Die Eingeborenen von Maria Blut
von Maria Lazar
deutsche Erstaufführung

Österreich, Anfang der 30er-Jahre. In dem kleinen, beschaulichen Ort Maria Blut sind die Bürger*innen in Aufruhr: Die Konservenfabrik – der große Arbeitgeber der Gemeinde – ist pleite. Und was jetzt? Wie soll man in wirtschaftlichen Krisenzeiten sein Brot verdienen? Als der findige Unternehmer Schellbach Aktien des neuen Produkts »Raumkraft« auf den Markt bringt, sind alle Feuer und Flamme und investieren, in der Hoffnung auf Gewinn, ihr letztes Geld. Doch schnell stellt sich die angebliche »Technologie der Zukunft« als pure Hochstapelei heraus und die Stimmung im Dorf kippt. Die ohnehin schon schwelenden politischen Querelen arten in einen offenen Kampf aus – und ein Sündenbock muss gefunden werden …
Die Wiener Autorin Maria Lazar hat 1935 einen hellsichtigen Roman geschrieben, in dem sie die Folgen eines Ultranationalismus vorausahnt. Als Jüdin zur Emigration gezwungen, war ihr literarisches Werk lange Zeit vergessen. 2015 wurde der Roman »Die Eingeborenen von Maria Blut« anlässlich seiner Neuauflage vollkommen zu Recht als große »literarische Wiederentdeckung« gefeiert – und die Brisanz des Stoffes ist offenkundiger denn je.

Einlass: 18 Uhr

Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Barbara van den Speulhof und Henrike Wilson

Weißer Bauch, schwarzer Rücken, schwarzer Kopf – eigentlich sieht Ginpuin aus wie alle anderen Pinguine. Doch sobald er zu sprechen beginnt, purzeln die Wörter durcheinander und alles ist ein bißchen „schunderwöhn“. Statt auf einer Eisscholle sitzt er auf einer „Scheisolle“, und seine Leibspeise sind „Schiffe“ – das sorgt bei den anderen Pinguinen für Gelächter. Aber der kleine Ginpuin lässt sich nicht unterkriegen. Mutig macht er sich auf den Weg, das große Glück zu finden. Auf seiner Reise begegnet er nicht nur einer
sprechenden Insel voller Puschelschafen, die ihn mit seiner besonderen Art direkt ins Herz schließen. Er gewinnt auch die Erkenntnis, dass Anderssein nicht nur okay, sondern etwas ganz Besonderes ist.
„Ginpuin“ erzählt mit Humor, Herz und großem Sprachwitz vom Mut, zu sich selbst zu stehen – eine berührende Geschichte über Freundschaft, Anderssein und die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt.

Bühnenfassung: Winnie Karnofka

Mit dem Ensemble des Rheinischen Landestheater Neuss

Einlass: 18:00 Uhr

Zum 200. Todestag von Ludwig van Beethoven präsentiert das Trio Merak des Programm „Beethoven heute“. Das Trio stellt das Schicksal als musikalische Urgewalt ins Zentrum und schlägt eine Brücke von der Barockzeit bis in die Moderne. Den Mittelpunkt des Programms bildet Beethovens Schicksalssinfonie Nr. 5 in C-Moll. Sie erscheint in einem völlig neuen Glanz und die vertraute Energie des Werkes wird durch eine faszinierende klangliche Tiefe ergänzt. Diesen unerbittlichen Schicksalstönen antworten unter anderem Franz Liszt mit seiner 2. Ungarischen Rhapsodie und Johann Sebastian Bach mit dem Klavierkonzert Nr. 5 in F-Moll. Das beeindruckende Instrumentarium des Trio Merak erweckt orchestrale Klangdimensionen, die man von nur 3 Künstlerinnen und Künstlern niemals erwarten würde. Aus Tasten und Schlägeln entfaltet sich eine klangliche Wucht, die einem Orchester gleicht

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einer Aufführung der Augsburger Puppenkiste schlüpft ein Mädchen durch eine Holztür auf einen geheimnisvollen Dachboden. Dort erwachen Jim Knopf, das Urmel, Prinzessin Li Si oder Kalle Wirsch zum Leben.

Und die Frau, die all diese Puppen geschnitzt hat: Hatü oder Hannelore Oehmichen, die Tochter des Erfinders des legendären Puppentheaters, Walter Oehmichen. Mit ihm leitete sie die Augsburger Puppenkiste und war dessen wichtigste Marionettenbauerin.
Es ist die Geschichte eines Märchens und zugleich Teil einer Höllengeschichte: Mitten im Zweiten Weltkrieg erlebt das junge Mädchen Hatü auch Deportationen der Juden, Flucht und Zerstörung.

„Herzfaden“ beschreibt die Kraft der Fantasie in dunklen Zeiten, aber auch über die Spuren, die ideologische Ressentiments in den Seelen hinterlassen und die die Menschen bis in die finsterste Ecke eines Dachbodens verfolgen.

Die Essays und Romane von Thomas Hettche wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Einlass: 19 Uhr

Dreißig Jahre unterwegs, 4.000+ Konzerte, endlose Klangfarben: Mit "30 Years around the World" lädt das legendäre Akustik-Quartett Quadro Nuevo zu einer musikalischen Weltreise der Extraklasse ein. Seit 1996 verbinden Mulo Francel, Tim Collins, Andreas Hinterseher und D.D. Lowka Elemente aus Mediterraner Leichtigkeit, Tango, Valse Musette, Balkan-Swing, orientalischen Grooves und brasilianischen Flavours zu einem vibrierenden Sound-Universum. Dieses Programm ist kein bloßer Rückblick – es ist ein pulsierender Mix aus globalen Eindrücken, Spielfreude und improvisatorischer Magie, der Lust macht auf neue Horizonte und klingende Abenteuer. Ein Abend, der Grenzen sprengt und Herzen tanzen lässt. Foto: © Quadro Nuevo

Einlass: 18 Uhr

Die Bewohner des fiktiven Staates Andorra haben nichts gegen den Pflegesohn Andri von Lehrer Can – er ist nur anders, weil er ja „Jud“ ist. Gleichzeitig grassiert der Antisemitismus, der zum Teil ganz offen, zumeist aber versteckt gezeigt wird. Andri beginnt zu akzeptieren, dass für ihn andere Regeln gelten. ist. Als Andri die Lehrerstochter Barblin heiraten möchte, kommt ein langgehütetes Geheimnis ans Licht: Andri ist der uneheliche Sohn des Lehrers und deshalb keineswegs ein Jude. Doch niemand scheint es hören zu wollen. Andris leibliche Mutter taucht auf. Ebenso ein Heer von Soldaten. Als Andris Mutter getötet wird, schiebt man ihm die Schuld in die Schuhe. Der Lehrer will sich nun auch öffentlich zu seinem Sohn bekennen, doch die neue Besatzermacht installiert eine „Judenschau“. Andri wird als Jude identifiziert und zur Hinrichtung aussortiert…

Max Frischs Parabel über Alltagsrassismus, Ausgrenzung und Antisemitismus zeigt eindrücklich, wie eine Gesellschaft sich in Angst verliert und die Ausgrenzung des vermeintlich Fremden immer mehr zunimmt. Ein zeitloses Stück, das verdeutlicht, wie menschenverachtende Mechanismen funktionieren.

Zu dieser Veranstaltung gibt es eine Stückeinführung mit Linda Keil & Lasse Schulte um 19.15 Uhr im Zuschauerraum.

Einlass: 19 Uhr

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Die besten Rock- und Pop- Songs im Big Band Sound

Copyright: Foto Schöllmann, Schmallenberg

Einlass: 19:00 Uhr

Allgemeine Informationen

Für Kenner gehört die bekannte Show bundesweit zu den besten Musical-Produktionen überhaupt und begeistert gleich nach der Jahreswende mit bekannten Solisten: Musical Highlights setzt auf die individuellen Stärken der Künstler und eine Programmauswahl, die den Abend zu einem echten Erlebnis werden lässt. Exzellente deutschsprachige Solisten der großen Bühnen begeistern in einer fast dreistündigen, furiosen Gala mit ihrem faszinierenden Streifzug durch die Welt des Musicals, wie z.B. aus König der Löwen, Starlight Express, Cats, Sister Act, Hair, Les Miserables, Grease, Saturday Night Fever, Dirty Dancing, Phantom der Oper, Tanz der Vampire u.v.m.

Mit anderen Worten: musikalische Höhepunkte im Minutentakt mit ausdrucksstarken Stimmen und großer Bühnenpräsenz – gefühlvolle Balladen, fetzige Popnummern und dramatische Melodien.
Wer Musicals mit seinen unterschiedlichen Stilrichtungen mag, ist bei „Musical Highlights“ genau richtig und kann sich auf einem unterhaltsamen und schwungvollen Abend mit tollen Stimmen, bekannten Songs und „Stars zum Anfassen“ freuen.

Einlass: 19 Uhr

Stadttheater UNTERWEGS - im Hotel Hansa

Eine Hotel-Performance ohne Worte

In diesem sehr persönlichen, intimen und poetischen Stück widmen sich der Tänzer Emanuele Soavi und die Performancekünstlerin Meritxell Aumedes Molinero dem, was vielleicht schon immer da gewesen ist und vielleicht immer da sein wird: der Seele.
Zwei mysteriöse Gestalten – ein Mann mit einem kleinen Koffer, eine Frau mit bandagierter Brust auf dem Bett – jede*r im eigenen Zimmer, getrennt voneinander, sehnen sich nach Vollkommenheit und Einheit, die verloren gegangen zu sein scheinen. An diesem flüchtigen Ort Hotel, der durch An- und Abreisen vom schnellen Wechsel bestimmt wird, begegnen die beiden Gestalten rätselhaften Symbolen und erleben die unterschiedlichsten Stadien der Verwandlung.
Das Publikum wird in kleinen Gruppen auf dieser erlebnisreichen Abenteuerreise durch Zimmer und Flure geführt und wird zum Komplizen des Geschehens. Der begrenzte Raum ermöglicht eine ungewohnte Intimität und lässt erahnen, wo die virtuelle, spirituelle Welt beginnt und wo sie endet.
Nach der Premiere in Göteborg sowie Aufführungen in Köln, München und in Rom geben sich die beiden ‚Seelen‘ nun im Herforder Hansa Hotel ein Stelldichein.

Video: Meritxell Aumedes Molinero
Assistenz: Lisa Kirsch
Projektleitung / Guides: Achim Conrad und Lisa Kirsch
Eine Produktion von Emanuele Soavi incompany, Köln & eyemotional

Mit
Meritxell Aumedes Molinero und Emanuele Soavi

Spielort: Hotel Hansa

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Stadttheater UNTERWEGS - im Hotel Hansa

Eine Hotel-Performance ohne Worte

In diesem sehr persönlichen, intimen und poetischen Stück widmen sich der Tänzer Emanuele Soavi und die Performancekünstlerin Meritxell Aumedes Molinero dem, was vielleicht schon immer da gewesen ist und vielleicht immer da sein wird: der Seele.
Zwei mysteriöse Gestalten – ein Mann mit einem kleinen Koffer, eine Frau mit bandagierter Brust auf dem Bett – jede*r im eigenen Zimmer, getrennt voneinander, sehnen sich nach Vollkommenheit und Einheit, die verloren gegangen zu sein scheinen. An diesem flüchtigen Ort Hotel, der durch An- und Abreisen vom schnellen Wechsel bestimmt wird, begegnen die beiden Gestalten rätselhaften Symbolen und erleben die unterschiedlichsten Stadien der Verwandlung.
Das Publikum wird in kleinen Gruppen auf dieser erlebnisreichen Abenteuerreise durch Zimmer und Flure geführt und wird zum Komplizen des Geschehens. Der begrenzte Raum ermöglicht eine ungewohnte Intimität und lässt erahnen, wo die virtuelle, spirituelle Welt beginnt und wo sie endet.
Nach der Premiere in Göteborg sowie Aufführungen in Köln, München und in Rom geben sich die beiden ‚Seelen‘ nun im Herforder Hansa Hotel ein Stelldichein.

Video: Meritxell Aumedes Molinero
Assistenz: Lisa Kirsch
Projektleitung / Guides: Achim Conrad und Lisa Kirsch
Eine Produktion von Emanuele Soavi incompany, Köln & eyemotional

Mit
Meritxell Aumedes Molinero und Emanuele Soavi

Spielort: Hotel Hansa

Stadttheater UNTERWEGS - im Hotel Hansa

Eine Hotel-Performance ohne Worte

In diesem sehr persönlichen, intimen und poetischen Stück widmen sich der Tänzer Emanuele Soavi und die Performancekünstlerin Meritxell Aumedes Molinero dem, was vielleicht schon immer da gewesen ist und vielleicht immer da sein wird: der Seele.
Zwei mysteriöse Gestalten – ein Mann mit einem kleinen Koffer, eine Frau mit bandagierter Brust auf dem Bett – jede*r im eigenen Zimmer, getrennt voneinander, sehnen sich nach Vollkommenheit und Einheit, die verloren gegangen zu sein scheinen. An diesem flüchtigen Ort Hotel, der durch An- und Abreisen vom schnellen Wechsel bestimmt wird, begegnen die beiden Gestalten rätselhaften Symbolen und erleben die unterschiedlichsten Stadien der Verwandlung.
Das Publikum wird in kleinen Gruppen auf dieser erlebnisreichen Abenteuerreise durch Zimmer und Flure geführt und wird zum Komplizen des Geschehens. Der begrenzte Raum ermöglicht eine ungewohnte Intimität und lässt erahnen, wo die virtuelle, spirituelle Welt beginnt und wo sie endet.
Nach der Premiere in Göteborg sowie Aufführungen in Köln, München und in Rom geben sich die beiden ‚Seelen‘ nun im Herforder Hansa Hotel ein Stelldichein.

