Sebastian hat die Seiten gewechselt. Bis vor Kurzem war er vor allem Sohn. Jetzt hat er selbst einen. Viele hatten ihm das gar nicht zugetraut. Vor allem seine Mutter.

Bis jetzt hatte Sebastian Elternzeit - viel Zeit mit seinen Eltern, die aus seiner Heimatstadt Freiburg anrufen. Und jetzt eben Kinderzeit. Schließlich ist es Quatsch, dass die Elternzeit "Elternzeit" heißt. Eltern haben nämlich gar keine Zeit mehr - außer für die Kinder. Darum geht das neue Programm um das Kind. Und natürlich auch um die Großeltern. Und um die spätkapitalistischen Zumutungen der Postmoderne und die Moralkonzeption von Immanuel Kant. Vielleicht.

Es ist für alle Menschen geeignet: Die meisten sind ja entweder Kinder oder Eltern. Manche sind sogar beides. Wie Sebastian.

Sebastian Lehmann ist in Freiburg geboren und lebt in Berlin. Auf SWR3 und RBB radioeins laufen seine Radiokolumnen „Elterntelefonate“ und „Lehmanns Leben“. Er hat zahlreiche Bücher geschrieben, als letztes ist sein autobiographischer Elternratgeber „Ich hab‘s dir doch gleich gesagt, Sebastian.“ erschienen.

Einlass: 19.00 Uhr

Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann

Italien in den 20er Jahren, Familienurlaub. Doch statt Erholung erlebt eine Familie Diskriminierung. Ablenkung soll ein Zauberer bringen – Cipolla. Thomas Manns Novelle zeigt, wie leicht sich eine Gesellschaft verführen lässt.

Ferien! Italien! Erholung! Doch überall begegnen dem Ich-Erzähler und seiner Familie Nationalismus und Diskriminierung. Aber den Kindern zuliebe wird der Urlaub fortgesetzt. Ein Besuch beim Zauberkünstler Cipolla soll die gewünschte Ablenkung bringen. Cipolla entpuppt sich als brillanter Show-Hypnotiseur und zaubert sich ein willenloses Publikum. Mit Faszination und Schrecken sieht die Familie zu, wohin sich die Show entwickelt. Bis sich die aufgeladene Atmosphäre in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns Novelle aus dem Jahr 1929 ist das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich vom Faschismus verführen lässt und Verantwortung, Vernunft und Moral abgibt.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Eröffnung
Frauenpower macht den Auftakt zur Heilbronner Abo- Konzertreihe: Werke von gleich zwei Komponistinnen stehen auf dem Programm, bei dem die einzigartige Ragnhild Hemsing sowohl mit der Violine als auch mit ihrer Hardangerfiedel wieder zu Gast ist. Sie ist tief mit der musikalischen Tradition ihres Heimatlandes Norwegen verbunden und spielt seit frühester Kindheit beide Instrumente.
In diesem Konzert erleben wir die Uraufführung von »Stories«, dem neuesten Werk von Agnes Ida Pettersen, das sie eigens für Ragnhild Hemsing geschrieben hat. Hinzu tritt das temperamentvolle musikalische Energiebündel »Sound and Fury« der Britin Anna Clyne, die laut Bachtrack am meisten gespielte Komponistin unserer Zeit.
Seit der Uraufführung 1868 bis heute erfreut sich Bruchs erstes Violinkonzert größter Popularität, bietet es doch großen Geiger:innen alles, was deren musikantisches Herz erfreut: einen balladesken und rhapsodischen ersten Satz, der alle Ausdrucksbereiche zwischen Lyrik und Leidenschaft auslotet, ein verinnerlichtes kantables Adagio und ein virtuos auftrumpfendes, feuriges Finale im ungarischen Ton.
Völlig versunken in eine morbide Stimmung machte sich Mendelssohn-Bartholdy auf einem Abstecher nach Schottland im Juli 1829 ans musikalische Werk. Rasch notierte er Einfälle für den Beginn seiner Sinfonie, doch zurück auf dem Festland fehlte dem Komponisten der inspirierende Nebel, sodass diese damals begonnene »Schottische Sinfonie« erst 12 Jahre später vollendet wurde.
Ragnhild Hemsing,

ANNA CLYNE
»Sound and Fury«

MAX BRUCH
Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26

AGNES IDA PETTERSEN
»Stories« für Hardangerfiedel und Kammerorchester (UA)

FELIX MENDELSSOHNBARTHOLDY
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische«

Eröffnung

Elektronik, Stimme, Mundeffekte, Percussion – alles geht durch die Querflöte. Was bei Delphine Jousseins Projekt Calamity (Unruhe) erklingt, ist ein wilder Dialog zwischen Raserei und Selbstbeobachtung, zwischen organischem Atem und elektrischer Verstärkung. Solide, live gespielte Riffs bilden das Rückgrat eines Szenarios voller Wendungen, getragen vom kompromisslosen Willen zur Überraschung. Das Klangpotenzial kennt hier keine Grenzen.
Weit entfernt von jeder engelhaften Flötenfantasie treibt Joussein ihr Instrument an die äußersten Ränder. In einer Reportage über ein Live-Set der französischen Künstlerin im Jahr 2023 wurde die entstehende Energie wie eine in die Luft geworfene Münze beschrieben – schillernd zwischen zwei Polen. Rohe Klangladungen werden mit Effekten, Loops und Delays zu dichten Schichtungen geformt, bearbeitet wie eine formbare Klangmasse.
Stimmstöße, Atemgeräusche und ein Arsenal erweiterter Spieltechniken treffen auf abrupt gesetzte, fast elegische Pausen. Für Momente blitzt die pastorale Vergangenheit des Instruments auf – nur um im nächsten Augenblick wieder von elektrischer Wucht überrollt zu werden. Ein Solo, das gleichermaßen fordert und fesselt.

Abendkasse/ Einlass 18:00 Uhr

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
mit Anna Vinnitskaya (Klavier) und Michael Francis (Leitung)

Richard Strauss | Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28
Béla Bartók | Klavierkonzert Nr. 1 Sz. 83
Sergej Prokofjew | Romeo & Julia - Suite I und II op. 64 (Auszüge)

Einlass: 18:30 Uhr

Ein ganz besonderes Konzert gibt Künstler Mathias Bozó am Donnerstag, 24. September 2026 um 19.30 Uhr im stilvollen Rahmen des Bad Rappenauer Wasserschlosses.

Bereits in den letzten Jahren begeisterte Bozó mit seinen Soloprogrammen das Publikum. Er ist ein Vollblutmusiker und Allrounder. Wenn er spielt und singt, begeistert er durch Dynamik, Spiellust und Emotionalität und nimmt sein Publikum mit auf eine abwechslungsreiche und unterhaltsame Reise. Charmant und kurzweilig bereichert er sein Programm mit Anekdoten und Wissenswertem zu den Liedern und verleiht seinem Auftritt so eine ganz persönliche Note.

Das aktuelle Konzertprogramm umfasst die Welt der klassischen Musicals von „Porgy and Bess“ und „West Side Story“ bis“ Cats“ und „Chess“. Die Besucher können sich also auf viele bekannte Songs wie z.B. „Summertime“ und „Memories“ freuen. Ergänzt wird das Programm durch Songs vom „Ratpack“ Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Junior, die am Broadway in New York große Erfolge feierten.

Einlass: 19:00 Uhr

Viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studioerfahrung, weltweite Tourneen, zwei Grammy-Nominierungen, der Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und fünf German Jazz Awards in Gold – Joo Kraus ist eine feste Größe des europäischen Jazz. Und doch ist es vor allem dieser unverwechselbare Ton, der bleibt: bescheiden und kraftvoll, voller Spielfreude und zugleich achtsam als Mitmusiker.
Mit 19 Jahren gewann er den Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, spielte bei Kraan und gründete in den 1990er-Jahren mit Hellmut Hattler das stilprägende Hip-Jazz-Duo Tab Two. Später arbeitete er mit Künstler:innen wie Tina Turner, Omar Sosa, als Gast von Klaus Doldinger und der SWR Big Band. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater. Der Ulmer ist von ganzem Herzen ein Künstler, der am liebsten Genregrenzen und Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend.
Sein aktuelles Album „No Excuse“ ist eine vibrierende Mischung aus Alternative Rock, Soul, Funk und Pop – mit Anklängen an Nick Cave, Commodores oder Pink Floyd. Jazziger Soul trifft auf HipHop, Latin und Groove – vor allem aber auf: Good Vibes.

Einlass: 19.00 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

Donnerstag, 24. September 2026, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Klavierabend mit Andrei Gavrilov

Johann Sebastian Bach – 5 Präludien und Fugen aus dem Wohltemperierten Clavier Band
Modest Mussorgski – Bilder einer Ausstellung
Sergei Prokofjew – 8. Klaviersonate B-Dur op. 84

Freuen Sie sich auf einen Abend mit Mussorgski, Bach und Prokofjew mit einem Weltstar seiner Zunft.
Andrei Gavrilov wurde 1955 in Moskau in eine Künstlerfamilie geboren. Sein Vater Vladimir Gavrilov war ein bekannter Maler, während seine Mutter eine prominente Pianistin der Schule von Heinrich Neuhaus war. Nachdem er von seiner Mutter Klavierunterricht erhalten hatte, absolvierte Gavrilov 1973 die Zentrale Musikschule am Staatlichen Moskauer Konservatorium. Im selben Jahr trat er in das Moskauer Konservatorium ein. Bis 1980 trat er in allen großen Konzertsälen der Welt auf. 1984 kehrte Andrei Gavrilov nach einigen Jahren politisch erzwungener Abwesenheit triumphal auf die britische Konzertbühne zurück und gab Konzerte im Barbican Centre und in der Royal Festival Hall. Von 1994 bis 2001 pausierte Andrei Gavrilov und gab fast keine Konzerte, um sich dem Studium der Philosophie und Religion zu widmen. Im Jahr 2001 feierte er sein triumphales Comeback, beginnend mit einer Tournee in Russland, wo er an einem Abend vier Klavierkonzerte im Moskauer Konservatorium spielte. Seitdem tritt er regelmäßig auf der ganzen Welt auf. Im April 2023 präsentierte er das Wohltemperierte Clavier Band I von Bach im Rahmen einer Japan-Tournee.
Im Oktober des gleichen Jahres eröffnete er die Saison im Megaron in Athen mit dem Athens State Orchestra und im November gab er einen Klavierabend in Rom. Im Mai 2024 trat er in Berlin mit einem Recital beim Berliner Klavier Festival auf. Das Publikum im ausverkauften Berliner Konzerthaus war begeistert.
„Andrei Gavrilov ist ein temperamentvoller Künstler, der seine Leidenschaften nicht immer zügeln kann und in einer Art Spielwut-Crescendo ständig steigert. Der Mann rast durch die virtuosen Passagen wie ein Sausewind, der sich allmählich in einen Hurrikan verwandelt. ... Eigentlich ist Gavrilov weder ein Gewichtheber noch ein Tastenprolo, sondern ein mitunter extrem lyrisch gestimmter Künstler.“
(Gerd Kowa, Die Rheinpfalz)

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Andrei Gavrilov

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“ Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese Begriffe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends? Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

„Goldene Zeiten für das Kabarett. Speziell für Leute mit verlässlich hoher Qualität und Klarsichtigkeit wie Ehring, die live noch wesentlich besser sind als bei ihren regelmäßigen Fernsehauftritten.“ (Mannheimer Morgen)

Text und Musik: Christian Ehring
Textmitarbeit: Dietmar Jacobs

Foyer Öffnung: 19 Uhr

25.09.2026, 20.00 Uhr, Herzogskelter, Prof. Timm Sigg mit seinem neuen Programm. Der Matheprofessor ist seit mehr als zehn Jahren als Klavierkabarettist erfolgreich. Selbstironisch, einfühlend und wortwitzig beleuchtet Timm Sigg die Tücken der Beziehungen zwischen Nerds und Nicht-Nerds. Dabei gibt er selbstironisch tiefe Einblicke in das Seelenleben eines schrulligen Wissenschaftlers. Auch nicht Mathe-Begeisterte werden von seinen Ansichten erheitert.
Prof. Timm Sigg ist Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025.

Einlass: 19:30 Uhr

Witz vom Olli, FSK18 – Hart, aber herzlich

Kennen Sie den? Ja, wahrscheinlich! Denn Oliver Gimber AKA „Witz vom Olli“ genießt Kultstatus, er gilt als ein echtes Phänomen der deutschen Comedy-Szene. Längst viral gegangen, begeistert der Pforzheimer Millionen Fans im Netz und füllt analog die Hallen. Dank seines beeindruckenden Gedächtnisses kann Olli aus einem Repertoire von rund 1.000 Witzen schöpfen. Mit vollem Körpereinsatz bringt er Menschen zum Lachen: „Wenn mir Fans schreiben, dass meine Witze ihnen in schweren Zeiten Freude schenken, dann weiß ich, warum ich das mache.“ Olli bleibt dabei ein Star mit Bodenhaftung. Ebenso volksnah wie handwerklich solide zeigt er, dass Comedy viel mehr sein kann als nur Unterhaltung. Sein neues Programm kommt betont frech & schlüpfrig um die Ecke, es ist daher leider ungeeignet für Zartbesaitete sowie all Jene, die auf Political Correctness pochen. Stattdessen verabreicht uns Olli eine zweistündige Pointentherapie ohne Rücksicht auf Verluste. Scharfsinnig-treffsicher serviert er einen ansteckend filterfreien Humor, direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Ein Abend, der unter die Gürtellinie geht und zugleich – kein Witz – mitten ins Herz!

Einlass: 19:00

Ständig erreichbar sein, war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.), macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.

Dabei sind Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf herausgekommen. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang Unter-den-Teppich-Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur „Tuttlinger Krähe“).

Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zutiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller.

Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Kultparty im Schwanen öffnet ihre Türen für alle Tanzwütigen von 18 bis 99 Jahren. Feiert gemeinsam das Comeback der 80er & 90er-Jahre und lasst euch von DJ Andy mit der besten Musik der Ära auf die Tanzfläche locken.

DJ Andy: Die Waiblinger Legende
DJ Andy, bekannt für seine legendären Sets im Kulturhaus Schwanen, bringt die größten Hits der 80er & 90er auf den Plattenteller. Freut euch auf eine unvergessliche Partynacht mit kultigen Klängen und einer fulminanten Lichtshow des Kulturhaus Schwanen.

Retro-Feeling pur!
Das Kulturhaus Schwanen verwandelt sich in einen Tanztempel der 80er & 90er. Lasst euch von der Atmosphäre mitreißen und feiert zu den Sounds eurer Jugend!

Groovende Musikalität trifft auf messerscharfen Wortwitz: Seit über 20 Jahren begeistert Michael Krebs sein Publikum mit entwaffnender Ehrlichkeit und schlagfertigem Klavier-Kabarett. Doch selbst der notorisch gut gelaunte Songwriter kommt ins Grübeln: Ist Authentizität heute noch zumutbar? Warum gilt das Gehirn seltener als Problemzone als der Bauch? Und ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung? „Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen.

Foto: Sven Hagolani

Einlass: 19:00 Uhr

Die Cosmopolitans sind ein Jazzquintett aus Stuttgart, das mit Leidenschaft, Virtuosität und stilistischer Offenheit begeistert. Ihre Musik kommt aus dem Herzen – und findet mühelos ihren Weg zum Publikum. Im Zentrum stehen die Sängerin Asmar Nadzhafova und die Gitarristin Natalia Rose: Vertreterinnen einer jungen, neugierigen Jazzgeneration. Gemeinsam mit ihren Bandkollegen verbinden sie unterschiedliche musikalische Hintergründe zu einer lebendigen, internationalen, universellen Klangsprache.
Musik überwindet bei den fünf Musikerinnen und Musikern Grenzen und verbindet Menschen. Das Repertoire der Band ist ebenso vielseitig wie ihre Herkunft: Eigenkompositionen treffen auf frisch interpretierte Jazzklassiker, Fusion-Elemente verschmelzen mit modernen, experimentellen Klangfarben und eingängigen Melodien.
Die Cosmopolitans stehen für zeitgenössischen Jazz mit Seele – facettenreich, offen und voller Spielfreude. Ihre Konzerte sind geprägt von spontaner Interaktion, groovenden Rhythmen und lyrischen Momenten, die Raum für Improvisation und klangliche Entdeckungen lassen.
Mit Asmar Nadzhafova (Gesang), Natalia Rose (Gitarre), Steffen Hollenweger (Bass), Christian Walther (Schlagzeug) sowie Carl Krämer (Saxofon und Flöte) präsentieren die Cosmopolitans modernen Jazz, der neugierig macht – und lange nachklingt.

Einlass: 18.30 Uhr

Was passiert, wenn Kunst zur tödlichen Bedrohung wird? Findet es gemeinsam mit uns heraus! Wir laden euch zu einem Abend ein, der euren Puls rasen lässt: Erlebt die Bestseller-Autorin Ursula Poznanski live mit ihrem neuen Psychothriller „Canvas“. Begleitet mit uns die junge Restauratorin, die auf einem uralten Gemälde eine grausame Entdeckung macht – verborgene Botschaften, die direkt in einen Albtraum führen. Spürt den Nervenkitzel, wenn die Grenze zwischen Kunst und Realität verschwimmt und die Jagd nach der Wahrheit beginnt. Sichert euch jetzt eure Plätze und taucht mit uns tief in dieses mörderische Rätsel ein!

Ursula Poznanski ist eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Jugendbuchautorinnen. Ihr Debüt Erebos, erschienen 2010, erhielt zahlreiche Auszeichnungen (u. a. den Deutschen Jugendliteraturpreis) und machte die Autorin international bekannt. Inzwischen schreibt sie auch Thriller für Erwachsene, die genauso regelmäßig auf den Bestsellerlisten zu finden sind wie ihre Jugendbücher. Sie lebt mit ihrer Familie im Süden von Wien.

Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über 20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die Live Bühne ist sein Element.
Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung?
Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort. Vielleicht gibt Michael Krebs ja trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken.
„Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut gut. So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen.

Einlass: 19.00 Uhr

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Ein außergewöhnliches Klang- und Groove-Erlebnis: Das Finefones Saxophone Quartet zelebriert die gesamte Saxofon-Familie in vierfacher Reinheit – ohne Schlagzeug, ohne Harmonieinstrument. In raffinierten Arrangements und Kompositionen von Peter Lehel groovt, klingt und improvisiert das Ensemble mit subtiler Klangkultur und energetischer Wucht.
Mit „Four Trane – Celebrating 100 Years John Coltrane“ widmet sich das Quartett der spirituellen Kraft und Innovationslust des Jazzgiganten. Mit einer beeindruckenden Hommage an das Schaffen und die Magie eines der bahnbrechendsten Musikern des vergangenen Jahrhunderts. Zuvor spannte es mit „Purple Pearls of Pop“ den Bogen von Deep Purple bis Led Zeppelin. Das Vorgängerprogramm „Chamber Jazz Quartets“ wiederum verband klassische Vorlagen von Johann Sebastian Bach bis Astor Piazzolla mit jazzidiomatischer Freiheit.
Der Karlsruher Musiker Peter Lehel, Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg, prägt als Komponist und Arrangeur den unverwechselbaren Gruppensound. An seiner Seite: Olaf Schönborn (Alt), Christian Steuber (Tenor) und Pirmin Ullrich (Bariton) – vier Persönlichkeiten, ein atmender, vibrierender Gesamtklang zwischen Jazz und Klassik.

Einlass: 18:00 Uhr