Musikalische Frühförderung für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Tido | 4,5 - 6 Jahre | montags 16:30 - 17:15 Uhr

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Hier keine Tickets verfügbar

In diesem Jahr wird unsere Komödie Kribbeln in´n Buuk – Der Himmel voller Geigen live im NDR ausgestrahlt!
Am 26. September 2026 findet die TV-Aufzeichnung des NDR statt. Die Vorstellung um 13:45 Uhr wird mit Kameras aufgezeichnet. Die Vorstellung um 18:45 Uhr wird am Sonnabend, den 26. September 2026, um 20:15 Uhr, direkt im Anschluss an die Tagesschau, live („live on tape“) aus dem Ohnsorg-Theater in Hamburg ausgestrahlt.

Den einschlägigen Dating-Portalen im Internet ist nicht zu trauen. Deshalb treffen sich sechs gereifte Singles zum Speeddating. Alle mit einer Vergangenheit, ausgeprägten Marotten, hohen Ansprüchen – und mit großer Hoffnung auf die Zukunft. Aber wie geht das eigentlich nochmal, flirten? Wie eröffnet man möglichst originell das Gespräch? Was sollte man tun und was besser lassen, um sein Gegenüber für sich einzunehmen? Zum Glück moderiert den Abend ein jung-dynamisches Duo, das den Teilnehmenden mit professionellen Tipps und Tricks auf die Sprünge hilft. Doch Flirt-Coaching hin oder her: Wie gut kann so ein erstes Date gelingen, bei all der Aufregung, und wenn nach fünf Minuten schon die Glocke läutet?

Ein amüsant-berührendes Theaterstück über Frühlingsgefühle im Herbst des Lebens.

Termine: 26.09.26 / 02.10.26 / 10.10.26 jeweils 20.00 Uhr Rathauspassage

Comedy trifft Poetry, Pointe trifft Tiefgang, Bühnenmoment trifft Festivalzentrum: An drei Abenden bringt „Freche Möwe“ beim Harbour Front Literaturfestival ein Format in die Rathauspassage, das Sprache nicht als Wettbewerbsdisziplin versteht, sondern als Live-Erlebnis. Kein Slam, kein Ausscheidungsabend, keine Rangliste - sondern eine Show zwischen Stand-up, Spoken Word, Storytelling und poetischer Verdichtung.

„Freche Möwe“ wurde im Mai 2024 von Phil Stadelmann in Hamburg gegründet. Die Idee ist so klar wie sympathisch: gute, authentische und ehrliche Live-Comedy - mit Newcomerinnen und Newcomern aus einer Hamburger Szene, die sich in den vergangenen Jahren zu einem der wichtigsten Orte für die Comedians von morgen entwickelt hat. Dass dabei nicht nur die Künstlerinnen und Künstler, sondern auch das Publikum im Mittelpunkt stehen, gehört zum Selbstverständnis des Formats: ein Abend soll nicht nur funktionieren, er soll sich gut anfühlen.

Für das Harbour Front Festival erweitert sich dieser Ansatz um die Kraft des gesprochenen Wortes. Die auftretenden Künstlerinnen und Künstler spielen mit Sprache, erzählen Geschichten, formen Gedanken, verdichten Beobachtungen und wechseln zwischen Komik und Ernst, Nähe und Überraschung, Lachen und Nachdenken. Mal laut und scharf, mal leise und poetisch - aber immer live, direkt und nah am Publikum.

Drei Termine, ein Ort, drei Abende mit eigenen Stimmen und eigenen Momenten: In der Rathauspassage, dem Festivalzentrum des Harbour Front Literaturfestivals, zeigt Comedy meets Poetry, wie viel Gegenwart in gesprochener Sprache liegen kann.

Einlass: 19:30 Uhr

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Hier keine Tickets verfügbar

Deutschlandpremiere
Lesung und moderiertes Gespräch

Der Weltbestseller „Trainspotting“ hat den schottischen Underground-Autor Irvine Welsh vor dreißig Jahren auf einen Schlag international bekannt gemacht, die legendäre Verfilmung von Danny Boyle (1995) wurde Kult. Nun kommt Irvine Welsh erstmals nach Hamburg!

