Das Duo Cintura-Gerolin zählt heute zu den innovativsten und faszinierendsten Formationen der zeitgenössischen Musikszene.
Ihr künstlerisches Konzept ist weit mehr als ein Konzert: Es ist ein klangliches Erlebnis, das den Begriff der Tradition neu definiert und die Sprache des Tangos in eine lebendige, offene und sich stetig wandelnde Ausdrucksform verwandelt.
Auf internationalen Bühnen präsentiert das Duo das Erbe des Nuevo Tango von Astor Piazzolla und lässt dabei dessen rhythmische Kraft, harmonische Spannung und emotionale Tiefe eindrucksvoll aufleben.
Doch ihre künstlerische Handschrift geht über die Interpretation hinaus:
Neben den Meisterwerken Piazzollas stehen eigene Kompositionen, die mit der Gegenwart in Dialog treten und die Grenzen des Tangos in neue, unerwartete Klangräume erweitern.
Was das Duo Cintura-Gerolin weltweit einzigartig und unverwechselbar macht, ist sein improvisatorischer Stil. Mit großer Natürlichkeit durchquert ihre Musik den Jazz, die italienische Tradition aus der Romagna und den Swing und verbindet scheinbar entfernte Klangwelten zu einer überraschenden Einheit.

Concert Program:
Pietro Cintura and Marco Gerolin
1) HYPNQSIS
Astor Pinnte and Duo imptovvisecn
2) INVIERNQ PORTEN°
3) QBLIVIQN
4) ADIOS NONINO
5) ZITA
6) AMAPQLA JAZZ + LIBERTANGQ
7) MICHELANGELO 70

1 BIS 1h20 min

Foto @ Victor DeLeo
Bildrechte @ Veranstalter

@ Veranstalter

Einlass: 19:00 Uhr

Bei der großen Pubertier-Gesamtschau spannt Jan Weiler einen weiten Bogen von der Begegnung mit dem unheimlichen Urzeitkrebs Holger über die ersten Warnzeichen der Pubertät seiner Kinder und ihren glanzvollen Höhepunkten zwischen Partys, Pickeln und Popkonzerten bis zum Auszug der Pubertiere aus dem heimischen Nest sowie der bangen Frage: Und was nu?
In den besten Texten der Pubertier-Ära gibt es natürlich auch ein Wiedersehen mit Ulrich Dattelmann, Besuche im Pubertier-Labor – und natürlich ganz neue Stücke.

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben. Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Ausverkauft! Es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben!

Der Begriff „Dullahan“ kommt aus der irischen Mythologie und steht für gefallene Helden, die als Geistererscheinung in Form eines kopflosen Reiters weiterleben. Ihren Kopf tragen sie oft unter dem Arm mit sich. Mit Rüstung, Schild und Schwert bewaffnet wird der Dullahan als Todesomen gedeutet. Weil aber der Sound von Dallahan mit Banjo, Fiddle, Akkordeon und Gitarre quicklebendig angeprescht kommt, hat man das „u“ mit einem „a“ ersetzt.
Das schottische Quartett arrangiert die Tradition nach einem ähnlichen Prinzip. Ein traditioneller Riff wird in kleinen Schritten immer wieder umgebaut und bekommt so ein völlig neues Eigenleben. Ein Ostinato wird weitergesponnen und entwickelt eine eigene Dynamik. Jack Badcock, Bennedict Morris, Ciaran Ryan und Andrew Waite sind Baumeister, die dem Fluss ihrer Musik immer wieder einen Staudamm in den Weg setzen. Sie stauen die musikalischen Wassermassen so lange auf, bis der Damm nachgibt und die Musik ungestüm durchbricht. In ihren Kompositionen schlummert Sprengkraft, die etwas völlig Befreiendes auslöst. Die Zuhörer können sich auf ein musikalisches Feuerwerk freuen, das auch Glanzlichter der Balkan Musik und amerikanischen Roots hat. Jazz, Funk und Pop verbinden sich organisch mit den traditionellen Themen.

Einlass 19:30 Uhr

Tim Hettler 18 Jahre , ist Musiker, der seine Seele in Töne verwandelt. Aus Fulda, Hessen, kommend, berührt er als Singer-Songwriter die Herzen seiner Zuhörer mit einer Ehrlichkeit, die unter die Haut geht. Seine Lieder sind Fenster zu seiner Gefühlswelt, Spiegelbilder von Erlebnissen und Beobachtungen, die ihn und die Menschen um ihn herum bewegen. Mit jeder Melodie, jedem Wort, das von Herzen kommt, schafft Tim eine Verbindung, die tiefer geht als bloße Unterhaltung. Er lädt ein, innezuhalten, mitzufühlen und sich in der Musik wiederzufinden. Tim Hettler ist nicht nur ein Name, sondern ein Versprechen: Musik, die berührt, bewegt und im Herzen bleibt.

„Musik die von Herzen kommt“

Einlass: 19:30 Uhr

In diesem Format treffen zwei zusammengewürfelte Teams aus Improspieler*innen aufeinander
Niemand weiß im Vorfeld mit wem oder was er/sie spielen wird
Hier sind Spontaneität, Flexibilität, kreative Spielfreude und Teamwork gefragt.
Am Ende wird es einen Sieger geben: Das Publikum!

Einlass: 18:30 Uhr