Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass 18:00h

Die Musik der Markuspassion von Johann Sebastian Bach ist leider verschollen. Erhalten ist das komplette, von Bach vertonte Textbuch von Christian Friedrich Henrici (Picander).
Der Schweizer Komponist Nikolaus Matthes hat dieses Textbuch im Stil Bachs kongenial neu vertont.
Die Göttinger Aufführung ist die erste nach der Uraufführung im Jahr 2023.
Weitere Informationen und Klangbeispiele: markuspassion.org

Mitwirkende:
Jacobikantorei, Kammerchor St. Jacobi
Evangelist: Daniel Johannsen
Jesus: Daniel Pérez
Sopran: Anna Nesyba
Alt: Annkathrin Laabs
Bass: Thomas Laske
Göttinger Barockorchester
Leitung Kantor Stefan Kordes

Satiren und Grotesken des bürgerlichen Heldenlebens, vorgestellt von Stefan Dehler und Christoph Huber

Eigentlich sollte der Name Hermann Harry Schmitz auf einer Liste der zehn witzigsten deutschsprachigen Autoren zu finden sein. Irgendwo im oberen Drittel. Die Glossen und Kurzgeschichten des 1880 geborenen und früh verstorbenen Düsseldorfers haben zweifellos das Zeug zu Klassikern. Hätten die Komiker der Monty-Python-Truppe schon 1910 mit anarchischem Humor Karriere machen wollen, sie hätten vermutlich bei diesem respektlosen Spötter abgeguckt. Bei Schmitz geraten alltägliche Verrichtungen und Ereignisse zu Weltuntergangsereignissen von fast globaler Dimension. Da klebt die halbe Anwohnerschaft einer Straße am frischen Asphalt fest und wird zum Fall drakonischer Rettungsmaßnahmen. Da schießt die Liebe eines Hausvaters zum einzigen Buch der Familie weit über das Ziel hinaus. Sanitäreinrichtungen, die in Do-it-yourself-Begeisterung installiert wurden, explodieren und lösen Tsunamis aus, und ein riskantes Experiment in Sachen Selbstbetrachtung führt dazu, dass das Auge eines Mannes endlich das abenteuerliche Innere der Gedärme kennenlernt und in ein philosophisches Gespräch mit einem Bandwurm verwickelt wird. Darüber hinaus weiß Schmitz sehr pointiert von den Marotten, Moden und anderen Schwächen seiner Zeit sowie den schreiend komischen Seiten zu berichten, die furchtbar normale Menschen und Dinge bis heute haben.

Stefan Dehler und Christoph Huber machen sich daran, den zu Unrecht vergessenen Meister der aberwitzigen Katastrophen wieder zu entdecken und stellen in ihrer szenischen Lesung einige der schönsten Geschichten aus den Gefahrenzonen des bürgerlichen Heldenlebens vor.

Die Musik der Markuspassion von Johann Sebastian Bach ist leider verschollen. Erhalten ist das komplette, von Bach vertonte Textbuch von Christian Friedrich Henrici (Picander).
Der Schweizer Komponist Nikolaus Matthes hat dieses Textbuch im Stil Bachs kongenial neu vertont.
Die Göttinger Aufführung ist die erste nach der Uraufführung im Jahr 2023.
Weitere Informationen und Klangbeispiele: markuspassion.org

Mitwirkende:
Jacobikantorei, Kammerchor St. Jacobi
Evangelist: Daniel Johannsen
Jesus: Daniel Pérez
Sopran: Anna Nesyba
Alt: Annkathrin Laabs
Bass: Thomas Laske
Göttinger Barockorchester
Leitung Kantor Stefan Kordes

MICHAIL GLINKA: Ouvertüre zu „Ruslan und Ludmilla“

ANNA CLYNE: „Glasslands“ für Sopransaxophon und Orchester

PJOTR TSCHAIKOWSKY: Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64

10:20 Uhr Künstlergespräch

Marco Meier erzählt in »Inge Feltrinelli. Das erste Leben« (Rowohlt 2024) von Herkunft und Werdegang einer unkonventionellen Verlegerin. 1930 geboren, wächst sie als Tochter eines jüdischen Vaters in Essen auf. Meier schildert Kindheit im Naziregime, Jugend in Göttingen und die 1950er in Hamburg, wo sie zur gefragten Fotoreporterin wird: Sie porträtiert Hemingway, Picasso und de Beauvoir. Als sie in der Villa Rowohlt Giangiacomo Feltrinelli trifft, ist das der Beginn einer besonderen Liebesgeschichte. Zusammen mit Inges Sohn Carlo Feltrinelli und Schriftsteller Michael Krüger bringt der Autor eine der einflussreichsten
Verlegerinnen unserer Zeit zurück nach Göttingen.

Einlass: 19:30 Uhr

Michael Krüger kann Geschichten erzählen: In »Unter Dichtern« (Suhrkamp 2025) erinnert sich
der Lyriker, Übersetzer und legendäre Verleger an Literat:innen, die er kennenlernte, begleitete – und verabschieden musste. Gemeinsam mit Wallstein-Verleger Thedel von Wallmoden spricht er über Begegnungen in Münchner Wohnungen, politische Diskussionen mit Walser und Pastior am verqualmten Küchentisch oder darüber, wie Gert Jonkes Mutter mit zerschossenem Daumen Chopin spielte. Dieser Abend gewährt Einblicke in die (ehemals) heimlichen Hinterzimmer der Literaturgeschichte, die Mechanismen des Betriebs und in die Erinnerungen eines Mannes, der die Literaturlandschaft prägte.

Einlass: 19:30 Uhr

Josh Island verbindet Menschen mit Musik. Auf seinem neuen Album Imaginary Borders, das im März 2026 erscheint, hinterfragt er die Mauern, die wir um uns bauen – sowohl physisch als auch emotional – und ruft dazu auf, sich selbst und der Welt mit mehr Empathie und Offenheit zu begegnen. Die Rhein-Zeitung bezeichnete ihn als „die Stimme Europas“. Dass Josh nur 15 Minuten vom Dorf Schengen entfernt lebt, in dem das berühmte Abkommen zur Überwindung solcher Grenzen unterzeichnet wurde, ist wohl kein Zufall.
Der aus Luxemburg stammende Singer-Songwriter verbindet catchy Melodien mit introspektiven, aber hoffnungsvollem Storytelling – inspiriert von Künstlern wie Fink, Sting und James Bay. Mit 15 Jahren drehte er die ersten Runden durch die luxemburgische Musikszene und öffnete bald Konzerte für internationale Acts wie James Morrison, Passenger, Katie Melua, Clueso oder Nico Santos, und stand auf dem Reeperbahn Festival und Schlossgrabenfest. In seinem Heimatland spielt er auf den größten Festivals und Bühnen, und überzeugt mit seiner kraftvollen Stimme, mitreißenden Bühnenshow und persönlichem Kontakt zum Publikum.
Imaginary Borders ist ein Schmelztiegel aus Indie-Pop und Folk, mit Geschichten über Reisen, Liebe, Mythologie und das Erwachsenwerden in einer schnelllebigen Welt. Entstanden ist die Platte zwischen Bandkollegen in Luxemburg, Studios in Lissabon und Amsterdam, und Joshs Wahlheimat Athen. Ein Album, das genauso grenzüberschreitend ist wie die Geschichten seines Erzählers.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis.
Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“. Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen:
„Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.
Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern.
Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“
Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Die Johannespassion von Johann Sebastian Bach gehört unbedingt zu den Meisterwerken der Chormusik. Das Oratorium besticht durch seine dramatische Anlage und seine warmen Klangfarben gleichermaßen. Die Universitätsmusik Göttingen bringt das Werk unter der Leitung von Antonius Adamske in der Universitätskirche St. Nikolai zur Aufführung

Martin Fromme ist der PARAdiesvogel der deutschen Humor-Szene.
Jetzt wird Comedy und Kabarett wild durch den Fleischwolf gedreht. Und das innovative Resultat ist eine pralle Mischung aus Stand-Up, Filmen, Wortakrobatik, Fotos, Musik, absurden Fakten, zubeißender Satire und charmantem Sarkasmus. Hier ist alles anders, ganz anders. Mit seinem neuen Programm „ARMleuchter“ strahlt er in die dunkelsten Ecken einer unbekannten Welt. Die Welt der Menschen mit Behinderung. Und da gibt es einiges zu sehen. Unter anderem lüftet Martin Fromme das Geheimnis, wie er seinen Arm verloren hat. Nicht beim Fingerhakeln…so viel ist klar. Und er widmet sich weiteren ungelösten Fragen.
Trinken Gehörlose nur stilles Wasser? Können Menschen mit Behinderung ihr Handicap verbessern indem sie Golf spielen? Ist Martin Fromme einfach schwerstnormal? Oder doch mehrfachnormal?
Gibt es einen ultimativen Wettkampf von Menschen mit Behinderung bei den Schwerbehindertensitzplätzen der Deutschen Bundesbahn? Nach dem Motto: Wer hat die schlimmere Beeinträchtigung. Wenn ein Blinder heiratet, muss man dann beim Ring anstecken die Richtung ansagen? Und warum haben Blinde einen Blindenhund? Wäre da ein Seehund nicht besser?
Hätten Sie gewusst, dass noch in den späten 70ern z.B. Scheidungen von Rollstuhlfahrern manchmal auf öffentlichen Marktplätzen verhandelt werden mussten? Warum? Aufgrund fehlender Barrierefreiheit kam man nicht ins Gebäude. Da gab es also noch keine Inklusion, sondern alles war da eher inklusive… Schaulustiger. Wenn eine wichtige Persönlichkeit stirbt, die kleinwüchsig war, ist es dann despektierlich die Fahnen auf HALBMAST zu setzen? Gibt es zitternde Gebärdensprachdolmetscher? Und versteht man dann überhaupt ein Wort? Oder Politessen mit Tourette? Deutschlands einziger asymmetrischer Komiker beantwortet diese Fragen auf seine eigene Art. Manchmal nach der Devise „Arm mit Charme“ aber auch mit dem brachialen Credo seiner wohl bekanntesten TV-Rolle des Gernot Graf in der Kult-Serie STROMBERG.
Wer meint schon alles gesehen zu haben, dem wird hier die Festplatte neu formatiert.
Denn hier gibt es keinen Second-Hand-Humor. Diese Show ist neu, anders, überraschend. Aber am besten beschreibt es wohl das Resümee eines Zuschauers: „Das z.Zt. stärkste Antidepressivum am Markt.“

Joseph Haydn: Streichquartett B-Dur "Sonnenaufgang" op.76/ 4
Billy Childs: 4. Streichquartett
Antonín Dvořák: Steichquartett G-Dur op. 106

Wenn alles um sie herum zu zerbrechen droht, beginnt Tupoka Ogette zu schreiben. In »Trotzdem zuhause« (Penguin 2026) erzählt sie ihre Geschichte: Inmitten von Verlorenheit, Freude und Resilienz zeichnet Ogette ihr Leben zwischen kolonialer Vergangenheit und DDR-Diktatur nach. Aus ihrem Unterbewusstsein holt sie all die tiefvergrabenen Situationen hervor, die sie in unserer sexistischen und rassistischen Welt erleben und aushalten musste. Dieser Eröffnungsabend der Internationalen Wochen gegen Rassismus der Stadt Göttingen legt den Finger in gesellschaftliche Wunden, die es bitter nötig haben, angefasst zu werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

The Music of STAR WARS
Live in Concert
Das galaktische Musik-Erlebnis mit spektakulärer Leinwand-Animation
Großes Orchester, Solisten und Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstlerische Leitung: Stephen Ellery
Das Beste aus den genialen, vielfach preisgekrönten Star Wars-Filmen live
Die „Star Wars“-Filme haben einen noch nie dagewesenen, weltweiten Hype ausgelöst, der heute aktueller ist denn je. Die ergreifende Musik des vielfachen Oscar-Gewinners John Williams live erleben – das ist das Größte für die Fans der Science-Fiction-Kultur. Die Aufführungen lösen europaweit Begeisterungsstürme aus.

„The Music of Star Wars – Live in Concert“ ist eine faszinierende Reise durch Zeit, Raum und Musik dieses großen Universums. Dabei werden ein Orchester, ein großer Chor sowie Solokünstler die musikalischen Highlights aus den Filmen präsentieren und zu einem harmonischen Ganzen zusammenwachsen lassen. Leinwand-Animationen und visuelle Effekte sollen dabei die „Star Wars“-Herzen zusätzlich höherschlagen lassen.

Der amerikanische Komponist John Williams hat 5 Oscars gewonnen, wurde für 49(!) Oscars nominiert und hat mit seinen „Star Wars“-Soundtracks sein Meisterwerk geschaffen und Kinogeschichte geschrieben.

Das Universum von Jedi Ritter Luke Skywalker, Han Solo und Darth Vader und Prinzessin Leia ist mit „The Music of Star Wars – Live in Concert“ näher zu erleben – einer mitreißenden musikalischen und visuellen Erfahrung, die das Imperiums in einer besonderen Intensität zum Leben erweckt.

Mit modernster Technologie wird das große Ensemble der renommierten Cinema Festival Symphonics mit Orchester, Solisten und Chor die Fans auf eine musikalische Reise durch die Highlights der Star Wars Filme führen – begleitet von einmaligen Leinwand-Animationen, die tief in das Star Wars Universum eintauchen lassen.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Der Gebrauchtwagenhandel läuft bescheiden, und er hat eine Ex und zwei Kinder zu alimentieren. Trotzdem lässt Jens es sich nicht nehmen, seine Hochzeit mit Janine in großem Stil zu feiern. Mit von der Partie im luxuriösen Landhaushotel ist sein Bruder Olaf, den die Erinnerungen an die verstorbene Liebe seines Lebens verfolgen. Gar nicht in Feierlaune versteckt er sich im Nebenzimmer des Festsaals, wo ihn Jens im Laufe des Abends aufspürt, um ihn mit einer Brautjungfer zu verkuppeln. Während sich vor der Tür die Gäste zu Polonaisen und anderen Desastern formieren, kommen die ungleichen Brüder erst ins Gespräch, dann in Streit über das, was im Leben zählt, und das, was wirklich nicht sein muss: Pimp-a-Bride-Agenturen, Mamas Meinung, Bettwanzen und eine Braut, die haut...

Stefan Dehler und Christoph Huber zeigen in ihrer „Echtzeitkomödie” zwei erschreckend schwache, oft aber auch liebenswürdige Typen als Paradebeispiele banaler wie hochfliegender menschlicher Sehnsüchte - und das ganz ohne jede genretypische Stilisierung, sondern wie aus dem wahren Leben gegriffen. Eine Sternstunde des komischen Realismus.

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00