David Foster Wallace, Nick Hornby, Nick Cave, Iggy Pop und viele andere waren bzw sind Fans von Irvine Welsh. Bis heute wird der Film regelmäßig zu einem der zehn besten Filme aller Zeiten gewählt.
Mit der Erzählung von den vier Freunden Mark Renton, Sick Boy, Spud und Begbie und dem Punk-Groll gegen das Establishment hat Irvine Welsh sein Lebensthema gefunden, es folgten gleich mehrere Fortsetzungen.
Jetzt ist die legendäre Trainspotting-Gang zurück! Mit der Deutschlandpremiere von „Men in Love“ schließt sich in der erzählten Zeit eine Lücke: Denn was geschah eigentlich unmittelbar nach der „Trainspotting“- Underground-Zeit von Punk und Drogenrausch? Wie wird man erwachsen, ohne seine Träume zu verraten? Nun: Die Trainspotting-Gang sucht Liebe, koste es was es wolle! Kann das gutgehen?
Entstanden ist das Porträt einer ganzen Generation, eine Trainspottingsaga, eine Punk und Post-Punk-Erzählung.
Irvine Welsh performt (mehr als dass er liest) Auszüge aus seinem soeben erschienenen Roman „Men in Love“ und begegnet in einem Gipfeltreffen Thorsten Nagelschmidt, Fan der Trainspotting-Saga und selbst Autor und Sänger der Punk Band „Muff Potter“. Und natürlich signiert Irvine Welsh zwischendurch nicht nur seinen neuesten Roman, sondern auch die eigens erscheinende Neuauflage des Kultbuchs „Trainspotting“.

„Irvine Welsh schreibt mit Geschick, Witz und Mitgefühl – eine Kunst, die an Genialität grenzt. Er ist das Beste, was der britischen Literatur seit Jahrzehnten passiert ist.“
Nick Hornby

„Irvine Welsh ist der real deal: eine eindrucksvolle Mischung aus Nihilismus und Herzschmerz, präzisem Realismus – besonders in Dialekt und Tonfall – und beinahe archetypischer Universalität.“
David Foster Wallace

Mit seinem unverwechselbaren Sound aus schwarzem Humor, sozialer Wucht und rauer Poesie hat Irvine Welsh Generationen von Leser:innen geprägt. In „Men in Love“ kehrt er zurück in die Welt seiner ikonischen Figuren und erzählt von Liebe, Sehnsucht und Selbstzerstörung im Schottland der späten Achtziger und begleitet die Protagonisten auf ihrer Suche nach Liebe, Zugehörigkeit und einem Ausweg aus Selbstzerstörung und sozialer Perspektivlosigkeit.

Moderiert wird der Abend von Thorsten Nagelschmidt, Sänger der Band Muff Potter und selbst erfolgreicher Autor. Im Gespräch treffen zwei markante Stimmen der Gegenwartskultur aufeinander, zwischen Literatur, Pop und Punk.

Eine seltene Gelegenheit, einen der wichtigsten Autoren der Gegenwart live zu erleben – und sich im Anschluss seine Bücher signieren zu lassen!

Irvine Welsh, geboren 1957 in Leith bei Edinburgh, schreibt Romane und Kurzgeschichten und gilt als einer der wichtigsten Autoren der Underground-Literatur. Sein Debütroman »Trainspotting« und die gleichnamige Verfilmung mit Ewan McGregor machten ihn international bekannt. Viele weitere Romane folgten.

Thorsten Nagelschmidt, geboren 1976 in Rheine, ist Autor, Musiker und Künstler. Er ist Sänger, Texter und Gitarrist der Band Muff Potter und veröffentlichte die Bücher „Wo die wilden Maden graben“ (2007), „Was kostet die Welt“ (2010) und „Drive-By Shots“ (2015). Zuletzt sind seine Romane „Der Abfall der Herzen“ (2018), „Arbeit“ (2020) und „Nur für Mitglieder“ (2025) erschienen.

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Ray Cooney
Regie: Nils Engelhardt

Staatsaffäre am seidenen Faden: Wenn die Wahrheit „Außer Kontrolle“ gerät

Was macht ein ehrenwerter Staatsminister, wenn das geplante Liebesabenteuer mit der Sekretärin
der Opposition ein jähes und vor allem lebloses Ende findet? Für Richard Hill beginnt in einer
luxuriösen Suite des Westminster Hotels ein Albtraum, der seine politische Karriere und sein
Privatleben in den Abgrund zu reißen droht. Statt prickelnder Erotik erwartet das ungleiche Paar
nämlich eine handfeste Überraschung: Ein vermeintlicher Einbrecher steckt leblos im defekten
Schiebefenster der Suite fest. Die Polizei zu rufen, ist für den Minister keine Option, schließlich würde
die Anwesenheit der Sekretärin einen Skandal auslösen, den keine Regierung übersteht.

