„CLASSIQUE“ – Neben Mozarts Instrumentalkonzert aus der Wiener Klassik erklingen zwei neoklassizistische Werke an diesem Abend, Ravels Le Tombeau de Couperin und Prokofjews 1. Sinfonie op.25, besser bekannt unter dem Namen „Symphonie classique“. Sie entstanden beide um 1917, nehmen in ihrer Art der Komposition allerdings Bezug zu alten „klassischen“ Kompositionstechniken – ein spannendes Programm!
Das Orchester mit Lehrkräften aller Schularten aus ganz Baden-Württemberg steht unter der Leitung von Matthias Nassauer. Er ist der Meersburger Sommerakademie seit mehreren Jahren als Dozent verbunden. Nach einem Kapellmeisterstudium an den Musikhochschulen in Karlsruhe und Stuttgart sowie dem Studium der Posaune, Barockmusik und der Schulmusik wurde Matthias Nassauer Mitglied der Stuttgarter Philharmoniker. Als fester Soloposaunist sammelte er hier über 10 Jahre große musikalische Erfahrungen.

Copyright: Meersburger Sommerakademie

Einlass: 19:15 Uhr

Am 05. September spielen Elena Meyer, Violine, und Clara Strobel, Klavier, erstmals bei den Schlosskonzerten. Die beiden internationalen Preisträgerinnen sind mit Werken von Schubert, Brahms, Grieg und Lutoslawski zu hören.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Das Elster Trio, das im März 2025 beim Wettbewerb um den Schumannkammermusikpreis in Frankfurt den zweiten Preis errungen hatte, wird am 12. September auftreten. Der Pianist des Ensembles, Jacopo Giovannini, wusste schon öfters als subtiler Kammermusikpartner in Langenargen zu begeistern – zuletzt im August. Seine Kollegen, der Geiger Wassili Wohlgemuth und der Cellist Davide Carlassara gastieren hingegen zum ersten Mal im Schloss Montfort. Sie präsentieren Werke von Haydn, Mendelssohn und Ravel.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Nur Abendkassen Verkauf!

In seinem dritten Roman begibt sich Christian Berkel erneut auf die Spuren seines Lebens, doch noch mehr als ein Blick zurück ist diese Geschichte eine Reise aus ihr hinaus in eine erschreckend veränderte Gegenwart, in der wir ohne das Vergangene nie verstehen werden, wer wir sind. Am 4. Oktober 1957 erreichen die ersten Satelliten die Erdumlaufbahn. Kurz darauf erblickt in West-Berlin Sputnik das Licht der Welt. Er wächst auf zwischen den Geschichten von Sala, der geliebten Mutter, die der Wirklichkeit ihre eigenen Bilder entgegenhält, und den Büchern des Vaters Otto. Schon früh wird ihm die Welt zur Bühne, alle scheinen eine Rolle zu spielen, und wie sonst sollte man das Leben begreifen? Als Jugendlicher dann die Flucht nach Paris: in die Welt der Literatur und zu Annie, die ihn Begehren, Liebe und Eifersucht lehrt. Und die Rückkehr nach Deutschland: mitten hinein in die vom Aufbruch geprägte Theaterwelt der 70er Jahre. Eine wilde Zeit des Experimentierens bricht an, bis Sputnik zu ahnen beginnt, wer er ist, oder zumindest, wer er sein könnte.

Christian Berkel, 1957 in West-Berlin geboren, ist einer der bekanntesten deutschen Schauspieler. Er war an zahlreichen europäischen Filmproduktionen sowie an Hollywood-Blockbustern beteiligt und wurde u.a. mit dem Bambi, der Goldenen Kamera und dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet. Sein Debütroman Der Apfelbaum sowie der Nachfolger Ada wurden von Kritikern und Lesern gleichermaßen gefeiert. Copyright Autorenfoto: Gerald von Foris

Oliver Wnuk ist stets auf der Suche nach dem Glück: Wo ist es, wann ist es, warum und wie viel bekommt er davon ab?
Aus der Zusammenarbeit mit u.a. der Frankfurter Rundschau sind teils nachdenkliche, teils amüsante Kolumnen mit Tiefgang entstanden, aus denen er u.a. lesen/erzählen/spielen, kurz: agieren wird. Von der Erkenntnis, warum das menschliche Ohr so seltsam anmutet bis hin zur lapidaren Frage nach dem Glück. Ein sehr persönlicher, autobiographischer Abriss durch die großen Themen des Lebens; über die Stolpersteine, die es umzudrehen gilt und das Gefühl, beim Proktologen erkannt zu werden.

Oliver Wnuk, geboren 1976 in Konstanz, wirkte in den vergangenen 25 Jahren in über 120 Film- und Fernsehproduktionen als Schauspieler mit; zur selben Zeit verfasste er Romane, Drehbücher, Theater- und Hörstücke und Essays für Printmedien.
Seinen Durchbruch erlangte Wnuk in der Kult-Comedy-Serie „STROMBERG“. Als HINNERK FELDMANN in der ZDF-Erfolgsreihe „Nord Nord Mord“ begeistert er seit nunmehr 15 Jahren regelmäßig knapp 10 Mio. Zuschauer vor den Bildschirmen. Seine selbstverfasste ARD-Reihe „Das Leben ist kein Kindergarten“, in der er auch die Hauptrolle spielte, zählt zu seinen jüngsten Erfolgen.

Als eine der herausragenden Violinistinnen unserer Zeit begeistert Midori seit über 40 Jahren ihr Publikum. Sie konzertiert unter anderem mit dem London und San Francisco Symphony Orchestra
und den Wiener Philharmonikern und hat mit Musikern wie Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Yo Yo Ma, Zubin Mehta und Kent Nagano zusammengearbeitet.
2024 wurde sie zur künstlerischen Leiterin des Piano & Strings-Program des Ravinia Steans Music Institute ernannt. Sie engagiert sich für humanitäre und bildungspolitische Ziele und gründete mehrere
gemeinnützige Organisationen.
Özgür Aydin gewann 1997 den Internationalen Musikwettbewerb der ARD und den Nippon Music Award in Tokyo. Er musizierte mit dem BBC Concert Orchestra in London, dem Simon Bolivar Jugend Orchester von Venezuela und der Slowakischen Philharmonie. Als Kammermusiker spielt er mit Kolja Blacher, Clemens Hagen sowie Mitgliedern der Berliner Philharmonikern. Mit Midori erschien eine CD mit Werken von Bloch, Janacek und Schostakowitsch bei Onyx Classics.

Literatur für Violine und Klavier von Ludwig van Beethoven, Clara Schumann, Johannes Brahms und Maurice Ravel

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Léonie Renaud - Sopran
Damien Bachmann - Klarinette
Christian Chamorel - Klavier

Louis Spohr: Sechs deutsche Lieder Op. 103 für Sopran, Klarinette und Klavier
C. M. von Weber: Grand Duo Concertant Op. 48 für Klarinette und Klavier
Franz Schubert: Auswahl von Liedern für Sopran und Klavier: An den Frühling, Heimliches Lieben,
Rastlose Liebe, Sei mir gegrüßt, Sprache der Liebe
Franz Schubert: Der Hirt auf dem Felsen D 965 für Sopran, Klarinette und Klavier

Seit vielen Jahren treten Léonie Renaud, beschrieben als „eine Sopranistin mit soliden Tiefen und strahlenden Höhen“ (Forum, 2021), der Schweizer Klarinettist Damien Bachmann, von der Presse als „ein Musiker mit außergewöhnlicher Anmut, Leichtigkeit und Freiheit“ gelobt (24H, 2017), und der Pianist Christian Chamorel, charakterisiert als „lebendiger und eloquenter Musiker“ (Diapason) mit einem „jubelnden und orchestralen“ Spielstil (Classica), gemeinsam auf Schweizer und internationalen Bühnen auf.
Diese drei Künstler aus der Schweiz erkunden in ihren jeweiligen Karrieren ein vielfältiges Repertoire, sei es in Solokonzerten oder mit Orchester. In diesem Programm widmen sie sich intimeren kammermusikalischen Werken. Ihr Trio verfolgt das Ziel, dem Publikum ein mitunter wenig bekanntes Repertoire näherzubringen, das die Harmonie und die gegenseitige Ergänzung der Instrumente auf eindrucksvolle Weise zum Ausdruck bringt.
Wie schön die Sopranstimme und die Klarinette miteinander verschmelzen können, erlebt man wunderbar in Schuberts „Der Hirt auf dem Felsen“, wo getragene Sehnsuchtsmelodien und Jodler anklingen. Aber auch der deutsche Romantiker Louis Spohr hat diese Harmonie in seinen Liedern ausgeschöpft. Dank der Freundschaft mit einem der besten Klarinettisten seiner Zeit hat Carl Maria von Weber wunderbare Werke geschaffen, die das vielseitige Instrument zum Leuchten bringen.

Einlass: 17:30

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Eine Flucht, eine ungleiche Freundschaft, ein Verrat – ein souveräner erster Roman über große globale Fragen, dessen Leichtigkeit umso deutlicher werden lässt, dass einfachen Antworten nicht zu trauen ist.

Tom und Farid spielen Tischtennis, fahren Skateboard, baden in der Isar: Sie sind Freunde. Am Anfang ihrer Freundschaft stand eine Patenschaft, die der Physikdoktorand Tom für den sechzehnjährigen aus Quetta geflüchteten Farid übernommen hatte. Zusammen mit Laura, Toms Freundin, bilden sie ein ungewöhnliches Dreiergespann – bis Farid einen riskanten Entschluss fasst. Inmitten der sich überschlagenden Ereignisse drängen sich Tom Fragen auf: nach Lauras angeblicher Loyalität, seinen eigenen Intentionen und Zielen und nicht zuletzt nach Farids Erlebnissen auf der Flucht, über die er beharrlich schweigt.

Christian Mitzenmacher nähert sich in seinem Debüt nicht nur großen gesellschaftlichen Themen wie Flucht und dem Umgang mit Geflüchteten, sondern er stellt sich auch der Problematik, wie und aus welcher Perspektive davon erzählt werden kann. Er findet keine einfachen Antworten, dafür aber viele kluge Fragen, überraschende Wendungen, einprägsame Figuren, originelle Dialoge und angesichts gewichtiger Themen eine erstaunlich schwerelose, oftmals sogar hochamüsante Prosa.

Christian Mitzenmacher wurde 1986 geboren und wuchs in Bad Buchau, Oberschwaben, auf. Er ist Mathematiker, forschte an der TU München und dem M.I.T. in Cambridge und promovierte in Operations Research. Er war Stipendiat der Bayerischen Akademie des Schreibens (2014), Finalist beim 24. open mike (2016) und Stipendiat der LCB-Autor·innenwerkstatt Prosa 2019 mit dem Romanmanuskript »Knallkrebse«. Er lebt in Berlin. Copyright Autor*innen Foto: Ben Knabe

Doris Dörrie, die gefeierte Filmemacherin und Autorin, erzählt ihr Leben als Wohnende und fragt, wie und mit wem wir wohnen wollen – eine unendliche Vielfalt des Wohnens tut sich auf.
Doris Dörrie ist eine Wohnende wider Willen. Nie wollte sie sich niederlassen, fest einrichten, Wurzeln schlagen, aber wie andere wohnen, hat sie immer schon fasziniert. In Kalifornien geht sie zu Hausbesichtigungen, nur um sich andere Leben in anderen Räumen auszumalen. Auf ihren unzähligen Reisen nach Japan, Mexiko, Marokko, Amerika und Südeuropa sieht sie, wie eng das Wohnen an die jeweilige Kultur geknüpft ist. Und bei ihrer Arbeit als Filmemacherin wird sie zur Expertin für das Erschaffen künstlicher Wohnwelten. Doch während sie ihr eigenes Elternhaus beschreibt, die Studentenbuden, Wohngemeinschaften und das versuchsweise Leben auf dem Land, drängt sich ihr eine Frage immer wieder auf: Wo ist eigentlich in all diesen Häusern und Wohnungen der Raum für die Frauen geblieben? Könnte es etwa sein, dass aus der Hausfrau nur eine Frau im Haus mit anderen geworden ist? Doris Dörrie ist fest entschlossen: Sie will ihre ganz eigene Art des Wohnens finden.

Doris Dörrie, geboren in Hannover, studierte Theater und Schauspiel in den USA, entschloss sich dann aber, lieber Regie zu führen und besuchte die Filmhochschule in München. Parallel zu ihrer Filmarbeit (u. a. "Mitten ins Herz", "Männer", "Kirschblüten – Hanami", "Grüße aus Fukushima") veröffentlichte sie Kinderbücher, Kurzgeschichten, Romane (u.a. "Das blaue Kleid", "Diebe und Vampire"), ein Buch über das Schreiben ("Leben, schreiben, atmen") und Autofiktion (u.a. "Die Heldin reist", "Die Reisgöttin"). Sie lebt in München. Copyright Autor*innen Foto: Matthias Bothor

Leider muss der Termin auf Grund von Dreharbeiten verschoben werden. Wir sind auf der Suche nach einem Ersatztermin.

Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären Andächtige Stille. Und dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompeten, Pauken, Orgel und Kirchenraum - ein Genuß! Die Königin der Instrumente und das Instrument der Könige geben sich am Samstag, den 27. September 2025 um 19.00 Uhr ein Stelldichein im berühmten Münster St. Maria und Markus auf der Insel Reichenau. In einzigartiger Weise verbinden sich in der ehemaligen Abteikirche des Klosters Reichenau mit seinen reichen Reliquienschätzen romanische Architektur und strahlender Orgelklang zu einer vollendeten Konzertatmosphäre. Im Rahmen der AUGIA-Konzerte präsentieren das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart) glanzvolle Trompetenmusik virtuose Orgelwerke und Orgelimprovisationen.. Musikfreunde erwartet eine Sternstunde festlicher Trompeten- und Orgelmusik. Musikfreunde erwartet eine Sternstunde festlicher Trompeten- und Orgelmusik.

Die Augia Konzerte Insel Reichenau bieten ein breites Spektrum geistlicher Musik in der einzigartigen Atmosphäre der drei Kirchen der Insula Felix - augia felix, glückliche Insel, glückliche Aue – wie sie der Benediktinermönch, Dichter und Botaniker Walahfried Strabo im 9. Jahrhundert liebevoll nannte. Die Reichenau war zusammen mit St. Gallen wirklich ein Hort der Wissenschaft und Kunst, eine Wiege der europäischen Kultur im Bodenseeraum. Hier wie dort blühten Choral, Dichtung und Buchmalerei. 2000 wurde die Insel in die UNESCO-Welterbeliste aufgenommen als Kulturlandschaft, die ein herausragendes Zeugnis von der religiösen und kulturellen Rolle eines großen Benediktinerklosters im Mittelalter ablegt. Die drei gut erhaltenen Kirchen der Insel, St. Georg, St. Peter und Paul und das Münster St. Maria und Markus bieten außergewöhnliche Beispiele der klösterlichen Architektur vom 9. bis 11. Jahrhundert. Die sorgfältig restaurierten Wandmalereien zeigen die Reichenau als künstlerisches Zentrum mit großer Bedeutung für die europäische Kunstgeschichte dieser Epoche.

Christian Nägele, Johannes Knoblauch, Joachim Jung, Trompete/Corno da caccia
Uwe Arlt, Barockpauken/Perkussion
Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel
präsentieren an der großen Klais-Orgel glanzvolle Trompetenmusik, meditative Werke für Corno da caccia
und virtuose Orgelmusik/Orgelimprovisationen

Einlass: 18:00 Uhr

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Die Konzerte im Rahmen der Reihe Abtei-Musik im Donautal locken alljährlich zahlreiche Musikfreunde in die Klosterkirche Beuron. Ihren benediktinischen Kulturauftrag erfüllen die Beuroner Mönche auch durch die Förderung von Kunst und Kultur. Im Jahr 2007 fiel der Startschuss für eine eigene Konzertreihe, die Abtei-Musik im Donautal. Barocke Architektur, vollendeter Raumklang und strahlender Klang der Marien- und Martinsorgel verbinden sich in der vom Beuroner Stil geprägten Klosterkirche zu einer vollendeten Atmosphäre. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille. Und dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompeten, Pauken, Orgel und Kirchenraum - ein Genuß! Am Sonntag, den 28. September 2025, 16.00 Uhr geben sich die Königin der Instrumente und das Instrument der Könige ein Stelldichein in der Klosterkirche. Zum Fest der Kirchweihe präsentiert das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit dem Domorganisten Prof. Johannes Mayr (Stuttgart) an der großen Klais-Orgel glanzvolle Trompetenmusik von Georg Friedrich Händel, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Jeremiah Clarke und virtuose Orgelwerke/Orgelimprovisationen. Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären. Musikfreunde erwartet eine Sternstunde festlicher Trompeten- und Orgelmusik.

Christian Nägele, Johannes Knoblauch, Joachim Jung, Trompete/Corno da caccia
Uwe Arlt, Barockpauken/Perkussion
Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel
präsentieren an der großen Klais-Orgel glanzvolle Trompetenmusik, meditative Werke für Corno da caccia
und virtuose Orgelmusik/Orgelimprovisationen

Einlass: 15:15 Uhr

Die Frage nach der neuen Rolle Deutschlands wird wesentlich davon abhängen, ob es dem größten Land in der Mitte Europas gelingt, seine ökonomische, politische und kulturelle Macht so einzusetzen, dass ein Auseinanderfallen Europas verhindert werden kann. Hierfür sind nicht nur grundlegende Reformen dringend nötig, Deutschland und die EU müssen sich auch als widerstandsfähig gegen Russland, selbstbewusst im Umgang mit China und, falls es nötig werden sollte, als unabhängig von den USA erweisen.

Das Programm beträgt die Original-Improvisationen über die Werke von
L. van Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, G. Gershwin und andere.

Mike Kaufmann-Portnikow ist ein virtuoser Pianist, Komponist und Filmemacher aus einer Familie von Musikern, Filmemachern und Erfindern. Er debütierte im Alter von 4 Jahren am Klavier. Musikalische Legenden wie Mozart, Art Tatum, George Gershwin, Oscar Peterson und Wladimir Horowitz wurden zu seinen virtuellen Mentoren. Die Klavier-Improvisation prägte schon in jungen Jahren das künstlerische Schaffen des Pianisten. Neben dem klassischen Klavier-Repertoire pflegte er stets die fast vergessene Tradition der stilgebundenen, aber auch die der freien experimentellen Improvisation und den Jazz. Das Klavier als interdisziplinäres Instrument hat für ihn eine ebenso große Bedeutung wie eine umfassende ganzheitliche Sichtweise auf die Musik.

Im Laufe seiner Karriere hat Mike mit renommierten Stars sowohl der europäischen als auch der amerikanischen Szene zusammengearbeitet, darunter Auftritte mit den Klezmatics (USA), dem Glenn Miller USAF Orchestra und die Teilnahme am ikonischen Musical „Cats“ von Andrew Lloyd Webber.

In den letzten fünf Jahren hat Mike eng mit dem Herbie-Hancock-Institute of Jazz zusammengearbeitet, was seinen Platz auf der globalen Musikszene weiter gefestigt hat. Die europäische Presse hat ihn zum „König der Improvisation“ und zum „Zauberer der Noten“ ernannt und schätzt seine Fähigkeit, das Publikum sowohl mit seiner Spontaneität als auch mit seiner Meisterschaft zu verzaubern. Einmal entschied sich der Bürgermeister von Edinburgh, eines von Mikes Konzerten anstelle eines Fußballspiels zu besuchen, was von der magnetischen Anziehungskraft seiner Musik zeugt.

Mikes Auftritte sind eine meisterhafte Kombination aus Emotionen, von feuriger Ausdruckskraft bis hin zu zarter Zärtlichkeit. Er versucht das Ideal des Universalpianisten, das im 19. Jahrhundert noch gängig war, wieder zu beleben, indem Improvisation eine große Rolle spielt. Seine Musik erreicht nicht nur die Ohren; sie berührt die Seele. Wie gelingt ihm das? Ganz einfach: In seinen Händen wird das Klavier so mächtig und bezaubernd wie der Zauberstab von Harry Potter.

Copyright: Mike Kaufmann - Portnikow

Einlass ab: 18:30 Uhr

Jazz und Lyrik zur Demokratie

Es wirken mit: Oswald Burger (Autor), Anna Striegl (Steirische Harmonika), Michael T. Otto (Kuhlohorn), Florian King (Kontrabass), Carlo Lorenzi (Schlagzeug)

Die aus Langenargen stammende literarisch-musikalische Reihe LA CONNECTION gastiert im Friedrichshafener Kiesel. Der weit über den Bodenseeraum bekannte Musiker Michael T. Otto bringt wieder einen Autor und drei weitere Musikerinnern und Musiker zusammen, die gemeinsam die Schnittstellen von Musik und Wort auf der Bühne erkunden werden. Der Historiker und Buchautor Oswald Burger wird dabei aus der neu erschienenen Anthologie „Gespräche über Bäume. Gedichte zur Demokratie“ lesen. Darin kommen gut siebzig zeitgenössische Lyrikerinnen und Lyriker zu Wort. Bekannte, berühmte – und (noch) unberühmte. Sie geben zu denken, sie mischen sich ein: leise, poetisch – und doch auch entschieden, kämpferisch, kraftvoll. Sie zusammen sind besorgt über die sich auflösenden gesellschaftlichen Ränder und insbesondere auch über die allgemeine, gar extreme Drehung nach rechts: bei uns – und in ganz Europa. Und sie alle widersagen: der Gewalt, dem Hass, dem Krieg, der verdorbenen Sprache und der drohenden bis schon vollzogenen gesellschaftlichen Spaltung. Sie alle stehen ein: für die Demokratie.

In Kooperation mit dem Kulturamt des Bodenseekreis im Rahmen der Friedrichshafener Tage der Demokratie

Karten: Eintritt frei, Ticket-Reservierung wird empfohlen.

Bild: Buchcover

freier Eintritt

Karten: Eintritt frei, Ticket-Reservierung wird empfohlen. Tickets erhalten sie ab dem 15.09.2025!

W.A. Mozart - Zwölf Variation über " La Bergère Gélimène" für Klavier und Violine G Dur KV 359 (372a)
J. Brahms - Sonate für Klavier und Violine Nr. 1 G Dur Op.78
F. Schubert - Sonatine für Klavier und Violine Nr. 3 g moll op. post. 137-3 D 408
L. van Beethoven - Sonate für Klavier und Violine Nr. 10 G Dur Op.96

Die aus Frankreich stammende Geigerin Muriel Cantoreggi studierte unter anderem an der Musichhochschule München bei Christoph Poppen und wurde danach Konzertmeisterin beim Münchner Kammerorchester. Im Jahr 2009 folgte sie einem Ruf als Professorin für Violine an der Musikhochschule Freiburg.
Ryo Yamanishi, in Japan geboren, studierte in seinem Heimatland, ehe er an die Musikhochschule Freiburg in die Meisterklasse von Gilead Mishory wechselte. Im Jahr 2019 wurde er erster Preisträger beim Internationalen Bodensee-Musikwettbewerb der Stadt Überlingen. Heute ist er hauptamtlicher Dozent und Repetitor an der Freiburger Musikhochschule.

Matinee