Die Innsbrucker Rapperin Spilif zählt zu den spannendsten Stimmen des deutschsprachigen Hip-Hop. Mit tiefgründigen, philosophischen und selbstreflektierten Texten und einem Live-Bandsound zwischen Hip-Hop, Indie und Jazz begeistert sie gekonnt ihr Publikum. Ausgezeichnet mit Nominierungen bei dem größten Musikpreis Österreichs, dem AAMA Amadeus Austrian Music Award (2024, 2025 & 2026 in „Hip Hop / Urban“), den Preis der deutschen Schallplattenkritik oder bei den Austrian Hip Hop Awards („Act of the Year“, „Album of the Year“), veröffentlichte Spilif am 24.10.2025 ihr zweites Album „Elouise“ und spielte darauf eine eine umfassende Tour mit 22 Stopps in Österreich und Deutschland. Begleitet von ihrer Live-Band bringt Spilif ihre energetische Musik auf die Bühne. Ein Konzerterlebnis für alle, die wortgewandten Hip-Hop mit großer Musikalität feiern.

Einlass: 19:00

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Die TRIPLE THRASH ALLIANCE kommt nach Europa!
Verschiedene Generationen des Thrash Metal vereinen ihre Kräfte und Äxte für eine gewaltige europäische Co-Headline-Tour: EVIL INVADERS, HEATHEN und EXHORDERschließen sich unter dem Banner der TRIPLE THRASH ALLIANCE zusammen und feiern gemeinsam die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft eines der kompromisslosesten und einflussreichsten Genres des Metal.
Die drei Bands stehen für unterschiedliche Epochen und Generationen der Thrash-Metal-Bewegung und bringen dabei jeweils ihre ganz eigene, unverwechselbare Identität in dieses besondere Tour-Package ein.
Die belgischen EVIL INVADERS repräsentieren eine jüngere Generation, die Geschwindigkeit, Intensität und den Spirit des klassischen Thrash Metal in die Gegenwart trägt. Die Band geht mit einem brandneuen Album auf Tour - weitere Neuigkeiten dazu folgen schon ganz bald!
Die Bay-Area-Veteranen HEATHEN gehören zu den angesehensten Namen, die aus der goldenen Ära des Thrash Metal hervorgegangen sind. Mit mehreren Jahrzehnten Bandgeschichte und einem musikalischen Vermächtnis, das bis heute Generationen von Metal-Musikern inspiriert, werden auch HEATHEN mit einem brandneuen Album im Gepäck auf Tour gehen. Weitere Informationen gibt es hierzu auch ... bald ;)
Komplettiert wird das dreifache Co-Headline-Package von EXHORDER. Die Pioniere der Metal-Szene von New Orleans haben mit ihrem aggressiven, Groove-getriebenen Sound die Entwicklung harter Musik entscheidend mitgeprägt. Ihr Einfluss ist bis heute in der modernen Metal-Landschaft deutlich zu spüren.
Für zusätzliche Feuerkraft sorgen Special Guest WARFIELD, die nochmals eine weitere Facette des Thrash Metals auf die Bühne bringen werden.
Die TRIPLE THRASH ALLIANCE ist mehr als nur eine Tour! Sie ist ein Zusammentreffen verschiedener Generationen. Von den Wurzeln, die einst von den Pionieren geschaffen wurden, bis hin zu den Bands, die das Genre heute in die Zukunft tragen: Diese Tour ist eine Hommage an den Thrash Metal in all seinen Formen.

Einlass: 18:00

Alles, was Sie schon immer über Männer oder/und Tenöre (kurz: MuT) wissen wollten, sich
aber nie zu fragen getraut haben, erfahren Sie an diesem Abend (verMuTlich) auch nicht. Aber
mit ihrem neuen Programm wandelt das A-Cappella Ensemble „Männer und Tenöre“ auf den
Pfaden der legendären Comedian Harmonists und bringt mit gewohnt ironischer Lässigkeit
launige Lieder und Ohrwürmer, Chansons und Gassenhauer zum Besten.
Wenn Sie dabei manch überMüTige, teilweise recht unverMuTete, aber stets an der Wahrheit
vorbeischrammenden ÜberMuTigkeiten von sich geben – umso besser!
Dabei erfahren die Zuhörer nicht wirklich „Alles ÜberMuT“, aber werden Zeugen der
überMüTig agierenden befrackten Männer Alexander Matt, Markus A. Stürzenhofecker und
Matthias Johler, sowie den Tenören Thomas Mentzel, Johannes Preuß und Thomas Waldherr,
die einen unterhaltsamen Abend mit vielen überraschenden Wendungen und viel Vergnügen
versprechen!

Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau. 70 Jahre Jazzclub 1957-2027

Man spürt jederzeit die außergewöhnliche, inspirierende Energie dieses Ensembles, das einige der angesagtesten Musiker aus ganz Deutschland miteinander vereint.

Sechsstimmige Choralsätze, mehrere Saxophone, Flöten und Klarinetten, kräftige Tuttis mit Cello und Flügelhorn und spannende harmonische Texturen wechseln sich mit waghalsig virtuosen Soli ab. Die Grenzen durchkomponierter, detailreich ausarrangierter Kunstmusik und spontan aus dem Augenblick geschöpfter Improvisation werden lässig verwischt.

Seit 2019 spielen die neun Musiker rund um Bandleaderin Rebecca Trescher in dieser Konstellation miteinander. Treschers Kompositionen zeichnen sich durch eine besondere Verbindung von Jazz mit zeitgenössischer Musik aus und sind oft durch die Natur inspiriert. Das Besondere an diesem „sinfonischen Klangkörper“: Jeder Musiker kann ständig in neue Rollen schlüpfen. Melodie- oder Satzspieler, Solist oder Teil eines harmonischen Elements oder eines rhythmischen Ostinatos.

Die außergewöhnliche Energie und Spielfreude des Tentetts lässt den Funken zum Publikum sofort überspringen.

„Eines der interessantesten Ensembles der gegenwärtigen deutschen Jazzszene“ SWR Thomas Loewner

Jazz im Großen Haus

Mit
Rebecca Trescher (Klarinette, Bassklarinette, Komposition)
Julian Hesse (Trompete, Flügelhorn)
Joachim Lenhardt (Tenorsaxophon, Flöte)
Markus Harm (Altsaxophon, Klarinette)
Anton Mangold (Konzertharfe, Altsaxophon, Flöte)
Juri Kannheiser (Cello)
Andreas Feith (Klavier)
Roland Neffe (Vibraphon)
Christian Diener (Kontrabass)
Silvio Morger (Schlagzeug)

In Kooperation mit 70 Jahre Jazzclub 1957 – 2027

Im Freien Abo wählbar

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Die Bässe drücken dich an die Wand, der Groove pulsiert durch jede Faser, Handtücher und Klamotten propellern wild über den Köpfen und der Schweiß tropft von der Decke – die Music Monks sind in der Stadt!
Deutschlands erste und einzige SEEED & Peter Fox Tribute-Band erobert seit über acht Jahren die Tanzsäle, Konzerthallen, Festivals und Open-Airs quer durch den deutschsprachigen Raum im Sturm und hinterlässt die Crowd garantiert in genau zwei Zuständen: Durchgetanzt und überglücklich!
Was Ende 2009 aus einer spontanen Idee entstand, hat sich längst zu einem der fettesten Tributes des Landes entwickelt und zieht mit einem über zweistündigen Set die Dancefloors von der Nordsee bis nach Italien und von Görlitz bis in den Pott auf Links.
Das Geheimnis: Ein detailliert ausgechecktes Set, das von professionellen Musikern im authentischen Seeed-Line-Up mit einer an Gandenlosigkeit grenzenden Mischung aus Leidenschaft, Groove und mitreißender Spielfreude auf die Bühne gebracht wird. Kein Wunder also, dass der treibende Zwölfer aus Rhein-Main vom Berliner Original schon längst wohlwollend abgenickt wurde.
Das Publikum erwartet dabei eine Seeed & Peter Fox Best-Of-Vollbedienung, die kaum Zeit zum Durchatmen lässt: Neben Brechern wie „Ding“, „Dickes B“, „Stadtaffe“, „Alles Neu“, „Dancehall Caballeros“, „Aufsteh´n“ oder „Waterpumpee“ stehen bei den schweißtreibenden Liveshows natürlich auch Blockbuster wie „Augenbling“, „Lok auf 2 Beinen“ oder „Molotov“ auf der Setlist. Dabei agieren die Monks seit dem ersten Tag nach dem Kodex ‚Trademarks? Ja! – Korsett? Nein, danke!‘. Schließlich geht es der Band nicht um eine leblose Kopie – in erster Linie sind sie selbst riesengroße Fans des Originals, kreieren mit merklicher Freude den ein oder anderen Live-Remix und zelebrieren jede Nummer mit absoluter Hingabe.

Einlass: 19:00

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Nach „Dish Of The Day“ geht die Reise weiter, zurück ins Jahr 1997 und zu einem Album mit einem Titel, den man nicht so schnell vergisst: „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“.
Nach der erfolgreichen „Dish Of The Day“-Tour schlagen FOOLS GARDEN 2027 das nächste Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Wieder nimmt die Band ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise. Diesmal zurück ins Jahr 1997.
Vor 30 Jahren, im Jahr 1997, erschien „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“ – jenes Album, mit dem FOOLS GARDEN auf den weltweiten Erfolg von „Dish Of The Day“ und „Lemon Tree“ folgten.
Drei Jahrzehnte später bringen FOOLS GARDEN dieses Album nun zurück auf die Bühne.
Vom 12. März bis 16. April 2027 zieht die Band mit dem neuen Programm durch zahlreiche deutsche Städte. Nach vielen Stationen quer durch Deutschland endet die Tour am 16. April in Pforzheim – der Heimatstadt der Band und damit genau dort, wo die Geschichte von FOOLS GARDEN ihren Anfang nahm.
1997: Nach „Lemon Tree“
Als „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“ 1997 erschien, lagen außergewöhnliche Jahre hinter FOOLS GARDEN. „Lemon Tree“ war zu einem internationalen Welthit geworden, das Album „Dish Of The Day“ hatte die Band weit über Deutschland hinaus bekannt gemacht.
FOOLS GARDEN spielten plötzlich Konzerte auf der ganzen Welt, erhielten Gold- und Platinauszeichnungen und standen vor der besonderen Herausforderung, auf einen Erfolg zu reagieren, der in dieser Größenordnung kaum planbar gewesen war.
Mit „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“ entstand ein Album, das nicht versuchte, „Lemon Tree“ einfach zu wiederholen. Stattdessen entwickelte die Band ihren eigenen musikalischen Weg konsequent weiter. Das Album zeigte FOOLS GARDEN vielschichtig, verspielt und zugleich selbstbewusst, mit jener Mischung aus britisch geprägtem Pop, großen Melodien, ungewöhnlichen Ideen und einem ganz eigenen musikalischen Humor, die den Sound der Band bis heute prägt.
Songs wie „Probably“, „Why Did She Go?“, „Rainy Day“, „Emily“ oder „The Principal Thing“ stehen für diese Phase der Bandgeschichte.
30 Jahre später bekommen diese Songs nun wieder den Raum, den sie verdienen.
Peggy kommt zurück auf die Bühne
Das Konzept der neuen Tour knüpft an die erfolgreichen „Dish Of The Day“-Shows an.
Im ersten Teil des Konzerts dreht sich alles um „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“:
FOOLS GARDEN bringen die Songs des Albums zurück auf die Bühne und lassen dieses Kapitel ihrer Bandgeschichte noch einmal als musikalisches Ganzes lebendig werden.

Damit kehren auch Stücke auf die Bühne zurück, die seit vielen Jahren nur selten oder gar nicht mehr Bestandteil eines FOOLS GARDEN-Konzerts waren.
Genau darin liegt der besondere Reiz dieser Tour: Es geht nicht nur um die bekannten Songs, sondern um ein komplettes Album, eine bestimmte Zeit und um Musik, mit der viele Fans ihre ganz eigenen Erinnerungen verbinden.
Und auch für die Band selbst ist diese Reise eine Wiederbegegnung mit Songs, Ideen und Geschichten aus einer außergewöhnlichen Phase ihrer Karriere.
Teil zwei: FOOLS GARDEN – und jede Menge Überraschungen
Nach „Peggy“ ist der Abend noch lange nicht vorbei.
Im zweiten Teil wird großzügig im Repertoire der übrigen FOOLS GARDEN-Alben geblättert. Mehr als drei Jahrzehnte Bandgeschichte bieten schließlich reichlich Stoff für Hits, Klassiker, Fan-Favoriten und Songs, mit denen an diesem Abend vielleicht nicht jeder gerechnet hat.
Natürlich darf dabei auch „Lemon Tree“ nicht fehlen. Der Welthit gehört längst zur internationalen Popgeschichte. Doch gerade das Konzept dieser besonderen Albumtourneen zeigt, dass FOOLS GARDEN musikalisch sehr viel mehr zu erzählen haben als die Geschichte dieses einen Songs.
30 Jahre „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“
Nach „Dish Of The Day“ geht die musikalische Reise durch die eigene Bandgeschichte weiter.
1997 erschien „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“. 2027 wird das Album 30 Jahre alt.
Ein guter Grund, die Songs noch einmal hervorzuholen, neu zu entdecken und sie wieder genau dorthin zu bringen, wo sie hingehören:
AUF DIE BÜHNE.

Einlass: 19:00

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Das Devon Allman Project kommt 2027 nach Europa. Nach dem großen Erfolg von Blues Summit bringt Devon Allman seine kraftvolle Mischung aus Blues, Southern Rock, Soul und Roots Music über den Atlantik – für eine ganz besondere Europatournee. Seit mehr als zwei Jahrzehnten ist die Straße Devon Allmans Zuhause. Von Honeytribe und der Royal Southern Brotherhood über die Allman Betts Band bis hin zu seiner gefeierten Solokarriere hat er sich Auftritt für Auftritt ein musikalisches Vermächtnis aufgebaut und die Musik der Allman-Familie einer neuen Generation nähergebracht. Sein musikalisches Schaffen umfasst mittlerweile mehr als 20 Jahre voller Aufnahmen und Live-Auftritte. Mit Blues Summit ist nun ein weiteres gefeiertes Kapitel dieser Reise hinzugekommen. Im Jahr 2023 stellten er und Donavon Frankenreiter einen Weltrekord auf: 50 Konzerte in allen 50 US-Bundesstaaten innerhalb von nur 49 Tagen – eine außergewöhnliche Reise über tausende von Kilometern. Nun geht diese Reise in Europa weiter. Freut euch auf ein elektrisierendes und zugleich von Soul geprägtes Live-Erlebnis mit Musik aus Devon Allmans umfangreichem Repertoire, Songs aus seiner Zeit bei der Royal Southern Brotherhood und der Allman Betts Band sowie kraftvollen Interpretationen aus dem legendären Songbook der Allman Brothers Band. Erwartet bluesgetränkte Gitarren, Southern Soul, ausgedehnte Improvisationen und Geschichten aus einem Leben auf der Straße. Kommt mit uns auf eine Feier der amerikanischen Musik, der Familie, des musikalischen Vermächtnisses und des zeitlosen Sounds des amerikanischen Südens. The Devon Allman Project – ein Allman-Erlebnis, das ihr nicht verpassen solltet.

Einlass: 19:00

Rockin' For The Eternity Shows 2026 – lebende Glamrock-Legende auf Abschiedstour

Mit weltweit mehr als 55 Millionen verkaufter Alben gelangen Sweet 34 Nummer Eins Kracher rund um den Globus mit zeitlosen Welthits wie „Blockbuster!“, „Hell Raiser“, „The Ballroom Blitz“, „The Six Teens“, „Action“, „Fox On The Run“ und „Love Is Like Oxygen“. Sie inspirierten andere Acts wie z.B. Queen, das Electric Light Orchestra und, in späteren Jahrzehnten, Def Leppard, Mötley Crüe und The Darkness.

Dieses Club-Konzert wird mit großer Wahrscheinlichkeit eines der letzten seiner Art sein, denn die Band ist auf Abschiedstour und spielt tendenziell größere Hallen. Andy Scott & Co werden nochmal alles geben, wie auch bei den voran gegangenen Colos-Saal Konzerten: Alte Sweet-Hits plus neueres Material plus Überraschendes. Und das alles im unvergleichlichen Sweet-Bubblegum-Style.

Pop meets Classic – The Symphonic Celebration

Dieses Konzertformat verbindet die besten Songs der Pop-Ikonen mit dem Supersound eines der führenden Klassik-Orchester Europas: Gemeinsam mit der PMC Pop-Band präsentieren Kendlingers K&K Philharmoniker eine nie dagewesene musikalische Reise durch 300 Jahre Musikgeschichte – von Bach bis Billie Eilish. Hochkarätige Arrangeure haben für dieses Event einzigartige Orchesterfassungen der größten Hits geschaffen – atemberaubende Sounds, ein klanggewaltiges Orchester und mitreißende Rhythmen verschmelzen zu einem musikalischen Feuerwerk. Auf dem Programm stehen Titel von Legenden wie Michael Jackson, Taylor Swift, Metallica, Tina Turner, Linkin Park, The Beatles, ABBA, Queen, Coldplay, Adele, AC/DC sowie Highlights aus der
Klassik. Licht, Sound und Streetdance – ein fulminantes Erlebnis für alle Sinne.

Copyright : Da Capo Musikmarketing GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Make A Move haben sich auf ihren Konzerten quer durch die Republik schon mehrfach die Finger wundgespielt und die Füße blutiggetanzt. Die Mission ist stets klar: Das Publikum einmal aus dem eigenen Körper und wieder zurück zu befördern.
Tighte Bläsersätze, fetter Bass und Drums – Pop? Ja klar, aber in heavily extravagant! Brass? Natürlich – melodiös und pompös. Am besten beides gleichzeitig. Funk, Rap, Jazz, Techno… das alles und noch viel mehr findet Einzug in den unglaublichen Stilmix, den die Band ausmacht.
Das Frühjahr 2027 wird HELLWACH! Und genauso wird das Publikum tanzend eingesogen und mit bleibenden Eindruck wieder ausgespien. Es gibt eben eine Zeit VOR einem Make A Move Konzert und eine Zeit DANACH.

Einlass: 19:00 Uhr

MY'TALLICA kommen 2027 zurück in den CLUB VAUDEVILLE nach Lindau - natürlich wieder mit großer Videoshow!
MY’TALLICA liefern nach fast 20 Jahren auf europäischen Live-Bühnen die gefragteste Metallica Tribute Show Deutschlands. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA lediglich der Anfang.
Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow, die die über 40jährige Bandgeschichte von Metallica mit atemberaubender Show-Technik auch visuell erzählt. Drei Generationen von Rock-Fans dürfen sich auf ein perfektes Tribute-Erlebnis bei MY’TALLICA freuen – sowohl mit großen Klassikern als auch seltener gespielten Live-Juwelen.
Selbst Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich sowie der frühere Bassist Jason Newsted zeigten sich schon begeistert von dem authentischen Show-Konzept von MY’TALLICA. Auch unter internationalen Metallica-Fanclubs ist die Band aus Deutschland längst ein Begriff. Auf den jährlichen, global stattfindenden „Metallica Chapter Days“ werden MY’TALLICA zu den besten Metallica Tribute Acts der Welt gezählt.

Copyright Foto: Markus Hauswald

Einlass 19:00 Uhr

MuTAufbruch

Das A-Capella Ensemble „Männer und Tenöre“ (kurz MuT) bricht mit den Stücken der legendären Comedian Harmonists zu einer Reise um die Welt auf. Wie der Zeppelin anno 1929 umrunden wir gemeinsam die Erde, um mit der schönen Isabella aus Kastilien im Rumba Rhythmus den Zauber der spanischen Nächte zu genießen, den Barbershops im Süden Amerikas zu lauschen und um mit der Gondola durch die engen Kanäle Venedigs im Mondenschein zu gleiten. Im Frack sowie mit ironischer Lässigkeit und Charme präsentieren die Bässe Alexander Matt und Matthias Johler, der Bariton Markus A. Stürzenhofecker sowie die Tenöre Thomas Mentzel, Johannes Preuss und Thomas Waldherr launige Lieder und Ohrwürmer, Chansons und Gassenhauer, versprechen einen unterhaltsamen Abend mit vielen überraschenden Wendungen und wünschen viel Vergnügen!

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Die Abendkasse öffnet um 19 Uhr - Abendkassenpreis: 20,00€

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 / 2027! HGich.T, das Künstlerkollektiv um Mastermind DJ Hundefriedhof gehen mit 34 Konzerten auf ihre letzte große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dazu erscheint zum diesjährigen 30. Bandjubiläum das neunte Studio-Album „Geld spielt keine Rolle“. Da bleibt kein Fanauge trocken.
Also auf drei: Bauarbeiter*Innen-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf ihrer 30 JAHRE TOUR das Fell über die Ohren ziehen. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.
Da braucht es keine schnippischen Marketingtricks – hier sind Kenner*Innen am Werk. „Das mit der Authentizität habe ich auch gleich gemerkt. Schade, dass die nie in Wacken spielen“, beklagt ein junger Mann mit großem Monster-T-Shirt. „HGich.T – das ist Club-Kultur zum Anfassen“, schwärmt eine OBS-Rektorin aus Sindelfingen. „Recht hat sie“, unterstreicht eine Reisegruppe usbekischer Verhaltensforscher*Innen, die sich allesamt für eine fleischlose Ernährung sowie anschließenden
Reeperbahnbesuch entscheiden.
Abschließend sei angemerkt, dass sowohl Album als auch Tour weniger als Abschluss, sondern vielmehr als fortgesetzte Maßnahme im Dienste der allgemeinen Verwirrung zu begreifen sind. Oder wie Tripmeister Eder es formuliert hätte: „Hurra, Hurra, die Außerirdischen sind da – alle fangen an zu lachen!“

Einlass: 20:00 Uhr