Verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll. Mit seinen Wortspielereien, Pointen und Reimen hat Heinz Erhardt ein Millionenpublikum begeistert. Wenn der Komiker Hans-Joachim Heist den großen Komiker Heinz Erhardt imitiert, dann erweist er ihm ganz offen seine Reverenz - und das Publikum ist hin: Wie er die Pointen setzt, wie er sich an die Brille greift, ganz wie der Meister! Das volle Gesicht, das spärliche Haar: Die physiognomische Ähnlichkeit ist erstaunlich. Wenn Heist die Hornbrille aufsetzt, schlüpft er in die Rolle des Königs der Kalauer und bietet unter dem Motto "Noch´n Gedicht" einen Querschnitt durch Erhardts schönste Reime und Wortspielereien: Heist als das lebende große Heinz-Erhardt-Buch.

Einlass 17:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Deisters in Mainz stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Deisters das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:00 Uhr

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit fünundzwanzig Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“.
Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.
Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“
Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Einlass 18:30 Uhr

Jazzclub in Studio II

Sebastian Scobel & Theresia Philipp - We change!
Oliver Leicht Quartett

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Das Oliver Leicht Quartett interpretiert Werke von Cole Porter, Charlie Parker oder Duke Ellington und verbindet diese mit eigenen Kompositionen, die von lyrischer Tiefe und rhythmischer Raffinesse geprägt sind. Freuen Sie sich auf überraschende musikalische Wendungen und einzigartige Momente!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Haben Sie Kinder in der Pubertät? Herzlichen Glückwunsch – langweilig wird es Ihnen garantiert nicht! Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.
Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung. Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.
Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags – sie benötigen Unterstützung mehr denn je. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?
Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener – trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!“

jan-uwe-rogge.de
jungmatthias.de

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass ab 18.30 Uhr

NITE is an alternative band inspired by the sounds of Darkwave, Synthpop, and Post-Punk. Based in Texas, twin brothers Myles and Kyle Mendes, along with drummer Phil Helms, craft music that bridges the gap between dark nostalgia and modern electronic pop.
Their recent singles showcase their ability to blend haunting melodies with driving beats. All Your Pain gained viral attention through Facebook and Instagram nostalgia posts, earning a spot on Spotify’s Dark and Gothic playlist and solidifying NITE’s reputation as a band to watch.
In addition to their original work, NITE has toured or shared the stage with an impressive lineup of artists in the USA and Canada.

Einlass: 19:00 Uhr

Jazzclub in Studio II

Sebastian Scobel & Theresia Philipp - We change!
Oliver Leicht Quartett

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Das Oliver Leicht Quartett interpretiert Werke von Cole Porter, Charlie Parker oder Duke Ellington und verbindet diese mit eigenen Kompositionen, die von lyrischer Tiefe und rhythmischer Raffinesse geprägt sind. Freuen Sie sich auf überraschende musikalische Wendungen und einzigartige Momente!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

MÖRDERISCHE HEIMAT…im Kreuzverhör
Ein Abend. Ein Fall. Ein Gast.

Zeno Diegelmann, Krimiautor und Host des Truecrime-Podcasts MÖRDERISCHE HEIMAT, skizziert einen der spektakulärsten, deutschen Kriminalfälle und bespricht diesen im Anschluss mit dem Beschuldigten.

Der Deutsche Jens Söring wird 1986 in den USA zu lebenslanger Haft verurteilt, da er die Eltern seiner damaligen Freundin getötet haben soll. Er legt ein Geständnis ab, welches er aber vor Gericht widerruft. Trotz Kritik an den Ermittlungen und fragwürdiger Beweise, verbringt er 33 Jahre im Gefängnis. 2019 wird er aus der Haft entlassen und nach Deutschland abgeschoben. Heute Abend stellt sich Söring den Fragen Diegelmanns und des Publikums.

»Eine Truecrimestory zwischen Moral und Netflix-Doku!«

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

FRONTM3N – ONE FOR ALL - TOUR 2027
Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder der fabelhaften und charmanten Sänger in Bands, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Howarth ist seit rund 22 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc. Gegründet Ende 2015, standen FRONTM3N bereits im Januar 2016 erstmals gemeinsam in Deutschland auf der Bühne. Kurz darauf erschien mit „All For One“ nicht nur der erste eigene Song, sondern auch das Debütalbum – und zugleich das Leitmotiv der Band. „All For One – One For All“ wurde zum Sinnbild ihrer musikalischen Zusammenarbeit und ihrer jahrelangen Freundschaft. Mit der „One For All - Tour 2027“ schließt sich nun ein Kreis: zurück zu den Anfängen, zurück zur Essenz dessen, was FRONTM3N ausmacht.
Back to the roots: Three Friends. Three Guitars. Three Voices.

FRONTM3N begeistern seit Jahren mit ihrem außergewöhnlichen Harmoniegesang und Melodien, die im Gedächtnis bleiben – nicht umsonst werden sie oft als die „britischen Eagles“ bezeichnet. Im Januar 2026 erschien ihr aktuelles Album „Now And Th3n“, auf dem sie Klassiker aus sechs Jahrzehnten Musikgeschichte in ihrem ganz eigenen, akustischen Stil neu interpretieren. Das Publikum darf sich auf einen exklusiven akustischen Abend freuen – mit bekannten Welthits, eigenen Songs und Geschichten aus der musikalischen Reise der drei Musiker, neu und auf frische, akustische Art interpretiert. Sicherlich werden auch wieder einige Überraschungen im Programm sein. Ein Abend für Musikliebhaber, für Menschen, die handgemachte Musik schätzen, und ein Unplugged-Konzert der besonderen Art erleben möchten. Lassen Sie sich diesen besonderen Abend mit FRONTM3N nicht entgehen.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.

BOUNCE ist zweifelsohne die authentischste BON JOVI Tribute Band Europas!
In den mehr als 10 Jahren ihres Bestehens hat die Band in so ziemlich jedem angesagten Club, jeder Konzerthalle, bei einschlägigen Festivals sowie auf Open Air Shows alles „abgeräumt“: Die Herzen der Zuschauer, zufriedene Gesichter, ekstatische Fangesänge - sprich: Ein restlos begeistertes Publikum... und das in beständiger Besetzung!
Dreh- und Angelpunkt dieser energiegeladenen Show ist der charismatische Sänger und Frontmann Olli Henrich. Er steht dem Original in nichts nach und wurde wegen seiner unglaublichen Stimme von der Presse sogar schon als „der bessere Bon Jovi“ gehandelt („so echt klingt noch nicht mal der wirkliche Jon Bon Jovi...“)
BOUNCE bringen mit eigener Note und trotzdem originalgetreuen Sounds und Arrangements das nahezu unerschöpfliche Repertoire aus fast 30 Jahren BON JOVI auf die Bühne:
Welthits, die Rockgeschichte geschrieben haben, Rocksongs, die an Power nicht zu überbieten sind, und Balladen, bei denen nahezu jeder Musikliebhaber dahin schmilzt.
Vom ersten Hit „Runaway“ über All-Time-Favourites wie “You Give Love A Bad N
ame”, “Livin’ On A Prayer”, “Keep The Faith”, “Bed Of Roses”, “It’s My Life” oder “Have A Nice Day” bis hin zu aktuelleren Songs wie “We Weren’t Born to Follow” wird wirklich nichts ausgelassen!

Einlass ab 19 Uhr

Turangalîla

Pierre-Laurent Aimard | Klavier
Thomas Bloch | Ondes Martenot
Alain Altinoglu | Dirigent

Olivier Messiaen | Turangalîla-Sinfonie

Die »Turangalîla-Sinfonie«: Sie sei »ein Liebeslied«, »eine Hymne an die Freude«, so der Komponist über ein Werk, das alles ist, aber keine herkömmliche Sinfonie. Diese monumentale und doch so betörende Musik hat seit ihrer Uraufführung 1949 nichts von ihrer Wirkung verloren, sie raubt noch immer den Atem.
Todbringend, widersprüchlich, bis zur Ekstase gesteigert: Diese Liebe, wie sie der Liebestrank von Tristan und Isolde symbolisiert, hat Messiaen hier in Töne gefasst. »›Turangalîla‹ ist betont exzessiv: Ein Exzess an Dauer, Farbe, Rhythmus und Emotion«, so Chefdirigent Alain Altinoglu. »Ich bewundere Messiaens absolute Freiheit, seine Ablehnung traditioneller Strukturen und seine Fähigkeit, eine Sprache zu schaffen, in der das Heilige, die Liebe und die Zeit zusammenfließen.« Zentral in dieser Klangwelt: Die vor 100 Jahren erfundene Ondes Martenot, jenes frühe Instrument der elektronischen Musik, das sphärische, vogelhafte und sirenenhafte Klänge erzeugen kann. Ebenso der hoch komplexe Klavierpart, für den der Messiaen-Experte Pierre-Laurent Aimard als Solist dabei ist. Der Pianist wie auch Altinoglu wurden am Pariser Konservatorium ausgebildet, ihre Lehrer stammten aus dem direkten Umfeld Messiaens – sie kennen diese Musik von innen. »Die Wirkung der ›Turangalîla-Sinfonie‹ auf das Publikum«, weiß Alain Altinoglu, »ist oft körperlich, fast sinnlich«.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!
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The »Turangalîla Symphony«: The composer described this work, which is everything but a conventional symphony, as »a love song« and »an hymn to joy« . Since its premiere in 1949, this monumental yet beguiling music has lost none of its impact and still takes listeners’ breath away.
Deadly, contradictory, heightened to ecstasy: this love, symbolized by Tristan and Isolde's love potion, is what Messiaen has set to music here. »Turangalîla is emphatically excessive: an excess of duration, color, rhythm, and emotion,« says chief conductor Alain Altinoglu. »I admire Messiaen's absolute freedom, his rejection of traditional structures, and his ability to create a language in which the sacred, love, and time flow together.« Central to this sound world is the ondes Martenot, invented 100 years ago, an early electronic musical instrument capable of producing spherical, bird-like, and siren-like sounds. Equally central is the highly complex piano part, for which Messiaen expert Pierre-Laurent Aimard is the soloist. Both the pianist and Altinoglu were trained at the Paris Conservatory, where their teachers came from Messiaen's immediate circle – they know this music from the inside. »The effect of the Turangalîla Symphony on the audience,« says Alain Altinoglu, »is often physical, almost sensual.«

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

IF – WAS WÄRE WENN …
Die neue Tournee von Illusionist Farid · 2027
Was wäre, wenn die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit plötzlich verschwimmen?
Was wäre, wenn ein einziger Moment genügte, um alles infrage zu stellen, was du glaubst zu wissen?
Was wäre, wenn… Magie mehr ist als ein Trick – sondern ein Gefühl?
Mit IF kehrt Illusionist Farid 2027 zurück auf die große Bühne – und lädt sein Publikum zu einem Gedankenexperiment ein, das mit jedem Augenblick realer wird. Die beiden Initialen I und F stehen nicht nur für seinen Namen. Sie stehen für Türen, die sich öffnen. Für Geschichten, die entstehen. Für Möglichkeiten, die nur darauf warten, entdeckt zu werden.
Was wäre, wenn du die Zeit zurückdrehen könntest?
Was wäre, wenn sich deine tiefsten Wünsche erfüllen würden?
Was wäre, wenn das Unmögliche plötzlich zum Greifen nah erscheint?
In seiner neuen Show erschafft Farid eine Welt, in der jeder Zuschauer Teil des Wunders wird. Geheimnisvoll. Emotional. Überraschend. Eine Reise durch „Was wäre, wenn“-Momente, die uns daran erinnern, wie magisch das Leben sein kann – wenn wir es zulassen.
IF – Was wäre, wenn … du dabei wärst?
Eine Frage, die sich jeder stellen sollte. Die Antwort gibt’s live auf Tour 2027.

Bild: Robert Matschke

Einlass: 19:00 Uhr

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. Wenn er im Internet sein Geburtsjahr eingeben soll, kriegt er Krämpfe im Finger, weil er bis in die Steinzeit runter scrollen muss.
Eben noch hat er beim Metzger ein Stück Fleischwurst bekommen, jetzt sind es Taschentücher in der Apotheke. Er kann sich noch gut an sein „erstes Mal“ erinnern, aber nicht mehr ans letzte, und in den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Ist man so alt, wie man sich fühlt - oder wie man von der Werbung gemacht wird?
Außen 50, innen 20, fragt er sich „Wann fängt das Leben endlich an?“ - da schneit aber auch schon wieder die „Persönliche Renteninformation“ ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben - für zwei Wochen. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren - oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Einlass 19:00 Uhr

In Mozarts Schatten

Diyang Mei | Viola
Maxim Emelyanychev | Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie D-Dur KV 385 (»Haffner«)
Carl Stamitz | 1. Violakonzert D-Dur
Joseph Martin Kraus | Sinfonie c-Moll VB 142
Paul Wranitzky | Sinfonie D-Dur op. 36

1756 – das war ein guter Jahrgang. Denn Mozart wurde in diesem Jahr geboren, aber auch Paul Wranitzky und Joseph Martin Kraus, Kollege Stamitz war da schon neun Jahre auf der Welt. Heute sieht man drei im Schatten des Ersten stehen – zu ihrer Zeit aber galten sie als Komponisten auf Augenhöhe.

Mit Wranitzky war Mozart in Wien gut befreundet, sie waren beide Freimaurer wie auch der gebürtige Miltenberger Joseph Martin Kraus, der aufgrund der beinahe deckungsgleichen Lebensdaten auch der »Odenwälder« oder der »Schwedische Mozart« genannt wurde – weil er seine Karriere vor allem am Hof in Stockholm machte. Joseph Haydn hatte ja über Mozart gesagt, er sei »der größte Componist, den ich von Person und dem Nahmen nach kenne«. Über Kraus allerdings: »Er war der erste Mann von Genie, den ich gekannt habe.« Drei Sinfonien der drei Wiener (bzw. Stockholmer) Klassiker hat der Dririgent Maxim Emelyanychev ausgewählt – das Repertoire des Mozart-Experten ist groß, schließlich arbeitet er mit seinem eigenem Ensemble »Il pomo d’oro« gerade an einer Gesamteinspielung aller 41 Mozart-Sinfonien. Hinzu kommt ein Bratschenkonzert des Mannheimers Carl Stamitz, den Mozart kannte, aber nicht unbedingt schätzte. Carl und sein Bruder Anton Stamitz seien »2 elende Skribbler, Spieler, Säufer und Hurer – das ist nicht meinesgleichen«, so berichtet Mozart aus Paris an seinen Vater. Heute würde Mozart wohl einen Ironie-Smiley hinzufügen, denn was hatte nicht sein Vater gesagt, gut zehn Jahre zuvor, über das Mannheimer Orchester, in dem Carl Stamitz mitspielte? Es sei »ohne widerspruch das beste in Teutschland, und lauter junge Leute, und durchaus Leute von guter Lebensart, weder Säufer, weder Spieler, weder liederliche Lumpen.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
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1756—that was a good year. Mozart was born that year, as were Paul Wranitzky and Joseph Martin Kraus; their colleague Stamitz had already been in the world for nine years. Today, these three are often overshadowed by the First—but in their day, they were regarded as composers on equal footing.

Mozart was good friends with Wranitzky in Vienna; they were both Freemasons, as was Joseph Martin Kraus, a native of Miltenberg, who – due to his nearly identical dates of birth and death – was also called the »Odenwald- or the Swedish Mozart« – because he spent most of his career at the court in Stockholm. Joseph Haydn had said of Mozart that he was »the greatest composer I know by name and in person.« Of Kraus, however, he said: »He was the first man of genius I have ever known.« Conductor Maxim Emelyanychev has selected three symphonies by the three Viennese (or Stockholm) classics—the Mozart expert’s repertoire is vast; after all, he is currently working with his own ensemble, »Il pomo d’oro«, on a complete recording of all 41 Mozart symphonies. Added to this is a viola concerto by the Mannheim-based Carl Stamitz, whom Mozart knew but did not necessarily appreciate. Carl and his brother Anton Stamitz were »two miserable scribblers, players, drunkards, and whoremongers—they are not my kind of people«, Mozart reported to his father from Paris. Today, Mozart would probably add an irony emoji, for what had his father not said, a good ten years earlier, about the Mannheim orchestra in which Carl Stamitz played? It was »without question the best in Germany, and full of young people, and thoroughly genteel folk, neither drunkards, nor gamblers, nor dissolute scoundrels«.

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.