Satire darf alles. Außer sterben!

»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«

»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln in Gesicht zu ballern.

Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50 Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt. So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm dabei zuschauen!

Friedemann Weise ist vielfach preisgekrönter Kabarettist und seit 2019 festes Mitglied des heute-show-Ensembles. Seine Radiocomedy „History hautnah“ läuft seit 2021 wöchentlich auf WDR2. Auch in Deutschlands erfolgreichster Radiosatiresendung „Satire deluxe“ auf WDR5 sind seine Mini-Hörspiele in fast jeder Folge zu hören. Als Autor schrieb und schreibt er u.a. für die heute show, extra3, das Titanic-Magazin und KROYMANN. Friedemann Weise hat in der Kölner „Stadtrevue“ eine Fotokolumne und macht durchschnittlich 11.000 Schritte am Tag; viele davon auf den Bühnen des Landes, die er ganzjährig bespielt.

Einlass: 19.15 Uhr

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Auch in diesem Jahr haben Sie die Gelegenheit bei unseren abendlichen Ausflugsfahrten
das Tanzbein zu schwingen, unter anderem bei der Afterwork-Party mit DJ Ronny, die Oktoberfest-Tanzfahrt mit der Band Gemsriewenasen, die Rock´n Roll Tanzfahrt mit den Reindeers, die Schlagerparty Tanzfahrt mit den Schlagerjungs und die Nikolausparty mit der Seán Treacy Band.

Einlass: 19:00 Uhr

S.A.D. – Die Metallica Tribute Band aus Italien auf Europa-Tour!”

Pure Energie, brachiale Sounds und die größten Metallica-Hymnen: Die italienische Tribute Band S.A.D. bringt die Musik einer der legendärsten Metal-Bands der Welt in jeder Nuance auf die Bühne und tourt europaweit mit einer Show, die kein Fan verpassen sollte! S.A.D. interpretiert die Songs von Metallica mit beeindruckender Präzision und fängt die explosive Atmosphäre ein, die Millionen Fans weltweit begeistert.
Von unsterblichen Klassikern wie “Enter Sandman”, “Master of Puppets” und “One” bis hin zu kraftvollen Fan-Lieblingen – S.A.D. spielt sich durch das gesamte musikalische Spektrum Metallicas und lässt jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis werden. Die Band besticht durch eine authentische Bühnenpräsenz und technische Perfektion, die die Intensität und die Leidenschaft der Originalband originalgetreu wiedergeben.
In stilechten Outfits und mit einer spektakulären Show, die das Beste der legendären Metallica-Auftritte einfängt, zieht S.A.D. europaweit das Publikum in ihren Bann. Ihre Fähigkeit, die markanten Gitarrenriffs, das donnernde Schlagzeug und die raue Kraft der Vocals perfekt umzusetzen, macht S.A.D. zu einer der gefragtesten Metallica Tribute Bands Europas.
2007 wurden SAD von "ZONAMETALLICA", dem offiziellen italienischen Metallica Fan Club, zur besten Metallica Tribute-Band gekürt.
2008 erhielt die Band den Ritterschlag, als sie von Metallicas U.S.-Fanclub „METCLUB“ anerkannt und autorisiert wurde.
Erleben Sie die kraftvolle Metallica-Atmosphäre live – ein Abend voller Gänsehaut und purer Rock-Energie!
Tickets und weitere Informationen:
Datum: [28.11.2025]
Ort: [Reithalle Rastatt]
Einlass: [19:00 Uhr], Beginn: [20:00 Uhr]
Tickets erhältlich unter [www.konzertservice-rastatt.de oder Tel.: 07232-3642953

Einlass ab 19:00 Uhr

Der schüchterne Rentner Schorsch fühlt sich einsam. Deshalb beschließt er, seinen Lebensabend mit einer Partnerin zu teilen. Weil er sich selbst nicht traut, bittet er seinen Kumpel Eugen, eine Kontaktanzeige für ihn aufzugeben. Als dessen Schwiegertochter Trudel die Annonce entdeckt, glaubt sie, Eugen selbst will noch einmal heiraten und sieht das gesamte Erbe schwinden. Also will sie dieses Vorhaben mit allen Mitteln verhindern. Der wegen eines Wasserschadens herbeigerufene Klempner Karl Blemberle bringt sie auf eine Idee.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi,
Joseph Bologne de Saint-Georges und Ludwig van Beethoven
für zwei Waldhörner und Streichquartett

Besetzung:
Boriana Baleff – Violine
Jaleh Perego – Violine
Kilian Ziegler – Viola
Myriam-Elena Siegrist – Violoncello
Leonie Fischer – Horn
João Augusto – Horn

Einlass: 1h vor Veranstaltungsbeginn

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Eines Tages liegt ein Ei im Nest.
Mama und Papa freuen sich riesig.
Aus dem Ei schlüpft eine winziger grauer Wuschel.
Mama und Papa haben alle Flügel voll zu tun.
Aus dem grauen Wuschel wird ein hungriger kleiner Pinguin.
Pit lernt laufen und wie man im ewigen Eis überlebt.
Eines Tages ist Pit groß und das Nest wird ihm zu klein.
Mama und Papa sind ein wenig traurig.
Aber das Leben ist voller Überraschungen.
Und eines Tages liegt ein Ei im Nest…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst: Mechtild Nienaber
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

nach dem erfolgreichen Bilderbuch von Axel Scheffler und Julia Donaldson
Eine spannende Geschichte mit Masken- und Puppenspiel für Kinder ab 3; 45 min.

Mut überwindet Angst und Phantasie besiegt rohe Kraft.
Der Grüffelo-Vater, hat vor der großen, bösen Maus gewarnt! Gerade deshalb will das neugierige Grüffelo-Kind diese Maus finden und „zieht aus, das Gruseln zu lernen“. Unterwegs trifft es dabei auf Tiere, die ihm fürchterliche Halb-Wahrheiten über die ach so bedrohliche „Monstermaus“ auftischen.
Schließlich trifft es tatsächlich auf die Maus. Hoppla, die ist ja klein! Aber schlau: Sie nutzt nämlich das Licht des aufgehenden Mondes um ihren Schatten zu vergrößern, schlägt so das Monsterkind in die Flucht. Jenes aber ist stolz und froh darüber, entkommen zu sein!

Diese behutsame Einführung in die spannende Welt des Theaters für die Allerkleinsten besticht durch wohl dosierte, raffinierte Darstellungsmittel:

- Fantastische handgefilzte Figuren, die sich genau an den bezaubernden Illustrationen des Originals orientieren
- Ein herrlich tollpatschiges Grüffelo-Kind, dargestellt mit Maskenspiel
- Das beeindruckend wandlungsfähige Bühnenbild
- Die eigens für diese Produktion komponierte Musik mit Waldgeräuschen und lustigen Monstersounds

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Im November 2013 gründeten die damals 12- und 14-jährigen Brüder und Freunde Ivo und Ilja Ruf und Nikolai Gast anlässlich des im Folgejahr stattfindenden Bundeswettbewerbs Jugend musiziert ihr Trio, welches nach zahlreichen Auszeichnungen und Konzerten u.a. beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Scharwenka Kammermusikfest oder den Montafoner Resonanzen inzwischen zu einem festen Bestandteil der deutschen Kammermusikszene geworden ist. Ihr Spiel ist geprägt von ihrem selbstverständlichen Umgang sowohl mit klassischer Musik als auch mit Tango, Klezmer und Jazz. Sie arbeiteten u.a. mit Sabine Meyer, Avi Avital und dem Philharmonischen Orchester Baden-Baden zusammen.
Im Februar 2019 veröffentlichte das Trio seine Debut-CD ‘Mozart On the Road’, die für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie „Grenzgänge“ sowie für den OPUS KLASSIK in den Kategorien „Nachwuchskünstler/in des Jahres“, „Kammermusikeinspielung“, „Klassik ohne Grenzen“ und „Innovatives Konzert“ nominiert wurde.
Im Februar 2024 erschien das neue Album „Mozart’s Nighttrain“ mit Kompositionen von Ilja Ruf und W.A. Mozart. Es erhielt zahlreiche positive Rezensionen und Besprechungen in Zeitungen und im Radio (u.a. DLF, NDR, hr2, rbb). Die Präsentation fand in zwei ausverkauften Releasekonzerten im Kolosseum zu Lübeck statt.

18:00 Uhr

Jakob Bänsch, Rising Star des europäischen Jazz, verbindet in „All The Others“ impressionistische Farben à la Debussy mit modernem Jazz. Lyrik, Intensität und epische Klangdramaturgie im Hier und Jetzt.
Der Trompeter und Komponist Jakob Bänsch zählt zu den spannendsten Rising Stars des europäischen Jazz. Die London Jazz News bescheinigen ihm eine „mesmerizing, Bach-like intensity“, der New Yorker Kritiker Bill Milkowski vergleicht ihn gar mit dem jungen Wynton Marsalis. Sein Debüt „Opening“ wurde mit dem Deutscher Jazzpreis 2024 als „Debütalbum des Jahres“ ausgezeichnet. 2025 folgte „All The Others“ – eine klangfarbensatte Verbindung aus impressionistischer Klassik, modernem Jazz und Folk. Inspiriert von Ravel und Debussy, aber auch Shorter und Hancock.
Aufgewachsen nahe Pforzheim als Sohn klassischer Musiker:innen, erhielt Bänsch eine Doppelprägung zwischen Konzertsaal und Jazzclub. Stationen im Landesjugendorchester, im Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg und später im Bundesjazzorchester legten das Fundament.
Heute spielt er auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen oder der Jazz Baltica, arbeitete mit Größen wie Nathan East, Nils Landgren, Wolfgang Haffner sowie Wolfgang Niedecken und stand als Solist mit der WDR Big Band auf der Bühne. Mit Niklas Roever (Piano), Jakob Obleser (Bass) und Leo Asal (Drums) entfaltet er einen Sound zwischen Lyrik, symphonischer Dramaturgie, epischer Intensität und Virtuosität – unverkennbar im Hier und Jetzt.

Einlass: 18.30 Uhr

Eines Tages liegt ein Ei im Nest.
Mama und Papa freuen sich riesig.
Aus dem Ei schlüpft eine winziger grauer Wuschel.
Mama und Papa haben alle Flügel voll zu tun.
Aus dem grauen Wuschel wird ein hungriger kleiner Pinguin.
Pit lernt laufen und wie man im ewigen Eis überlebt.
Eines Tages ist Pit groß und das Nest wird ihm zu klein.
Mama und Papa sind ein wenig traurig.
Aber das Leben ist voller Überraschungen.
Und eines Tages liegt ein Ei im Nest…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst: Mechtild Nienaber
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Einlass 19:00

KARLSRUHE KONZERTE 26/27 - WELTSTARS UND INTERNATIONALE SPITZENORCHESTER

1. Meisterkonzert - Sinfoniekonzert mit Nareh Arghamanyan

GEMEINSAME GLÜCKSMOMENTE

Von den Entwicklungen der Technik tief in den Bann gezogen, verarbeiteten die beiden Strauss-Brüder Eduard und Johann in ihren populären Werken »Bahn frei!« und »Accelerationen Walzer« die Geräuschkulisse von Eisenbahn und anderer Hervorbringungen des Maschinenzeitalters, eingebettet in Tanzmusiken, wie sie zum Markenzeichen der Walzerkönigs-Familie wurden.

