Mancini“ stehen am Samstag, 11. Oktober 2025 und am Sonntag, 16. November 2025 zwei der größten Komponisten der Filmgeschichte im Mittelpunkt: Ennio Morricone, der Meister epischer Klangwelten, und Henry Mancini, der Schöpfer zeitloser Melodien mit jazziger Eleganz. In zwei abwechslungsreichen Sets präsentieren The Cinephoniks eigene, frische Arrangements ihrer bekanntesten Werke.

Zwischen den musikalischen Höhepunkten gibt es spannende Anekdoten, biografische Einblicke und Wissenswertes über die Entstehung ihrer berühmtesten Werke – von „Spiel mir das Lied vom Tod“ bis „Der rosarote Panther“, von „Cinema Paradiso“ bis „Moon River“.

Unterstützt wird das Ensemble durch Special Guest Elisa Herbig, die mit Cello und Gesang besondere klangliche Akzente setzt.

Besetzung

Oliver Kuka: Gitarren, Moderation

Tina Kuka: Gesang, Moderation, diverse Kleininstrumente

Rolf Breyer: Bass, Saxophon, Gesang

Andrés Bertomeu: Schlagwerk, Percussion, Vibraphon, Gesang

Special Guest: Elisa Herbig – Cello, Gesang

Kukas unartige Kulturgesellschaft ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr