Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart & Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
FireWorks. Celebrating 40 Years of Theaterhaus Stuttgart
Teil 1 The FireWorks Project mit Uraufführungen von Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi
Teil 2 mit Alejando Cerrudo, Lickety-Split, Andonis Foniadakis, N.N., Marco Goecke, Infant Spirit, Eric Gauthier ABC

40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen. In Tanz verwandelt werden sie von den Starchoreograph*innen Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi. Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames. Was Gauthier Dance im Kern ausmacht, setzt The FireWorks Project unmittelbar auf der Bühne um: das Selbstverständnis als Uraufführungs-Company. Zehn internationale Starchoreograph*innen haben ebenso viele großartige neue Stücke für uns kreiert. Dieser Fokus hat jetzt kurz vor der Premiere die oberste Priorität – auch, was die Intensität und die Disposition der Proben betrifft. Wir haben deshalb entschieden, Solo als Wiederaufnahme zurückzustellen und in einer späteren Produktion nachzuholen. Statt Hans van Manens augenzwinkernd „Solo“ benanntes Stück für drei Tänzer zeigen wir ein echtes Solo – Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. So wird Andonis Foniadakis seinen Bolero für 14 Tänzer*innen ausbauen, mit sämtlichen JUNIORS und acht Mitgliedern der Haupt-Company. Und Lickety-Split, ursprünglich eines der sieben Stücke aus Lucky Seven von 2011, wird nun von den Gauthier Dance JUNIORS getanzt, in der brandneuen Fassung aus Dream Team, das am 23. Januar 2025 Premiere feierte.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

GiRRRRRLs sind in der Stadt.

Sie machen sich breit. Sie werden groß. Sie nehmen dich ein. Sie machen Rabbatz. Sie machen ernst. Sie brechen aus. Sie fallen ein. Sie lieben dich. Sie nerven dich. Sie wickeln dich ein. Sie stoßen sich ab. Sie bringen dich auf. Sie ziehen dich an. Sie bringen dich zum Schmelzen.

Werde Fan.

DARSTELLERINNEN/STÜCKENTWICKLUNG: Anne Bechtle, Janina Berger, Lin Schell COACHING/REGIE/DRAMATURGIE: Ismene Schell THEATERPÄDAGOGIK/THERAPIE: Jule Reiff & Anastasia Alexandrowa TANZTRAINING/CHOREOGRAFIE: Nadja Frigewski KAMPFTRAINER: David Elmy KOSTÜME/BÜHNE: Ulrike Mitschke LICHT: N.N. PRODUKTIONSLEITUNG: Ismene Schell FOTOS: Peter Pöschl

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wer kennt sie nicht? „Häberle und Pfleiderer“ gehören zum Schwabenland wie die Butterbrezel und die Kehrwoche!

„So, so – ja, ja ...“ Mit ihren unverkennbaren Dialogen haben Willy Reichert und Oscar Heiler als „Häberle und Pfleiderer“ das Bild des typischen Schwaben geprägt und weit über das Ländle hinaus bekannt gemacht. Von 1931 bis in die 1970er Jahre traten sie auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und auch in Werbespots auf. Jetzt lassen wir die beiden auf unserer Theaterbühne wiederauferstehen!

Nach ihren großen Erfolgen in „Trasch em Treppahaus“, „Koi Auskomma mit dem Einkomma“ und „D´ Mama isch die Beschte“ schlüpft die Volksschauspielerin und Kabarettistin Monika Hirschle nun in die Rolle des Herrn Pfleiderer. Als Partner steht ihr der Stuttgarter Komödiant Jörg Pauly als Herr Häberle zur Seite. Durch die liebevolle Hommage führen zudem der schwäbische Schauspieler und Musiker Peter Lewys Preston sowie die Stuttgarter Schauspielerin und Sängerin Bernadette Hug.

Bei dieser humoristische Erinnerung an die zwei knitzen Urschwaben gibt es nicht nur ein Wiedersehen mit legendären Sketchen, sondern auch viel Spannendes über das ungleiche Duo zu erfahren: über die Anfänge in Stuttgart, den ungewöhnlichen Beginn der Zusammenarbeit, die großen Erfolge, Freundschaften, einfluss- reiche Zeitgenossen und unterschiedliche Lebenswege.

Freuen Sie sich auf eine bunte biographische Revue, angereichert mit Liedern und Musik aus der Zeit!

Vorstellungen 21.3. bis 11.5.2025

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Peter Lewys Preston
Regie Christine Gnann
Musikalische Ltg. Peter Lewys Preston
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Dramaturgie Susanne Schmitt

Denglers elfter Fall

Aus Sorge um seine Mutter reist Georg Dengler in den Schwarzwald. Über den Hof, auf dem er seiner Kindheit verbracht hat, schleichen nachts Gestalten. Oben am Feldberg besitzt die Familie Dengler ein Grundstück – die ideale Lage für ein Windrad. Wäre da nicht der örtliche Widerstand. Georgs Jugendliebe, mittlerweile die Heilpraktikerin seiner Mutter, ist eine der Wortführerinnen. Nachdem die Denglers auf einer schmalen Straße abgedrängt werden, landet Margret im Krankenhaus – und ihr Sohn ist endgültig beunruhigt.

Ismael ist etwas Unglaubliches passiert, von dem er unbedingt erzählen muss: Als er an Bord des großen Schiffes Pequod geht, drängt ihn noch die Sehnsucht nach der Weite und dem Abenteuer. Doch je länger er auf See unterwegs ist, passieren immer mehr Unheil verheißende Dinge. Zuerst träumt Ismael von einem toten Albatros, dann harrt die Crew tagelang bei Windstille aus. Schlussendlich begegnen sie ­einem Schiff, das vergeblich nach seinem Beiboot sucht. Egal, wen ­Ismael fragt, keiner möchte darüber reden, nicht einmal sein Freund Queequeg. Zunehmend beschleicht ihn die Ahnung, dass der Walfänger Pequod in anderer Mission über die Meere segelt. Immer mehr ­Matrosen drängen darauf, umzukehren, doch Kapitän Ahab besteht ­darauf, den Kurs beizubehalten. Er möchte sich an Moby Dick rächen, durch den er damals ein Bein verloren hat. Moby Dick, der legendäre weiße Pottwal, der bisher allen Walfängern entkommen konnte.

Herman Melvilles packender Romanklassiker „Moby Dick“ beschreibt nicht nur Fantasien und Sehnsüchte, die bis heute Bestand haben, sondern stellt auch die Frage, ob man seine persönliche Rache über alles stellen sollte. Guus Ponsioen setzt den Text von Tom Sijtsma musikalisch mit passenden Seemannsliedern um. Die Musik zieht das Publikum mitten in das Abenteuer hinein. Und so ergreift man schnell Partei für das vermeintliche Monster und den eigentlichen Helden der Geschichte, den Pottwal Moby Dick.

Das Stück ist auch mobil verfügbar.

MUSIKALISCHE LEITUNG LUKAS ZIESCHÉ
INSZENIERUNG SALLY ELBLINGER
AUSSTATTUNG SARAH PRINZ
DRAMATURGIE JULIA MASCHKE

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart & Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
FireWorks. Celebrating 40 Years of Theaterhaus Stuttgart
Teil 1 The FireWorks Project mit Uraufführungen von Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi
Teil 2 mit Alejando Cerrudo, Lickety-Split, Andonis Foniadakis, N.N., Marco Goecke, Infant Spirit, Eric Gauthier ABC

40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen. In Tanz verwandelt werden sie von den Starchoreograph*innen Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi. Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames. Was Gauthier Dance im Kern ausmacht, setzt The FireWorks Project unmittelbar auf der Bühne um: das Selbstverständnis als Uraufführungs-Company. Zehn internationale Starchoreograph*innen haben ebenso viele großartige neue Stücke für uns kreiert. Dieser Fokus hat jetzt kurz vor der Premiere die oberste Priorität – auch, was die Intensität und die Disposition der Proben betrifft. Wir haben deshalb entschieden, Solo als Wiederaufnahme zurückzustellen und in einer späteren Produktion nachzuholen. Statt Hans van Manens augenzwinkernd „Solo“ benanntes Stück für drei Tänzer zeigen wir ein echtes Solo – Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. So wird Andonis Foniadakis seinen Bolero für 14 Tänzer*innen ausbauen, mit sämtlichen JUNIORS und acht Mitgliedern der Haupt-Company. Und Lickety-Split, ursprünglich eines der sieben Stücke aus Lucky Seven von 2011, wird nun von den Gauthier Dance JUNIORS getanzt, in der brandneuen Fassung aus Dream Team, das am 23. Januar 2025 Premiere feierte.

Als Pascal Schumacher, Edward Perraud und Sebastian Studnitzky sich zum ersten Mal während eines Künstleraufenthalts in Luxemburg trafen, geschah sofort diese unerklärliche Magie. Alles passte perfekt zusammen, der kreative Fluss war völlig synchronisiert. Was die drei auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, frei zwischen akustischen und elektronischen Instrumenten zu agieren und ohne stilistische Einschränkungen aufzutreten.

Sebastian Studnitzky arbeitet stilübergreifend. Neben diversen Jazzprojekten spielt elektronische Clubmusik und sog. Crossover zwischen Jazz, Elektro und klassischer Musik eine große Rolle. Er ist der einzige Musiker hierzulande der sowohl mit dem ECHO JAZZ als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, und das auch noch an 2 verschiedenen Instrumenten (Trompete & Klavier). Er ist außerdem Gründer und musikalischer Leiter des Berliner XJAZZ! Festivals.

Der luxemburgischer Jazz-Vibraphonist, Komponist und Bandleader Pascal Schumacher erforscht verschiedene Musikstile zwischen Jazz, Neo Klassik und zeitgenössischer Musik und flirtet regelmäßig mit elektronischer Musik

Auch Edward Perraud ist eine facettenreiche Persönlichkeit: Er ist Schlagzeuger, Komponist und künstlerischer Fotograf. Daher überrascht es nicht, dass er sich von keiner Musikrichtung abschrecken lässt. Jazz, Chanson, Independent Rock? Alles zusammen? Kein Problem für ihn.

Was die drei verbindet, ist ihre Liebe zur Vergänglichkeit, zum Wandel und ihre Suche nach diesem besonderen Etwas. Es erwartet das Publikum im BIX ein musikalischer Abend voller vielfältiger Facetten und Überraschungen. Die Darbietung verspricht eine einzigartige Fusion aus akustischen und elektronischen Klängen, die alle stilistischen Grenzen sprengt und die Zuhörer in ihren Bann zieht. Ein wahrhaft unvergessliches Erlebnis, das die Sinne verzaubern wird.

Einlass: 17:30 Uhr

„ACHTE JETZT!“ ist Abdul Kader Chahins erste abendfüllende Soloshow und sie hat es direkt in sich: Hier gibt’s Realtalk aus Duisburg Marxloh und die Albernheit eines Dreißigjährigen, der noch an Dinosaurier glaubt. Chahin legt Feuer wie kein anderer: Für seine provokanten Comedyvideos feiert ihn seine Community bei Instagram. Also natürlich nur, wenn er nicht wieder von einer Horde Nazis gemeldet wird. Klar ist jedenfalls: Chahin erzählt Geschichten aus dem Plattenbau. Und was für das Publikum witzig klingt, wird plötzlich ernst, das ist wohl Abdis Stärke: Man weiß nie, ob man aufgrund des nächsten Satzes vor Freude oder aus Verzweiflung lacht.
Mit dabei ist Freund und Comedykollege Malte Küppers. Ebenso aus Duisburg kommend, bringt Küppers die besten Geschichten aus seinem Leben als Sozialarbeiter im Brennpunkt auf die Bühne. Wer also etwas über den Zustand dieser Gesellschaft erfahren will, der muss nicht auf einen Vortrag gehen, sondern kann sich einfach ein Ticket für „ACHTE JETZT!“ kaufen. Das ist auch bedeutend witziger.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wer kennt sie nicht? „Häberle und Pfleiderer“ gehören zum Schwabenland wie die Butterbrezel und die Kehrwoche!

„So, so – ja, ja ...“ Mit ihren unverkennbaren Dialogen haben Willy Reichert und Oscar Heiler als „Häberle und Pfleiderer“ das Bild des typischen Schwaben geprägt und weit über das Ländle hinaus bekannt gemacht. Von 1931 bis in die 1970er Jahre traten sie auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und auch in Werbespots auf. Jetzt lassen wir die beiden auf unserer Theaterbühne wiederauferstehen!

Nach ihren großen Erfolgen in „Trasch em Treppahaus“, „Koi Auskomma mit dem Einkomma“ und „D´ Mama isch die Beschte“ schlüpft die Volksschauspielerin und Kabarettistin Monika Hirschle nun in die Rolle des Herrn Pfleiderer. Als Partner steht ihr der Stuttgarter Komödiant Jörg Pauly als Herr Häberle zur Seite. Durch die liebevolle Hommage führen zudem der schwäbische Schauspieler und Musiker Peter Lewys Preston sowie die Stuttgarter Schauspielerin und Sängerin Bernadette Hug.

Bei dieser humoristische Erinnerung an die zwei knitzen Urschwaben gibt es nicht nur ein Wiedersehen mit legendären Sketchen, sondern auch viel Spannendes über das ungleiche Duo zu erfahren: über die Anfänge in Stuttgart, den ungewöhnlichen Beginn der Zusammenarbeit, die großen Erfolge, Freundschaften, einfluss- reiche Zeitgenossen und unterschiedliche Lebenswege.

Freuen Sie sich auf eine bunte biographische Revue, angereichert mit Liedern und Musik aus der Zeit!

Vorstellungen 21.3. bis 11.5.2025

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Peter Lewys Preston
Regie Christine Gnann
Musikalische Ltg. Peter Lewys Preston
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Dramaturgie Susanne Schmitt

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Uraufführung
Solo mit Goldfisch

Text: Fabian Hartje
Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Martin Kukulies; Dramaturgie: Sarah Charlotte Becker

Ab 05. April 2025
Immer um 20 Uhr Einführung um 19.30 Uhr
Ort Zimmer, Bursagasse 16


Felix war immer goldene Mitte. Felix mag Kaffee schwarz und Maultaschen, benutzt nur selten Waschlappen, putzt sich dreimal täglich die Zähne. Seine Kindheit war glücklich. Jetzt ist Felix zwar nicht unglücklich, aber auch nicht zufrieden. Er steht plötzlich am Rand. Freundschaften verändern sich und langsam bricht der Kontakt ab, zu sich und zu anderen. Wie schafft Felix den Weg zurück in die goldene Mitte? Er drängt auf die Bühne. Es ist Zeit für seine Version der Geschichte. Felix ist überzeugt: Was gut für ihn ist, ist auch gut für andere. Dass er damit mal nicht ins Leere driftet. Und währenddessen dreht Goldfisch Niklas im Aquarium seine Runden.

Fabian Hartje zeigt Schicht für Schicht, wie eine Figur trotz Privilegien beginnt, sich allein gelassen zu fühlen. Nahbar und leicht wirft der Text Fragen nach der Zuverlässigkeit von Selbsterzählungen und den Konsequenzen von erlebter Einsamkeit auf und sucht nach den Räumen, in denen eine echte Begegnung noch möglich ist.

Am Morgen nach Weiberfastnacht stürmt die Polizei die Wohnung der bis dato unbescholtenen Katharina Blum und nimmt sie fest. Ihr Vergehen: Sie hat unwissend eine Liebesnacht mit dem gesuchten Verbrecher Ludwig Götten verbracht und möchte zu den Umständen seiner Flucht, die ihm trotz strenger Polizeiüberwachung der Wohnung gelungen ist, nicht aussagen. Mit dieser einen Zufallsbekanntschaft gerät ­Katharina aber nicht nur ins Visier der Staatsgewalt, sondern auch auf den Radar der sensationssüchtigen Medien. Vermutungen über angebliche Herrenbesuche, Gerüchte um teure Schmuckstücke, jedes noch so intime ­Detail ihres Privatlebens zerrt DIE ZEITUNG an die Öffentlichkeit, bis ­Katharina als loses Flittchen, Verbrecher-Sympathisantin und Kriminelle dasteht. Ihre Arbeitgeber, ihre Familie, Nachbar:innen – ­niemand bleibt unberührt von der durch Schmierenjournalist Tötges angefachten Hetzkampagne. Doch als Katharinas Toleranzgrenze überschritten ist, wandelt sie sich vom Opfer zur radikalen Täterin.
Heinrich Bölls 1974 erschienene Erzählung über Sexismus und mediale Gewalt, ein Jahr später von Volker Schlöndorff und Margarethe von ­Trotta erfolgreich verfilmt, löste eine hitzige Diskussion um die Praktiken der Boulevardpresse aus. Damals als Reaktion auf drastische Medienkampagnen gegen angebliche RAF-Sympathisant:innen gedacht, hat die Geschichte heute – in Zeiten von Shitstorms und Cybermobbing –
nichts an Aktualität eingebüßt.

INSZENIERUNG MONA SABASCHUS
AUSSTATTUNG KAROLINA WYDERKA
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Zwei Stücke mit dem Altentanztheater Ensemble ZARTBITTER mit den Choreograf*innen Pascal Sangl und Marianne Roche.

kontACT (Marianne Roche, Compagnie Corhe)
Eine deutsch-französische Tanztheater-Performance zwischen der Compagnie Corhe und Zartbitter. Ein Blick ins Studio, ein Blick ins Innere des Projekts „Vom Ich zum Wir“. Eine hybride Performance von Körpern, Erfahrungen, Kulturen und Generationen rund um das Thema Kontakt. Wie treffen wir uns?

Wo deine Worte und Gesten mich finden (AT) (Pascal Sangl)
Ein Tanztheaterprojekt mit Zartbitter, das die Entwicklung der menschlichen Kommunikationswege durch autobiografische Erfahrungen der Darstellenden erzählt, den Blick auf das Heute richtet und den intergenerativen Dialog weiter vertieft.

Orlando di Lasso  Prophetiae Sibyllarum
Anton Bruckner  Christus factus est
Frank Martin  Messe für Doppelchor
Cecilia McDowall  O Oriens
Jaakko Mäntyjärvi  Richte mich, Gott

Welch überraschende Wendungen sich in der Entwicklung junger Menschen ergeben können, zeigt die Biografie des Hamburger Chorleitungsprofessors Cornelius Trantow: Erst studierte er Physik, dann Kirchenmusik. Vielleicht hilft die Beherrschung wissenschaftlicher Methodik beim Verfolgen musikalischer Ziele? Die zwei ersten Preise, die Trantow mit seinem Ensemble vocal und dem Hochschulkammerchor beim Deutschen Chorwettbewerb gewinnen konnte, deuten darauf hin! Im Zentrum dieser Stunde steht Martins anspruchsvolle Messe. Als »eine Angelegenheit zwischen Gott und mir« beschrieb Frank Martin sein Werk und wollte es jahrzehntelang gar nicht veröffentlichen. Zum Glück schließlich doch!

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Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

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Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360