In dieser moralischen Sackgasse erweist sich Richards loyaler, aber chronisch überforderter Sekretär
George West als das letzte, wenn auch instabilste Rettungsboot. George wird kurzerhand zum
Krisenmanager ernannt und muss fortan Rollen einnehmen, für die er weder das Talent noch die
Nerven besitzt. Was folgt, ist eine meisterhaft konstruierte Eskalation: Um den Toten – der sich
zudem als erstaunlich mobil erweist – und die Affäre zu vertuschen, wird ein Lügengeflecht gewoben,
das so komplex ist, dass die Protagonisten bald selbst den Überblick verlieren.

Martin Betz als Richard Hill (Staatsminister in der Regierung)
Eckart Northoff als Hotelmanager
Joachim Kümmerlehn als der Kellner vom Hotel
Antje Stark als Jane Cooper
Nils Engelhardt als der Körper
Sven Mallon als George West (Sekretär von Richard Hill)
Luca Riegler als Ronnie Cooper (der Mann von Jane Cooper)
Jasmin El-Salib als Pamela Hill (die Frau von Richard Hill)
Britta Lewerenz als Schwester Foster

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Eine Familie zwischen Liebe und Egoismus

Emilia Papenburg hat ihren Mann Benni verlassen und ist mit den Kindern nach New York gegangen. Ein Neubeginn ohne Familie, an der sie gescheitert zu sein glaubt, genau wie schon ihre eigenen Eltern. Doch vielleicht irrt Emilia sich. Denn ihr Vater und ihre so lange verschollene Mutter wollen um jeden Preis die Familie zusammenbringen. Sie ertragen gegenseitige Verletzungen und enttäuschte Hoffnung für Momente klaren Glücks. Emilias Mann Benni ist da schon einen Schritt weiter: Er stellt seine Freiheit über die Illusion familiärer Notwendigkeiten.
„Papenburg“ ist das schillernde Porträt unserer verunsicherten westlichen Gesellschaft und einer Schar verzweifelter und erfindungsreicher Menschen auf der Suche nach Sinn und Vergebung.

Der Tote-Hosen-Sänger Campino und der SPIEGEL-Journalist Philipp Oehmke kennen sich seit vielen Jahren. Meist war so, dass Campino sich von Oehmke interviewen lassen musste, besonders extensiv für Oehmkes Biografie über Die Toten Hosen von 2014. Nun ist es dem Sänger gelungen, den Spieß umzudrehen und dem Schriftsteller mal ein paar unangenehme Fragen stellen zu können.

Philipp Oehmke
Philipp Oehmke, geboren 1974, wuchs in Bonn auf, studierte Germanistik in Hamburg und war zwei Jahre lang Volontär bei der Zeitschrift Tempo. 2001 schloss er die Graduate School of Journalism der Columbia University mit einem Master of Science ab. Von 2002 bis 2006 war er Redakteur beim Magazin der Süddeutschen Zeitung, wo er auch die 50-bändige Buchreihe SZ-Diskothek herausgab. 2006 wechselte er als Redakteur in das Kulturressort des Nachrichtenmagazins Der Spiegel. Von 2015 bis 2020 leitet Oehmke das New Yorker Büro des Nachrichtenmagazins, für das er heute aus Berlin als Autor tätig ist.
Oehmke ist Autor der Biografie Am Anfang war der Lärm über die Rockband Die Toten Hosen. Das Buch erschien 2014 und stand mehrere Wochen in der Top Ten der Spiegel-Bestsellerliste.

