Alice Hoffmann spielt bei uns mehrere Programme , bitte informieren Sie sich auf unserer Homepage !

Info zum Kaffeekränzchen:
„Oma, chatGPT ist langweilig…“ Wie wäre es, stattdessen den PC auszuschalten und an einem gemütlichen Sonntag zur Kaffee- und Kuchenzeit im thalhaus Theater ein paar ganz besondere Stunden zu erleben?

Alice Hoffmann, bekannt als die „erste“ Hilde aus der Comedy-Serie „Familie Heinz Becker“, präsentiert ein Programm, das auf den ersten Blick wie eine intime Lesung im Kaminzimmer im Kreis der Familie anmutet. Doch dieses Mal erwartet das Publikum weit mehr als nur leichte Unterhaltung. Neben humorvollen Momenten wird es auch Platz für tiefsinnige und ernste Themen geben, die zum Nachdenken und zum Austausch anregen. Da die Besucher ihre Lieblingslektüre, Ideen oder Fragen aller Art mitbringen können, entsteht zusammen mit Alice Hoffmann eine lebendige Vorstellung, die jedes Mal anders ist.

Erleben Sie Alice Hoffmann, die „Kittelschürze der Nation“, in einem Programm, das sich zwischen Lesung, Kabarett, Gesprächen und Musik bewegt und sich immer wieder neu erfindet. Auch kritische und nachdenkliche Themen zu vergangenen und aktuellen Ereignissen werden nicht ausgelassen. Keine Vorstellung gleicht der anderen – sie ist ein lebendiges Mosaik aus Humor, Nachdenklichkeit und persönlichem Austausch.

Das „Sahnehäubchen“ dieser Veranstaltung? Natürlich der Kaffee und Kuchen, den das freundliche thalhaus-Team auf Wunsch serviert. Und nach dem offiziellen Teil steht Alice Hoffmann den Gästen für Gespräche und tiefgründige Momente zur Verfügung.



Info zum SOLO Programm:
Alice Hoffmann verkörpert die saarländische Hausfrau „Vanessa Backes“, die man noch immer als die „erste“ Hilde aus der bekannten Comedy-Serie „Familie Heinz Becker“ in bester Erinnerung hat. Als Hilde bringt sie Millionen von Zuschauern vor dem Fernsehen zum Lachen.

In ihrem Soloprogramm Torschlusspanik ist ihr Leben als Hausfrau an den Punkt gekommen, an dem sie sich fragt, ob sie wirklich alles gemacht hat, was sie eigentlich machen wollte. Senioren−Führerschein, Ayurveda−Kuren, sich endlich noch einmal unsterblich verlieben, eine neue Sprache erlernen oder bei einem Nachwuchswettbewerb singen, kaum etwas gibt es, das sie nicht eigentlich immer schon mal probieren wollte.

Am Ende aber kommt es, wie es kommen muss . Ein ums andere Mal wird deutlich, dass das Leben nun mal nicht so läuft wie es laufen soll.
Mit einem besonderen Schuss an kabarettistischer Spitzzüngigkeit, bringt die Kittelschürzenträgerin die Lachmuskeln zum Einsatz.
Wenn sie ihre Zuschauer zu Kommentaren und Zwischenrufen animiert hat, bleibt sie ihnen nie eine Antwort schuldig.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Wille Entertainment präsentiert: "Lucky Luke´s Western-Pferdeshow". Auf großer Deutschland-Tour wird dabei der Comic-Helden Lucky Luke und sein treuer Begleiter - das Pferd Jolly Jumper - zum Leben erweckt. Seien Sie live dabei, wenn der wortkarge Westernheld, den berühmten Westerncircus vor einem Raubüberfall bewahrt.

Besonderheit dabei: In der europaweit einzigartigen Show für die ganze Familie werden nicht nur echte Schauspieler, sondern auch echte Pferde, ausgezeichnete Akrobaten und famose Clowns zu erleben sein. Und natürlich werden die Zuschauer auch Zeuge, wenn Lucky Luke seinen Colt schneller als sein eigener Schatten ziehen wird.

Kostüme, Kulissen und Storyline werden dabei in enger Absprache mit den Verlegern des Lucky Luke Comics gestaltet, sodass die Welt der Comic-Hefte 1:1 in die Realität übertragen werden kann.

Einlass: 1 Stunde vor Showbeginn

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Dass Deutschlands erfolgreichster Musikproduzent Nosie Katzmann und der Pianist, Sänger und Komponist Daniel Helfrich sich zu einem kompletten Konzertabend zusammenfinden und die Premiere im thalhaus Theater feiern werden, ist überraschend und hat eine ungewöhnliche Vorgeschichte:

Der Künstlerische Leiter des thalhaus erlebte die beiden vor einiger Zeit unplugged auf einer Bühne in Lorsch. Zwischen Liedern wie „Mr. Vain“, „Right in the Night“ und „More and More“ erzählte Nosie Geschichten rund um die Melodien, das Ganze war begleitet von der unbeschreiblichen Musikalität des Daniel Helfrich am Piano. Nach der Vorstellung fragte der Künstlerische Leiter die beiden, ob sie nicht Lust hätten, aus diesem Kurzauftritt ein abendfüllendes Programm zu basteln und dieses in Wiesbaden in einer Weltpremiere aufzuführen. Lange mussten die Vollblutmusiker nicht überlegen und sagten: „Ja, wir wollen“. Jetzt können die thalhaus-Besucher ein Konzert genießen, wie es noch nie gespielt wurde und wie es nach der Premiere in Wiesbaden hoffentlich noch oft gespielt werden wird.

Der Musikproduzent Nosie Katzmann wurde in den 1990iger Jahren mit mehreren sehr bekannten Eurodance-Projekten wie Culture Beat, Jam and Spoon oder Captain Hollywood bekannt, für die er Hits wie Mr. Vain oder More and More schrieb. Er war es auch, der mit Culture Beat und Jo van Nelsen den großen Hit „Erdbeermund“ produzierte. Über 40 internationale Charthits, Millionen verkaufte CDs weltweit, dutzende Gold- und Platinauszeichungen – die Karriere des Hitsongschreibers Nosie Katzmann ist ein einziger Superlativ!

Daniel Helfrich ist Pianist, Sänger, Kabarettist, Komponist, Moderator und Bandleader. Seit über 30 Jahren ist er als Musiker und Entertainer auf den besten Bühnen zuhause. Seine Kunst der Unterhaltung als Klavierkabarettist bezeichnet er als gesellschafts-, medien- und konsumkritisch, in skurriler Weise dargeboten. Mit seinen fünf bisherigen Kabarett-Solo-Programmen war er nominiert zu diversen Kabarettpreisen.

Ohne Brautstrauß und sicher nicht im Smoking und Hochzeitskleid werden die beiden Künstler im thalhaus Theater die großen Hits von Nosie Katzmann mit ihren Entstehungsgeschichten auf die Bühne bringen. Der Meister an den Tasten Daniel Helfrich mit seinem Improvisationstalent und Nosie an der Gitarre werden das Publikum in Erinnerungen an die großen Hits ihrer Jugendzeit schwelgen lassen.

Wille Entertainment präsentiert: "Lucky Luke´s Western-Pferdeshow". Auf großer Deutschland-Tour wird dabei der Comic-Helden Lucky Luke und sein treuer Begleiter - das Pferd Jolly Jumper - zum Leben erweckt. Seien Sie live dabei, wenn der wortkarge Westernheld, den berühmten Westerncircus vor einem Raubüberfall bewahrt.

Besonderheit dabei: In der europaweit einzigartigen Show für die ganze Familie werden nicht nur echte Schauspieler, sondern auch echte Pferde, ausgezeichnete Akrobaten und famose Clowns zu erleben sein. Und natürlich werden die Zuschauer auch Zeuge, wenn Lucky Luke seinen Colt schneller als sein eigener Schatten ziehen wird.

Kostüme, Kulissen und Storyline werden dabei in enger Absprache mit den Verlegern des Lucky Luke Comics gestaltet, sodass die Welt der Comic-Hefte 1:1 in die Realität übertragen werden kann.

Einlass: 1 Stunde vor Showbeginn

"Der Kölner Kabarettist, Schauspieler, Regisseur, Vater, zweifacher Wirtschaftsstudienabbrecher und stolzer DAV-Mitglied Aydin Isik war lange der Meinung "Auch Wiesbaden braucht einen anständigen Mix-Kabarettabend!".

Mit dem Ithalhaus Theater fand Isik das passende Haus dazu.

Nun treten neben Isik renommierte, vom Fernsehen bekannte Kabarettist*innen auf.

Zudem nimmt Isik jeden Monat die Geschehnisse der letzten Wochen frech und politisch vollkommen unkorrekt unter die Lupe.
An seiner Seite hat er als "SideKick" Kadir Zeyrek, den Kölschen Jung, der immer da ist, wenn man ihn nicht braucht.

Freuen Sie sich auf einen tollen Kabarettabend mit den besten Kabarettist*innen des Landes.“

Zweites Album, frische Live-Dates: Die Indie-Band TIGERMILCH geht 2025 auf die „Gestern fühlte sich auch nicht früher an“ Tour und hat bei der großen Headliner-Tournee brandneues Material im Gepäck! Die vierköpfige Gruppe aus Köln, die sich längst als Geheimtipp der Stunde in der deutschsprachigen Musikszene etabliert hat, tourt ab Frühjahr durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Fans dürfen sich in den Live-Sets auf frische Songs vom kommenden zweiten Studioalbum freuen, das auch 2025 erscheint:

TIGERMILCH haben die neue Musik in langen Probenächten auf Hochglanz poliert und hängen ihre Erwartungenhoch: Die Band will mit dem neuen Output ihre Vielseitigkeit widerspiegeln und durchaus neue Sound-Wege beschreiten. Aber was auf alle Fälle bleibt: Die markante Mischung aus tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien, die live für emotionale und mitreißende Momente sorgt.

TIGERMILCHs einzigartiger Sound eint soulful-jazzy Indie-Pop mit zauberhaften Melodien, HipHop-inspiriertem Groove und einer träumerischen Lässigkeit in den vieldeutig-smarten deutschen Texten. Die vier Kölner – Ben (Gesang, Synthesizer), Tamim (Gitarre), Eric (Bass) und Philipp (Schlagzeug) - gründeten TIGERMILCH 2018 und fanden 2020 erste öffentliche Beachtung. 2022 erschien die Debüt-LP „Gelaber“ inklusive der Single „Versprechen“, die prompt über 2 Mio. Spotify-Plays einfuhr, alles ohne Major-Label, alles selbstgemacht: selbstgeschrieben, selbstproduziert – selbst die Artworks kommen aus dem eigenen Team, und es scheint, als sei hier so etwas wie Kollektiv-Pop entstanden. Wäre nicht der einzige Neologismus, den man sich ausdenken muss, um TIGERMILCH beschreibbar zu machen.

Im März `24 droppte die von Kritikern hochgelobte EP „Gib her was dich kaputt macht“, und derzeit finalisieren TIGERMILCH ihr zweites Studioalbum, das `25 erscheint – die erste Auskopplung war „Kleine Liebesgeschichte“ im August `24, „KIPPEN“ folgte im November. Ihre Songs erzählen Geschichten vom Leben, den kleinen und großen Emotionen, die alle verbinden und treffen damit direkt ins Herz. Genuschelte Gefühle, bei denen Worte fast verschluckt und dann doch noch ausgespuckt werden, lässig und ironisch, als wären sie Kaugummis, an denen aus Versehen noch ein bisschen Herzschmerz klebt.

Wenn TIGERMILCH eins können, dann: Seelenregungen meterhoch schichten und gleich mit dem nächsten Satz wieder einreißen, als wäre das der einzig logische Schritt. Als wäre es das Einfachste der Welt, beeindruckende Arrangements auf Understatement-Virtuosität treffen zu lassen. Kein Zweifel, fast glaubt man, dass diese Band beinahe alles kann, wenn sie nur will: Verrückte Akkorde so zusammenpuzzlen etwa, dass sie plötzlich klingen wie Popmusik. Oder auch: sich aus allen Genres einfach das nehmen, worauf sie Lust haben. Aus dem Hip-Hop die Beats, aus dem Jazz die Melodik, aus dem Indie die Riffs, und damit spielen sie dann Memory, bis alle vergessen haben, dass das nicht immer schon genauso perfekt zusammengehört hat.

TIGERMILCH besitzen die Gabe, Disco-Rhythmen zu Ohrwürmern zu konzentrieren und das Ergebnis so schlau zu servieren, dass man dazu eine ganze Nacht lang tanzen, aber auch einen ganzen Nachmittag drüber kann. Ihre Superkraft: Sie machen das Einfache kompliziert und das Komplizierte einfach, in Texten voller Abgeklärtheit und den Apropos ihrer Generation und in schlauen Querverweisen, ein bisschen „Men I Trust“, ein bisschen „Bilderbuch“ - aber der Entwurf dieser Band holt weiter aus, als jede Referenz es könnte.

Nach einem exklusiven Set beim RBF 2024 und einer Jahresabschluss-Heimspiel-Show im Gebäude 9 in Köln geht es für TIGERMILCH 2025 auf eine stattliche D-AT-CH-Tour, im Gepäck Songs des neuen Albums.

Einlass: 19:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Dass Deutschlands erfolgreichster Musikproduzent Nosie Katzmann und der Pianist, Sänger und Komponist Daniel Helfrich sich zu einem kompletten Konzertabend zusammenfinden und die Premiere im thalhaus Theater feiern werden, ist überraschend und hat eine ungewöhnliche Vorgeschichte:

Der Künstlerische Leiter des thalhaus erlebte die beiden vor einiger Zeit unplugged auf einer Bühne in Lorsch. Zwischen Liedern wie „Mr. Vain“, „Right in the Night“ und „More and More“ erzählte Nosie Geschichten rund um die Melodien, das Ganze war begleitet von der unbeschreiblichen Musikalität des Daniel Helfrich am Piano. Nach der Vorstellung fragte der Künstlerische Leiter die beiden, ob sie nicht Lust hätten, aus diesem Kurzauftritt ein abendfüllendes Programm zu basteln und dieses in Wiesbaden in einer Weltpremiere aufzuführen. Lange mussten die Vollblutmusiker nicht überlegen und sagten: „Ja, wir wollen“. Jetzt können die thalhaus-Besucher ein Konzert genießen, wie es noch nie gespielt wurde und wie es nach der Premiere in Wiesbaden hoffentlich noch oft gespielt werden wird.

Der Musikproduzent Nosie Katzmann wurde in den 1990iger Jahren mit mehreren sehr bekannten Eurodance-Projekten wie Culture Beat, Jam and Spoon oder Captain Hollywood bekannt, für die er Hits wie Mr. Vain oder More and More schrieb. Er war es auch, der mit Culture Beat und Jo van Nelsen den großen Hit „Erdbeermund“ produzierte. Über 40 internationale Charthits, Millionen verkaufte CDs weltweit, dutzende Gold- und Platinauszeichungen – die Karriere des Hitsongschreibers Nosie Katzmann ist ein einziger Superlativ!

Daniel Helfrich ist Pianist, Sänger, Kabarettist, Komponist, Moderator und Bandleader. Seit über 30 Jahren ist er als Musiker und Entertainer auf den besten Bühnen zuhause. Seine Kunst der Unterhaltung als Klavierkabarettist bezeichnet er als gesellschafts-, medien- und konsumkritisch, in skurriler Weise dargeboten. Mit seinen fünf bisherigen Kabarett-Solo-Programmen war er nominiert zu diversen Kabarettpreisen.

