Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

In der Hafenspelunke „Zum rostigen Anker“ haben sich allerlei zwielichtige Gestalten versammelt: Freibeuter, Korsaren, Leichtmatrosen. Der Rum fließt in Strömen, und bei Kerzenschein erklingen Seemannslieder am Klavier. Doch der Schein trügt – Ärger liegt in der Luft! Wo bleibt nur Captain Morgan mit der versprochenen Truhe voll Gold? Wen sollen die Taschenspieler-Tricks von Hanky-Panky Pete beeindrucken?
Und könnte es sein, dass hier irgendjemand ein ganz falsches Spiel spielt? Antworten auf diese Fragen kann wohl nur der geben, der auch das „Geheimnis von Tortuga“ ergündet....

Erleben Sie ein echtes Piraten-Abenteuer zum Miträtseln und lassen Sie sich gefangen nehmen von einer einzigartigen Mischung aus Comedy, Magie, Live-Musik, liebevollen Kostümen sowie Requisiten und einer spektakulären Atmosphäre.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

60 ist das Neue 40,
denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die Dinosaurier, noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten. Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad,
Eis und Pommes Schranke? Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man:
Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60? Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen? Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten,
helfen Roberto in diesem Fall auch nicht weiter. Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox? Aber auch die Einladungen zu runden Geburtstagen nehmen gleichermaßen ab, wie die Beerdigungen zunehmen. Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen halben Schwaben, eher von Vorteil ist und der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Rentenauskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln. Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand hätte, um wieder jung zu wirken. Beispiel gefällig? Auf Robertos Bucketlist, auf deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee Sprung stehen, denn er hätte Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben. Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf? Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde
Lebenssituationen, in denen es unter Umständen schneller vorbei sei, als ihm lieb ist. Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen! Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.

Einlass 19 Uhr

Der ganze Scheiß mit den Fakenews begann doch, als die Dinosaurier Adam und Eva auffraßen. Dafür kannst du morgens jetzt gut gelaunt in den Badezimmerspiegel schauen, weil dich eine KI wie George Clooney aussehen lässt. In Thonotosassa stellten 115 Ziegen einen Weltrekord im Ziegen-Yoga auf und das stimmt tatsächlich, während es ein Gerücht ist, dass die Würde des Menschen unantastbar sei.
Was ist wahr? Was ist unwahr? Und wieviel Bauernschläue braucht der Mensch, um sich selbst nach ganz oben zu faken. (…)Wir können immer wieder nur feststellen: Sachen gibt’s…

Der hannoversche Kabarettist Matthias Brodowy, ausgezeichnet u.a. mit dem Prix Pantheon, dem Gaul von Niedersachsen und dem Deutschen Kleinkunstpreis, präsentiert nun sein brandneues Programm. Wie immer komisch, philosophisch, nachdenklich und musikalisch.

Einlass: 18:30

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.

Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“.

Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.

Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.

So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.

Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten. Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Momente voller Erinnerung
NEW STAR Management GmbH

Als Phil Collins 1951 in Chiswick zur Welt kam, hat wohl niemand damit gerechnet, welch fulminante Erfolge er einmal feiern würde. Grammy Auszeichnungen, Golden Globes und sogar einen Oscar kann Phil sein Eigen nennen. Sei es mit Genesis oder als Solo Künstler, Phil Collins trifft ins Schwarze und in die Herzen seiner Fans. Wo immer seine Hits gehört werden kennen Menschen seine Songs, seine Geschichten, singen mit und verbinden ihre Geschichten mit der Musik.
Jeden Musiker der Tribute-Band verbindet eine ganz eigene Erfahrung mit der Musik von Phil Collins und Genesis. Aber über allem steht für sie der eigentliche Sinn des Begriffs „Tribute“: Respekt, Anerkennung und Demut einem großen Künstler gegenüber. Ihr oberstes Credo ist es, die Songs so wiederzugeben, wie sie es verdienen. Sie leben jede Harmonie, jede Textzeile und jeden Sound und wünschen sich nur eins, dass ihr Publikum ihren Respekt vor dem Original hören und fühlen kann. Und vielleicht gibt es Momente in denen jemand die Augen schließt und denkt „Das erinnert mich an….“ Dafür treten sie mit diesem Programm auf; das ist ihr Applaus.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 31,60 Euro bis 48,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: The Awesome Ministers GbR

Einlass: ab 18:30 Uhr

Für alle, die ihrer Seele mal wieder was Schönes zeigen wollen. Lassen Sie sich ein letztes Mal von diesem grandiosen Liedermacher, Chansonnier und Komödiant aus Lothringen verzaubern! Mit seinen Liedern schafft Marcel Adam eine wunderbare Atmosphäre und wird auch Sie zum Träumen verleiten.


Marcel Adam ist einer der bekanntesten Chansoniers, Komponisten und Mundart-Komödianten aus dem nordfranzösischen und süddeutschen Raum. Er singt und spricht französisch, deutsch und lothringisch. Jahrelang war er im Radio als "Schompierre, Schnapsbrenner und Philosoph" zu hören, wo er mit viel Humor das Tagesgeschehen kommentierte, jedoch in erster Linie über Mirabellenschnaps, Gott und die Welt philosophierte.

Mir sinn halt familich miteinann
Seit über 30 Jahren auf Kleinkunstbühnen zuhause, seit über 20 Jahren im Sapperlot zu Gast, hat er sich in unzähligen Konzerten eine treue Fangemeinde ersungen, seine Texte und Melodien lassen niemanden unberührt. Er singt wunderschön und die Mischung aus Musik und Comedy verspricht einen kurzweiligen Abend. Neben seinen eigenen Chansons interpretiert er Edith Piaf, Georges Moustaki, Charles Aznavour, Ina Deter aber auch Dietrich Bonhoeffer.

Schwer vorstellbar aber es ist seine Abschiedstournee!

Lieber Marcel
Nach über 20 Jahren voller Musik, Humor und Freundschaft sagen wir schweren Herzens: Tschüss, Marcel. Danke für all die unvergesslichen Momente – du wirst immer einen besonderen Platz in unseren Herzen haben. Mach’s gut, wir werden dich vermissen.
Dein Sapperlot

Marcel Adam und sein Ensemble:

Christian Di Fantauzzi: Gebürtiger Italiener, leidenschaftlicher Akkordeonist (Knopfakkordeon) und Saxophonist, der im zarten Alter von nur 17 Jahren den Weltmeistertitel im Bereich Akkordeon in San Sebastián errungen hat, ist der heimliche Star des Ensembles. Mit seiner Virtuosität spielt er sich in die Herzen des Publikums und ist immer für eine Überraschung bereit.

Christian Conrad, elektrische und akustische Gitarre, Bass und Mandoline: der saarländische Saitenspezialist. Seit vielen Jahren festes Mitglied der "fine équipe" und als Solokünstler in verschiedenen namhaften Band's unterwegs. Wenn er nicht gerade auf der Bühne steht, unterrichtet er vorrangig elektrische und akustische Gitarre in verschiedenen Musikschulen.

Yann Loup Adam, Gesang, Gitarre und Klavier. Musiker aus Begeisterung, nicht weil sein Papa ihn gezwungen hat… Bereits in jungen Jahren durfte er mit Musikern wie Rolf Zuckowski und Joscho Stephan auftreten. 2014 brachte er seine erste Solo-CD "Carte de Visite" heraus. Er ist vor allem vom französischen Chanson geprägt, aber auch Songs in Deutsch und Englisch gehören zu seinem Repertoire.

Detlef Ludes: Immer gut gelaunter Schlagzeuger der Egoisten-Band! Seit 35 Jahren steht er mit vielen unterschiedlichen Genres und bekannten regionalen Bands auf der Bühne.

Oliver Abt: Leidenschaftlicher Gitarrist/Bassist. Er studierte an der Musikhochschule Mannheim und perfektionierte seinen Stil vor allem durch das Spielen mit den großen Gitarristen der Gypsy-Manouche Szene. Gekonnt integriert er sich mit viel Gefühl und Know-How in diese tolle Band und begeistert immer wieder das Publikum mit seiner ganz eigenen Art Gitarre zu spielen

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

In der Hafenspelunke „Zum rostigen Anker“ haben sich allerlei zwielichtige Gestalten versammelt: Freibeuter, Korsaren, Leichtmatrosen. Der Rum fließt in Strömen, und bei Kerzenschein erklingen Seemannslieder am Klavier. Doch der Schein trügt – Ärger liegt in der Luft! Wo bleibt nur Captain Morgan mit der versprochenen Truhe voll Gold? Wen sollen die Taschenspieler-Tricks von Hanky-Panky Pete beeindrucken?
Und könnte es sein, dass hier irgendjemand ein ganz falsches Spiel spielt? Antworten auf diese Fragen kann wohl nur der geben, der auch das „Geheimnis von Tortuga“ ergündet....

Erleben Sie ein echtes Piraten-Abenteuer zum Miträtseln und lassen Sie sich gefangen nehmen von einer einzigartigen Mischung aus Comedy, Magie, Live-Musik, liebevollen Kostümen sowie Requisiten und einer spektakulären Atmosphäre.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

#Falschgeld sind jung, aus München und machen dreckigen Indie-Pop-Rock mit deutschen Texten, stilistisch irgendwo zwischen TonSteineScherben und den frühen Strokes, Wanda und AnnenMayKantereit.

#Allergediegensten Halbstarken-Krawallo! hoher Spaßfaktor! keine Rücksicht auf Verluste!

#Die punkige Attitüde der vier Pop-Lümmel, die seit Kindestagen miteinander Musik machen und entsprechend druckvoll abliefern, trifft kontrastreich auf tiefgründige und smarte Texte von Frontmann Jona Volkmann (den mittlerweile viele auch aus dem Kino kennen, u.a. zuletzt in Sönke Wortmann`s „Der Spitzname“)

#Nach ihrem aufsehenerregenden Debütalbum „Menschen wie wir“ (produziert von Franz Ferdinand Gitarrist Nick McCarthy) arbeitet die Band momentan mit Produzenten-Koryphäe Moses Schneider (AnnenMayKantereit, Beatsteaks, K.I.Z, Tocotronic ... ) an ihrem zweiten Longplayer „Flügge werden“, welcher auch genau davon handelt: vom Erwachsenwerden in unruhigen Zeiten während die Welt scheinbar aus den Fugen gerät. Zeitgeist und Coming of age treffen auf angenehm ehrlichen Indie-Pop-Rock ohne Schnörkel aber dafür mit umso höherem Spassfaktor.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

„The Joy of Cooking“: So heißt das bis heute auflagenstärkste Kochbuch der USA. Und es ist der Titel einer Komposition des legendären Bigband Leaders Sammy Nestico. „The Joy of Cooking“ – so lautet auch das aktuelle Programm der BigMainzelBand. Warum? Naja…..Bigband-Sound ist wie gutes Essen. Der erste Bissen überwältigt und berauscht die Sinne. Und mit jedem weiteren entfalten sich seine Feinheiten, enthüllen sich die Geheimnisse der Komposition: Hier ein exotisches Gewürz, dort eine unerwartete Zutat. Kochen ist mehr als nur Chemie. Kochen ist Magie, Leidenschaft, Energie – so wie ein Abend mit der BigMainzelBand. In „Joy of Cooking“ serviert die BigMainzelBand eine feine Mischung aus klassischer und moderner Bigband Musik: Klassiker von eben diesem Sammy Nestico, zeitgenössische Arrange-ments von Tom Waits-Songs bis hin zu Funky Stuff von Snarky Puppy oder Tower Of Power: Außergewöhnliche und zum Teil eigene Arrangements, satte Bläser, eine fulminant groovige Rhythmusgruppe und drei phantastische Stimmen. Die BigMainzelBand ist eine Band von ZDF-Mitarbeitenden und musikalischen Freunden aus der Rhein-Main Musikerszene. Gespickt mit tollen Könnern ihres Faches und bekannt aus Funk und Fernsehen (wenn man auch die Abspänne von Sendungen aufmerksam liest). Die musikalische Leitung hat Jonathan Strieder. Strieder ist ein gefragter Posaunist, Leader, Komponist und Arrangeur. Er hat den allerersten Masterstudiengang Bigband der HfMDK Frankfurt in Kooperation mit der hr-Bigband absolviert. Unter anderem mit dem von ihm mit-gegründeten Jazz-Kollektiv FÄZZ, das regelmäßig namhafte Jazz-Größen für gemeinsame Konzerte anlockt, macht er immer mehr von sich hören und reden.
Bandleader: Jonathan Strieder
Trompete: Vitus Jung, Thomas Peter, Henning Ruppert, Johannes Steinbronn, Dirk Wriedt. Po-saune: Clemens Huckschlag, Konrad Maucher, Ralf Peters, Peter Thiele, Yuka Watanabe-Bauer. Saxofon: Stefan Hahn, Gerold Kessling, Daniel Matejka, Stefan Müller, Gerald Obrecht, Mareike Schulte. Gitarre: Philipp Armbrüster. Bass: Johannes Reinig. Klavier: Günter Haas, Schlagzeug: Ferdinand Stapenhorst. Gesang: Daniel Drost, Marcel Fleck, Rebecca Gross.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Einmal echte Bühnenluft schnuppern

Ein besonderes Highlight im Veranstaltungskalender der Musikschule sind die Konzerte im Großen Haus des Theaters. Einmal echte Bühnenluft schnuppern auf den „Brettern, die die Welt bedeuten“ und dort spielen, wo sonst nur die Profis auftreten. Teilnehmende an der Studienvorbereitenden Ausbildung und Fortgeschrittene Schülerinnen und Schüler präsentieren ein Programm mit Beiträgen in verschiedensten Besetzungen, mit Musik von Klassik bis Pop.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt frei

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Musikschule

Foto: Kultur123 Stadt Rüsselsheim

Einlass: ab 15 Uhr

Luca Sestak ist ein Phänomen: Der junge Pianist und Komponist kann bereits auf eine beachtliche Laufbahn zurückblicken – von Preisen bei Jugend musiziert über Produktionen mit Sony Music Germany und ein Studium an der Popakademie Mannheim bis hin zu eigenen Veröffentlichungen mit seinen Bandmitgliedern.
Mit seinem neuen Album „Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert, wie Chopin funky wird und Bach im Jazzclub spielt. Mit Eigenkompositionen entlockt er dem Klavier neue Klänge und Rhythmen – unter anderem durch den Einsatz von Klebeband oder Filz zur Vorbereitung des Instruments.

Copyright: Christoph Behrmann

Einlass: 18:30 Uhr

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen und in Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen, Sackgassen inbegriffen.
Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy. Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?
Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Frank Eidel

Einlass: ab 18 Uhr

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Das Buch erscheint im Frankfurter Mainbook Verlag.

Einlass: 18:00 Uhr

Das KIKERIKI THEATER wurde von Roland Hotz 1979 als Amateur-Puppentheater in Darmstadt gegründet. 1980 war die erste öffentliche Vorstellung für Kinder und 1984 hatte das erste abendfüllende Erwachsenenprogramm in Darmstadt Premiere. 1992 machte ein Teil der Gruppe das Puppenspiel zum Beruf und nach dreizehn Jahren Wanderschaft wurde 1993 ein eigenes kleines Theater in Darmstadt eröffnet.
Die Zielsetzung des KIKERIKI THEATERS ist es, die alte Volkskunst des Puppenspiels darzubieten und als festen Bestandteil im vielfältigen Kulturangebot unserer Gesellschaft zu erhalten. Gleichsam liegt es uns ebenso am Herzen den Menschen Freude zu bereiten und ihnen ein Lachen zu schenken. Wir stehen für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose, denn darin sehen selbst wir keinen Sinn. Das Spiel des KIKERIKI THEATERS entsteht aus der Lust, dem Volk auf ́s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Mit Vorliebe werden die kleinen Probleme des Lebens, die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten.
Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen. Das KIKERIKI THEATER ist ein Theater für das Volk, jedoch nicht volkstümlich mit abgestandenem Heimatmief, sondern mit ehrlichem, frischem Stallgeruch und somit ein Volkstheater im wahrsten Sinne.
Die Spieler des KIKERIKI-Ensembles verstehen sich bei ihren Abendprogrammen nicht als Schaspieler, nicht als Kabarettisten und möglicherweise noch nicht einmal als Puppenspieler. Vielmehr sehen sie sich als Komödianten, Gaukler und Narren, die in ihren Aufführungen, losgelöst von jeglichem Bildungs- oder Erziehungsauftrag, dem Alltäglichen mit Ironie trotzen. Das Puppenspiel
ist eine Theaterform der vollkommenen Unwirklichkeit, denn die Puppe ist kein verkleideter Schauspieler; sie tut nicht so als ob, „sie ist was sie ist“: wahrhaftig unwahr. Somit ist ihre Einfachheit und Durchschaubarkeit ehrlich und nah. Diese Offenheit macht die alte Volks- kunst des Puppenspiels gerade in unserer heutigen hochtechnisierten, digitalen Welt zu einem wertvollen Kontrapunkt. Im komödiantischen Spiel des KIKERIKI THEATERS ist die Puppe aber auch immer eine dreidimensionale Karikatur und mit Lust werden gerade die weniger angenehmen Zeitgenossen bis zur Irrwitzigkeit überzeichnet.
Das Lachen
ist wie wir glauben, allerdings nicht nur ein Ausdruck der Freude, sondern auch ein sehr sinn- volles Überdruckventil, das ebenso lebensnotwendig ist wie der Humor, der in unserem Hirn- kasten als eine Art Schutzsicherung fungiert, um uns vor den Einschlägen des Lebens zu be- wahren. Zudem ist Lachen tatsächlich gesund. Das Herz schlägt schneller, das Blut wird mit mehr Sauerstoff versorgt, die Blutgefäße entspannen sich und verbessern den Blutdurchfluss, das Zwerchfell hüpft und massiert die inneren Organe, der Verdaungsprozess wird angeregt, das Hirn schüttet die Glückshormone Dopamin und Endorphine aus und reduziert die Stress- hormone Kortisol und Adrenalin. Der Körper produziert mehr Antikörper zur Immunabwehr, die Atemluft stürmt mit über 100 Stundenkilometern aus dem Mund, und über 80 Muskeln werden angespannt und wieder gelockert. Doch Lachen ist noch mehr. Es ist Kraft, Trost und ein kulturenübergreifendes Zeichen der Friedfertigkeit. Im Buddhismus spielt die Kraft des Lachens schon seit Jahrhunderten eine entscheidende Rolle, und nicht umsonst werden welt- weit Lachseminare angeboten und Clownsdoktoren ausgebildet um kranke Kinderseelen zu heilen.

Einlass: 18.30 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

Das KIKERIKI THEATER wurde von Roland Hotz 1979 als Amateur-Puppentheater in Darmstadt gegründet. 1980 war die erste öffentliche Vorstellung für Kinder und 1984 hatte das erste abendfüllende Erwachsenenprogramm in Darmstadt Premiere. 1992 machte ein Teil der Gruppe das Puppenspiel zum Beruf und nach dreizehn Jahren Wanderschaft wurde 1993 ein eigenes kleines Theater in Darmstadt eröffnet.
Die Zielsetzung des KIKERIKI THEATERS ist es, die alte Volkskunst des Puppenspiels darzubieten und als festen Bestandteil im vielfältigen Kulturangebot unserer Gesellschaft zu erhalten. Gleichsam liegt es uns ebenso am Herzen den Menschen Freude zu bereiten und ihnen ein Lachen zu schenken. Wir stehen für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose, denn darin sehen selbst wir keinen Sinn. Das Spiel des KIKERIKI THEATERS entsteht aus der Lust, dem Volk auf ́s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Mit Vorliebe werden die kleinen Probleme des Lebens, die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten.
Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Südhessen. Das KIKERIKI THEATER ist ein Theater für das Volk, jedoch nicht volkstümlich mit abgestandenem Heimatmief, sondern mit ehrlichem, frischem Stallgeruch und somit ein Volkstheater im wahrsten Sinne.
Die Spieler des KIKERIKI-Ensembles verstehen sich bei ihren Abendprogrammen nicht als Schaspieler, nicht als Kabarettisten und möglicherweise noch nicht einmal als Puppenspieler. Vielmehr sehen sie sich als Komödianten, Gaukler und Narren, die in ihren Aufführungen, losgelöst von jeglichem Bildungs- oder Erziehungsauftrag, dem Alltäglichen mit Ironie trotzen. Das Puppenspiel
ist eine Theaterform der vollkommenen Unwirklichkeit, denn die Puppe ist kein verkleideter Schauspieler; sie tut nicht so als ob, „sie ist was sie ist“: wahrhaftig unwahr. Somit ist ihre Einfachheit und Durchschaubarkeit ehrlich und nah. Diese Offenheit macht die alte Volks- kunst des Puppenspiels gerade in unserer heutigen hochtechnisierten, digitalen Welt zu einem wertvollen Kontrapunkt. Im komödiantischen Spiel des KIKERIKI THEATERS ist die Puppe aber auch immer eine dreidimensionale Karikatur und mit Lust werden gerade die weniger angenehmen Zeitgenossen bis zur Irrwitzigkeit überzeichnet.
Das Lachen
ist wie wir glauben, allerdings nicht nur ein Ausdruck der Freude, sondern auch ein sehr sinn- volles Überdruckventil, das ebenso lebensnotwendig ist wie der Humor, der in unserem Hirn- kasten als eine Art Schutzsicherung fungiert, um uns vor den Einschlägen des Lebens zu be- wahren. Zudem ist Lachen tatsächlich gesund. Das Herz schlägt schneller, das Blut wird mit mehr Sauerstoff versorgt, die Blutgefäße entspannen sich und verbessern den Blutdurchfluss, das Zwerchfell hüpft und massiert die inneren Organe, der Verdaungsprozess wird angeregt, das Hirn schüttet die Glückshormone Dopamin und Endorphine aus und reduziert die Stress- hormone Kortisol und Adrenalin. Der Körper produziert mehr Antikörper zur Immunabwehr, die Atemluft stürmt mit über 100 Stundenkilometern aus dem Mund, und über 80 Muskeln werden angespannt und wieder gelockert. Doch Lachen ist noch mehr. Es ist Kraft, Trost und ein kulturenübergreifendes Zeichen der Friedfertigkeit. Im Buddhismus spielt die Kraft des Lachens schon seit Jahrhunderten eine entscheidende Rolle, und nicht umsonst werden welt- weit Lachseminare angeboten und Clownsdoktoren ausgebildet um kranke Kinderseelen zu heilen.