Campino
Campino, eigentlich Andreas Frege, gründete 1978, im Alter von 16 Jahren, die Gruppe Zentralkomitee Stadtmitte, kurz ZK, die stark von der Punk-Szene im „Ratinger Hof“ beeinflusst war. Vier Jahre später, als Punk auf dem absteigenden Ast war, rief er antizyklisch die Toten Hosen ins Leben.
Er prägt die Band seither nicht nur mit seiner Stimme und seiner Live-Performance, sondern ganz besonders mit seinen Texten. Dabei scheut er sich auch nicht, mit anderen Autoren zusammenzuarbeiten, etwa mit dem Berliner Singer-Songwriter Funny van Dannen oder zuletzt mit dem Rapper Marteria. Campino hat sich auch außerhalb der Musik als Künstler bewiesen — seit den 1980er Jahren immer wieder als Schauspieler, zum Beispiel im Spielfilm „Palermo Shooting“ von Wim Wenders oder in der „Dreigroschenoper“ im Berliner Admiralspalast unter Klaus Maria Brandauer.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026
2 Mo 31.08.2026
3 Mo 07.09.2026
4 Mo 14.09.2026
5 Mo 21.09.2026
6 Mo 28.09.2026
7 Mo 05.10.2026
8 Mo 12.10.2026

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Vokalakrobatik wie Beatbox, Raggamuffin und Obertongesang breitet sich zusammen mit Klarinette auf einer melodischen Akkordeon oder Gitarren Klangwelle aus, die auf einem massiven Groovegerüst aus Bass und Schlagzeug rollt. Die Melodien fliegen, der Bass drückt und die Musik, das Publikum die Band, einfach alles wird eins. Das ist Makatumbe.

Edgar Wendt: Gesang & Klarinette

Markus Korda: Akkordeon, Gitarre, Keyboard

Claas-Henning Dörries: Bass

Eike Ernst: Drums & Percussion

Lesung und Gespräch

Der Takt des Lebens lässt sich nicht zurückdrehen. Aber vielleicht lässt sich noch einmal neu einsetzen.
Anton ist sechzig und Stepptänzer. Nicht mehr so schnell wie früher, aber mit seiner Erfahrung und Ausdruckskraft tanzt er – noch – allen davon. Als an seinem Theater eine neue Intendantin beginnt, rechnet Anton fest mit der Stelle als Choreograf. Doch sie entscheidet anders. Sie holt ausgerechnet Emma – seine Tochter.

Für Anton ist das eine Demütigung, die tiefer reicht als jede sonstige berufliche Niederlage. Er ist verletzt, wütend, beschämt; zugleich ist er stolz auf seine Tochter. Die Absage stößt etwas in ihm an, das er lange auf Abstand gehalten hat: das Gefühl des Älterwerdens, der Endlichkeit, die Frage, ob das Leben, das er geführt hat, wirklich das richtige war.

Und plötzlich ist Jo wieder da. Die große Liebe von damals, die eines Tages spurlos verschwand. Was wäre gewesen, wenn Anton ihr gefolgt wäre? Hätte er ein anderes, besseres Leben führen können?

Ewald Arenz „Fünf, sechs, sieben, acht“ ist ein Roman über Väter und Töchter, über verpasste Möglichkeiten, über die Kunst des Weitermachens - und über die Herausforderung, sich selbst nicht zu früh abzuschreiben. Denn zu Ende ist es erst, wenn es zu Ende ist. Bis dahin will das Leben gelebt werden.

Ewald Arenz, 1965 in Nürnberg geboren, arbeitet als Lehrer an einem Gymnasium in Nürnberg. Seine Romane und Theaterstücke wurden mehrfach ausgezeichnet. Mit „Alte Sorten“ und „Der große Sommer“ erreichte er ein großes Publikum; zuletzt erschienen „Zwei Leben“ und „Katzentage“.

Einlass: 18:30 Uhr

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Ein Sängerwettstreit mit Spaßgarantie: Beim Opern-Slam kämpfen bestens aufgelegte Kandidaten um den goldenen Pokal. Und das mit allen Mitteln der Kunst! 90 Sekunden haben die Sänger*innen Zeit, ihre Arie oder ihr Lied zu präsentieren. 90 Sekunden, um die Gunst der Zuschauer*innen zu gewinnen. 90 Sekunden, die über Sieg oder Niederlage entscheiden. Denn den Sieger oder die Siegerin wählen Sie! Ein Dezibelmesser misst die Stärke Ihres Applauses.

Der Spaß geht über mehrere Runden. Jede Runde hat ein Thema, zu dem die Sänger*innen passend ein Stück aussuchen.


Die professionellen Opernsänger*innen unseres Ensembles treten zu Ihrem Vergnügen gegeneinander an. Allesamt junge, frische und berührende Stimmen.