Ohne Brautstrauß und sicher nicht im Smoking und Hochzeitskleid werden die beiden Künstler im thalhaus Theater die großen Hits von Nosie Katzmann mit ihren Entstehungsgeschichten auf die Bühne bringen. Der Meister an den Tasten Daniel Helfrich mit seinem Improvisationstalent und Nosie an der Gitarre werden das Publikum in Erinnerungen an die großen Hits ihrer Jugendzeit schwelgen lassen.

Wille Entertainment präsentiert: "Lucky Luke´s Western-Pferdeshow". Auf großer Deutschland-Tour wird dabei der Comic-Helden Lucky Luke und sein treuer Begleiter - das Pferd Jolly Jumper - zum Leben erweckt. Seien Sie live dabei, wenn der wortkarge Westernheld, den berühmten Westerncircus vor einem Raubüberfall bewahrt.

Besonderheit dabei: In der europaweit einzigartigen Show für die ganze Familie werden nicht nur echte Schauspieler, sondern auch echte Pferde, ausgezeichnete Akrobaten und famose Clowns zu erleben sein. Und natürlich werden die Zuschauer auch Zeuge, wenn Lucky Luke seinen Colt schneller als sein eigener Schatten ziehen wird.

Kostüme, Kulissen und Storyline werden dabei in enger Absprache mit den Verlegern des Lucky Luke Comics gestaltet, sodass die Welt der Comic-Hefte 1:1 in die Realität übertragen werden kann.

Einlass: 1 Stunde vor Showbeginn

Stefan Schöttler ist Comedian & Kabarettist, Trainer, Unternehmer (jaja, auch das!), ehemaliger Boxer und Pseudointellektueller mit Hang zur Echtheit.
In seiner Jugend waren Bud Spencer, Arnold Schwarzenegger und die Queen noch echte Kerle!
Heute wird die Gesellschaft immer weichgespülter.
Die junge Männer von heute reden über Kochen, Hautcreme und essen Salätchen, anstatt in den Boxverein zu gehen.
Entscheidungen zu treffen, wohin wir Essen gehen, was wir am Freitagabend im Fernsehen gucken oder: „Darf ich die Unterhosen auch zweimal hintereinander tragen?“ wird für viele schon zur Riesen-Herausforderung – oder sie fragen halt Mutti.
Mit viel Humor nimmt Stefan Schöttler Männer-, Frauen und die Anderen auf die Schippe.
Er glaubt fest daran, dass man sich frühzeitig entscheiden muss.
Ihre beste Entscheidung wird es sein, sich schnell ne Eintrittskarte zu sichern : )

Wille Entertainment präsentiert: "Lucky Luke´s Western-Pferdeshow". Auf großer Deutschland-Tour wird dabei der Comic-Helden Lucky Luke und sein treuer Begleiter - das Pferd Jolly Jumper - zum Leben erweckt. Seien Sie live dabei, wenn der wortkarge Westernheld, den berühmten Westerncircus vor einem Raubüberfall bewahrt.

Besonderheit dabei: In der europaweit einzigartigen Show für die ganze Familie werden nicht nur echte Schauspieler, sondern auch echte Pferde, ausgezeichnete Akrobaten und famose Clowns zu erleben sein. Und natürlich werden die Zuschauer auch Zeuge, wenn Lucky Luke seinen Colt schneller als sein eigener Schatten ziehen wird.

Kostüme, Kulissen und Storyline werden dabei in enger Absprache mit den Verlegern des Lucky Luke Comics gestaltet, sodass die Welt der Comic-Hefte 1:1 in die Realität übertragen werden kann.

Einlass: 1 Stunde vor Showbeginn

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Angela Kennedy Lipsky, eine Frau mittleren Alters, erfährt am Silvesterabend, dass ihr Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren, mexikanischen Models verlassen will. Nach Jahrzehnten in der Rolle als Ehefrau und Mutter muss Angela sich nun damit abfinden, allein zu sein. Liegt in dieser Wendung vielleicht auch die Chance auf Neues? Exzentrisch, bissig und extrem komisch wird die Verlassene mit dem Alleinsein fertig.