Video: Meritxell Aumedes Molinero
Assistenz: Lisa Kirsch
Projektleitung / Guides: Achim Conrad und Lisa Kirsch
Eine Produktion von Emanuele Soavi incompany, Köln & eyemotional

Mit
Meritxell Aumedes Molinero und Emanuele Soavi

Spielort: Hotel Hansa

38. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Kinderkonzert

Das Frankfurter Kinderliedermacherfestival unter der künstlerischen Leitung von FERRI bringt
jedes Jahr eine neue Produktion auf die Bühne. Das Festival ist im Holzhausenschlösschen
zu Hause, mit einer einwöchigen Residenz in der Verbandsgemeinde Bad-Ems-Nassau
zu Gast, bei besonderen Anlässen im Frankfurter Raum zu hören und deutschlandweit unterwegs bei
den Musikfestivals - wie Musikwoche Hitzacker oder Lauterbacher Pfingstmusiktage

Das Programm ist musikalisch spannend und anspruchsvoll, beheimatet im Bereich „Jazz für Kinder“.
Das Thema der Kinderrechte fließt intelligent und elegant in das Gesamtprogramm ein. Die vielfältigen Lieder der Kinderliedermacher-All-Star-Band laden zum Mitmachen ein. Mal laut und stark, mal poetisch, sanft und leise wie die Festivalhymne „Leise Töne“ oder der „Schubsengel“. Die Titel „Laangweilig“ und „Jede Stimme zählt!“ klingen wie frisch gemacht für die Radiohitliste, hier groovt es garantiert!

Einlass: 14 Uhr

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Stadttheater UNTERWEGS - im Hotel Hansa

Eine Hotel-Performance ohne Worte

In diesem sehr persönlichen, intimen und poetischen Stück widmen sich der Tänzer Emanuele Soavi und die Performancekünstlerin Meritxell Aumedes Molinero dem, was vielleicht schon immer da gewesen ist und vielleicht immer da sein wird: der Seele.
Zwei mysteriöse Gestalten – ein Mann mit einem kleinen Koffer, eine Frau mit bandagierter Brust auf dem Bett – jede*r im eigenen Zimmer, getrennt voneinander, sehnen sich nach Vollkommenheit und Einheit, die verloren gegangen zu sein scheinen. An diesem flüchtigen Ort Hotel, der durch An- und Abreisen vom schnellen Wechsel bestimmt wird, begegnen die beiden Gestalten rätselhaften Symbolen und erleben die unterschiedlichsten Stadien der Verwandlung.
Das Publikum wird in kleinen Gruppen auf dieser erlebnisreichen Abenteuerreise durch Zimmer und Flure geführt und wird zum Komplizen des Geschehens. Der begrenzte Raum ermöglicht eine ungewohnte Intimität und lässt erahnen, wo die virtuelle, spirituelle Welt beginnt und wo sie endet.
Nach der Premiere in Göteborg sowie Aufführungen in Köln, München und in Rom geben sich die beiden ‚Seelen‘ nun im Herforder Hansa Hotel ein Stelldichein.

Video: Meritxell Aumedes Molinero
Assistenz: Lisa Kirsch
Projektleitung / Guides: Achim Conrad und Lisa Kirsch
Eine Produktion von Emanuele Soavi incompany, Köln & eyemotional

Mit
Meritxell Aumedes Molinero und Emanuele Soavi

Spielort: Hotel Hansa

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Allgemeine Informationen

Tonis Mutter ist nicht mehr da. Sie ist im Himmel. YumYum ist ein Tonis Freund. Er sagt, dass nichts im Weltall verloren geht. Auch nicht die Energie. YumYum hat eine Idee. Er will einen Weltraum-Empfänger bauen. Mit dem Empfänger, einem Zelt und vielen Süßigkeiten wollen sie Kontakt aufnehmen. Und es klappt! Eine Frau spricht aus dem Empfänger. Es ist die Astronautin Zanna. Sie ist auf der Raumstation ISS. Toni und YumYum können es kaum glauben. Sie fragen Zanna alles, was sie wissen wollen. Über das Schweben im All, über Planeten und Sterne. Aber auch über das Sterben und das Leben. Toni und YumYum denken viel nach. Über das Weltall, schwarze Löcher und wie schnell das Licht ist. Und über andere Dinge, die sie nicht verstehen können.

Schauspiel von Karen Köhler über den Verlust eines Menschen und die Schönheit des Lebens
für Zuschauer ab 9 Jahren
Dauer: 65 Minuten
Rheinisches Landestheater Neuss

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG
Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 15 Uhr