Das Haus öffnet 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1

Komödie von Ray Cooney
Regie: Nils Engelhardt

Staatsaffäre am seidenen Faden: Wenn die Wahrheit „Außer Kontrolle“ gerät

Was macht ein ehrenwerter Staatsminister, wenn das geplante Liebesabenteuer mit der Sekretärin
der Opposition ein jähes und vor allem lebloses Ende findet? Für Richard Hill beginnt in einer
luxuriösen Suite des Westminster Hotels ein Albtraum, der seine politische Karriere und sein
Privatleben in den Abgrund zu reißen droht. Statt prickelnder Erotik erwartet das ungleiche Paar
nämlich eine handfeste Überraschung: Ein vermeintlicher Einbrecher steckt leblos im defekten
Schiebefenster der Suite fest. Die Polizei zu rufen, ist für den Minister keine Option, schließlich würde
die Anwesenheit der Sekretärin einen Skandal auslösen, den keine Regierung übersteht.

In dieser moralischen Sackgasse erweist sich Richards loyaler, aber chronisch überforderter Sekretär
George West als das letzte, wenn auch instabilste Rettungsboot. George wird kurzerhand zum
Krisenmanager ernannt und muss fortan Rollen einnehmen, für die er weder das Talent noch die
Nerven besitzt. Was folgt, ist eine meisterhaft konstruierte Eskalation: Um den Toten – der sich
zudem als erstaunlich mobil erweist – und die Affäre zu vertuschen, wird ein Lügengeflecht gewoben,
das so komplex ist, dass die Protagonisten bald selbst den Überblick verlieren.

Martin Betz als Richard Hill (Staatsminister in der Regierung)
Eckart Northoff als Hotelmanager
Joachim Kümmerlehn als der Kellner vom Hotel
Antje Stark als Jane Cooper
Nils Engelhardt als der Körper
Sven Mallon als George West (Sekretär von Richard Hill)
Luca Riegler als Ronnie Cooper (der Mann von Jane Cooper)
Jasmin El-Salib als Pamela Hill (die Frau von Richard Hill)
Britta Lewerenz als Schwester Foster

Harry Rowohlt
„Er wird werden, was er ist“, stand in seinem Abschlusszeugnis. Und es stimmte! Harry Rowohlt wurde all das, was er schon immer war und sein wollte: ein urkomischer Sprachartist und ein virtuoser Meister der Abschweifung, ein Übersetzer des Unübersetzbaren und Vorleser mit tausend Stimmen, zudem als Krönung „Penner Harry“ in der Lindenstraße. Dabei verlief sein Leben ganz anders als vorgesehen, weil er nicht werden wollte, was er werden sollte: Nachfolger des Verleger-Vaters.

Der Journalist Alexander Solloch hat eine eindrucksvolle Biografie geschrieben. Diese ist nicht nur glänzend recherchiert und fördert so manche Überraschung zutage, sondern hat zudem einen „ganz eigenen, einen Harry Rowohlt-Sound“ (Deutschlandfunk Kultur). Er spricht über Leben und Werk des Tausendsassas, der Schauspieler Olli Dittrich liest aus den Texten des Meisters. Das wird ein riesengroßes Fest!

Alexander Solloch, geboren 1978, aufgewachsen am Niederrhein, studierte Geschichte und Französisch in Leipzig und Aix-en-Provence. Nach dem Volontariat arbeitete er als freier Autor und Hörfunkmoderator. 2011 und 2019 wurde er für den Deutschen Radiopreis nominiert. Seit 2014 ist er Literaturredakteur beim NDR.

Olli Dittrich, gelernter Theatermaler, ist ein Meister der Verwandlung. Der vierfache Grimmepreisträger gilt als einer der besten zeitgenössischen Schöpfer von Kunstfiguren. Seine Filme, TV-Formate und Persiflagen wurden zigfach national wie international nominiert und prämiert. Ebenso ist er als Komponist, Texter & Multiinstrumentalist mit fast 2 Millionen verkaufter Tonträger eine feste Größe im Musikbusiness. Mit seiner berühmtesten Figur, dem Theken-Philosophen „Dittsche“, ist Dittrich regelmäßig auf großen deutschen Bühnen zu sehen, u.a. dem Schauspielhaus Bochum, Berliner Ensemble oder der Elbphilharmonie. Die fast dreistündige Solo-Performance wurde 2021 mit dem LEA-Award ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr