Einlass ab 19:00 Uhr

DI 29. April 2025 / 16 Uhr

Liedertheater Altmann

Spiel, Musik: Vladi Altmann, Christof Altman
Musik: Florian Dohrmann, Bobby Fischer

Ab 6 bis 10 Jahre

Im Land der Zauberer und Hexen, da geht es magisch zu. Da können Vögel Stelzen laufen und es fliegt die Kuh! Eine etwas verrückte Welt ist dieses Land, in dem Krokodile in Hängematten schaukeln, wo Bienen rückwärts fliegen und „Rote Laus, geschmort in Dreck“ eine Delikatesse ist. Hier begrüßen der Zauber-Lehrer „Franz von Firlefanz“ und die „Taschen-Hexe B-B-B-B-B-Berta“ ihre neuen Zauber- und Hexenlehrlinge. Dass das kein gewöhnlicher Unterricht wird, versteht sich nahezu von selbst. Es kommen verrückte Instrumente zum Einsatz und Mitsingen und Mitmachen sind – echtes Zauberer- und Hexen-Ehrenwort – allerstrrrengstens verboten!

Vladi und Christof Altmann erweitern für Filderstadt ihr „Land der Zauberer und Hexen“ und werden von den versierten Jazzmusikern Florian Dohrmann am Bass und Bobby Fischer am Piano begleitet.

Dauer ca. 55 Minuten
Karten 7,50 €

Hausöffnung: 15 Uhr

Lesung und Gespräch

Wolfgang Niess
Moderation: Wolfgang Schorlau
Kommen die Falschen in höchste Ämter, können Demokratien scheitern. Im April 1925 wählen die Deutschen Paul von Hindenburg zu ihrem Reichspräsidenten und legen damit eine Zeitbombe, die 1933 mit zerstörerischer Gewalt explodieren sollte. Wolfgang Niess zeigt, wie es dazu kam und schildert die Hintergründe der Schicksalswahl von 1925. Einflussreiche Kräfte einer neuen Rechten wollten sie nutzen, um einen Keil zwischen bürgerliche Demokraten und Sozialdemokraten zu treiben. Die Analyse dieser Wahl ist der Schlüssel für eine Neuinterpretation der Rolle Hindenburgs bei der Errichtung der NS-Diktatur. Denn manchmal entfalten Wahlergebnisse ihr zerstörerisches Potential erst nach Jahren. Wolfgang Niess ist promovierter Historiker und war lange Jahre Redakteur und Moderator beim Süddeutschen Rundfunk (SDR) und Südwestrundfunk (SWR). Er ist Autor zahlreicher Radio- und Fernsehsendungen, Aufsätze und Buchpublikationen zu Aspekten der Zeitgeschichte und lebt in Stuttgart. Mit ihm ins Gespräch kommt der Stuttgarter Krimiautor Wolfgang Schorlau, dessen erfolgreiche Kriminalromane nicht nur gründlich und tief recherchiert sind, sondern auch immer wieder brisante politische Themen aufgreifen.

»Wir dachten, die Erde sei flach, die Sonne kreise um uns, und Gott habe uns nach seinem Bild geschaffen.
In unserer Jugend glaubten wir, die Zeit sei unendlich, die Liebe ewig.
Dann im Alter stellen wir fest, das Leben war nur ein Augenblick, und die Liebe… die Liebe ist doch wirklich ewig, schön und grenzenlos.
Aber dann kamen dieser wahnsinnige Christoph Kolumbus, der grausame Galilei, der gefühllose Darwin und schließlich dieser unverschämte Wyripajew.«
(Laszló Bagossy)

Iwan Wyrypajev, eine der herausragendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen russischen Dramatik, erforscht in seinem Stück »Illusionen« mit berührender Ehrlichkeit und feinem Humor die Tiefen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das Stück erzählt die Geschichte von vier Figuren – zwei Ehepaaren – und enthüllt dabei die verborgenen Schichten von Gefühlen, Bindungen und Liebe, während es das Publikum mit der zerbrechlichen Grenze zwischen Illusion und Realität konfrontiert.

Die Handlung ist zugleich lyrisch und ironisch: Die Figuren blicken auf ihre Vergangenheit zurück und gestehen tief verborgene Geheimnisse, wobei die Grenze zwischen Wahrheit und Einbildung verschwimmt. Was ist wahre Liebe? Was bedeutet es, treu zu sein? Wie sind Menschen fähig, einander – und sich selbst – angesichts der unausweichlichen Vergänglichkeit zu lieben? Diese Fragen leiten den Gedankengang des Stückes. Wyrypajews meisterhafte Sprache ist zugleich philosophisch und sinnlich, berührend und mitunter zum Lachen anregend. Das Stück bietet keine einfachen Antworten, es fordert die Zuschauer*innen dazu auf, das eigene Leben neu zu überdenken.

Harald Schmidt zu Gast bei "Schoog im Dialog"

Wer taucht vor Ihrem inneren Auge zuerst auf, wenn Sie den Namen ,,Harald Schmidt" hören? Der langjährige Late-Night Talker, der Kreuzfahrtdirektor auf dem Traumschiff des ZDF, der wandlungsfähige Schauspieler auf großen Theaterbühnen, der sarkastische Moderator, der Entertainer in der ,,Harald-Schmidt-Show", der Kabarettist, der Buchautor, die ewige Kunstfigur?

Viele Gesichter hat der Mann, der als Jugendlicher einige Jahre Hilfsorganist im Dom zu Rottenburg war und im schwäbischen Nürtingen aufgewachsen ist.

Bernadette Schoog studierte Erwachsenenbildung, Kommunikationswissenschaften und Literaturwissenschaften. Sie arbeitete als Hörfunk-Redakteurin und war Moderatorin von täglichen Livesendungen in der ARD und im SWR, die sie auch bundesweit bekannt machten. Sie lehrt Interviewführung und Präsentation, coacht Führungskräften und andere Personenkreise in ihrer (Selbst-)Präsentation und hält zahlreiche Vorträge, schreibt und gestaltet Audioguides für Kunstaustellungen und verfasst unterschiedliche Publikationen. Um mehr Zeit für Gespräche zu haben, initiierte sie 2008 in Tübingen eine eigene Gesprächsreihe vor Publikum mit dem Titel: »Schoog im Dialog«. Weit über fünfzig prominente Gäste aus Kultur, Wirtschaft, Politik und Unterhaltung hat sie schon im Rahmen dieser Reihe an diversen Veranstaltungsorten interviewt.

Ab Oktober 2024 spricht Bernadette Schoog nun auch in der Stadthalle Leonberg live auf der Bühne mit bekannten Persönlichkeiten aus Kultur, Sport, Wirtschaft und Politik und Unterhaltung.

Nutzen Sie die Gelegenheit und erleben Sie die Gäste so nah und persönlich wie nie zuvor live auf der Bühne der Stadthalle Leonberg

Karten-Umtausch oder –Rückgabe ist nicht möglich!

Leider keine Karten mehr erhältlich! - Ausverkauft

Adam und Atticus sind Zwillinge und doch ganz verschieden. Adam hängt mittags mit den coolen Typen aus der siebten Klasse rum, und schon drei Mädchen aus seiner Schule wollen ihn küssen. Atticus dagegen ist meistens alleine, baut geschichtlich bedeutsame Mauern in seinem Kinderzimmer nach und hat kaum Freunde. Als die Brüder zwölf Jahre alt werden, beschließt Atticus, dass er jetzt endlich aus Adams Schatten heraustreten und cool werden will. Dafür entwickelt er jeden Tag einen neuen Plan: Er kopiert seinen lässigen Bruder und fühlt sich damit am Ende wie eine unglückliche, verkleidete Version von sich selbst. Er tritt als rappender Möchtegern-Superstar auf und scheitert dabei – nicht nur – an seinen musikalischen Fähigkeiten. Und auch der Versuch, selbst zum Mobber zu werden und sich so endlich einmal gegen den fiesen Mike zu behaupten, führt nicht zum gewünschten Erfolg. Doch all diese Rückschläge sind nötig, damit Atticus es schafft, aus dem Schatten seines Bruders zu treten und seinen eigenen Weg zu finden.

Einfühlsam und humorvoll zeigt Finegan Kruckemeyer den alltäglichen Kampf zweier Jugendlicher auf der schwierigen Suche nach sich selbst und dem eigenen Platz in der Welt. Denn „letztlich musst du ja immer wieder zu dir selbst zurück“.
Das Stück ist auch mobil für Klassenzimmer verfügbar.

ausverkauft

Die Saison endet, wie sie begonnen hat – mit Beethoven! Doch dieses Mal wird Beethovens wohl
bekannteste Sinfonie, der Sinfonie Nr. 5, die als Schicksalssinfonie bekannt geworden ist, ein Klavierkonzert von Johannes Brahms gegenübergestellt. Sein zweites Klavierkonzert entstand 22 Jahre nach dem ersten Werk dieser Gattung und hat teils sinfonische Ausmaße. Und doch schrieb Brahms selbst über das Werk an Elisabeth von Herzogenberg, er habe „ein ganz ein kleines Klavierkonzert geschrieben mit einem ganz kleinen zarten Scherzo“. Als Solist ist in diesem Konzert der erst 21-jährige Amerikaner Caleb Borick zu erleben, der 2023 den International Telekom Beethoven Competition für sich entscheiden konnte. Doch zu Beginn des Konzerts geht es hoch in den Norden, auf die schottische Hebriden: Durch seine wohlhabende Familie war Felix Mendelssohn Bartholdy privilegiert, so dass er zahlreiche Reisen unternehmen konnte – so auch nach Schottland, zu den Hebriden, deren raue Schönheit er in Natur umsetzte.
Felix Mendelssohn: Ouvertüre zu "Die Hebriden", op. 26, MWV P 7
Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 "Schicksalssinfonie"

Caleb Borick, Klavier
Alexander Hülshoff, Leitung

Die GREEN SCREEN TOUR 24/25: Die besten Naturfilme des
Jahres!

Im Frühjahr 2025 gehen die faszinierendsten Filme des größten Naturfilmfestivals
Europas wieder auf Tour!

Jedes Jahr im September werden auf dem Green Screen Naturfilmfestival in
Eckernförde, dem größten Naturfilm-Event Europas, die besten Filme und
aufregendsten Dokumentationen des Jahres prämiert. Der bekannte TV-Moderator
und Festivalleiter Dirk Steffens wählt mit seiner Crew dann die faszinierendsten
Beiträge für die Green Screen Filmtour aus. Dirk Steffens und die anderen Jury-
Mitglieder hatten bei der Vielfalt der eingereichten Festivalfilme wirklich die Qual der
Wahl:
„Unser Filmtour-Programm zeigt wieder die besten Naturfilme auf höchsten
internationalem Niveau. Dabei setzen sich die sieben ausgewählten Filme aber auch
intensiv mit den drängenden Natur-Themen Wildnis-Bewahrung, Bio-Diversität und

Klimawandel auseinander!

Die Programmauswahl: Nur ausgezeichnete Natur-Dokus

Sieben Naturfilme haben es dieses Jahr ins Filmtour-Programm geschafft, allesamt
nominiert oder ausgezeichnet auf dem GREEN SCREEN Naturfilmfestival 2024. Auf
jeden Fall ein faszinierendes Potpourri der bewegendsten Szenen aus dem neuen
Festival-Jahrgang. Quasi das „Best of“ der Naturfilme 2024 aus der ganzen Welt in
ca. 100 Min. auf großer Kinoleinwand!

Exklusive Screening in über 20 Städten

Das Programm umfasst jeden Abend alle sieben Filme mit einer Gesamtlaufzeit von
ca. 100 Minuten, mit einer informativen Moderation und - zusätzlich zum
Filmprogramm – spannenden Interviewgästen „on stage“ aus der Naturfilmbranche.
Dieses einzigartige Live-Programm tourt ab Ende März 2025 durch über 20 Städte in
Deutschland und Österreich.
Die Premiere findet am 31. März 2025 in München statt, moderiert von Dirk Steffens
höchstpersönlich.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Wild & Young Funk-Soul-Disco-Punk-Fusion-Cover

Der Tanz in den Mai hat Tradition – auch im Pavillon. Fonky Fonky sind ein bunter Haufen von Musikern, zusammengewürfelt aus den unterschiedlichsten Genres, egal ob Funk, Soul, Blues oder sonstige Disco-Raketen. 4 starke Sängerinnen und Sänger, 2 scharfe Bläser und eine Hammer-Rhythmus-Gruppe dahinter: da geht es ab! Die Freude an der Musik, die tanzenden und jubelnden Menschen, die gute Laune und der Groove sind das, was sie verbindet.

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Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
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Tel. 07071-22876,
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und
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Tel. 07071-91360

Denglers elfter Fall

Aus Sorge um seine Mutter reist Georg Dengler in den Schwarzwald. Über den Hof, auf dem er seiner Kindheit verbracht hat, schleichen nachts Gestalten. Oben am Feldberg besitzt die Familie Dengler ein Grundstück – die ideale Lage für ein Windrad. Wäre da nicht der örtliche Widerstand. Georgs Jugendliebe, mittlerweile die Heilpraktikerin seiner Mutter, ist eine der Wortführerinnen. Nachdem die Denglers auf einer schmalen Straße abgedrängt werden, landet Margret im Krankenhaus – und ihr Sohn ist endgültig beunruhigt.

Blacky´s Big Band - Tanzabend

Blacky’s Big Band wurde 1974 von jungen Musikern aus Nagold und Umgebung gegründet, um moderne Big-Band Musik im Stile des großen Vorbilds James Last zu spielen. Unter der musikalischen Leitung von Klaus Hermann präsentiert sich die Big Band heute mit einem bunt gefächerten Repertoire von klassischen Big-Band-Jazz bis hin zu moderner Tanz- und Unterhaltungsmusik: Tanzbälle, Unterhaltungs- sowie Jazzkonzerte gehören zu den regelmäßigen Veranstaltungen.

Einlass und Bewirtung ab 20 Uhr

Seit mehr als 25 Jahren bieten SACRED STEEL dem Metalhead eine tödliche, trendfreie Alternative zu aufgeblasenen Trigger-Drums, kitschigen Keyboards und langweiligen Klischeesounds, die Jahr für Jahr als „das nächste große Ding im Metal“ gehypt werden. SACRED STEEL sind sich selbst immer treu geblieben, haben ihren traditionellen Stil stets neu erfunden und einige hochgelobte Klassiker veröffentlicht, wie ihr legendäres Debüt „Reborn In Steel“, den Nachfolger „Wargods Of Metal“, oder ihr härtestes Album „Slaughter Prophecy“.

Im April 2025 wird die Band ihr 10. Album „Ritual Supremacy“ veröffentlichen, das mit einem Auftritt beim 25-jährigen Jubiläum des „Keep It True Festivals“ und vielen weiteren Shows gefeiert werden wird. Das Album ist auch das erste mit den neuen Mitgliedern Toni Ieva (Bass) und Jörn Langenfeld (Gitarre), die 2023 zur Band stießen.

Erscheinen wird „Ritual Supremacy“ bei ihrem neuen Labelpartner ROAR (Grave Digger, Mystic Prophecy, Holy Moses u.a.). „Als gebürtiger Schwabe und Freund von purem Heavy Metal, ist man unweigerlich mit Sacred Steel verbunden, kann ihre Klassiker im Schlaf und mit erhobener Metalfaust mitsingen und verbindet viele Erinnerungen mit der Truppe, die sich stets treu geblieben ist, dennoch weiterentwickelt und vor allem noch immer etwas zu sagen hat. „Ritual Supremacy“ ist ein Statement und wird jeden echten Metalhead vom Hocker hauen. Zieht euch warm an“, konstatiert Markus Wosgien (Label A&R) seitens von ROAR.
SACRED STEEL ist ein Markenzeichen in der Metalszene: METAL with Attitüde, nie Jedermanns Liebling und verdammt stolz darauf!

Mit dem SCALA verbindet SACRED STEEL eine lange Geschichte. Hier fand bereits 1997 die Release Party zum ersten Album der Band statt und es folgten denkwürdige Shows zu zahlreichen der weiteren Alben. Zuletzt wurde der Clusssche Saalbau an der Stuttgarter Strasse im Jahr 2016 zum Beben gebracht. 9 Jahre später hat man sich mit ATTIC und KNIFE noch prominente Unterstützung ins Boot geholt. Alle drei Bands verbindet eine lange Freundschaft und die bedingungslose Liebe zum Old School Heavy Metal. Ein Abend für die Heavy Metal Geschichtsbücher in Ludwigsburg, den sich niemand entgehen lassen sollte!

Präsentiert von ROCK HARD

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

„Frauen - fast eine Liebeserklärung“
in der Bühnenfassung von Angela Neis
nach dem Satire-Buch von Florian Schroeder

„Was muss die Frau von heute alles sein? Sie muss topmodelmagerschlank sein, sie muss Kinder wollen – im richtigen Moment – hat sie Kinder muss sie arbeiten, Karriere machen, selbstbewusst sein, nicht als Emanze, feministisch organisiert, nicht verbissen. Wenn sie Karriere macht, darf sie keine Rabenmutter sein, während sie Zu Hause ist, muss sie trotzdem Karriere machen. Dem Partner muss sie Liebhaberin, Mutter, beste Freundin, alles auf einmal sein, und den Stress, den sie dabei hat, darf man niemals spüren.“
(Schroeder, Florian: Frauen - Fast eine Liebeserklärung, Rowohlt, Reinbeck 2020, 4. Auflage, S. 7)

Basierend auf Florian Schroeders Satire-Buch „Frauen – Fast eine Liebeserklärung“ hat die Stuttgarter Schauspielerin Angela Neis zwei Frauen-Rollen entwickelt, die unterschiedlicher nicht sein könnten, und wird diese auch verkörpern: Julia, frisch getrennt und desillusioniert, die mit ihrem Sohn bei ihrer besten Freundin Lu einzieht. Themen wie Partner-Wahl, Schönheitswahn, Selbstoptimierung u.v.m. fordern die Freundinnen ebenso heraus wie Lu’s sprachgesteuerter Lautsprecher Ziggy (gesprochen von Florian Schroeder), der im Lauf der Zeit erschreckend viel Eigenleben entwickelt.

Regie: Günter Maurer
Stimme „Ziggy“: Florian Schroeder
Bühnenfassung: Angela Neis
Nach dem Buch „Frauen – Fast einen Liebeserklärung“ von Florian Schroeder
Bühne und Kostüme: Catrin Brendel
Rollenspiel Julia + Lu: Angela Neis

Foto: Judit Stott

Einlass: 19:45 Uhr

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart & Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
FireWorks. Celebrating 40 Years of Theaterhaus Stuttgart
Teil 1 The FireWorks Project mit Uraufführungen von Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi
Teil 2 mit Alejando Cerrudo, Lickety-Split, Andonis Foniadakis, N.N., Marco Goecke, Infant Spirit, Eric Gauthier ABC

40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen. In Tanz verwandelt werden sie von den Starchoreograph*innen Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi. Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames. Was Gauthier Dance im Kern ausmacht, setzt The FireWorks Project unmittelbar auf der Bühne um: das Selbstverständnis als Uraufführungs-Company. Zehn internationale Starchoreograph*innen haben ebenso viele großartige neue Stücke für uns kreiert. Dieser Fokus hat jetzt kurz vor der Premiere die oberste Priorität – auch, was die Intensität und die Disposition der Proben betrifft. Wir haben deshalb entschieden, Solo als Wiederaufnahme zurückzustellen und in einer späteren Produktion nachzuholen. Statt Hans van Manens augenzwinkernd „Solo“ benanntes Stück für drei Tänzer zeigen wir ein echtes Solo – Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. So wird Andonis Foniadakis seinen Bolero für 14 Tänzer*innen ausbauen, mit sämtlichen JUNIORS und acht Mitgliedern der Haupt-Company. Und Lickety-Split, ursprünglich eines der sieben Stücke aus Lucky Seven von 2011, wird nun von den Gauthier Dance JUNIORS getanzt, in der brandneuen Fassung aus Dream Team, das am 23. Januar 2025 Premiere feierte.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720