Mit ihrem Jahrhundertroman gelang Jenny Erpenbeck der internationale Durchbruch. Die teils autobiografischen Geschichten ereignen sich generationsübergreifend in einem Haus an einem Brandenburger See. Von der Weimarer Republik über den Nationalsozialismus bis hin zur Wiedervereinigung beleuchtet Erpenbeck die Schicksale einzelner Menschen. Allen ist gemeinsam: Sie suchen auf diesem Grundstück ein Heim. Ein mehrdimensionaler Blick auf die deutsche Geschichte, jede Erzählung eine Perspektive auf die Welt. Die Figuren lassen uns in die Widersprüche ihrer Zeit und ihres Lebens hineinspüren: In das, was sie heimsucht.

Zum 25. Jubiläum des Literarischen Zentrums gehen wir mit einem altbewährten Klassiker auf Tauchgang: Bestseller-Autor und Illustrator Ingo Siegner bringt seinen abenteuererprobten »Kleinen Drachen Kokosnuss« (cbj) mit und wir machen uns auf zu einer riskanten Rettungsaktion in der Tiefsee: Kokosnuss und seine Gefährten müssen ihre Freunde Zwiebelchen und Jojo aus einem gekenterten Schiffswrack befreien. Es beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit, den Ingo Siegner in seiner mitreißenden Erzählung und in live gezeichneten Bildern lebendig werden lässt.

Ab ca. 5 Jahren

Einlass: 10:30 Uhr

Ggf. Restkarten an der Einlasskasse

Wie kann Fürsorge in einer von Krisen, Ungleichheit und Rückzug geprägten Gegenwart gelebt werden?
Dare to Care stellt diese Frage ins Zentrum einer choreografischen Auseinandersetzung, die Fürsorge nicht als Schwäche, sondern als widerständige Praxis versteht,gegen Ausgrenzung, Vereinzelung und normierende Vorstellungen von Nähe, Autonomie und Gemeinschaft.

Das Stück verhandelt Fürsorge als politisches Handeln: Wer wird gesehen? Wer wird geschützt? Wessen Bedürfnisse gelten als legitim und wessen nicht? Ausgehend von den Perspektiven der „Disability Justice“richtet Dare to Care den Blick auf Körper, die in unserer Gesellschaft als „abhängig“, „abweichend“ oder „unsichtbar“ markiert werden. Die Produktion begreift gegenseitige Abhängigkeit nicht als Makel, sondern als Realität und als Potenzial solidarischer Beziehungen.

Dare to Care fragt: Wie lässt sich Verantwortung füreinander übernehmen, ohne in Machtverhältnisse zu verfallen? Was bedeutet es, füreinander da zu sein, körperlich, emotional, sozial – jenseits von Leistungsdruck und gesellschaftlicher Norm?

Das Stück lädt dazu ein, Fürsorge nicht als private Aufgabe, sondern als kollektive, intersektional gedachte Praxis zu verstehen. Eine Einladung, neue Formen des Miteinanders zu entwickeln zwischen Körpern, Biografien und gesellschaftlichen Realitäten.


Künstlerische Leitung: Tiago Manquinho
Choreografie: Tiago Manquinho
in Zusammenarbeit mit den Tänzer:nnen
Tanz: Victoria Antonova, Irene Giró, Paulina Porwollik
Erarbeitung Audiodeskription: Lena Michels
Produktionsleitung: Olivia Hotz
Produktionsmitarbeit: P. (Paula) Emmrich
Beratung Bühnenraum: Katharina Andes

Gefördert durch: Land Niedersachsen, Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Die Braunschweigische Stiftung, Stiftung Niedersachsen, Stadt Braunschweig (Kulturinstitut).
Die Audiodeskription wird durch Aktion Mensch gefördert. Mit freundlicher Unterstützung von TANZKOOP Niedersachsen und dem LaFT Niedersachsen – Landesverband Freie Darstellende Künste.

Copyright: Tiago Manquinho/ act:on ensemble

Einlass: 19:00 Uhr

Maddalena Casulana, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, u. a.: Madrigale der Renaissance und des Barock
Johannes Keller (Archiorgano),
Kammerchor der Universität Göttingen
Leitung: Antonius Adamske

Musik mit 31 Tönen

Die Musik seiner Zeitgenossen bezeichnete Nicola Vicentino (1511–1576) verächtlich als musica communa. Fußend auf den Überlegungen des mittelalterlichen Theoretikers Boethius stellte Vicentino drei Tongattungen auf, deren anspruchsvollste die enharmonische Gattung mit 31 Tönen pro Oktave neue Klangwelten eröffnete. Mit seiner völlig neuartigen Musik hatte Vicentino wechselnde Erfolge. Während er am Hofe von Ferrara mit diesen soave generi einige Gunst erntete, missglückten solche Experimente in Rom und andernorts.

Zwar wurde Vicentino in den Jahrzehnten nach seinem Tod immer wieder rezipiert, doch geriet sein Werk über die Jahrhunderte schließlich doch in Vergessenheit. In seinem Konzert am 14. September 2025 stellt die Universitätsmusik Göttingen das Werk Vicentinos in den zeitgeschichtlichen Zusammenhang. Dafür wird ein Nachbau des 31-stufigen historischen Archiorgano aus Basel nach Göttingen gebracht. Es klingen Werke von Maddalena Casulana, Michelangelo Rossi, Claudio Monteverdi und anderen Komponist:innen der Zeit.


Ausweglos schön – Vieltönigkeit, ein historischer Irrweg?
Podiumsdiskussion mit Vorführung Archicembalo
Sonntag, 14. September 2025 | 12 Uhr | Forum Wissen Göttingen

Die besondere – und in Göttingen bisher unerhörte – Musik begleitend, wird es ein Podiumsgespräch mit Vorführung der enharmonischen Tonwelt auf einem vergleichbaren Archicembalo geben. Im Forum Wissen diskutieren über solche vieltönige Systeme – auch über die europäische Perspektive hinaus:

Prof. Dr. Birgit Abels (Kulturelle Musikwissenschaften, Universität Göttingen),
Johannes Keller (Studio31+ Basel/CH),
Dr. Antonius Adamske (Universitätsmusik Göttingen).
Gesprächsleitung: Nina-Maria Knohl (Zentrale Kustodie)

Wie kann Fürsorge in einer von Krisen, Ungleichheit und Rückzug geprägten Gegenwart gelebt werden?
Dare to Care stellt diese Frage ins Zentrum einer choreografischen Auseinandersetzung, die Fürsorge nicht als Schwäche, sondern als widerständige Praxis versteht,gegen Ausgrenzung, Vereinzelung und normierende Vorstellungen von Nähe, Autonomie und Gemeinschaft.

Das Stück verhandelt Fürsorge als politisches Handeln: Wer wird gesehen? Wer wird geschützt? Wessen Bedürfnisse gelten als legitim und wessen nicht? Ausgehend von den Perspektiven der „Disability Justice“richtet Dare to Care den Blick auf Körper, die in unserer Gesellschaft als „abhängig“, „abweichend“ oder „unsichtbar“ markiert werden. Die Produktion begreift gegenseitige Abhängigkeit nicht als Makel, sondern als Realität und als Potenzial solidarischer Beziehungen.

Dare to Care fragt: Wie lässt sich Verantwortung füreinander übernehmen, ohne in Machtverhältnisse zu verfallen? Was bedeutet es, füreinander da zu sein, körperlich, emotional, sozial – jenseits von Leistungsdruck und gesellschaftlicher Norm?

Das Stück lädt dazu ein, Fürsorge nicht als private Aufgabe, sondern als kollektive, intersektional gedachte Praxis zu verstehen. Eine Einladung, neue Formen des Miteinanders zu entwickeln zwischen Körpern, Biografien und gesellschaftlichen Realitäten.


Künstlerische Leitung: Tiago Manquinho
Choreografie: Tiago Manquinho
in Zusammenarbeit mit den Tänzer:nnen
Tanz: Victoria Antonova, Irene Giró, Paulina Porwollik
Erarbeitung Audiodeskription: Lena Michels
Produktionsleitung: Olivia Hotz
Produktionsmitarbeit: P. (Paula) Emmrich
Beratung Bühnenraum: Katharina Andes

Gefördert durch: Land Niedersachsen, Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Die Braunschweigische Stiftung, Stiftung Niedersachsen, Stadt Braunschweig (Kulturinstitut).
Die Audiodeskription wird durch Aktion Mensch gefördert. Mit freundlicher Unterstützung von TANZKOOP Niedersachsen und dem LaFT Niedersachsen – Landesverband Freie Darstellende Künste.

Copyright: Tiago Manquinho/ act:on ensemble

Einlass: 15:00 Uhr

Sechs Jahre lang sind sie im Claviersalon aufgetreten, der Pianist Gerrit Zitterbart und der Satiriker Klaus Pawlowski. „Tea for two“ hieß 2018 ihr erstes Programm, eine Mischung aus klassischer Musik und satirischen Gedichten. Es folgten vier Suiten von „Mozart zum Kugeln“ (2020) bis „Wie wer? ViValdi“ (2024), in denen jeweils sechs Komponisten musikalisch vorgestellt und mit ihren zum Teil kuriosen Eigenheiten satirisch beleuchtet wurden. Nun hat Gerrit Zitterbart seinen Claviersalon aufgegeben, aber den Beiden macht das gemeinsame Auftreten so viel Spaß, dass sie eine fünfte Suite zusammengestellt haben: „Jazz geht’s los“. Der Titel sagt es: es sind sechs Größen des traditionellen Jazz (von George Gershwin über Louis Armstrong bis zu Ella Fitzgerald), die sie hier in einer beschwingten Mischung aus Musik und frechen Texten präsentieren. Ein vielversprechender Cocktail, der einen „vielschichtigen“ und äußerst vergnüglichen Abend verspricht. Und sie haben für ihre Show eine neue „Heimat“ gefunden: Im „Apex“, in der Klaus Pawlowski ja schon in früheren Zeiten mit dem Kabarett Pawlowskisforte „zuhause“ war.

Nach dem Roman von Irmgard Keun. Schauspiel mit Musik

„Ich werde ein Glanz“. Die 18-jährige Doris will raus aus der Mittelmäßigkeit ihres prekären Lebens in der Provinz. Einen gestohlenen Pelzmantel und eine Flucht später lässt sich Doris durch die glitzernde Schweinwelt des Babylon Berlins der 1930er treiben. Geschickt nutzt sie wechselnde Männerbekanntschaften, um sich über Wasser zu halten. Doch die Metropole offenbart bald ihre Schattenseiten und immer mehr gerät Doris Suche nach dem „Glanz“ zum Überlebenskampf.

Inszenierung und Ausstattung: Isabelle Küster
Musikalische Mitarbeit: Marius Prill

Die Köchin, bei der es besser schmeckt als bei Mutti, der Schauspieler, der so viel essen kann wie Obelix und der Pianist, der weiße von schwarzen Tasten unterscheiden kann, präsentieren die erste Impro-Kochshow der Welt! Selbst nur mit einigen Küchenbasics wie Zwiebeln, Öl und Gewürzen ausgestattet, wissen die drei zu Beginn der Show selbst noch nicht, was am Ende auf den Tisch kommt. Denn sie kochen mit den Zutaten, die das Publikum mitbringt. Also: plündert eure Kühlschränke und Vorratskammern, schleppt eure Vorräte ins Apex und seht, was die drei damit veranstalten. Am Ende verkostet das Publikum und entscheidet, ob es schmeckt. Neben wertvollen Kochtipps und flapsigen Sprüchen gibt es wieder improvisierte Songs zum Thema, denn das Ohr isst ja bekanntlich mit.

MAYBEBOP

Muss man mögen

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.




MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass ab 19:00 Uhr

Eine Hommage mit Anke Jansen, begleitet von Thorsten Schreiner (Klavier) und Genevieve O´Driscoll (Kontrabass)

Ein Abend voller Musik, Theater und Emotion – intensiv, unterhaltsam und zutiefst berührend. Die Kölner Schauspielerin und Sängerin Anke Jansen bringt Hildegard Knef auf die Bühne – nicht als Imitation, sondern als kraftvolle, eigenständige Interpretation. Mit großer Bühnenpräsenz, schauspielerischer Tiefe und einer unverwechselbaren Stimme nähert sie sich der Knef auf ganz persönliche Weise. Zum 100. Geburtstag der großen Künstlerin wird ihr Leben und Werk gefeiert – mit über zwanzig neu arrangierten Chansons, szenischen Momenten und biografischen Einblicken. Von „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ bis „Von nun an ging’s bergab“ entsteht ein facettenreiches Porträt einer Frau, die nie aufgab und zur Legende wurde. Chansons mit Texten voller aktueller Lebensphilosophien.

Recherchestück von Lothar Kittstein und Hüseyin Cirpici.

Der Immobilienentwickler Glomm hat eine Vision: Das hässliche, dreizehnstöckige Betongebäude aus den 70ern, das im Zentrum der Stadt aufragt, soll endlich abgerissen werden. Von den 800 heruntergekommenen Einzimmerwohnungen in dem verrufenen Komplex hat Glomm bereits 799 aufgekauft – nur ein einziger Eigentümer weigert sich hartnäckig...

Spannend wie ein Krimi, aber mit viel surrealem Humor und durchsetzt von authentischen Äußerungen von Betroffenen in Göttingen, reflektiert „Stadt aus Gold“ ein Problem, das in ganz Deutschland virulent ist: Wer entscheidet, wo und wie wir wohnen dürfen, und wer profitiert davon? Kurz: Wem gehört die Stadt?

Orgelmusik und Werke für Chor von Christoph Gottlieb Schröter und Johann Cyriakus Kieling (Hofkapellmeister in Stolberg/Harz)

Barockmusik aus dem Südharz. Von Johann Cyriakus Kieling, Hofkapellmeister in Stolberg/Harz, sind einige Acapella-Motetten überliefert. Die mehrsätzigen Kompositionen wurden traditionell bei Begräbnissen musiziert und erklingen in diesem Konzert erstmals seit über 200 Jahren.
Ergänzt werden die Chorwerke durch Orgelmusik des zu seiner Zeit sehr bekannten Nordhäuser Organisten Christoph Gottlieb Schröter.

Krimikomödie nach dem Roman von Karsten Dusse

Der Gebrauchtwagenhandel läuft bescheiden, und er hat eine Ex und zwei Kinder zu alimentieren. Trotzdem lässt Jens es sich nicht nehmen, seine Hochzeit mit Janine in großem Stil zu feiern. Mit von der Partie im luxuriösen Landhaushotel ist sein Bruder Olaf, den die Erinnerungen an die verstorbene Liebe seines Lebens verfolgen. Gar nicht in Feierlaune versteckt er sich im Nebenzimmer des Festsaals, wo ihn Jens im Laufe des Abends aufspürt, um ihn mit einer Brautjungfer zu verkuppeln. Während sich vor der Tür die Gäste zu Polonaisen und anderen Desastern formieren, kommen die ungleichen Brüder erst ins Gespräch, dann in Streit über das, was im Leben zählt, und das, was wirklich nicht sein muss: Pimp-a-Bride-Agenturen, Mamas Meinung, Bettwanzen und eine Braut, die haut...

Stefan Dehler und Christoph Huber zeigen in ihrer „Echtzeitkomödie” zwei erschreckend schwache, oft aber auch liebenswürdige Typen als Paradebeispiele banaler wie hochfliegender menschlicher Sehnsüchte - und das ganz ohne jede genretypische Stilisierung, sondern wie aus dem wahren Leben gegriffen. Eine Sternstunde des komischen Realismus.

Es ist die Tragödie eines Träumers: In seinem neuen Buch, mit dem er das Kapitel seiner Familie endgültig schließen will, widmet sich der internationale Starautor Édouard Louis dem Schicksal seines Bruders. Der wünscht sich Kathedralen, Weltreisen, Applaus – und bekommt Schichtarbeit, Spielhallenlicht und Funkstille vom Vater. »Der Absturz« (Aufbau 2025) erzählt von Alkohol- und Spielsucht, vom ewigen Scheitern, von Ausweglosigkeit und Depression. Zwischen Todesnachricht und Beerdigung hadert Louis mit der Trauer um jemanden, den er verabscheute und dessen Bemühungen um sein jüngeres Selbst ihn doch berührten. Den französischen Abend moderiert Laure Dreano-Mayer, das Gespräch wird simultanübersetzt. Die deutschen Texte liest der DT-Schauspieler Daniel Mühe.

In Kooperation mit der Deutsch-Französischen Gesellschaft Göttingen, Antenne Métropole und dem Deutschen Theater Göttingen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass 18:00h