DAS BESTE VON HEINZ ERHARDT IN EINER EINZIGARTIGEN REVUE!

„Heinz Erhardt - Gedichte, Lieder, Schelmereien” ist eine einzigartige Hommage an den unvergesslichen Jahrhundert-Komiker. Wer seine federleichten Wortspiele und pointierten Texte liebt, kommt hier voll auf seine Kosten.

Erleben Sie die bekannten Gedichte, Lieder und Erzählungen von Heinz Erhardt in einer einzigartigen Revue. Eine Welt voller Witz und Charme – jede Pointe sitzt!

Marc Neumeister erweckt auf Deutschlands Bühnen den charmanten Schelm der 50er, 60er & 70er Jahre zum Leben.

Der erfahrene Schauspieler und Bühnenprofi wird als „einer der besten Heinz-Erhardt-Darsteller“ gefeiert (Zitat Rheinische Post). Neumeisters Darbietung ist eine Hommage an die unnachahmliche Bühnenkunst Heinz Erhardts, die er mit beeindruckender Authentizität durch Duktus und Gestik zum Leben erweckt, ohne dabei seine eigene künstlerische Handschrift zu verlieren.

Mit seinem hochklassigen Programm fasziniert er sein Publikum immer wieder aufs Neue. Unterstützt von seinem Ensemble und begleitet am Klavier, entführt er die Zuschauer in eine Welt voller Nostalgie und Humor - und wird regelmäßig mit stehenden Ovationen belohnt.

Heinz Erhardts spitzbübischer Humor und seine spielerische Leichtigkeit im Umgang mit der deutschen Sprache sind legendär. Seine besondere Fähigkeit, Sprache höchst amüsant ad absurdum zu führen, ist nach wie vor unerreicht.

Das Programm bietet eine Lachgarantie – von der „Made“ über den „König Erl“ bis hin zu „Fräulein Mabel“ und den Geschichten von „Ritter Fips“.

Die Zuschauer erleben eine überaus humorvolle, mitunter musikalische Reise mit viel Witz und Charme. Jede Pointe ein Volltreffer.

Ein Abend voller Witz, Nostalgie und erstklassiger Unterhaltung!

(Mit freundlicher Genehmigung des Lappan Verlag in der Carlsen Verlag GmbH, Hamburg)

Copyright: Meermann & Neumeister GbR

Einlass: 19 Uhr

Erleben Sie einen besonderen kulinarischen Spaziergang durch die Innenstadt von Gütersloh! Bei diesem einzigartigen Rundgang erwarten Sie nicht nur köstliche Spezialitäten ausgewählter Gütersloher Gastronomiebetriebe, sondern auch spannende Geschichten und interessante Wissenshäppchen zur Vergangenheit und Gegenwart der Stadt. Begleitet von Stadtführer Klaus Gottenströter startet der Rundgang am Haupteingang des Theaters Gütersloh.

Für die vierstündige Führung sind im Ticketpreis von 65,50 Euro ein köstliches Drei-Gänge-Menü inklusive Begrüßungsgetränk enthalten. Lassen Sie sich auf einem geführten Streifzug zu den Sehenswürdigkeiten von Gütersloh verzaubern und genießen Sie die Aufenthalte in drei verschiedenen Restaurants entlang der Route, die Zeit zum Genießen, Klönen und Entspannen bieten.

Bitte beachten Sie: Eventuelle Nahrungsunverträglichkeiten sowie spezielle Ernährungsformen müssen beim Ticketkauf angegeben werden, da eine spätere Berücksichtigung leider nicht möglich ist.

Mit ihrem Programm »groß! blond! erfolgreich!« bringt Carmela de Feo einmal mehr ihre legendäre Kunstfigur »La Signora« auf die Bühne – laut, schräg, musikalisch und herrlich direkt. Die gebürtige Oberhausenerin mit italienischen Wurzeln studierte ursprünglich klassisches Akkordeon, bevor sie den Weg ins Theater und schließlich zum Kabarett fand.

Seit vielen Jahren begeistert sie auf hohem Niveau mit einer Mischung aus Comedy, Chanson, Improvisation und jeder Menge Selbstironie. Ihre Auftritte sind geprägt von großer Bühnenpräsenz, musikalischem Können und einem Humor, der charmant zwischen Ruhrpott und italienischer Großfamilie pendelt. Ob Opernarie, Liebeslied oder witziger Kommentar zum Alltag – bei La Signora ist alles möglich. Für ihre Programme wurde Carmela de Feo mehrfach ausgezeichnet und gehört längst zu den festen Größen der deutschen Kabarettszene.

»groß! blond! erfolgreich!« wird ein Abend mit Musik, Temperament und pointierten Geschichten – herrlich verrückt und garantiert nicht alltäglich

Einlass: 18:30 Uhr

Nachdem der multitalentierte Künstler in den vergangenen Jahren mit großem Erfolg die menschlichen Schwächen analysiert hat, widmet er sich nun einem Thema, das uns alle betrifft und bewegt: der Liebe.
Mit seinem unverwechselbaren Charme und einer hohen Bühnenpräsenz führt Holger Blüder durch die ganze Bandbreite dessen, was das gemeinsame Leben zweier Menschen einzigartig und manchmal so herrlich absurd macht. Sich selbst virtuos am Klavier begleitend, präsentiert er in faszinierender Vielseitigkeit über 20 Lieder – mal rockig, mal jazzig, mal melancholisch.
Kurz gesagt: Holger Blüder entzündet ein musikalisches Feuerwerk mit viel schwarzem Humor,
feinsinniger Ironie und pointiertem Sprachwitz.

© Katharina Kirsch

Einlass: 17:30 Uhr

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph. Mal zum Prusten komisch,
mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen.
Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl
auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer
diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion
Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.
In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner
unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch -
„Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das
genau deshalb nachsagt.
Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine
Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig
erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache
das schon freiwillig!“
Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Tegtmeiers Erben Publikumspreises 2023, des
Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises. Darüber hinaus ist er regelmäßiger
Gast bei den Mitternachtsspitzen im WDR Fernsehen und zu Gast in den Shows des
Quatsch Comedy Clubs.
Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm –„Der hat gesessen!“
Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat
gesessen!“ - versprochen

Einlass 1 Std vor Beginn

Allgemeine Informationen

Die Physikanten & Co. sind eine Wissenschafts-Comedy-Gruppe aus Physikern, Schauspielern und Moderatoren. Mit ihren ebenso lehrreichen wie komischen Wissenschaftsshows begeistern sie weltweit ihre Zuschauer. Stabile 200-Liter-Fässer falten sich mit gewaltigem Knall zusammen oder ein Laserstrahl macht plötzlich Musik und wird zur Bassgitarre. „Bei uns lernen Interessierte bei einer Vorstellung mehr über Physik als sie je in ihrer Schulzeit vergessen konnten“, sagt Diplom-Physiker Marcus Weber, Kopf und Gründer der Physikanten und Co., mit einem Augenzwinkern. Die mehrfach ausgezeichneten Physikanten traten im Fernsehen im Tigerentenclub und der Wissenschaftssendung „Kopfball“ und bauten Experimente für die „Galileo“ oder „Frag doch mal die Maus“.

ene Veranstaltung, die Wissen, Spaß und Leidenschaft auf einzigartige Weise vereint
für Zuschauer ab 12 Jahren
Dauer: 45 Minuten, keine Pause
Physikanten GmbH

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass 9 Uhr

Allgemeine Informationen

Die Physikanten & Co. sind eine Wissenschafts-Comedy-Gruppe aus Physikern, Schauspielern und Moderatoren. Mit ihren ebenso lehrreichen wie komischen Wissenschaftsshows begeistern sie weltweit ihre Zuschauer. Stabile 200-Liter-Fässer falten sich mit gewaltigem Knall zusammen oder ein Laserstrahl macht plötzlich Musik und wird zur Bassgitarre. „Bei uns lernen Interessierte bei einer Vorstellung mehr über Physik als sie je in ihrer Schulzeit vergessen konnten“, sagt Diplom-Physiker Marcus Weber, Kopf und Gründer der Physikanten und Co., mit einem Augenzwinkern. Die mehrfach ausgezeichneten Physikanten traten im Fernsehen im Tigerentenclub und der Wissenschaftssendung „Kopfball“ und bauten Experimente für die „Galileo“ oder „Frag doch mal die Maus“.

ene Veranstaltung, die Wissen, Spaß und Leidenschaft auf einzigartige Weise vereint
für Zuschauer ab 12 Jahren
Dauer: 45 Minuten, keine Pause
Physikanten GmbH

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass 16 Uhr

Klassische Schönheit, dramatische Energie und Wiener Klangkultur: Die vierte Tour der neuen Saison führt mitten hinein in eine Musik voller Aufbruch und Ausdruckskraft. Carl Philipp Emanuel Bach öffnet den Raum mit elektrisierender Spannung, Haydns „Kaiserquartett“ entfaltet noble Klarheit und Beethoven sprengt mit der „Kreutzersonate“ alle Grenzen. Unter der Leitung von Liubov Nosova, mit Anouchka Hack als Solistin am Cello, wird dieser Abend zu einem intensiven Konzerterlebnis für Streicher.

Haydn und Beethoven im Wettstreit

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788)
Sinfonie h-Moll Wq 182/5 (H 661)
für Streichorchester
I. Allegretto
II. Larghetto
III. Presto
Joseph Haydn (1732–1809)
Streichquartett C-Dur op. 76 Nr. 3 „Kaiserquartett“
in der Fassung für Streichorchester
I. Allegro
II. Poco adagio, cantabile
III. Menuetto. Allegro – Trio
IV. Finale. Presto
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sonate Nr. 9 A-Dur für Violine und Klavier op. 47 „Kreutzersonate“
in der Fassung für Streichorchester und Cello Solo

I. Adagio sostenuto – Presto
II. Andante con variazioni
III. Finale. Presto

Cello Anouchka Hack

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

Bei dieser besonderen Führung geht es um wahre Verbrechen und spektakuläre Kriminalfälle, die sich hier in Gütersloh ereignet haben.

Susanne Förder nimmt die Teilnehmenden mit auf eine Reise durch die dunkleren Kapitel der Stadtgeschichte. Von Mord und Totschlag bis hin zu außergewöhnlichen Verbrechen beleuchtet die Führung rund 13 spannende Fälle, die teils Jahrzehnte zurückliegen oder sich erst in der jüngeren Vergangenheit abspielten. Was geschah damals wirklich? Wo ereigneten sich die Verbrechen? Und konnten alle Täter*innen schließlich gefasst werden?

Spannend, atmosphärisch und mit einem leichten Gänsehautfaktor – eine Stadtführung, die Gütersloh einmal von einer ganz anderen Seite zeigt.

Hinweis: Die Führung endet im Stadtpark (Ecke Parkstraße/Badstraße).

Im Programm „Life, Love and Lore of the Irish Travellers“ richten die Danceperados den Blick auf die irischen Nomaden. Die Traveller sind eine abgeschottete Minderheit mit ungewöhnlichen Bräuchen und Ritualen. Viele kennen sie aus historischen Filmen, wie sie mit Pferd und Planwagen durch die Landschaft ziehen. Aberglaube und die Ehre der Familie spielen in ihrem Leben eine große Rolle, genau wie Tanz und Musik. Einige der größten Musiker und Tänzer Irlands waren bzw. sind „Traveller“. Hätten die irischen Nomaden nicht auch in Zeiten, in denen ihre Sub-Kultur als rückständig angesehen war, an ihren Traditionen festgehalten, wäre Irish Folk womöglich von der Bildfläche verschwunden.

Ähnlich wie nordamerikanische Ureinwohner mussten auch die Traveller den Verlust ihrer Lebensweise ertragen. Doch aus dieser Kultur der Nomaden erwuchs eine einzigartige musikalische Kraft. Die Danceperados erzählen ihre Geschichte in bewegenden Liedern, leidenschaftlichen Tänzen und mit einer eindrucksvollen Multivisionspräsentation. Diese einzigartige Kombination aus Tanz, Musik und visuellen Elementen schafft eine Atmosphäre, die die Zuschauer berührt und begeistert.

Alles live – ohne Netz und doppelten Boden
Die Danceperados unterscheiden sich deutlich von vielen anderen Produktionen: Hier wird alles live gespielt und getanzt. Kein Playback, keine Showillusionen – stattdessen Spontanität, Improvisation und echte Energie. Das Publikum spürt diese Authentizität sofort.

Das Ensemble versammelt einige der besten Tänzerinnen Irlands: Zusammen bringen sie es auf über 40 World Dancing Champion- und All-Ireland-Titel. Für die Choreographie ist Michael Donnellan verantwortlich, selbst mehrfacher Word Champion. Die musikalische Leitung übernimmt der Akkordeon-Virtuose Eimhin Liddy, begleitet von einem Quintett aus preisgekrönten Musikerinnen, darunter All Ireland Champions.

Begeisterung bei Publikum und Medien
Standing Ovations und euphorische Kritiken belegen: Den Danceperados gelingt es, Kultur und Show auf ideale Weise zu verbinden. Seit 15 Jahren begeistert dieses Konzept Zuschauer und Presse gleichermaßen. Danceperados of Ireland – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig. Erleben Sie einen Abend voller Energie, Gänsehaut und unvergesslicher Momente. Wer echtes Irland erleben möchte – hier ist es!


Copyright : Foto: Gregor Eisenhuth/ Copyright: Danceperados of Ireland GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.
Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“. Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will. Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so
scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.
Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten. Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Agentur Marianne Rogler

Mit
Thomas Freitag

Einlass: 18:30 Uhr

2026 feiern Ulan & Bator Vierteljahrhundertjähriges! Das will nicht nur begangen, sondern betanzt, besungen und bespielt werden! Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein- und Großoden sowie Schmankerln der anderen Art. Die Messe wird heißen ÜBERRASCHUNGSZWEI und neben UNDSINN im Programm sein.

Wer diesen einzigartigen Jubiläumsabend hautnah miterleben und gemeinsam mit den Künstlern in die schräge, faszinierende Welt ihres wortgewandten Humors eintauchen möchte, hat dazu am Donnerstag, den 21. Januar 2027 um 19:30 Uhr auf dem Kulturgut Haus Nottbeck die perfekte Gelegenheit.

Eine Kooperationsveranstaltung des Kunstmuseums Ahlen und des Kulturguts Haus Nottbeck.
Unterstützt vom Förderkreis Kunstmuseum Ahlen e.V.

Die Ausnahmepianistin Asami Yoshihara erhielt mit 3 Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Schon während ihrer Studienzeit war sie mehrfache Stipendiatin und erhielt zahleiche Auszeichnungen und Preise bei nationalen und internationalen Musikwettbewerben. Dazu zählen der 1. Preis beim New York Golden Classical Music Award, der 1. Preis beim FANNY MENDELSSOHN INTERNATIONAL MUSIC COMPETITION oder der Steinway Förderpreis. An der Musikhochschule Münster erhielt sie jüngst den höchsten künstlerischen Abschluss „Konzertexamen“ mit Auszeichnung. Kritiker sagen der Künstlerin, die mit technischer Brillanz, feinem Klanggespür und einer außer gewöhnlichen künstlerischen Reife beeindruckt, eine Weltkarriere voraus. Im Mittelpunkt des Konzertabends stehen die Etüden Opus 33 und 39 von Sergei Rachmaninoff, die Etüden Opus 10 und 25 von Frédéric Chopin sowie Etüden von Robert Schumann.

Einlass: 19:00 Uhr

Young Scouts Tour
Young Scots Trad Awards Winner Tour 2027 – Die nächste Generation des schottischen Folk!
Schottischer Folk ist mehr als Musik – er ist Puls, Geschichte und Identität. Er erzählt von Landschaften, Menschen und einer lebendigen Kultur, die seit Jahrhunderten gepflegt und gleichzeitig stets neu erfunden wird. Im Februar/März 2027 darf sich das Publikum erneut auf ein außergewöhnliches Musikerlebnis freuen, wenn vier herausragende junge Talente – allesamt PreisträgerInnen und FinalistInnen renommierter Wettbewerbe wie z.B. dem BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards – die Konzertbühnen im deutschsprachigen Raum zum Klingen bringen.
Seit 2018 steht die Young Scots Trad Awards Winner Tour für frische Impulse, musikalische Virtuosität und ein Konzept, das Tradition und Moderne meisterhaft vereint. Auch 2027 folgt die Tour ihrem bewährten Ablauf: In der ersten Hälfte des Abends zeigen die KünstlerInnen ihre individuellen Stärken in ausdrucksstarken Soloperformances. Diese intimen musikalischen Porträts eröffnen faszinierende Einblicke in die Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk. In der zweiten Hälfte stehen sie gemeinsam auf der Bühne – energiegeladen, kraftvoll und voller Spielfreude. Wenn ihre Klänge sich verweben, entsteht ein Folk-Feuerwerk, das Herz und Seele gleichermaßen bewegt.
Die Young Scots 2027 – das sind Ellie Beaton, deren ausdrucksstarker Gesang mühelos zwischen zarter Emotion und kraftvollem Storytelling wechselt; Malin Lewis, die mit innovativem Dudelsackspiel und tiefem Traditionsbewusstsein beeindruckt; Sally Simpson, deren Fiddle sowohl tänzerische Leichtigkeit als auch berührende Intensität entfaltet; und Owen Sinclair, der mit feinem Gitarrenspiel und rhythmischer Eleganz das Ensemble zusammenführt.
Diese Tour ist eine Ode an die Zukunft des schottischen Folk – leidenschaftlich, dynamisch und voller kreativer Strahlkraft. Wer sich auf einen Abend voller Emotionen, Energie und unvergesslicher musikalischer Momente freut, sollte die Young Scots 2027 nicht verpassen!
Die Young Scots werden 2027 in Deutschland, der Schweiz, Liechtenstein, Schweden und Dänemark zu erleben sein.

Einlass: 19.30 Uhr

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren.


Mit Musik die Welt entdecken: Bereits zum dritten Mal sind Mitglieder der Osnabrücker Symphoniker mit einem Strolchkonzert im Dachtheater des Theater am Wall zu Gast. Diesmal dreht sich alles um das Thema »Luft«. Mit Klarinette und Fagott nehmen die Musikerinnen und Musiker ihre kleinen Musikfreunde ab drei Jahren mit auf eine spielerische Klangreise voller Bewegung, Überraschungen und musikalischer Entdeckungen.

Die beliebten Strolchkonzerte richten sich an die jüngsten Zuschauer und ihre Begleitungen. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kinder nicht nur zuhören, sondern auch mitmachen, sich bewegen und die Musik unmittelbar erleben. Sitzkissen dürfen verlassen werden, wenn Beine und Hände im Takt mitwippen möchten. Im Anschluss haben die Kinder außerdem Gelegenheit, die Instrumente aus nächster Nähe kennenzulernen.

Einlass: 14:30 Uhr

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren.


Mit Musik die Welt entdecken: Bereits zum dritten Mal sind Mitglieder der Osnabrücker Symphoniker mit einem Strolchkonzert im Dachtheater des Theater am Wall zu Gast. Diesmal dreht sich alles um das Thema »Luft«. Mit Klarinette und Fagott nehmen die Musikerinnen und Musiker ihre kleinen Musikfreunde ab drei Jahren mit auf eine spielerische Klangreise voller Bewegung, Überraschungen und musikalischer Entdeckungen.

Die beliebten Strolchkonzerte richten sich an die jüngsten Zuschauer und ihre Begleitungen. In entspannter Atmosphäre dürfen die Kinder nicht nur zuhören, sondern auch mitmachen, sich bewegen und die Musik unmittelbar erleben. Sitzkissen dürfen verlassen werden, wenn Beine und Hände im Takt mitwippen möchten. Im Anschluss haben die Kinder außerdem Gelegenheit, die Instrumente aus nächster Nähe kennenzulernen.

Einlass: 14:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr