Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Lutz Hübner gewährt mit seinem Stück “Gretchen 89FF” dem Publikum einen tiefen, ungeschminkten und urkomischen Blick in die Welt des Theaters. Die Konstellation ist so einfach wie genial: Eine Schauspielerin, ein Regisseur, eine weltberühmte Szene der Theaterliteratur.
In rasantem Wechsel proben die unterschiedlichsten Charaktere die “Kästchenszene” aus Goethes “Faust I”, Reclamheft, Seite 89, ff. Klischees entstehen immer da, wo auch viel Wahrheit liegt und so werden sämtliche Neurosen, Macken, Befindlichkeiten, talentierte und wenig talentierte Exemplare von Regisseuren und Schauspielerinnen auf die Bühne gebracht. Soviel Wahrheit über “die Bretter, die die Welt bedeuten” findet man selten so pointiert und humorvoll. Hübner hat dieses Stück geschrieben. um zu zeigen wie Theater funktioniert – oder eben auch nicht funktioniert......Herrlich dreistes Theater-Comedy-Schauspiel vom Feinsten!

Wir freuen uns, Ihnen eine unvergessliche Veranstaltung in unserem kleinen, intimen Theater ankündigen zu dürfen: "Ein Abend mit Angelika Milster". Die renommierte Musical-Darstellerin wird zusammen mit ihrem Pianisten am 3.5.2025 die Bühne betreten und das Publikum mit bekannten Melodien aus Musicals sowie persönlichen Geschichten aus ihrem Leben verzaubern.

Angelika Milster, eine wahre Ikone der Musical-Welt, begann ihre beeindruckende Karriere in den 1970er Jahren. Ihr Durchbruch gelang ihr mit der Rolle der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals "Cats", die sie über Nacht zum Star machte. Mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrer stets überragend emotionalen Bühnenpräsenz begeisterte sie seither in zahlreichen Produktionen, darunter „Sunset Boulevard“, „Cabaret“, „La Cage“ und viele mehr – ganz zu schweigen von ihren legendären Filmrollen wie der „Biggi“ im „Club Las Piranjas".

In ihrem neuen Programm "Ein Abend mit Angelika Milster" nimmt die Künstlerin ihr Publikum mit auf eine Reise durch ihr bewegtes Leben. Sie singt nicht nur die bekanntesten und beliebtesten Lieder aus den großen Musicals, sondern interpretiert auch ausgewählte Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

„Sieht man eine Frau und einen Mann vor dem Standesbeamten, sollte man sich fragen, wer von beiden der Mörder sein wird“, sagt er. „Ich liebe dich, und das tötet mich“, sagt sie. Was, wenn ein Mann durch Gedächtnisverlust seine  Frau nicht mehr wiedererkennt? Was, wenn sie etwas weiß, was er nicht wissen darf? Und was, wenn er weiß, dass sie weiß, was er nicht wissen darf? Ein Mann, eine Frau. Fünfzehn Jahre Ehe. Ein Spiel mit der Wahrheit und wie das so ist... jeder kennt nur seine eigene Wahrheit? Letztlich bleibt die Frage wer lügt hier und warum? Der Dialog der Eheleute ist ein Spiel, ein Spiel ums Erinnern und Vergessen, ein Spiel um Wahrheit und Lüge, eine Hassliebe prickeln bis zum Ende. Ein tolles Stück (übrigens auch ein erfolgreiches Buch) – spannend, intelligent, vielschichtig! Es spielen: Patrick Twinem & Sigrid Siewior.

1.Stunde vor jeder Vorstellung.

Lutz Hübner gewährt mit seinem Stück “Gretchen 89FF” dem Publikum einen tiefen, ungeschminkten und urkomischen Blick in die Welt des Theaters. Die Konstellation ist so einfach wie genial: Eine Schauspielerin, ein Regisseur, eine weltberühmte Szene der Theaterliteratur.
In rasantem Wechsel proben die unterschiedlichsten Charaktere die “Kästchenszene” aus Goethes “Faust I”, Reclamheft, Seite 89, ff. Klischees entstehen immer da, wo auch viel Wahrheit liegt und so werden sämtliche Neurosen, Macken, Befindlichkeiten, talentierte und wenig talentierte Exemplare von Regisseuren und Schauspielerinnen auf die Bühne gebracht. Soviel Wahrheit über “die Bretter, die die Welt bedeuten” findet man selten so pointiert und humorvoll. Hübner hat dieses Stück geschrieben. um zu zeigen wie Theater funktioniert – oder eben auch nicht funktioniert......Herrlich dreistes Theater-Comedy-Schauspiel vom Feinsten!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der Zauberkünstler Christoph Demian kommt rum. Sogar sehr viel! Dabei lernt er Künstlerinnen und Künstler der verschiedensten Sparten kennen und lieben. Und weil diese Menschen auf ihre unterschiedlichsten Arten so großartig sind, werden sie eingeladen.

Das Mainzer Unterhaus präsentiert das große Aufeinanderprallen aller denk- und undenkbaren Kunstsparten: Poesie und Wahnsinn!

Comedy trifft Zauberei trifft Slam Poetry trifft Musik trifft Kabarett trifft Artistik trifft Comedy und dich mitten ins limbische System. Jeder Act ist anders, jede Show ein Unikat. Gäste aus dem ganzen deutschsprachigen Raum zeigen, was sie können, während jener berufsinfantile Gastgeber live on stage sein Lotterleben zelebriert und Mitarbeiter, Techniker, die Zuschauer und vor allem aber sich selbst in den Wahnsinn treibt. Immerhin auf höchst poetische Weise.

Unwiderstehlich dreist, angenehm unverschämt, verdammt gut und niemals nur einen Augenblick langweilig.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Einlass ab 18:30 Uhr

Wer wir werden - das neue Programm.

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".

Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Bild: Reinhard Simon

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Einfach göttlich! – Evi Niessner singt Edith Piaf! Mit ihrer außergewöhnlichen Hommage „Chanson Divine“ lässt Evi Niessner die Seele der dramatischen und glanzvollen Zeit der Piaf wieder auferstehen und setzt dem Spatz von Paris ein Denkmal. Damit weckt sie Erinnerungen bei denen, die sich noch erinnern und macht die Piaf auch für ein junges Publikum wieder zum Kult.

Paris ist ein Zirkus – Star in der Manege: Edith Piaf! Star des Abends: Evi Niessner! Ihr gelingt das kleine Wunder, ganz mit der Ikone Piaf zu verschmelzen und gleichzeitig doch so sehr die unvergleichliche Miss Evi zu sein. Sie taucht ein in die Welt der Piaf von Paris bis New York und ist darin Zirkusdirektor, freche Göre, Hure und Heilige, böse Hexe und uferlos Liebende.

Evi Niessner singt und jeder Ton wird zu einem Kuss, einer Umarmung, einem Seufzer. Zwischen dem „traurigsten Tango der Welt“ von Kurt Weill und einer Achterbahnfahrt durch den Piaf´schen Melodien-Reigen gewährt sie stets den Blick in ihr eigenes Herz. Düster und rauchig, klar und energisch oder kraftvoll und mit Straßenschmutz auf der Stimme zelebriert sie ihr abgründig genussvolles Spiel von Melodram, Pathos und echtem Gefühl. „Parlez moi d´amour!“ heißt: „Erzähl mir von der Liebe!“, und das tut Evi Niessner mit ihrer Stimme und ihrem ganzen Körper in allen Facetten. Stimmlich und musikalisch eine Kostbarkeit!

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

„Sex oder Ex“ von Anthony Neilson
Akzent Theater zeigt ungewöhnliche Paar-Satire
Theater als Spiegel der Geschlechterdynamik
Regie: Marc Ossenbrink
Mit Julia Karl & Marcus Michael Mies

Jimmy und Jess hatten seit 14 Monaten und genau 4 Tagen! keinen Sex mehr – Jess zählt in ihrem Tagebuch genau mit. Um die Beziehung zu retten, haben sie sich zum Ziel gesetzt, hier und jetzt diese „Trockenzeit“ zu beenden. Wenn sie das nicht schaffen, ist ihre Beziehung gescheitert... wir sind gespannt darauf, ob dies auf der Bühne des Akzent Theaters zu Erfüllung kommt -- oder kommt nur dann der Tag 5?
Wenn ihnen das nicht gelingt, ist ihre Beziehung vorbei. Für bloße Freundschaft genügt schließlich auch ein Hund…
In dieser bizarren Situation entfaltet sich ein witziges, charmantes und überraschend tiefgründiges Stück. Eine äußerst kluge und unterhaltsame Satire über Lust und Beziehungen. Comedy und Drama kreuzen sich hier gekonnt. Wo verläuft die Grenze zwischen Leidenschaft und Grobheit? Kann und sollte man wirklich über alles reden? Und woran denken Männer eigentlich, wenn sie Pornos schauen?
Eine intelligente Unterhaltung die gleichermaßen zum Lachen und Nachdenken anregen möchte.

1.Stunde vor jeder Vorstellung

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Gunter von Fleckenstein war einer von 60 Nieder-Ingelheimer Winzern, die im Jahr 1904 zum ersten Mal einen Spaten in den Letten-Boden rammten. Er war dabei als der Grundstein des Ingelheimer Winzerkeller gelegt wurde und arbeitete monatelang beim Bau des beeindruckenden Gewölbes mit. Bei diesem Bau entdeckte er offenbar einen Diamanten, das "Traurige Herz", der vermutlich aus dem Schatz Karls des Großen stammt. Glaubt man der Legende, so erhielt Karl der Große das „Traurige Herz“ als Geschenk von Kalif Harun ar-Raschid, vom dem er auch den Elefanten Abul Abbas geschenkt bekommen hatte. Der Stein stammte ursprünglich aus Ägypten, aus dem Tal der Könige. Grabräuber sollen in einst dort erbeutet haben. Der Legende nach ist der Stein verflucht und bringt Unglück über seine Besitzer.

Gunthers Ur-Ur-Nichte Fiona gelingt es nun in einer einmaligen archäologischen Expedition das Juwel in einem Kellerraum unter alten Weinfässern aufzustöbern und ans Tageslicht zu befördern. In einer gemeinnützigen Auktion wird "Das traurige Herz" jetzt versteigert. Doch schnell erleben die versammelten Gäste eine Überraschung... 

Erleben Sie ein exklusives Dinner der Spitzenklasse und eine atemberaubend-spannende Krimi-Show mit Theater, Show und magischen Effekten in der einmaligen Atmosphäre des Ingelheimer Winzerkeller. Gehen Sie auf die Suche nach den dunklen Geheimnissen der Stadt, der Kaiserpfalz und dem Rätsel der "Traurigen Herzens".

Führung
Der Winzerkeller ist nicht nur ein Stück Ingelheimer Weinbaugeschichte. Er prägt bis heute das Gesicht der Stadt und zeugt von einer großen genossenschaftlichen Leistung. Ein Kulturdenkmal, das neben dem Hauptgebäude durch seine faszinierenden Keller beeindruckt. Im Mittelpunkt der Ausstellung im zweiten Untergeschoss steht der historisch original erhaltene Lagerkeller mit seiner einzigartigen Atmosphäre. In diesem multimedialen Erlebnisraum wird die Geschichte der ehemaligen Winzergenossenschaft von der Gründung, über den Bau der der Kellerei, bis hin zur täg- lichen Arbeit erzählt. Erleben Sie eine einstündige Führung direkt vor der Dinnershow und tauchen Sie noch tiefer in die Geschichte ein.

Premium-Übernachtungs-Arrangement
Exklusiv für das Ingelheimer Winzerkeller-Dinner bieten wir auch ein Premium-Übernachtungs-Arrangement an. Es beinhaltet die Übernachtung im komfortablen Doppelzimmer des IBB Hotels  inkl. Frühstücksbuffet, die Führung durch multimediale Ausstellung "Kellergenossen", Sektempfang, VIP-Plätze ganz vorne an der Bühne, 4-Gang-Menü, Show und alle Getränke. Das Kontingent für dieses Arrangement ist jeweils stark begrenzt. Es ist direkt in unserm Webshop buchbar.

Einlass ab 18.30 Uhr. Sie haben reservierte Plätze.