KOMPLETT ABSURD
Comedy ist mittlerweile ein Minenfeld. Worüber darf man noch lachen? Das ist ein Fall für Maxi Gstettenbauer - der verlässliche Minenräumer unter den Comedians.

Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch er bevorzugt die Axt. Warum das feine Florett, wenn’s die Kettensäge doch auch tut?
Mit einem Timing, auf das selbst Uhren neidisch sind, hat sich Gstettenbauer zu einen der Top-Comedians des Landes hochgespielt.

Privilegiert, mords heterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Gstettenbauer wartet nicht auf Erlaubnis, er erteilt sie sich einfach selbst - in Absprache mit seiner Frau.

KOMPLETT ABSURD ist der befreiende Roundhouse-Kick der deutschen Comedy. Harte Gags, hohes Tempo - mitten aus dem Leben. Und es trifft alle die es verdient haben. Es lässt sich eben viel schöner austeilen, wenn man selbst der größte Witz ist.

Einlass ins Foyer 15:00 Uhr, Einlass in den Saal 15:30 Uhr

Ausverkauft.....Tickets ggf über Eventim-Shop verfügbar

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Vicco von Bülow alias Loriot, Jahrgang 1923 ist noch immer hochaktuell, seine Sketche zeitlos und unvergesslich! Viele Zitate aus seinen Werken haben Eingang in unseren alltäglichen Sprachgebrauch gefunden: Kaum jemand, bei dem es nicht klingelt, wirft man nur den Satz "Das Ei ist hart!" in den Raum.

An diesen großen zeitgenössischen Künstler möchten Yvonne Gallo und Guido Fuchs mit ihrem Loriot-Abend gern erinnern.
Einen ganzen Theaterabend lang lesen sich die beiden Schauspieler szenisch durch die wunderbare Welt der Hoppenstedts und der Knollnasenmännchen und sorgen dafür, dass kein Auge trocken bleibt.

Freuen Sie sich auf diese Hommage an den großen Meister des feinsinnigen Humors, mit bekannten und weniger bekannten Szenen aus seinem Werk, sowie Einblicke in sein Schaffen und Leben.

Einlass: 17:15

Das zurückliegende Jahr ist Geschichte und lieferte an 365 Tagen viele kleine und große Geschichtchen mit jeder Menge Unterhaltungspotenzial.
Und HG. Butzko hat sie sich alle notiert. Und kommentiert. Und pasteurisiert und püriert, aber vor allem immer pointiert. Herausgekommen ist dabei ein Parforceritt durch die Meldungen des vergangenen Jahres und ein Potpourri der guten Laune. Und zwar eines, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Denn das nächste Jahr kommt bestimmt. Und wer weiß, ob es dann wieder so viel zu lachen gibt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Rotersand ist ein langjähriger Begleiter auf der nächtlichen Jagd nach postindustrieller Unterhaltung. Seit über zwei Jahrzehnten bewegt sich die Band an der Grenze zwischen Schönheit und Brutalität – wie ein Biest, das neben dir herläuft, plötzlich losspringt und sich festklammert, um im nächsten Moment leise wie eine schwarze Katze zu schnurren. Gegensätze sind bei Rotersand kein Widerspruch, sondern die Grundlage einer komplexen Eleganz.
Gegründet 2002 in Gelsenkirchen, verbindet das Trio elektronische Härte mit rockiger Direktheit und formte daraus einen eigenständigen Sound zwischen EBM, Techno und düsterer Clubästhetik. Rotersand steht für Druck und Präzision, für emotionale Tiefe und kompromisslose Energie – Eigenschaften, die sich besonders in ihren intensiven Live-Auftritten entfalten und der Band international einen festen Platz in der Szene gesichert haben.
Mit ihrer Musik thematisieren Rotersand die Spannungsfelder moderner Existenz: Kontrolle und Verlust, Nähe und Entfremdung, System und Individuum. Tanzfläche und Abgrund liegen dabei oft nur einen Beat auseinander. Rotersand ist nicht nur Soundtrack, sondern Haltung – ein treuer Schatten für alle, die sich im Dunkel zu Hause fühlen.
Rotersand ist gemacht für den Club. Für dunkle Räume, vibrierende Böden und den Moment, in dem der Beat übernimmt. Seit über zwei Jahrzehnten liefert die Band einen kompromisslosen Sound zwischen EBM, Techno und Rock – hart, treibend und zugleich überraschend elegant. Rotersand ist das Biest neben dir: roh und unberechenbar, aber kontrolliert genug, um dich nicht mehr loszulassen.
Die präzise elektronische Härte, massive Basslines und eine Energie, überträgt sich direkt auf den Dancefloor. Ihre Musik funktioniert körperlich: pulsierend, hypnotisch, gebaut für Bewegung und Eskalation. Dabei verschmelzen kalte Maschinenästhetik und emotionale Spannung zu einem Sound, der sowohl Druck als auch Tiefe besitzt.
Live entfaltet Rotersand seine volle Wirkung – laut, dicht und intensiv. Hier geht es nicht um Nostalgie, sondern um Präsenz: um den gemeinsamen Moment zwischen Bühne und Publikum, wenn Kontrolle und Hingabe ineinander kippen. Rotersand liefern keinen Hintergrundsound, sondern einen Zustand. Wer den Club betritt, bleibt – bis das Licht wieder angeht

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Michael Quast ohne Forcht un Schreck durch die Frankfurter Historie.

Frankfurt für Neubürger, Liebhaber und Spezialisten, und zwar in geschlagenen anderthalb Stunden von „Hirschkuh“ bis „Häuserkampf“! Mit einem Update zu neusten Ereignissen.
Selten ist Geschichtsunterricht so lebendig, informativ und vergnüglich zugleich!

Manuskript: Rainer Dachselt.
Auf der Bühne: Michael Quast

Veranstaltungsdauer ca. 90 Minuten, keine Pause

Einlass ab 18:30 Uhr

Wer wird der Frankfurter Song Slam-Champion 2026? Sechs Sieger*innen der vergangenen Song Slam-Saison treffen hier zu einem hochkarätigen Jahresfinale zusammen. Reim trifft auf Groove, Wort auf Klang, Stimme auf Akkord, Beat auf Melodie.
Ein Song Slam funktioniert wie ein Poetry Slam, aber mit Musik. Singersongwriter- oder Liedermacher-Acts treten Solo oder im Duo mit eigenen Songs gegeneinander an. Die Stilrichtung ist ebenso offen, wie das Instrumentarium. Das musikalische Spektrum reicht von nachdenklich-gesellschaftskritischem Indie-Folk über romantische Troubadourem, groovigem Pop und fluffigem Chanson bis hin zu akustischem Rock´n Roll und Punk. Auch Rap, Funk, Soul, Jazz oder Musical-Elemente können ihren Platz auf der Bühne finden. Eine Publikumsjury wählt in der Vorrunde die Finalist*innen. Im Finale zählt nur noch der Applaus.
Dirk Hülstrunk und Jürgen Klumpe gehören als Veranstalter und Moderatoren zu den Pionieren der Poetry- und Song Slam-Szene in Deutschland. Seit 2013 veranstalten sie in Kooperation mit dem Verein Kulturnetz Frankfurt e.V. Song Slam-Events in wechselnden Locations.
In Zusammenarbeit mit Kulturnetz Frankfurt e.V., gefördert vom Kulturamt Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Musik und Texte zum Advent
Domdekan Henning Priesel, Texte und Meditation
Daniel Beckmann, Orgel

Eintritt frei

Eintritt frei

Das 17. Programm des „Ersten Allgemeinen Babenhäuser Pfarrer(!)-Kabaretts“.

Egon Krenz erging es unter Erich Honecker so ungefähr wie Prinz Charles unter Queen Elizabeth II. : Er hat den größten Teil seines Lebens damit verbracht, auf der Lauer zu liegen. Auch Friedrich Merz musste eine ganze Angela Merkel lang – gefühlt also eine Ewigkeit! – auf die Kanzlerkandidatur warten. Nachfolge will geregelt sein! Katholiken z.B. glauben daran, dass ihr Priester seine Jobqualifikation, die Weihe, direkt vom Apostel Petrus durch eine Segenskette bekommen hat, die seit ca. 1.992 Jahren nicht unterbrochen worden ist. Das klingt natürlich irre und wird darum mit dem Begriff der „apostolischen Sukzession“ beschrieben, weil: Latein war früher ungefähr genauso superduper wie heutzutage das Wort „Algorithmus“ also irgendetwas Geheimnisvollem, was man nicht wirklich versteht und von dem alle glauben, dass es höchstwahrscheinlich saumäßig wichtig ist. Papstwahlen sind dafür ein gutes Beispiel. Man sperrt Greise in eine wirklich schön bunt bemalte Kapelle ein und lässt sie erst wieder raus, wenn ein Kammerdiener in einer lustigen Käsekuchenuniform die Wahlzettel zusammen mit Kaliumchlorat verbrennt, damit „fumus albus“ entsteht, also weißer Rauch. Und wer hier jetzt überheblich lächelt täuscht sich gewaltig. Altmodisch sein ist eine unterschätzte Waffe! Sie könnte z.B. der Meteorit sein, an dem Elon Musks Marsraketen zerschellen. Wer wird auf Donald Trump nachfolgen? Goofy? Oder zur Abwechslung mal wieder ein richtiger Mensch? Die Welt muss nicht immer bekloppter werden nur weil sie sich immer weiterdreht!

In seinem 17. Programm geht das „Erste Allgemeine Babenhäuser Pfarrer(!)-Kabarett“ der Frage nach, wieviel Kraft im Widerstand des Unmodernen steckt. Falls Sie dabei z.B. an die Ökobilanz ihrer Oma oder die Begleitumstände

Einlass: 19:00 Uhr

KOMPLETT ABSURD
Comedy ist mittlerweile ein Minenfeld. Worüber darf man noch lachen? Das ist ein Fall für Maxi Gstettenbauer - der verlässliche Minenräumer unter den Comedians.

Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch er bevorzugt die Axt. Warum das feine Florett, wenn’s die Kettensäge doch auch tut?
Mit einem Timing, auf das selbst Uhren neidisch sind, hat sich Gstettenbauer zu einen der Top-Comedians des Landes hochgespielt.

Privilegiert, mords heterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Gstettenbauer wartet nicht auf Erlaubnis, er erteilt sie sich einfach selbst - in Absprache mit seiner Frau.

KOMPLETT ABSURD ist der befreiende Roundhouse-Kick der deutschen Comedy. Harte Gags, hohes Tempo - mitten aus dem Leben. Und es trifft alle die es verdient haben. Es lässt sich eben viel schöner austeilen, wenn man selbst der größte Witz ist.

Einlass ins Foyer 19:00 Uhr, Einlass in den Saal 19:30 Uhr

Ausverkauft!! Zusatzshow um 17:00 Uhr (5.12.2026)

By Charles Dickens
Adapted for the stage by Brian Kurtas & Bill van Horn

Directed by Carina Stubenrauch

On a bitter Christmas Eve in Victorian London, the miserly Ebenezer Scrooge dismisses the season's joy with a curt “Bah! Humbug!”. But when a series of mysterious visitors arrives in the night, Scrooge is swept on an extraordinary journey through memories, celebrations, and chilling visions. Filled with humour, heart, unforgettable characters and a touch of supernatural wonder, Charles Dickens’ beloved classic is a timeless tale of redemption, compassion, and the true spirit of Christmas. Will Scrooge discover what really matters before it is too late?

Perfect for audiences of all ages, this festive favourite brings warmth, laughter and a little Christmas magic to the stage.

Cast

Jeff Book as Scrooge
Alex Hemus as Bob Cratchit
Chase Drivas as Narrator and supporting roles
Martha Reece as Narrator
Julia Orenbakh as Belle and supporting roles
Anton Medynskyi as Young Scrooge and supporting roles
Bridget Smith as Christmas Past and supporting roles
Simone Bottarelli as Christmas Present and supporting roles
Steeve Wilson in supporting roles
Veronika Ries in supporting roles
Swathi Sivaraman as Mrs Cratchit and supporting roles
Sophia Ecker as Martha Cratchit and supporting roles
Nele Waibel as Peter Cratchit and supporting roles
Lorelei O’Sullivan as Belinda Cratchit and supporting roles
Hanalei Seshadri as Tiny Tim and supporting roles

With thanks to our Sponsor: Source for Alpha

GO BIG OR GO HOME

It has been the motivational “catchphrase” for the Swedish boys in CRASHDÏET ever since they started out back in the beginning of 2000.

They’ve clearly gone through turbulence a number of times their career, with deaths, line-up changes and a history of abuse that would make Mötley Crüe's “The Dirt” sound like a children's book. However, the boys have become known for picking up the pieces and returning to the scene, every time they crash. Their undeniable flirt with the 80s big arena rock bands like Guns N’ Roses, Kiss, Skid Row etc., combined with a notable element of punk, has made them a significant name in the revival of the sleaze and glam (or hair metal) genre. CRASHDÏET released their critically acclaimed debut album “Rest in sleaze” in the fall of 2005 through Universal Music, giving them a spring of success in their home country. But shortly after, in January of 2006, their frontman and founder Dave Lepard, was found dead in his home after committing suicide. The surviving members have carried on the torch ever since, recruiting new frontmen, touring the world and releasing studio albums for their widespread fans.

Einlass: 19:00Uhr

Das Galakonzert der Meisterklasse bildet traditionell den Abschluss des Piano Festivals, hierbei präsentieren junge Nachwuchspianistinnen und -pianisten der Meisterklasse von Prof. Dr. Lev Natochenny ein begeisterndes Programm auf internationalem Spitzenniveau. Das Programm im Einzelnen sowie weitere Informationen werden im Vorfeld u.a. im Online-Veranstaltungskalender der Stadt Bad Homburg noch bekannt gegeben (www.bad-homburg.de).

Einlass 17 Uhr

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe, die 90er Show

Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 12 Episoden sind seit 2006 Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er eine kleine Sensation vor:
1967 fand die Hesselbach-Serie im Hessischen Rundfunk ein abruptes Ende. Dabei lagen noch 3 Drehbücher vor. In den Archiven des HR sind sie verschwunden – Jo van Nelsen, Frankfurter Kabarettist und Hesselbach-Experte, hat 2 davon nun nach jahrelanger Recherche wiederentdeckt: "Herr Hesselbach und die Gruppe 67" und "Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe".
.
Jo van Nelsen präsentiert die Drehbuchdialoge in einer, dem Stile Wolf Schmdits nachempfundenen, Lesefassung! Das sollte man sich nicht entgehen lassen.

Beide Lesungen finden in unserem Foyer in gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre statt.
Dazu gibt es frischen Kuchen und leckeren Kaffee und zur Weihnachtsshow Christstollen
und Glühwein.
Kaffee und Kuchen / Stollen und Glühwein sind im Preis inbegriffen!

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.