Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Dominic Miller, der seit über 30 Jahren als Gitarrist von Sting bekannt ist, ist auch ein sehr erfolgreicher Solokünstler, der bereits 12 Alben unter seinem eigenen Namen veröffentlicht hat. Als Bandleader genießt Miller einen ausgezeichneten Ruf, sowohl in der professionellen Musikwelt als auch bei den Fans weltweit.

Geboren in Buenos Aires, Argentinien, als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer irischen Mutter, studierte er Gitarre am renommierten Berklee College of Music in Boston und an der Guildhall School of Music in London. Seit den späten 1980er Jahren ist er einer der gefragtesten Studiomusiker der Welt. Die Liste seiner Engagements ist schier endlos und schwer zu katalogisieren und umfasst die Zusammenarbeit mit Phil Collins, The Chieftains, Paul Simon, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel und Tina Turner, um nur einige zu nennen. Dominic Miller hat seit „The Soul Cages“ (1991) an allen Alben von Sting mitgewirkt und über Tausende von Konzerten mit dem ehemaligen „Police“-Sänger gespielt, außerdem hat er Hits wie „Shape Of My Heart“ und „La Belle Dame sans regrets“ mitgeschrieben.

Mit dem neuen Album ´Vagabond´ (ecm records/2023) fügt der begnadete Musiker seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzu. Aufgenommen im südfranzösischen „La Buissonne“-Studio mit Weltklasse-Musikern wie Ziv Ravitz (dr), Nicolas Fiszman (b) und Jacob Karlzon (p), entstand eine faszinierende klangliche Mischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin-Elementen. Vagabond“ verbindet all diese Stile zu etwas völlig Neuem. Noch gibt es keinen Genre-Begriff für diese Symbiose, aber Dominic Miller lässt neue musikalische Räume entstehen. Dominic Miller wird mit dieser faszinierenden Besetzung im Jahr 2025 auf Tournee gehen:
Dominic Miller – guitar
Ziv Ravitz – drums
Nicolas Fiszman – bass
Jason Rebello – piano

Einlass: 19:00 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Wunschkonzert vom Quintett Accento, das keine Wünsche offenlässt

Die Mitglieder des Ensemble Accento spielen dieses Jahr mit dem renommierten „Akkordeonorchester Wiesbaden Dietmar Walther“ auf dem World Music Festival Innsbruck und sind Finalisten beim Deutschen Orchesterwettbewerb in Wiesbaden im Juni. Bereits im Mai gibt es hierzu eine Preview im ehemaligen Palasthotel!

Virtuose Klassik im Kuppelsaal.
Barock, Romantik & Moderne stehen auf dem Programm. Darauf gelistet sind Werke von Bach, Mendelssohn bis hin zu aktueller Filmmusik. Das Publikum darf sich auf Musik aus 5 Jahrhunderten freuen, musiziert von 10 Händen auf 185 Knöpfen und 47 Tasten. Alle spielen auf dem Rolls-Royce des Akkordeons, gebaut vom Italienischen Schwaben Giovanni Gola aus Trossingen. Schon allein diese 5 fünf Instrumente auf einer Bühne zu erleben, ist ein Ohrenschmaus für sich. Unter der virtuosen Leitung der Konzertmeisterin Annegret Cratz fühlt man sich gleich wie in der Elbphilharmonie.

Wunschkonzert als Preview
Das Ensemble kann alles spielen. Doch es kommt anders: wie im letzten Jahr entscheidet das Publikum, was es hören möchte… ein außergewöhnliches Konzept und eine große Herausforderung für die Musikerinnen und Musiker.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturtage im Bergkirchenviertel

Italienische Klänge von Opernarien & Tenorliedern bis Schlager & Italopop, dazu Literatur von Luciano de Crescenzo bis Umberto Eco mit Michael Senzig (Tenor), Micki Bertling (Schauspieler) und Maki Kojima (Klavier) / Text und Regie: Claudia Wehner / Musikalische Arrangements: Maki Kojima

Komm ein bisschen mit nach Italien...“, so lädt das Italien-begeisterte Trio VOLLMUND gleich zu Beginn seines Abends ein. Was den Zuschauer dann erwartet, ist eine wunderbare Mischung musikalischer und literarischer Leckerbissen aus dem Land, in dem die Zitronen blühen.
Mit Michael Senzig und Micki Bertling flanieren wir über die Piazza von Milano, lernen das Geheimnis des süditalienischen Lottos kennen, sehen, wie bei Capri die rote Sonne im Meer versinkt, erfahren, was Olivenöl mit Lebensfreude zu tun hat oder hören von der Liebe in Portofino. Der Abend entführt uns in die längst vergangene Zeit des legendären Caruso, schließt augenzwinkernd Brüderschaft mit der Italo-Welle zu Zeiten Vico Torrianis und verrät uns eine ganze Menge über die italienische Lebensart heute. Kurz gesagt: Eine Liebeserklärung an Italien!

La Dolce Vita hat Tradition in Wiesbaden: Über 200 Mal sind VOLLMUND bereits mit diesem Programm in und um Wiesbaden aufgetreten. Gehen Sie (wieder) mit auf die Reise!

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Ein Märchen aus Tausendundeiner Nacht über Machtgier, Reichtum und die Suche nach Liebe und Glück.

