„Weil wir gerade unterbrochen haben“
Theaterführungen für Erwachsene

Dieser Satz fällt quasi bei jeder Probe und ist ein willkommener Anlass, nicht nur die moderne Theatertechnik und die Bühne vorzustellen, sondern auch ein wenig abzuschweifen und zahlreiche Anekdoten aus dem Theaterleben zu erzählen.
Zum Beispiel die von geplanten und ungeplanten Bühnenauftritten, von den Eigenarten der Theater-MitarbeiterInnen und von den exotischsten Berufen, die es im Theater gibt.

Werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen, erleben Sie die technischen Besonderheiten und Arbeitsabläufe und lassen Sie sich von unserem Beleuchtungsmeister Jan Eberle in die faszinierende Welt unseres Theaters entführen.

Weitere Termine ermöglichen wir gerne auf Anfrage

Er lügt! Das ist die Wahrheit! Er betrügt! Ehrlich! Wollen Sie etwa belogen
und betrogen werden?

Wenn es so geschieht wie vom „Deutschen Meister der Zauberkunst“, ist
es eine Freude. Begeben Sie sich in seine Scheinwelt und erleben Sie den
Rausch des Unerklärlichen. Der charmante Entertainer lässt Traum-Ballons
steigen, die noch lange am Himmel der Erinnerung bleiben.
Doch das reicht ihm nicht, denn er kann auch anders und so möchte
er in seinem aktuellen Soloprogamm neue Wege gehen. Zwei Stunden
lang verzaubert Luke Dimon durch seine Vielseitigkeit. Zauberei trifft auf
Comedy, Bauchreden verschmilzt mit Zuschauer-interaktion, Gesang, Improvisation,
Mentalmagie und Poesie - Luke Dimon ist das abendfüllende
Unterhaltungskaleidoskop!

„Weil wir gerade unterbrochen haben“
Theaterführungen für Erwachsene

Dieser Satz fällt quasi bei jeder Probe und ist ein willkommener Anlass, nicht nur die moderne Theatertechnik und die Bühne vorzustellen, sondern auch ein wenig abzuschweifen und zahlreiche Anekdoten aus dem Theaterleben zu erzählen.
Zum Beispiel die von geplanten und ungeplanten Bühnenauftritten, von den Eigenarten der Theater-MitarbeiterInnen und von den exotischsten Berufen, die es im Theater gibt.

Werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen, erleben Sie die technischen Besonderheiten und Arbeitsabläufe und lassen Sie sich von unserem Beleuchtungsmeister Jan Eberle in die faszinierende Welt unseres Theaters entführen.

Weitere Termine ermöglichen wir gerne auf Anfrage

Was passiert, wenn eine optimistische Physiklehrerin und ein depressiver Musiker sich in einer buddhistischen Sekte in der Sowjetunion kennenlernen und am 1. April heiraten? Der Aprilscherz hält 40 Jahre, schenkt Liza Kos und ihren Geschwistern das Leben und endet mit einer Scheidung am Valentinstag. Wirklich wahr!

Sie waren auf der Suche nach Gott, fanden aber das Christentum.

Als Kind ist Liza Kos deshalb sehr gläubig und fest entschlossen, Mutter Gottes zu werden, doch der Plan geht nicht auf: Jesus ist schon geboren und hat schon eine Mutter. Also muss sie doch zur Schule gehen.

Als Teenager zieht sie mit ihren Eltern nach Deutschland und versucht sich zu integrieren, doch was ist überhaupt Deutsch? Liza probiert mal ein Kopftuch, mal ein Tanzmariechen-Kostüm an. Sie lernt Türkisch und Deutsch und fühlt sich viele Döner und Bratwürste später wie eine Multikulti-WG, in der eine Russin, eine Türkin und eine Deutsche zusammenleben, die sich nicht nur unterscheiden und streiten, sondern sich gegenseitig bereichern und ergänzen. Zusammenhalt ist nämlich wichtig, wenn man nur einen Körper teilt.

Das neue Solo-Programm von Liza Kos ist gewohnt musikalisch, pointiert und vielseitig. Im Anschluss laden wir alle Gäste ein, mit uns gemeinsam bei guter Tanzmusik in den Frauentag hineinzufeiern.

ICH HÄTT’ GETANZT HEUT’ NACHT

Alle kennen seine Hits, aber kaum einer kennt ihn: Geradezu schwindlig kann’s einem werden angesichts all der wundervollen Texte aus der Feder des Berliner Chanson- und Kabarett-Dichters Robert Gilbert (1899 –1978).

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen“, „Oh mein Papa“, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder“, „Durch Berlin fließt immer noch die Spree“ – bis heute sind viele seiner Chansons und Musical-Songs populär.

Der Mann mit dem unerschöpflichen Wortwitz arbeitete unter anderem eng mit dem Komponisten Werner Richard Heymann, aber auch mit Ralph Benatzky, Oscar Strauss und Robert Stolz zusammen. Gilbert reimte, seine musikalischen Partner vertonten. Mit Heymann verband ihn eine lebenslange, kreative Freundschaft.

Gilbert blieb der Berliner Mundart auch im Exil treu und war ein pointierter Beobachter seiner Zeit: „Meckern ist wichtig, nett sein kann jeder.“

Das Deutsche Kabarettarchiv schreibt: „Die Texte des großartigen Robert Gilbert tragen bis heute den Sound of Berlin der schicksalhaften 20er Jahre hinaus in die Welt.“

Henry Nandzik und Jeanette Urzendowsky (bekannt als „Chanson-Nette“) singen und spielen sich durch das Leben dieses unbekannten Bekannten – begleitet vom fabelhaften Trio Scho, das „virtuos ein ganzes Musical-Orchester ersetzt.“
(Der Tagesspiegel)

Regie: Isabelle Gensior

Mit:
Henry Nandzik und Jeannette Urzendowsky („Chanson-Nette“)

Trio Scho:
Gennadij Desatnik, Geige, Gitarre
Alexander Franz, Kontrabass
Valeriy Khoryshman, Akkordeon

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

ICH HÄTT’ GETANZT HEUT’ NACHT

Alle kennen seine Hits, aber kaum einer kennt ihn: Geradezu schwindlig kann’s einem werden angesichts all der wundervollen Texte aus der Feder des Berliner Chanson- und Kabarett-Dichters Robert Gilbert (1899 –1978).

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen“, „Oh mein Papa“, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder“, „Durch Berlin fließt immer noch die Spree“ – bis heute sind viele seiner Chansons und Musical-Songs populär.

Der Mann mit dem unerschöpflichen Wortwitz arbeitete unter anderem eng mit dem Komponisten Werner Richard Heymann, aber auch mit Ralph Benatzky, Oscar Strauss und Robert Stolz zusammen. Gilbert reimte, seine musikalischen Partner vertonten. Mit Heymann verband ihn eine lebenslange, kreative Freundschaft.

Gilbert blieb der Berliner Mundart auch im Exil treu und war ein pointierter Beobachter seiner Zeit: „Meckern ist wichtig, nett sein kann jeder.“

Das Deutsche Kabarettarchiv schreibt: „Die Texte des großartigen Robert Gilbert tragen bis heute den Sound of Berlin der schicksalhaften 20er Jahre hinaus in die Welt.“

Henry Nandzik und Jeanette Urzendowsky (bekannt als „Chanson-Nette“) singen und spielen sich durch das Leben dieses unbekannten Bekannten – begleitet vom fabelhaften Trio Scho, das „virtuos ein ganzes Musical-Orchester ersetzt.“
(Der Tagesspiegel)

Regie: Isabelle Gensior

Mit:
Henry Nandzik und Jeannette Urzendowsky („Chanson-Nette“)

Trio Scho:
Gennadij Desatnik, Geige, Gitarre
Alexander Franz, Kontrabass
Valeriy Khoryshman, Akkordeon

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Er ist Ausbilder Schmidt und von Natur aus der Drecksack der Nation. Durchdringend und gnadenlos streng heizt er seinem Publikum ein, bis es brüllt und kichert vor lachen. Ausbilder Schmidt ist der Schleifer der Comedyszene. So kennt man ihn – so will man ihn. Der Ausbilder ist eine personifizierte Satire auf alle Besserwisser und selbsternannten Potentaten und vor allem eine Figur, die zurecht Kult-Charakter erlangt hat.

Unkraut ist eigenwilliger Wildwuchs – das darf bleiben und kommt dann erst so richtig mit den Jahren zur Voll-Blüte, oder?

Selbstverständlich. Wenn ein Comedian seit 25 Jahre erfolgreich auf Tour ist, dann ist der Spaßfaktor hoch. Ausbilder Schmidt macht 25 Jahre Spaß und Comedy für alle. Wer 2 Stunden einfach mal nur Spaß haben will, ist hier genau richtig.

„Das Leben des Jean Paul“ von Günter de Bruyn (1926-2020)

Mit Hans-Jochen Röhrig
HARFE Eva Curth

Günter de Bruyn (1926-2020), auch „Fontane der DDR“ genannt, arbeitete seit 1961 als freier Schriftsteller. In „Das Leben des Jean Paul“ (1975) lässt er den Dichter, dessen Ruhm einst den von Goethe und Schiller überschattete, und der als erster das ungewisse Schicksal „freien“ Schriftstellertums wagte, in einer kunstvollen Darstellung lebendig werden. Jean Paul war der von Frauen umschwärmte „Dichter der Jünglingsgefühle“, Satiriker und unvergleichliche Gestalter der Alltagsprobleme der „kleinen Leute“.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Die Havelländischen Musikfestspiele 2025 eröffnen ihre Saison für den Landkreis Potsdam-Mittelmark mit einem glanzvollen Konzert im historischen Schloss Reckahn. Am 09. März 2025 werden vier herausragende Musiker das Publikum mit einem Werk von außergewöhnlicher Tiefe und Intensität begeistern:

Miriam Sabba (Gesang), Marco Reiß (Violine), N.N. (Violoncello), Frank Wasser (Klavier)

Auf dem Programm steht eines der eindrucksvollsten Werke von Dimitri Schostakowitsch:
Sieben Romanzen nach Gedichten von Alexander Blok op. 127. (deutsche Fassung)

Dieses bedeutende Spätwerk Schostakowitschs, geschrieben für Sopran, Violine, Violoncello und Klavier, bringt die emotionalen Facetten seiner Musik eindrucksvoll zur Geltung. Die Vertonungen der Gedichte von Alexander Blok spannen einen Bogen von zarter Melancholie über lyrische Reflexionen bis hin zu dramatischer Ausdruckskraft. Sie sind ein Beispiel dafür, wie Schostakowitsch die Verbindung von Poesie und Musik auf höchstem Niveau verwirklicht hat.

Das Konzert verspricht ein bewegendes und unvergessliches Erlebnis zu werden – ein Auftakt, der die Havelländischen Musikfestspiele 2025 in ihrer ganzen künstlerischen Strahlkraft erlebbar macht.

Foto: (c) Miriam Sabba

Einlass: 14:30 Uhr

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?

Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt?

„Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

FINALE DES 2. KLAVIERKONZERT- WETTBEWERBS BRANDENBURG

12. SONDERKONZERT

Klavierkonzerte pur: Die besten jungen Pianistinnen und Pianisten der öffentlichen Musikschulen aus Brandenburg, Berlin und Sachsen-Anhalt messen sich in einem spannenden Wettbewerbsfinale, begleitet von den Brandenburger Symphonikern. In dieser gemeinsamen Veranstaltung des Verbands der Musik- und Kunstschulen Brandenburg und der Brandenburger Symphoniker werden die schönsten Klavierkonzerte von der Klassik bis zur Moderne gespielt. Den Hauptpreis stiftet die Firma Carl Bechstein, die Zuhörer vergeben einen Publikumspreis.

Das Klavierkonzert – ein mehrsätziges Werk für einen Klaviersolisten und begleitendes Orchester – ist die höchste Form solistischen und gemeinsamen Spiels für Pianisten. Den Solopart bei einem solchen Konzert mit einem großen Orchester zu übernehmen, ist oft der Prüfstein einer noch jungen Solistenkarriere. Auch für das Publikum ist ein Klavierkonzert, etwa eines der hochberühmten von Mozart, Beethoven, Brahms, Rachmaninoff oder Tschaikowski, oft der Höhepunkt des Konzertbesuchs, wenn nicht sogar der Konzertsaison.