Einlass: 18.30 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

… bis auf Widerruf

Dem ersten Anschein nach läuft alles bestens für die Juristin Tessa Ensler. Die Geschichte eines Aufstiegs: Mit weniger Privilegien als ihre Kommilitoninnen und Kommilitonen schafft sie den Sprung erst auf die Eliteuni und dann in die Top-Kanzlei. Tessa Ensler ist eine erfolgreiche und taffe Strafverteidigerin. Heute verteidigt sie unter anderem Männer, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind. Ihre Methode, Fragen zu stellen, glänzt und stärkt ihren Ruf. Sie glaubt auch an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet. Dann passiert etwas Schreckliches. Ihr Glaube an die Justiz und ihre Überzeugungen werden erschüttert und sie sieht sich plötzlich in einer neuen Rolle wieder.
Die australische Autorin Suzie Miller ist selbst Strafverteidigerin im Menschenrechtssektor und schreibt heute für Theater, Film und Fernsehen. Ihr gelang mit PRIMA FACIE ein vielgespielter und mehrfach preisgekrönter Monolog, der vor dem Hintergrund der MeToo-Bewegung entstanden ist.

Einführung um 18:45 Uhr im Foyer
Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit dem Team des Hessischen Landestheaters Marburg statt

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 20,60 Euro bis 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Jan Bosch

Einlass: ab 18:30 Uhr

Veranstalter: Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt

Als die Tochter von Privatdetektiv Steffen Horndeich bei der Wohnungsauflösung des verstorbenen Life-Coachs Wotan Mueller eine Kompaktkassette findet, offenbart sich plötzlich ein Fall, bei dem kaum etwas so ist, wie es zunächst scheint …
Denn auf dem Band befindet sich ein verstörender Dialog: Eine Frau bittet Mueller, ein totes Kind zu vergraben – angeblich sein eigenes. Muellers Ex-Freundin weiß nichts von der fünf Jahre alten Aufnahme, zweifelt jedoch ohnehin daran, dass sein tödlicher Sturz in der Badewanne ein Unfall war. Nun ist es an Horndeich und seiner Partnerin Jana Welzer, die Wahrheit ans Tageslicht zu bringen. Hängen Kassette und Tod zusammen?

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Mit freundlicher Unterstützung durch Entega und die Volksbank Darmstadt Mainz

Kontakt: Anja Stark und Marco Hardy (Telefon: 06158 93084 -1/-2)

Einlass 18:30