Rollstuhl-Plätze leider ausverkauft.

forum jazz e. V. (Merzhausen) & Renate und Waltraut Sick Stiftung (Freiburg) präsentieren:
Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu

Dauer: 110 Minuten - ohne Pause

Seit nunmehr sechzig Jahren hat der Norweger Jan Garbarek an seinem Saxophonton gearbeitet, hat ihn geschärft, wie ein japanischer Schmied in hingebungsvoller Intensität das Samuraischwert zum Unikat werden lässt. Ein langer Konzentrations-, Eliminierungs- und Verdichtungsprozess, bis er jene triumphale Unfraglichkeit erreicht hat. Die meditative Suggestivkraft dieses weltweit einzigartigen Saxophonisten, der als Instrumentalist eine Popularität erreicht hat, die sonst nur Vokalisten vorbehalten bleibt, ist das Ergebnis seines Bemühens, das Schwierige einfach erscheinen zu lassen.

Zu verstehen ist der Triumph des Einfachen allerdings nur, wenn wir den Weg dorthin bedenken. Der Hinter- und Untergrund seines hymnischen Pathos ist der Jazz der sechziger Jahre mit seinen wilden und freien Improvisationen sowie die Volks- und Kunstmusik zahlloser Kulturen, wobei er die „exotischste“ Variante in der Folklore seiner Heimat Norwegen fand. Garbareks musikalische Quellen sind so vielfältig wie seine Kollaborationen, wobei besonders die mit Keith Jarrett oder das „Officium“ - Projekt zusammen mit dem britischen Hilliard Ensemble schon als legendär bezeichnet werden können. Seit Bestehen des Münchner ECM Labels gehört der Norweger zu dessen wichtigsten Musikern.

In Garbareks Saxophonton ist seine Persönlichkeit so konzentriert, dass sie sich, wie sonst nur bei ganz wenigen anderen Musikern, beim ersten Ton offenbart, einzigartig und unvergesslich.

(Textabdruck mit freundlicher Genehmigung der Bremme & Hohensee Konzertagentur Heidelberg)

Einlass 19 Uhr im Foyer; Parkplätze auch bei BürgerBad, Friedhofweg 13

Hier keine Tickets verfügbar

Prof. Georg Oberauer - Domorganist

Begeben Sie sich auf eine musikalische Reise durch Schramberg: Von den majestätischen Klängen der Walkerorgel in der St.-Maria-Kirche bis zur spirituellen Atmosphäre der Heilig-Geist-Kirche.
Prof. Georg Oberauer, ein international anerkannter Organist und Meister seines Fachs, präsentiert ein inspirierendes Programm. Er eröffnet das Wandelkonzert auf der beeindruckenden Walkerorgel
und führt Sie anschließend zur Heilig-Geist-Kirche. Es erklingen Werke von Brahms, Schumann, Mendelssohn Bartholdy und Franz Schmidt.

Das Konzert findet ohne Pause statt!

Konzertpate: Stadt Schramberg

Das Konzert findet ohne Pause statt.

Der als "Rising Star" der europäischen Jazzszene geltende deutsche Keyboarder und Komponist Simon Oslender präsentiert mit seinem Trio eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.
Seit einigen Jahren berührt der in Aachen geborene Pianist, Keyboarder und Organist die Musikwelt mit seinem melodischen, emotionalen und energiegeladenen Spiel und zeigt eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Mit der Bass-Legende Claus Fischer und dem kongenialen niederländischen Schlagzeuger Jérôme Cardynaals hat er zwei enge Vertraute und musikalische Brüder im Geiste gefunden - eine Kombination, die durch ausgelassene Spielfreude, tiefe Grooves und grenzenlose Kreativität begeistert.
Einst als großes Jungtalent an der Hammond-Orgel in die Szene eingestiegen, hat der 1998 geborene Simon Oslender in den letzten Jahren eine beeindruckende Karriere hingelegt. Früh von Eltern und Familie zum Musikmachen inspiriert, war er bereits während seiner Schulzeit als professioneller Musiker tätig. Heute gilt er als einer der vielversprechendsten jungen Künstler des Landes und tourt weltweit in den Bands von Wolfgang Haffner, Thomas Quasthoff oder Saxofonikone Bill Evans. Weitere musikalische Ritterschläge waren Auftritte, Tourneen und Produktionen mit Nils Landgren, Randy Brecker, Gregory Porter, Ivan Lins, Steve Gadd, Dr. Lonnie Smith, Will Lee, Nathan East, der WDR Big Band, Max Mutzke und vielen mehr

Einlass 19 Uhr

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2025 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs ihres aktuellen Studioalbums “Restoration“ & des neuen Longplayers "XI" (*release März 2025).

Einlass 19 Uhr

Nachdem LAURA COX mit ihren Coverversionen von Blues- und Rockklassikern auf YouTube für Furore gesorgt hatte, avancierte sie mit 500.000 You Tube Abonnenten und 105 Millionen Aufrufen zur meistgesehenen Gitarristin und Sängerin der französischen und internationalen Rockszene.
Mittlerweile macht Laura mit ihrem Bluesrock die großen Bühnen und Festivals Europas unsicher und beeindruckt das Publikum nicht nur mit ihrer kraftvollen und vielseitigen Stimme, sondern
vor allem mit ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel.
Damit hat sie LAURA COX selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert, und gibt es denn ernsthaft etwas Cooleres als in einem Atemzug mit Nancy Wilson (Heart), Nita Strauss (Alice Cooper), The Runaways oder Joan Jett genannt zu werden, nur um ein paar davon zu nennen.
LAURA COX ist das Zugpferd einer Generation neuer Rock Gitarristinnen und Gitarristen!

ALASTAIR GREENE – ein Name, den man sich nicht nur in Blues- und Gitarrenkreisen merken sollte.
Er sang und spielte 7 Jahre in der Touringband des Alan Parsons Live Projects Gitarre, tourte mit Starship featuring Mickey Thomas und war 2019 mit Blues Music Award-Winner Sugaray Rayford auf Welttournee.
Er eröffnete mit seinem Blues Trio 2022 und 2023 die shows von WALTER TROUT in Europa und UK.
Walter war so begeistert, dass er ALASTAIR jeden Abend zum gemeinsamen Jam auf die Bühne holte. ALASTAIR überzeugte seine Audience, was sich in Schlangen an seinem Merchstand wiederspiegelte. Die Presse bescheinigte ihm eine großartige Live-Performance. Harmonien, Power, Riffs und ein durch und durch authentischer Musiker auf der Bühne!

Einlass 18:30 Uhr

TheaterBar presented

DIRTY DOERING :

There are those people who are naturally destined to change things, to question things, to push things forward. Dirty (Velten) Doering is such a person. He has a certain. A natural visionary with an uncanny knack for knowing what makes people tick, he’s not just a DJ; he’s an icon, an entrepreneur, and a cornerstone of Berlin’s legendary electronic music scene. Say “Bar 25” or “Katermukke” anywhere in the world, and you’ll summon a knowing smile from ravers who’ve danced their nights away to his unmistakable beats.


Born in Leipzig and raised in Baden-Baden, Velten spun his first records at just 15 years old. By 21, he had moved to Berlin, where his journey as Dirty Doering truly began. Starting out at Sternradio and hosting after-hours that became the stuff of legend, his reputation grew rapidly, eventually crossing national borders with the release of his hit track I Would in 2010. But it was his role at the iconic Bar 25 that solidified his place as the beating heart of Berlin’s underground scene. From tracks like Casino Aquatique to Cape of Good Hope and Emma Wong, Dirty Doering
carried the pulse of the Spree river to the farthest reaches of the techno world.


In 2011, alongside Sascha Cawa, he launched Katermukke, a label that quickly became a global sensation. Festivals, clubs, and showcases across every continent followed. Everyone wanted a piece of Katermukke, and everyone wanted Dirty Doering. Katermukke is more than just another imprint; it is a sonic journey, an ever-evolving story that unfolds with every release, and a testament to the restless spirit of musical innovation.


Within its embrace, Katermukke amalgamates a broad gamut of electronic genres, from the narcotic allure of melodic house to the pounding heartbeats of techno, from the ethereal landscapes of electronica to the infectious rhythms of indie dance, and
beyond. OX OX OX.


Since 2012, he’s made it a tradition to escape Berlin’s icy winters for a few months in sunny Cape Town. But true to form, he doesn’t just vacation. He plugs himself into the local scene, playing at the hottest festivals and raves while effortlessly bringing together also south african artists and creators for collaborative projects that amplify their talent.


Dirty Doering is a character artist by the book. His sound is as succinct as the loud laughter and as surprising as the knee-high white energy socks that he likes to wear behind the booth. He is undoubtedly a sommelier of electronic music and, depending on the setting and set, sounds so deep, so driving, so groovy, and like 80s synths - but always extremely enchanting and when Dirty plays, it seems as if the dancers leave space and time and are Lost in music.

His music catalog is as bold and varied as his DJ sets. From deep, immersive grooves to tracks that are weirdly enchanting or razor-sharp, Dirty and Katermukke refuse to be pigeonholed. Their mission is clear: keep moving forward, shatter the mundane, and chase the euphoric feeling where the beat reigns supreme and the worries of tomorrow are left behind.


In 2018, his album Euch die Uhren, uns die Zeit captured that ethos perfectly, pulling listeners into its gravitational pull. Now, his latest project, Last Exit Space, released in March 2023 with longtime collaborator Niconé, promises to take the journey even further into the cosmos.


Now, 2025 promises to be a landmark year for Dirty Doering. Together with Niconé, he’s set to release their first single with XTZ – an exciting teaser for their upcoming album, slated for early 2025.


The list of Katermukke releases is longer and top-class than ever. And besides the album, the world will hear a lot from the label boss himself. Good! We celebrate this man and his music from the first bar to the last beat. We celebrate dirty - WE LIKE IT DIRTY!

Einlass: 22:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg der Liebesliederwalzer op. 52 von Johannes Brahms, sie sollten im häuslichen Kreise und in geselliger Runde musiziert werden, ließ dieser seine Neuen Liebesliederwalzer op. 65 für Vokalquartett und Klavier zu vier Händen folgen. Sie werden zwar im Konzertleben weniger aufgeführt, sind jedoch nicht weniger interessant und berühmt. Unter dem Titel COME AND DANCE gestaltet der Freiburger Oratorienchor ein Konzert mit weltlicher Vokalmusik, in dessen Mittelpunkt diese Neuen Liebesliederwalzer stehen. Edward Elgar begeisterte sich nach einem Ferienaufenthalt in Garmisch derart für die bayerisch-alpenländische Volksmusik, dass er ihr mit seinem Liederzyklus From Bavarian Highlands op. 27 ein Denkmal setzte. Nicht weniger begeistert von volkstümlicher Musik war auch Béla Bartók, von dem der Chor dessen Slowakische Tänze singen wird. Sogar György Ligeti, eher als Komponist der sogenannten zeitgenössischen Musik bekannt, bearbeitete viele Volksmelodien, die erst seit jüngerer Zeit nach und nach veröffentlicht werden. Auch für unser Konzert, in dem zwei Stücke erklingen sollen, wurden die Noten vom Verlag extra hergestellt. Komplettiert wird das Programm mit Duetten für Sopran und Alt von Felix Mendelssohn und Robert Schumann, so wie einem Ungarischen Tanz für Klavier zu vier Händen von Johannes Brahms.

Solistinnen:
Marlene Esser, Sopran
Alina Kirchgäßner, Mezzosopran

Yana und Pavel Kashcheva, Klavier

Bernhard Gärtner, Leitung

Copyright: Freiburger Oratorienchor

Einlass: 18:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Als kleiner Junge studierte Neil Cowley klassische Musik und hatte mit 10 Jahren ein Klavierkonzert von Schostakowitsch vor ausverkauftem Haus in der Queen Elizabeth Hall in London aufgeführt. In seinen Teenagerjahren wandte er sich von seiner klassischen Karriere ab und betrat die Welt des Old-School RnB, Soul und Funk, wo er mit einigen der erfolgreichsten Bands der damaligen Zeit arbeitete, darunter die Brand New Heavies und Zero 7, neben seinem eigenen Chill-Out-Produzenten-Duo, Fragile State.

2005 kehrte Cowley zu seiner ersten Liebe, dem Klavier, zurück und gründete das Neil Cowley Trio. Sein dynamischer Sound und die Verschmelzung von Jazz und Rock positionierten ihn und sein Trio an der Spitze einer neuen britischen Post-Jazz-Bewegung. Definiert durch melodiöse Hooklines, stadiongroße Klavier-Riffs und verspielte Passagen, neben eindrucksvollen, zarten Momenten, stellte das Trio das Konzept des Jazz-Klaviertrios auf den Kopf. Sie veröffentlichten sechs hochgelobte Studioalben: „Displaced“ (2006), Gewinner des BBC Jazz Award 2007 für das beste Album; „Loud... Louder... Stop“ (2008), das von Mojo als „Modern Classic“ gefeiert wurde; „Radio Silence“ (2010), das Cowleys Credentials als brillanten, strahlenden Komponisten festigte; „The Face of Mount Molehill“ (2012) mit einem Streichensemble, das ihnen den Jazz FM Award 2013 für das beste britische Jazz-Act einbrachte; und „Touch and Flee“ (2014), das Cowley als sein „Konzertsaal-Album“ beschrieb. 2016 veröffentlichten sie „Spacebound Apes“, ein reichhaltig fantasievolles Konzeptalbum, das mit Elektronik ergänzt wurde und als „Post-Rock-Jazz-Meisterwerk“ und das Hauptwerk des Trios bezeichnet wurde.

In dieser Zeit erwarb sich das Trio einen Ruf für ihre fesselnden Live-Auftritte, wobei Cowleys wunderbar englischer Witz und bemerkenswerte Verbindung zum Publikum im Mittelpunkt standen. Sie blieben beschäftigt. Ein Fernsehauftritt bei „Later with Jools“, die Aufnahme auf zwei Mojo-Cover-CDs (Neuinterpretationen von Songs der Beatles und The Beach Boys), ein Jahr als Musiker in Residence in Derry-Londonderry. „Neil n’ Dud“ ehrte Cowleys Idol Dudley Moore und umfasste eine Live-Show sowie ein begleitendes Radioprogramm, das Cowley für Jazz FM schrieb und präsentierte, was ihm eine Nominierung für einen Arqiva Commercial Radio Award einbrachte. Weitere Radiosendungen folgten, in denen Cowley zwei weitere Dokumentationen für die BBC erstellte.

Neben seinen Trio-Aufnahmen wurde Cowley der gefragte Pianist für Acts, die eine Jazztechnik und rhythmische Geschmeidigkeit für ihre kunstvollen Pop-Hits benötigten. Berühmt wurde er für seine Beiträge zu weltweiten Chart-album der Grammy-Preisträgerin Adele, einschließlich des kraftvollen Klaviers auf „Rolling in the Deep“ (was ihn buchstäblich zum meistgehörten Pianisten der Welt im Jahr 2011 machte!). Er verlieh seinen goldenen Klavieranschlägen Künstlern wie Emile Sandé, Birdy und Michael Kiwanuka.

2017 drückte Neil die „Pause“-Taste für das Trio, um als Solokünstler hervor zu treten. Er integrierte Elemente von Ambient-, Elektronik- und neoklassischer Musik in seinen Sound und arbeitete mit Künstlern wie Maribou State, Jacana People, Rival Consoles, Christian Loffler und anderen zusammen. 2019 erschien „Grains & Motes“ mit dem elektronischen Komponisten Ben Lukas Boysen, gefolgt von „Building Blocks“, einer Reihe erfolgreicher EPs im Jahr 2020. Dann veröffentlichte er 2021 sein gefeiertes Debüt-Soloalbum „Hall of Mirrors“ und die Fortsetzung „Battery Life“ im Jahr 2023. Trotz Neils Ausrichtung auf elektronische Klänge spiegelte seine Soloarbeit seine unendliche Liebesaffäre mit dem Klavier und seine dauerhafte Affinität zum Rhythmus wider.

2024, angeregt durch Cowleys verlängerte Zeit des einsamen Musizierens, vereinte sich das Neil Cowley Trio nach einer langen 7-jährigen Pause wieder. Das freudige Wiedersehen gab Anlass zu ihrem 7. Studioalbum „Entity“.

Einlass 19:00 Uhr

Bestuhlt // Einlass 19.30 Uhr

Der Teufel hat das Gaspedal erfunden
Und jetzt dreh’n wir unsre Runden
Und tanken gleich noch’n bisschen Sprit

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse.
In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen
eigenständiges Genre geschaffen.
Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht.
In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume - Texte und seine unverwechselbare Stimme treten in den Vordergrund.

2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

„Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend hinterhergeschmissen“ Martin Bechler

„Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän.“
Rolling Stone

Foto: Christian Ohlig

Einlass: 19:30 // Bestuhlt

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Einen Meister der Klangschöpfung, so kann man ihn sicherlich nennen – Michael Kiedaisch.

Sei es als Komponist und Arrangeur oder als Musiker am Vibraphon, der Marimba und mit Percussion - er findet und mischt Klänge, wandelt Töne in musikalische Gebilde, verwandelt Ideen in musikalische Aggregatszustände und verklanglicht die Urelemente Erde, Wasser, Luft und Feuer.

Bei seiner inzwischen dritten Zusammenarbeit mit dem Freiburger Akkordeon Orchester unter der Leitung von Volker Rausenberger, zeigen das Orchester und sein kongenialer Partner in verschiedenen Besetzungen ihre Vielseitigkeit und Wandlungsfähigkeit. Im gemeinsamen Klanglabor mischen sie Spielfreude mit Spielwitz und jeder Menge Neugier und so entstehen aus dieser außergewöhnlichen Zusammensetzung sicherlich überraschende und eindrückliche Klangmixturen mit Michael Kiedaisch und dem Freiburger Akkordeon Orchester.

Ob dabei der Stein der Weisen gefunden wird oder gar das Opus Magnum entsteht?

Lassen Sie sich überraschen und erleben Sie Alchimia.

Einlass: 19:30 Uhr

Das dänische Duo Svaneborg Kardyb, bestehend aus Nikolaj Svaneborg (Keyboards) und Jonas Kardyb (Schlagzeug), veröffentlicht am 18. Oktober 2024 ihr viertes Album Superkilen bei Gondwana Records. Benannt nach einem Park im multikulturellen Kopenhagener Stadtteil Nørrebro, steht der Titel sinnbildlich für das verbindende und transformierende Potenzial ihrer Musik. Wie die Revitalisierung des Viertels bringt auch das Album neue Energie in ihren Klang, ergänzt durch mutige Synthesizer-Einsätze und kraftvollere Beats. Inspiriert von der Lebendigkeit ihrer Tourneen und der Dringlichkeit moderner Herausforderungen, zeigt sich ihr Nordic Jazz vielschichtiger und dynamischer – ohne die filigrane Schönheit zu verlieren, die ihre weltweiten Fans schätzen.
Von den burlesken Synth-Mustern des Titeltracks bis hin zur meditativen Ruhe von Udsigten, das die Aussicht ihres Studios auf der Insel Møn einfängt, ist Superkilen ein Abenteuer in Klang und Emotion. Unterstützt von Portico Quartet-Bassist Milo Fitzpatrick und inspiriert von Labelkollegen wie Caoilfhionn Rose, treibt das Album ihre künstlerische Entwicklung voran. Svaneborg Kardyb verbinden sanfte Eleganz mit kraftvollen neuen Akzenten und präsentieren sich mit diesem Album als treibende Kraft im modernen Jazz.

Einlass 19 Uhr

SUPPORT *SNOOKS* Blues Band

Karen Lee Andrews ist eine australische Sängerin und Multi-Instrumentalistin, die über einen ausgeprägten Sinn für künstlerische Ziele verfügt.

Da sie ihr ganzes Leben lang von Musik umgeben war, drehte sich Karens Karriere bisher hauptsächlich um klassische Soul- und Rhythm-and-Blues-Klänge.
Doch in den letzten Jahren hat sich ihre Musikalität weiterentwickelt und sie hat sich mehr dem Blues zugewandt. Die Einflüsse von Soul, Gospel und Karens polynesischem Hintergrund prägen nach wie vor ihr Schaffen, aber der Blues fühlt sich inzwischen mehr wie ein Zuhause an.

Andrews tourt meist als formidables Trio, das sich mit Yanya Boston am Schlagzeug und Adam Ventoura am Bass - zwei außergewöhnlichen Musikern - zusammengetan hat. Diese dynamische Band zu erleben ist berauschend!

„Soulful und bluesig, mit so viel Herz und Schmerz, vorgetragen mit so viel Klasse“.
Klang von Oz

Einlass: 18:30

Von der Presse schon mehrfach als „Die legitimen Nachfolger von Harmony Vocal Bands wie Crosby,Stills & Nash, The Eagles und America“ oder „Die Zukunft des Country Rock“ bezeichnet, hat die Band High South sich in den letzten Jahren vor allem im deutschsprachigen Raum ein sehr treues Publikum erspielt.
Es ist diese Mischung aus Folk, Blues, Country und Southern Rock, vorgetragen mit perfektem dreistimmigen Satzgesang gepaart mit dem zeitlosen Wunsch nach „Peace, Love and Harmony“, welche bei den Zuhörern immer wieder große Emotionen auslöst.

Nach einigen intensiven Jahren, in denen es den US-Musikern gelungen ist, den Trümmerhaufen, welchen die Corona Pandemie für viele international tourende Bands angerichtet hat, zu beseitigen, wird die Musikgruppe im Jahr 2025 wieder einige Termine im Frühsommer in Europa absolvieren.
Diesmal darf sich das Publikum auf eine Best Of Tour freuen, bei der die beliebtesten Songs aller Veröffentlichungen der Künstler vom Debütalbum „Now“ bis zum aktuellen Album „Feel this good“ zu hören sein werden.

Einlass 19:00 Uhr

Tauche ein in das einzigartige Hörabenteuer in spektakulärer Kulisse!
In stillgelegten, tiefen Kellern erwachen Klänge zum Leben – tönende Mischwesen durchbrechen die Stille, eine kristallklare Stimme erhebt sich. Stumme Räume beginnen zu pulsieren – fließend, luftig und geheimnisvoll.
Bist du bereit, das Echo einer anderen Wirklichkeit zu hören?

Dann begib dich mit uns auf eine musikalische Entdeckungsreise!

Einlass: 16:45 Uhr

Ausführende:
John Sheppard Ensemble Freiburg (Leitung: Bernhard Schmidt)
Kammerchor am Würzburger Dom (Leitung: Domkapellmeister Alexander Rüth)
mit Solisten und Orchester

Im Mittelpunkt dieses besonderen Konzertprojektes stehen Vertonungen des 110. Psalms (Dixit Dominus) von Händel und Jennefelt. Psalm 110 gehört zur klassischen Reihe der Sonntagsvesperpsalmen und damit zu den meistvertonten biblischen Texten.

„Dixit Dominus“ ist Händels erstes gewichtiges Werk auf dem Gebiet der Kirchenmusik. Jennefelt kombiniert rund 300 Jahre später den Psalmtext mit dem Kreuzzugaufruf des Papstes Urban II und widmet sein Werk den „Women in Black“, den Witwen von Srebrenica: Sein „Dixit Dominus“ vertont nicht nur die teils recht drastischen Aussagen des Textes mit schmerzhaften Clustern und unerbittlichen ostinaten Rhythmen, sondern appelliert auch an Mitgefühl und Menschlichkeit wie zum Beispiel durch die Einbettung eines (textlosen) Klagegesangs einer überlebenden Frau (Mutter / Tochter / Witwe). Der Komponist möchte sensibilisieren für die Gefahr des Totalitarismus, der jeder Religion / Ideologie innewohnt. Sein Werk soll dazu anregen, Konflikte zwischen „denen“ und „uns“ auch aus der individuellen Perspektive des „Du“ und „Ich“ zu sehen, um so einen Weg zur gegenseitigen Verständigung, mehr Mitgefühl und Wegen zueinander aufzuzeigen.

Einen Meister der Klangschöpfung, so kann man ihn sicherlich nennen – Michael Kiedaisch.

Sei es als Komponist und Arrangeur oder als Musiker am Vibraphon, der Marimba und mit Percussion - er findet und mischt Klänge, wandelt Töne in musikalische Gebilde, verwandelt Ideen in musikalische Aggregatszustände und verklanglicht die Urelemente Erde, Wasser, Luft und Feuer.

Bei seiner inzwischen dritten Zusammenarbeit mit dem Freiburger Akkordeon Orchester unter der Leitung von Volker Rausenberger, zeigen das Orchester und sein kongenialer Partner in verschiedenen Besetzungen ihre Vielseitigkeit und Wandlungsfähigkeit. Im gemeinsamen Klanglabor mischen sie Spielfreude mit Spielwitz und jeder Menge Neugier und so entstehen aus dieser außergewöhnlichen Zusammensetzung sicherlich überraschende und eindrückliche Klangmixturen mit Michael Kiedaisch und dem Freiburger Akkordeon Orchester.

Ob dabei der Stein der Weisen gefunden wird oder gar das Opus Magnum entsteht?

Lassen Sie sich überraschen und erleben Sie Alchimia.

Einlass: 17:30 Uhr