Nun kommen heranwachsende Pianisten in ihrer Musikschulausbildung höchst selten in den Kontakt mit dieser Gattung: zu viel Literatur existiert bereits für Solo-Klavier oder als Begleitung anderer Instrumente, zu aufwändig wären die Proben, bei denen immer mindestens ein zweites Klavier, bestenfalls ein Orchester zur Verfügung stehen muss.

Während also im Violin- oder Cellounterricht sowie bei Wettbewerben wie „Jugend musiziert“ geradezu selbstverständlich Violin- und Cellokonzerte vorgetragen werden, haben junge Pianisten nie die Gelegenheit, ein Klavierkonzert zu Gehör zu bringen.

Diesem Missstand in der Ausbildung wollen wir nun gemeinsam mit dem Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg e. V. mit einem Klavierkonzertwettbewerb entgegenwirken.

Die Teilnehmer des Wettbewerbs werden ausschließlich Klavierkonzerte vortragen, in der ersten Runde begleitet von einem zweiten Pianisten, in der letzten Runde von den Brandenburger Symphonikern.

Die Teilnehmer – das ist eine Besonderheit im Bereich der musikalischen Wettbewerbe – werden aus allen Alterskategorien gegeneinander antreten – einzige Voraussetzung:
Sie sind Schüler einer öffentlichen Musikschule in Brandenburg, Sachsen-Anhalt oder Berlin.

So entsteht ein interessantes Spannungsfeld unterschiedlicher Generationen im Teilnehmerfeld, das so selten zu erleben ist.

Dirigent: GMD Mark Rohde
Es spielen die Brandenburger Symphoniker.

Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist jedoch notwendig.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Wo ist mein Ballon?
Theater mit Flachfiguren in bewegten Bildern

Emmas Luftballon tanzt im Wind.
Plötzlich fliegt er davon.
Hinterher!
Emmas Reise durch die Welt beginnt.
Sie findet Freunde, reist an fremde Orte und entdeckt einen noch viel größeren, roten Ballon am Himmel …

Eine Geschichte vom Suchen und Finden, die ganz auf die Kraft der Farben, der Bilder und des Spiels vertraut.

Flieg mein Luftballon geschwinde,
wiege fröhlich dich im Winde,
fliege hoch, fliege hoch,
fliege hoch zum Himmel.

Konzept und Spiel: Anne Swoboda
Bühne und Figuren: Annekatrin Heyne
Regieberatung: Meike Kreim

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Wo ist mein Ballon?
Theater mit Flachfiguren in bewegten Bildern

Emmas Luftballon tanzt im Wind.
Plötzlich fliegt er davon.
Hinterher!
Emmas Reise durch die Welt beginnt.
Sie findet Freunde, reist an fremde Orte und entdeckt einen noch viel größeren, roten Ballon am Himmel …

Eine Geschichte vom Suchen und Finden, die ganz auf die Kraft der Farben, der Bilder und des Spiels vertraut.

Flieg mein Luftballon geschwinde,
wiege fröhlich dich im Winde,
fliege hoch, fliege hoch,
fliege hoch zum Himmel.

Konzept und Spiel: Anne Swoboda
Bühne und Figuren: Annekatrin Heyne
Regieberatung: Meike Kreim

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

ESTHER RÖLZ
FREIE WAHL

An einem Nachmittag in der nicht allzu fernen Zukunft. Eine Koalition aus „Ökos“ und „Rechten“ ist an der Regierung. Immer mehr Freiheiten werden eingeschränkt. Auf den Straßen des Landes formiert sich Widerstand. Auch die 16-jährige Schulabbrecherin Denise ist unter den Demonstrierenden. Als die Proteste vor dem Gebäude ihrer ehemaligen Schule eskalieren, flüchtet sie sich in einen Klassenraum, in dem ihr ehemaliger Lieblingslehrer Bruno Arbeiten korrigiert. Bei der scheinbar zufälligen Begegnung werden bald heftige Gegensätze offenbar, denn Bruno, dessen Frau in der Regierung tätig ist, verteidigt deren Entscheidungen zum Klimaschutz und zum Wohl der nachfolgenden Generationen. Doch Denise geht es nicht allein um politische Überzeugungen. Sie verfolgt noch einen ganz anderen Plan, und das Aufeinandertreffen zwischen den beiden entwickelt sich zu einem wahren Krimi.

In einem fiktiven politischen Szenario ringen diese zwei Menschen um ihre Haltung zwischen Idealen und Interessen, Verantwortung und Verrat. Es geht auch um eine Lebensmaxime, die Bruno seinem Großvater verdankt: „Jeder Mensch hat die Wahl. Verschließt er die Augen und hält den Mund, oder sieht er hin und handelt.“

Regie: Caro Thum
Bühne / Kostüme: Dorit Lievenbrück
Dramaturgie: Nina Rühmeier

Mit
Arne Lenk
Sophia Hahn

ab 13 Jahren

Eine Aufführung des Hans Otto Theaters Potsdam im Rahmen des Theaterverbundes

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Beziehungen
5. Symphoniekonzert

Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a
I. Thema. Chorale St. Antoni. Andante
II. Variation I. Poco più animato
III. Variation II. Più vivace
IV. Variation III. Con moto
V. Variation IV. Andante con moto
VI. Variation V. Vivace
VII. Variation VI. Vivace
VIII. Variation VII. Grazioso
IX. Variation VIII. Presto non troppo
X. Finale. Andante

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C-Dur Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro molto

Pause

Robert Schumann: Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro vivace
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace

Dirigent: Andreas Spering
Violoncello: Astrig Siranossian

Brandenburger Symphoniker

„Die Komponisten dieses Programms leben rein inspiratorisch gesehen in einer überaus fruchtbaren Ménage-à-trois. Zahlreiche Zeugnisse belegen, dass Joseph Haydn für Johannes Brahms einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen war - nicht zuletzt für sein erstes großes, orchestrales Meisterwerk, die Haydn Variationen. Auch Robert Schumann war stark von Haydn beeinflusst, namentlich in seiner zweiten Symphonie, die sich unmittelbar auf Haydns Symphonie Nr. 104 bezieht. Schumann wiederum war – nicht nur in Form seiner Ehefrau Clara – für Brahms lebenslang eine wichtige Bereicherung in seinem Schaffen.“ (Andreas Spering)

Astrig Siranossian erhielt bereits im Alter von 8 Jahren einen Platz am Regionalen Konservatorium von Lyon und setzte sie ihr Studium später am Nationalen Konservatorium von Lyon fort. Im Alter von nur 18 Jahren schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab. Astrig Siranossian, Gewinnerin des Ersten Preises und mehrfache Sonderpreisträgerin des Internationalen Penderecki-Wettbewerbs, tritt regelmäßig als Solistin mit führenden Orchestern auf. Sie wird häufig von Daniel Barenboim eingeladen und konzertiert regelmäßig mit hochkarätigen KollegInnen wie Simon Rattle, Martha Argerich oder Yo-Yo Ma. Zu ihren von der Kritik vielgelobten Aufnahmen zählt das Album "Duo-Solo", eine Alchimie zwischen traditionellen Melodien und Tänzen und dem klassischen Repertoire sowie die 2021 auf Alpha Classics erschienene Aufnahme des ersten Cellokonzerts von Camille Saint-Saëns. Auf demselben Label erschien 2020 auch "Dear Mademoiselle", eine Hommage an Nadia Boulanger mit den Pianisten Nathanaël Gouin und Daniel Barenboim, die international große Beachtung fand. Seit 2015 ist Astrig künstlerische Leiterin von "Musicades", einem Festival in ihrer Heimatstadt Romans sur Isère. Seit diesem Jahr leitet sie zudem das Nadia und Lili Boulanger Festival in Trouville.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Beziehungen
5. Symphoniekonzert

Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a
I. Thema. Chorale St. Antoni. Andante
II. Variation I. Poco più animato
III. Variation II. Più vivace
IV. Variation III. Con moto
V. Variation IV. Andante con moto
VI. Variation V. Vivace
VII. Variation VI. Vivace
VIII. Variation VII. Grazioso
IX. Variation VIII. Presto non troppo
X. Finale. Andante

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C-Dur Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro molto

Pause

Robert Schumann: Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro vivace
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace

Dirigent: Andreas Spering
Violoncello: Astrig Siranossian

Brandenburger Symphoniker

„Die Komponisten dieses Programms leben rein inspiratorisch gesehen in einer überaus fruchtbaren Ménage-à-trois. Zahlreiche Zeugnisse belegen, dass Joseph Haydn für Johannes Brahms einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen war - nicht zuletzt für sein erstes großes, orchestrales Meisterwerk, die Haydn Variationen. Auch Robert Schumann war stark von Haydn beeinflusst, namentlich in seiner zweiten Symphonie, die sich unmittelbar auf Haydns Symphonie Nr. 104 bezieht. Schumann wiederum war – nicht nur in Form seiner Ehefrau Clara – für Brahms lebenslang eine wichtige Bereicherung in seinem Schaffen.“ (Andreas Spering)

Astrig Siranossian erhielt bereits im Alter von 8 Jahren einen Platz am Regionalen Konservatorium von Lyon und setzte sie ihr Studium später am Nationalen Konservatorium von Lyon fort. Im Alter von nur 18 Jahren schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab. Astrig Siranossian, Gewinnerin des Ersten Preises und mehrfache Sonderpreisträgerin des Internationalen Penderecki-Wettbewerbs, tritt regelmäßig als Solistin mit führenden Orchestern auf. Sie wird häufig von Daniel Barenboim eingeladen und konzertiert regelmäßig mit hochkarätigen KollegInnen wie Simon Rattle, Martha Argerich oder Yo-Yo Ma. Zu ihren von der Kritik vielgelobten Aufnahmen zählt das Album "Duo-Solo", eine Alchimie zwischen traditionellen Melodien und Tänzen und dem klassischen Repertoire sowie die 2021 auf Alpha Classics erschienene Aufnahme des ersten Cellokonzerts von Camille Saint-Saëns. Auf demselben Label erschien 2020 auch "Dear Mademoiselle", eine Hommage an Nadia Boulanger mit den Pianisten Nathanaël Gouin und Daniel Barenboim, die international große Beachtung fand. Seit 2015 ist Astrig künstlerische Leiterin von "Musicades", einem Festival in ihrer Heimatstadt Romans sur Isère. Seit diesem Jahr leitet sie zudem das Nadia und Lili Boulanger Festival in Trouville.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Was passiert, wenn eine optimistische Physiklehrerin und ein depressiver Musiker sich in einer buddhistischen Sekte in der Sowjetunion kennenlernen und am 1. April heiraten? Der Aprilscherz hält 40 Jahre, schenkt Liza Kos und ihren Geschwistern das Leben und endet mit einer Scheidung am Valentinstag. Wirklich wahr!

Sie waren auf der Suche nach Gott, fanden aber das Christentum.

Als Kind ist Liza Kos deshalb sehr gläubig und fest entschlossen, Mutter Gottes zu werden, doch der Plan geht nicht auf: Jesus ist schon geboren und hat schon eine Mutter. Also muss sie doch zur Schule gehen.

Als Teenager zieht sie mit ihren Eltern nach Deutschland und versucht sich zu integrieren, doch was ist überhaupt Deutsch? Liza probiert mal ein Kopftuch, mal ein Tanzmariechen-Kostüm an. Sie lernt Türkisch und Deutsch und fühlt sich viele Döner und Bratwürste später wie eine Multikulti-WG, in der eine Russin, eine Türkin und eine Deutsche zusammenleben, die sich nicht nur unterscheiden und streiten, sondern sich gegenseitig bereichern und ergänzen. Zusammenhalt ist nämlich wichtig, wenn man nur einen Körper teilt.

Das neue Solo-Programm von Liza Kos ist gewohnt musikalisch, pointiert und vielseitig. Im Anschluss laden wir alle Gäste ein, mit uns gemeinsam bei guter Tanzmusik in den Frauentag hineinzufeiern.

Viermal im Jahr öffnet der neue Spätkauf im Fontane Klub: Garantiert regional, saisonal, satirisch und mit schonungslosem Blick auf unseren heiß geliebten Brennpunkt an der Havel. Die knallharte Quartalsabrechnung mit illustren Gästen. Von Musik bis Politik, von Stadtleben bis Sport und Kultur: Wer grade in Brandenburg an der Havel wichtig, witzig und/oder sonstwie angesagt ist, wird auf ein Getränk in unseren Brennpunkt-Späti eingeladen.

Gastgeber: Michelle Schmidt, Steffan Drottleff, Oliver Geldener