»Ich begann zu verstehen, dass mein Glaube erst vollkommen ist, wenn ich ihn mit anderen teile«, so die Worte des polnischen Komponisten Wojciech Kilar, der unter anderem für seine Filmmusik »Der Pianist« mit dem französischen Filmpreis »César« ausgezeichnet wurde. Inspiriert vom tiefen Gefühl der Zusammengehörigkeit von Menschen erschafft er in seinem Werk »Orawa« gemeinschaftlich meditative Stimmungserlebnisse unter Gleichgesinnten, die er in einem Tonfluss von hoher musikalischer Dichte konzentriert.

Mit Wolfgang Amadeus Mozarts beglückend-charmantem Klavierkonzert Nr. 17 wird die preisgekrönte armenische Pianistin und Wahl-Wienerin Nareh Arghamanyan ihre Aufwartung machen. Sie steht dabei im musikalischen Dialog mit den Stuttgarter Philharmonikern, die von dem jungen irischen Dirigenten Killian Farell geleitet werden, derzeit noch Generalmusikdirektor am Staatstheater Meiningen und ab 27/28 in gleicher Funktion an das Staatstheater Nürnberg verpflichtet. Mit ihrer charismatischen Bühnenpräsenz und ihren sensationellen Aufführungen hat Arghamanyan besonders seit ihrem Sieg beim Montreal International Music Competition Publikum und Presse auf zahlreichen internationalen Podien erobert.

Die Stuttgarter Philharmoniker, die zum ersten Mal bei Karlsruhe Konzerte zu Gast sind, lassen das Premierenkonzert mit der majestätischen 97. Sinfonie von Joseph Haydn ausklingen.

E. Strauss: Bahn frei! op. 45
Kilar: »Orawa« für Streichorchester
Mozart: Klavierkonzert Nr. 17 G-Dur KV 453
J. Strauss: Accelerationen Walzer op. 234
Haydn: Sinfonie Nr. 97 C-Dur

Nareh Arghamanyan, Klavier
Killian Farrell, Dirigent
Stuttgarter Philharmoniker

€ 89 | 78 | 68 | 58 | 43

Konzertbüro Karlsruhe Konzerte
Telefon: 0151 - 51 24 39 52 (Montag bis Freitag 10:00 - 15:00 Uhr)
E-Mail: info@karlsruhe-konzerte.com

Fotonachweis: Nareh Arghamanyan | Foto © Julia Wesely

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Das Stück:
Basierend auf Emma Peirsons „Defending the Cavewoman“ entwickelte Regisseurin und Bundesfilmpreisträgerin Adriana Altaras zusammen mit der ersten deutschen CAVEWOMAN-Darstellerin Ramona Krönke eine wahre Tour de Force durch den Beziehungsalltag. Im Jahr 2005 wurde das Stück beim Münchner Tollwood-Festival unter begeistertem Applaus uraufgeführt – inzwischen ist die Produktion der Theater Mogul GmbH mehr als 2.000-mal in der ganzen Republik gezeigt worden. Über 600.000 Besucher amüsierten sich bisher in mehr als 50 Spielorten über die liebenswert verhuschte Heike, die derzeit von drei Darstellerinnen gespielt wird. Damit zählt CAVEWOMAN zu den hierzulande erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und läuft zudem mit großem Erfolg auch in vielen anderen Ländern, so auch in Österreich und der Schweiz.

Heike Feist ist die zweite im Bunde der „Höhlenfrauen“. Die in Berlin lebende Schauspielerin schlüpft nach Theater-Engagements in Berlin, Potsdam, Senftenberg und Kassel sowie zahlreichen TV- Rollen und Hörbuchproduktionen seit Oktober 2008 in die Rolle ihrer steinzeitlichen Namensvetterin. Ihr schauspielerisches Können setzt Heike Feist auch in ihrer selbst konzipierten Reihe „Biographien“ ein. Mit zwei Schauspielkollegen bringt sie erfolgreich Ringelnatz und Tucholsky auf die Bühne.

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00