Die Strafverteidigerin Tessa ist brilliant auf ihrem Fachgebiet: der Verteidigung Angeklagter sexueller Übergriffe. Moralische Zweifel quälen sie auch in schwierigen Fällen nicht, zu unerschütterlich ist ihr Glaube an das Gesetz - bis sie selbst zum Opfer, von der Verteidigerin zur Anklägerin wird. Und zum ersten Mal alles infrage stellt: ihre Überzeugungen, das Rechtssystem, ihre Stimme.
Zwischen Gerichtssaal und persönlichem Trauma beginnt ein Kampf um Gerechtigkeit in einem patriarchalen Justizsystem. Ein packendes Solostück über die Grenzen des Gesetzes.

Familientheaterstück nach der Hörspielserie.

Ein neuer Fall für die drei ??? Kids: Ein Zirkus gastiert in Rocky Beach. Doch plötzlich tauchen tausend Rätsel auf. Wer macht sich nachts am Wohnwagen des Zirkusdirektors zu schaffen? Was hat es mit dem alten Zirkusplakat auf sich? Und wer ist das Phantom auf dem Seil? Ein kniffliger Fall für die drei ??? Kids. Begleitet sie auf ihrer Schatzsuche und helft mit, den Fall zu lösen!

Die Universitätsmusik Göttingen präsentiert zum Abschluss des Wintersemesters 2025/26 zwei anspruchsvolle und klangvolle Programme gleichermaßen.
Das Universitätsorchester lässt sich mit Rimski-Korsakows sinfonischer Dichtung "Scheherazade" hören, ergänzt durch das Harfenkonzert von Reinhold Glière (Solist: Florian Hillienhoff).
Auf dem Programm des Universitätschores und -kammerchores stehen unter anderem die Doppelchörige Messe von Frank Martin und das epochemachende Chorwerk "Friede auf Erden" von Arnold Schönberg.

Der Gedanken-Komikaze mit der ausgefallenen Frisur hat seine zahlreichen Programme durchforstet und für Sie seine schönsten Lieblingsnummern zu einer explosiven Mischung mit bodenbebendem Lustizitätslevel zusammengestellt. Denn Sauer ist nicht nur klug, sondern macht auch lustig. Mit unbändigem Witz, unschlagbarem Charme und selten gewordener Intelligenz zieht er seit vielen Jahren seine Zuschauer in seinen Bann, wenn er sprudelnde Absonderlichkeiten auf die Bühnen brettert, die die Welt bedeuten. Wer den verpasst, ist selber schuld. Mit einem lachenden und grinsenden Auge verbindet der hirnblitzige Denkdreher Kabarett und Comedy so genial, hintersinnig, frech und temporeich wie sonst kaum einer.

Kommen Sie zu dieser großartigen Best-of-Show, wenn Ihnen Ihr Leben lieb ist. Denn was braucht man zum Leben? Sauer-Stoff!

Italiens Star-Tenor Cristian Lanza präsentiert mit den Star-Solisten Sopranistin Silvia Rampazzo & Bariton Giulio Boschetti, Chor & Orchester der Milano Festival Opera

Die große Verdi Gala
Die schönsten Chöre und Melodien aus
Nabucco – Der Troubadour – Rigoletto – La Traviata – Aida

„Jede Musik hat ihren Himmel“, sagte Verdi einmal. Seine Musik entstand unter dem klaren Himmel von „Bella Italia“. Verdis Musik erregt starke Emotionen, bleibt dabei aber im¬mer echt und wahr – und schön, so schön, wie der Himmel über Italien.
In vielen Opern Verdis gibt es den „ganz besonderen“ Hit. Weltberühmt der „Gefangenen – Chor“ aus Nabucco oder „Preghiera di Desdemona“ (Ave Maria) oder „Ella giam¬mai m´amò“. Sie gehören zum Ergreifendsten, was die europäische Musik jemals hervorgebracht hat. NABUCCO, LA TRAVIATA, RIGOLETTO, IL TROVATORE oder AIDA sind Meisterwerke vom ersten bis zum letz¬ten Takt.
Mit seinem weichem, vollem Timbre präsentiert Italiens Star -Tenor Cristian Lanza gemeinsam mit Silvia Rampazzo und Bariton Giulio Boschetti sowie Chor und Orchester der Milano Festival Opera das Allerschönste aus Verdis großartigen Arien, Duetten und Chören.
Mit viel Talent und noch mehr Gefühl versteht es Cristian Lanza, seiner Stimme Flügel zu verleihen. Der italienische Tenor, in Rom geboren, gehört nun schon seit längerem zu den Großen der Szene. Sein Großvater ist nach wie vor eine Quelle der Inspiration für ihn.
Der gebürtige Italiener ist der Enkel des weltberühmten Sängers Mario Lanza. Doch er hat sich schon längst aus dem Windschatten seines Großvaters hinausgewagt. Cristian Lanzas lyrischer Tenor ist weicher und voller timbriert als der seines Großvaters. Er verfügt nicht nur über jene Höhe, die bei Tenorarien erwartet wird, sondern verzaubert und berührt seine Zuhörer stets mit seiner gefühlvollen Stimme.
Und so darf man also getrost ausrufen: Es lebe Verdi! Viva Verdi!
Pressestimmen:
„Ein fulminanter Lanza, Solisten, Chor, Orchester auf ganz hohem Niveau!“ (Stuttgarter Nachrichten)

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Die 23. KUNST-Gala des Vereins Kultur Unterstützt STadt (KUNST) im Deutschen Theater Göttingen ist die wohl außergewöhnlichste Kulturveranstaltung in der Region!
Am 7. und 8. Februar 2026 treten mehr als 120 KünstlerInnen aus vielen Göttinger Kultur-Einrichtungen kostenlos auf. Der Erlös fließt in die Förderung von Kulturprojekten von, mit und für Kinder und Jugendliche. Mit dabei sind Einrichtungen wie das Deutsche Theater Göttingen, das Göttinger Symphonie Orchester, der Göttinger Knabenchor, das Boat People Projekt, das Junge Theater, das KAZ, die musa, die Stillen Hunde oder die Göttinger Ballettschule Art la Danse sowie als Gäste Björn Jentsch mit live-Musik zu einem Stummflm, das Akrobatik-Trio „Drei fliegen mit einejr Klatsche“, die K-Pop Tänzerinnen „Encore“, das Saxophon-Quartett „sus4“ und das Duo Carie und Maró.
Musik verschiedener Stilrichtungen, Theater, Comedy, Tanz, Akrobatik, Stummfilm mit Live-Musik: das alles gibt es bei der Göttinger Kunst-Gala zu sehen und zu erleben!
Die Gala ist wieder dreigeteilt: sie beginnt mit einem Hauptbühnen-Block, danach geht es weiter mit Musik und Tanz auf 3 Bühnen im DT-Keller, im DT2 und im -Foyer Bellevue und sie endet schließlich auf der Hauptbühne mit weiteren Highlights und dem Finale. Im Foyer wird ein Glas Sekt oder Orangensaft gereicht!

Einlass ab 17.30 Uhr

Die Universitätsmusik Göttingen präsentiert zum Abschluss des Wintersemesters 2025/26 zwei anspruchsvolle und klangvolle Programme gleichermaßen.
Das Universitätsorchester lässt sich mit Rimski-Korsakows sinfonischer Dichtung "Scheherazade" hören, ergänzt durch das Harfenkonzert von Reinhold Glière (Solist: Florian Hillienhoff).
Auf dem Programm des Universitätschores und -kammerchores stehen unter anderem die Doppelchörige Messe von Frank Martin und das epochemachende Chorwerk "Friede auf Erden" von Arnold Schönberg.

Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Die 23. KUNST-Gala des Vereins Kultur Unterstützt STadt (KUNST) im Deutschen Theater Göttingen ist die wohl außergewöhnlichste Kulturveranstaltung in der Region!
Am 7. und 8. Februar 2026 treten mehr als 120 KünstlerInnen aus vielen Göttinger Kultur-Einrichtungen kostenlos auf. Der Erlös fließt in die Förderung von Kulturprojekten von, mit und für Kinder und Jugendliche. Mit dabei sind Einrichtungen wie das Deutsche Theater Göttingen, das Göttinger Symphonie Orchester, der Göttinger Knabenchor, das Boat People Projekt, das Junge Theater, das KAZ, die musa, die Stillen Hunde oder die Göttinger Ballettschule Art la Danse sowie als Gäste Björn Jentsch mit live-Musik zu einem Stummflm, das Akrobatik-Trio „Drei fliegen mit einejr Klatsche“, die K-Pop Tänzerinnen „Encore“, das Saxophon-Quartett „sus4“ und das Duo Carie und Maró.
Musik verschiedener Stilrichtungen, Theater, Comedy, Tanz, Akrobatik, Stummfilm mit Live-Musik: das alles gibt es bei der Göttinger Kunst-Gala zu sehen und zu erleben!
Die Gala ist wieder dreigeteilt: sie beginnt mit einem Hauptbühnen-Block, danach geht es weiter mit Musik und Tanz auf 3 Bühnen im DT-Keller, im DT2 und im -Foyer Bellevue und sie endet schließlich auf der Hauptbühne mit weiteren Highlights und dem Finale. Im Foyer wird ein Glas Sekt oder Orangensaft gereicht!

Einlass ab 17.30 Uhr

CHE SUDAKA PRÄSENTIERT „WIR SIND LICHT“: EINE TOUR, DIE UNS DARAN ERINNERT, DASS „WIR ALLE LICHT SIND“
Die in Barcelona ansässige Band Che Sudaka, die bald ihr 24-jähriges Bestehen feiert, kündigt ihre bevorstehende Nordeuropa-Tournee an, mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den Niederlanden zwischen Januar und März 2026. Unter dem Motto „Wir Sind Licht” würdigt die Band ihr nordeuropäisches Publikum, das sie schon so oft mit offenen Armen empfangen hat, und feiert die strahlende Energie, die jeden Abend zwischen Bühne und Publikum entsteht.
Der Name der Tour stammt von „Wir Sind Licht”, einem Song aus dem Album „20 años” (2022), das in Zusammenarbeit mit Mal Élevé (Irie Révoltés) – Musiker und engagierter Aktivist – entstanden ist. Das Album markiert zwei Jahrzehnte musikalischen Widerstands und kollektiver Freude. Mit einer explosiven, kommunikativen und zutiefst menschlichen Show verwandelt Che Sudaka jedes Konzert in ein Volksfest, bei dem Ska, Reggae, Cumbia und lateinamerikanische Folklore mit einer klaren Botschaft verschmelzen: Musik als Mittel zur Einheit und Awareness.
Ihre Live-Auftritte werden nun durch audiovisuelle Synchronisationen ergänzt, die die emotionale und visuelle Reise ihrer Shows noch verstärken. Leo, Kacha und Sergio bleiben ihrem Geist treu: Sie verbreiten gute Laune, Hoffnung und soziales Engagement durch ihre Kunst. Auch nach 24 Jahren rollt der Zug von Che Sudaka weiter – und jeder Halt ist eine neue Gelegenheit zum Tanzen, Nachdenken und Feiern des Lebens. Che Sudaka: Musik, Energie und Menschlichkeit ohne Grenzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die sechste musikalisch-satirische Suite.

Sie wollen es noch einmal wissen, der Pianist Gerrit Zitterbart und der Satiriker Klaus Pawlowski. Nach ihrer vielumjubelten Suite „Jazz geht’s los“, in der Gerrit Zitterbart das Publikum als Jazz-Pianist begeisterte, haben die beiden sich nun die Beatles vorgenommen. Diese einmalige Kultband der sechziger und siebziger Jahre hat uns viele wunderbare Ohrwürmer geschenkt: „Help“, „All you need is love“, „The yellow submarine“ undundund… Da ist es ziemlich wahrscheinlich, dass das Publikum während der Aufführung der neuen Suite laut mitsingt oder durch die Reihen tanzt. Aber hoffentlich nicht so kreischt, wie die weiblichen Fans damals.
Nun haben die Beatles nicht nur diese herrlichen Songs geschrieben und gesungen, nein, es ranken sich um die vier Pilzköpfe viele zum Teil kuriose Anekdoten. Und diese Anekdoten bilden den Stoff für Pawlowsks satirische Reimereien. Und Gerrit Zitterbart wird in seine Tasten die Lieder zaubern, die (jede Wette) zum Mitsingen verführen.

Wer hat’s erfunden? Nein, die Schweizer in diesem Fall nicht. Aber auch die Deutschen können das Recht nicht beanspruchen, sich als erste das schöne Märchen vom rotbemützten Kind, dem bösen Wolf und der kranken Oma im Walddomizil ausgedacht zu haben. Rotkäppchen wurde - mon Dieu, ils sont fous, des Allemandes! - als literarisches Wesen in Frankreich geboren. Seine steile internationale Karriere machte es aber als liebevoll eingebürgerte Deutsche. Das war natürlich nur möglich, weil seine Geschichte immer wieder neu und anders erzählt wurde. Mal mit todernster Miene und mit belehrender Absicht, mal mit todernster Miene und mit anarchischen Hintergedanken, am häufigsten aber mit offenkundigem Schalk im Nacken.

Stefan Dehler und Christoph Huber stellen in ihrer szenischen Lesung die schönsten der von ihnen aufgespürten Rotkäppchen-Fassungen vor – und keine davon ist frei von Witz. Soviel sei verraten.

Diese Gebrauchsanweisung ist nichts weniger als eine Fibel der Völkerverständigung. Jaroslav Rudiš, leidenschaftlicher Kulturvermittler, hat keine Mühen gescheut: Statt faul in der nächsten Eckkneipe zu lungern, ist der tschechische Autor mit dem Zug quer durch das große Wirtshaus namens Europa gereist und hat dessen bierkulturelles Erbe erforscht. Dabei fand er zwischen Kölsch und Pils, zwischen Doppelbock und Rauchbier allerhand Geschichten und entdeckte letztendlich die Poesie des Bierbrauens. Im Gespräch schauen Rudiš und Schriftstellerin Marion Brasch, ebenfalls Liebhaberin des feinperligen Gerstensafts, auf das Ergebnis dieser selbstlosen Recherche.

Einlass: 19:30 Uhr