Aladdin, ein armer Straßenjunge, wird von einem bösen Zauberer beauftragt, in einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu suchen. Die Wunderlampe beherbergt einen Lampengeist, der seinem Besitzer jeden Wunsch erfüllt. Aladdin wird zu einem reichen Mann und schafft es sogar, die Tochter des Sultans, die schöne Prinzessin Halima, zu heiraten. Der Zauberer jedoch hat andere Pläne. Er will die Lampe zurück und Aladdin’s Glück zerstören…

Einlass ab 15:30 Uhr

Wir freuen uns, Ihnen eine unvergessliche Veranstaltung in unserem kleinen, intimen Theater ankündigen zu dürfen: "Ein Abend mit Angelika Milster". Die renommierte Musical-Darstellerin wird zusammen mit ihrem Pianisten am 3.5.2025 die Bühne betreten und das Publikum mit bekannten Melodien aus Musicals sowie persönlichen Geschichten aus ihrem Leben verzaubern.

Angelika Milster, eine wahre Ikone der Musical-Welt, begann ihre beeindruckende Karriere in den 1970er Jahren. Ihr Durchbruch gelang ihr mit der Rolle der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals "Cats", die sie über Nacht zum Star machte. Mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrer stets überragend emotionalen Bühnenpräsenz begeisterte sie seither in zahlreichen Produktionen, darunter „Sunset Boulevard“, „Cabaret“, „La Cage“ und viele mehr – ganz zu schweigen von ihren legendären Filmrollen wie der „Biggi“ im „Club Las Piranjas".

In ihrem neuen Programm "Ein Abend mit Angelika Milster" nimmt die Künstlerin ihr Publikum mit auf eine Reise durch ihr bewegtes Leben. Sie singt nicht nur die bekanntesten und beliebtesten Lieder aus den großen Musicals, sondern interpretiert auch ausgewählte Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Glücklich lebt die kleine Nixe mit ihren Schwestern in den Fluten des Meeres, bis sie sich eines Tages unsterblich in einen wunderschönen Prinzen verliebt. Sie beschließt, ihrer Sehnsucht zu folgen, die sie in das Reich der Meereshexe führt, wo sie ihre wunderschöne Stimme gegen zwei Beine eintauscht. Doch als sie auftaucht, wird sie enttäuscht, denn der Prinz erkennt sie nicht. Nun kann nur noch die Liebe einer Seele sie retten…

Einlass: 10.30 Uhr

Der legendäre Giacomo Casanova, charmant wie eh und je, nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen seiner Vergangenheit. In der schäbigen Herberge einer Provinzstadt lässt der alternde Lebemann sein bewegtes Leben Revue passieren – von leidenschaftlichen Liebschaften über kühne Abenteuer bis hin zur spektakulären Flucht aus den Bleikammern.

Ein amüsanter, geistreicher Theaterabend voller Esprit, gespielt von Gottfried Herbe in der Rolle des berüchtigten Charmeurs.

Unter der Regie von: Carsten Steuwer

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Markus Becker Kinderparty
–Die große Party für kleine Stars – mit Markus Becker, dem roten Pferd & seinen besten Freunden
Kinder, haltet euch fest – es wird MEGA!Die Markus Becker Kinderparty kommt nach Bingen und bringt jede Menge Spaß, Musik und Überraschungen für die ganze Familie! Neben seinen beliebtesten Kinderhits: „Das rote Pferd“, „Tschu Tschu Wa“, „Piratentanz“, „Mach die Robbe“ und „Hörst du die Regenwürmer husten?“ hat Markus in diesem Jahr eine ganz besondere tierische Überraschung für Euch: Chase von PAW Patrol ist als Special Guest mit dabei!
Ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
Doch das ist noch nicht alles – Das rote Pferd, die bunte Kuh und Kinderyoga mit Ommschi sind ebenfalls am Start, um mit Euch zu feiern!
Und das erwartet Euch:
Die große Eröffnungs-Starparade mit all Euren Lieblingsfiguren
Live-Show mit Markus Becker, dem roten Pferd und der bunten Kuh – Party, Tanz & ganz viel Spaß
Trefft Eure Lieblinge: Chase, der tapfere Polizeihund von PAW Patrol, das rote Pferd, die bunte Kuh und Ommschi – für Fotos, Umarmungen und strahlende Kinderaugen!
Bunte Mitmach-Spiele, Kinderschminken & lustige Überraschungen für alle kleinen Gäste
Autogrammstunde & Erinnerungsfotos mit Markus Becker
Leckere Kuchen, Limonade, Kaffee u.a

Wann & Wo?
Datum: 04.05.2025
Location: Rheintal-Kongresszentrum · Museumstr. 3 · 55411 Bingen Am Rhein
Einlass: 14:00 Uhr Beginn: 14:30 Uhr
Tickets & Infos:
Sichert euch Eure Tickets!
Kommt vorbei, tanzt, lacht und erlebt einen kunterbunten Nachmittag voller Musik, Spaß und Abenteuer!


Copyright: VREM Marketing GmbH

Einlass: 14:00

Ein Märchen aus Tausendundeiner Nacht über Machtgier, Reichtum und die Suche nach Liebe und Glück.

Aladdin, ein armer Straßenjunge, wird von einem bösen Zauberer beauftragt, in einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu suchen. Die Wunderlampe beherbergt einen Lampengeist, der seinem Besitzer jeden Wunsch erfüllt. Aladdin wird zu einem reichen Mann und schafft es sogar, die Tochter des Sultans, die schöne Prinzessin Halima, zu heiraten. Der Zauberer jedoch hat andere Pläne. Er will die Lampe zurück und Aladdin’s Glück zerstören…

Einlass ab 15:30 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr