Das Kriminal Dinner ‘Tarte de la mort‘ – ein köstliches Gänge-Menü in rustikalem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Gasthaus zum Sternla in Bamberg.

‘Tarte de la mort‘

Sonntagabend-Klassiker im neuen Anzug: „Tarte de la mort“ ist ein improvisierter Krimi ohne Netz und doppelten Boden. Das heißt, das Theaterensemble betritt die Bühne ohne vorbereitetes Stück, ohne fertigen Kriminalfall, ohne zu wissen, was gleich passieren wird. Damit etwas passiert braucht es Sie, das Publikum. Erzählen Sie Ihre Geschichten. Von Ihrem Beruf, Ihren Hobbys, Ihren geheimen Träumen und schlechten Angewohnheiten. Vom letzten Urlaub oder den kleinen und großen Skandalen Ihres Wohnorts.

Aus all diesen Vorgaben entspinnt sich dann spontan ein nie da gewesener Kriminalfall voll Action, Spannung und Humor. Mit akribischem Scharfsinn und messerscharfen Verhören wird den Übeltätern das Handwerk gelegt – oder auch nicht. Anders als in jedem anderen Krimi, weiß hier nämlich wirklich niemand, wo das alles noch hinführt.

Werden Sie beim „Tarte de la mort“ Teil eines einmaligen Ereignisses. Diesen Krimi hat es vorher nie gegeben und es wird auch keine Wiederholung gesendet. Aber sicher ist: Vieles an diesem Fall wird Ihnen verdächtig bekannt vorkommen. Ähnlichkeiten mit anwesenden Personen sind selbstverständlich rein zufällig…

Das Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus zum Sternla kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

»Howdy«, die Männer von Truck Stop reiten wieder in Bad Elster ein und beehren dabei erneut den wilden Westen Sachsens im NaturTheater Bad Elster. Mit frischem Sound und überzeugender Performance präsentieren die »Cowboys der Nation« wieder ihre legendären Songs wie »Ich möcht so gern Dave Dudley hörn«, »Take it easy altes Haus« oder die Titelmelodie der erfolgreichen TV-Serie »Großstadtrevier«. Als erste deutsche Country-Band überhaupt wurden sie in die amerikanische »Country Hall of Fame« aufgenommen! Mit ihren bodenständigen, ehrlichen Texten begeistern die sechs sympathischen Legenden noch immer ein generationsübergreifendes Publikum – da muss man mit dabei sein!

Einlass: 18.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Was wäre passiert, wenn Adam sich von Eva getrennt hätte? Wäre uns allen dadurch viel erspart geblieben? Oder wie trennt sich eigentlich ein Informatiker? Durch Steuerung - Alt - Entfernen? In seinem neuen Programm „Trennkost ist kein Abschiedsessen“ befreit der Klavierkabarettist Daniel Helfrich das Thema „Trennung“ von seinem schlechten Ruf und entdeckt darin vor allem eines: riesengroßen Spaß. Nichts bleibt dem humorvollsten Trennungsexperten seit Heinrich dem 8. verborgen. Eine gelungene Mischung aus gehobenem Blödsinn, urkomischen Liedern und skurrilem gesellschaftskritischem Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie, das Sie auch musikalisch mitreißen wird. „Trennkost ist kein Abschiedsessen“. Guten Appetit.

Foto: Vincent Stefan

WEB: daniel-helfrich.de

19:00

Rena ist KEINE Märchentante, vielmehr räumt sie die Märchen - ganz besonders die der Brüder Grimm - so richtig auf!
Sie verlegt die alten Märchen in die heutige Zeit und analysiert sie gekonnt von rechts, links, oben und unten, wie auch von hinten…

Sind Märchen heute überhaupt noch zeitgemäß? Irgendwie schon: überall alleinerziehende Könige, Patchwork-Familien mit Stiefmutter mit Halbgeschwistern ...

Rena beleuchtet die Märchen aus vielen Perspektiven und vergleicht sie mit der Realität.
Z.B.: Können Hänsel & Gretel sich gar nicht mehr im Wald verirren, außer der Akku vom Smartphone ist leer und GPS geht nicht. Das Hexenhaus hätte nur noch eine Chance, wenn es WLAN hätte und der Lebkuchen glutenfrei wäre.

Und die Prinzessin hat überhaupt immer den langweiligsten Job und muss am Schluss den heiraten, den der König aussucht – und wenn`s der Frosch ist! Grenzt das nicht schon an Zwangsehe?

Manchmal sind ihre Geschichten so absurd, dass sie schon wieder wahr sein könnten. Es sind geschickt inszenierte Gedanken, unterhaltsam und zugleich mit Tiefgang, unterbrochen von liebenswert-witzigen und bitterbösen Liedern.

Neugier geweckt? Dann also los! Wir sehen uns :-)
und wenn sie nicht gestorben sind ...

Foto: PR

WEB: rena-schwarz.de

19:00

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Einlass ab 19:00 Uhr

von Samuel Beckett, deutsche Übertragung von Elmar Tophoven
in Kooperation mit dem Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen figuren.theater.festival

In einer zerfallenen Zivilisation haben sich vier Menschen mehr schlecht als recht miteinander eingerichtet. Ein Netz von Abhängigkeiten kettet sie aneinander: Hamm kann weder sehen noch stehen, Clov nicht sitzen. Hamm besitzt die letzten Vorräte. Aber ohne den für ihn arbeitenden Clov wäre er völlig hilflos und unfähig zu überleben. Hamms Eltern Nagg und Nell wohnen in Mülltonnen, weil sie keine Beine mehr haben. Dennoch hallt in der Beziehung der beiden die Erinnerung an ein liebevolles Miteinander nach. Sind diese vier das, was von der Menschheit übrigbleibt?

Becketts dystopische Bühnenwelt folgt eigenen Gesetzen und hebelt die Grenze zwischen Tragik und Komik aus. Die Figuren werden auf ihr bloßes Dasein reduziert und lassen so menschliche Verhaltensmuster und daraus entstehende gesellschaftliche Phänomene umso deutlicher hervortreten. In Moritz Sostmanns Inszenierungen interagieren Menschen mit Puppen. Deren voneinander abhängiges Spiel schärft den Blick für die Machtverhältnisse zwischen den Figuren. Wer beherrscht hier eigentlich wen?

Regie … Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme … Clemens Kühn
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Linda Best

Entsetzen in Erlangen: Kurz vor der Besetzung des renommierten Schelling-Lehrstuhls wird der heißeste Anwärter erschossen in der Neischl-Grotte gefunden. Es handelt sich um Markus Nüsslein, einen ausgewiesenen Nietzsche-Kenner und ehemaligen Studenten der Friedrich-Alexander-Universität. Kommissar Mütze ermittelt und stößt auf Missgunst und Intrigen im Umfeld des Ermordeten. Steckt ein Konkurrent um den Lehrstuhl hinter der Tat? Was verbirgt die undurchsichtige Witwe des Toten? Und was hat Nietzsches Zeit in Erlangen 1870 mit dem Fall zu tun?

Passwort vergessen. Ach, wenn´s nur das wäre! Die alltäglichen Ärgerlichkeiten vergessen oder erinnern? Manchmal erinnert man sich an Situationen, die man lieber vergessen hätte und amüsiert sich schließlich ganz köstlich.
Davon erzählt Claudia Bill, z. B: Wie erzieht der Franke seine Kinder? Wie behandelt eine hiesige Bäuerin ihren Knecht? Was erlebt man bei ehrlichen Komplimenten? Pleiten, Pech und Pannen vor dem Geldautomaten. Der genaue Blick, die humorvolle Umsetzung der Beobachtungen zeichnet Claudia Bill seit über 20 Jahren auf der Bühne aus. Trotz aller Herabsetzungen begleitet sie ihr Ehemann immer noch am Klavier.
Man kann viel vergessen, doch einen Abend mit diesem Paar sicher nicht.

Foto: Christine Bockx

WEB: claudiabill.com

19:00

von Samuel Beckett, deutsche Übertragung von Elmar Tophoven
in Kooperation mit dem Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen figuren.theater.festival

In einer zerfallenen Zivilisation haben sich vier Menschen mehr schlecht als recht miteinander eingerichtet. Ein Netz von Abhängigkeiten kettet sie aneinander: Hamm kann weder sehen noch stehen, Clov nicht sitzen. Hamm besitzt die letzten Vorräte. Aber ohne den für ihn arbeitenden Clov wäre er völlig hilflos und unfähig zu überleben. Hamms Eltern Nagg und Nell wohnen in Mülltonnen, weil sie keine Beine mehr haben. Dennoch hallt in der Beziehung der beiden die Erinnerung an ein liebevolles Miteinander nach. Sind diese vier das, was von der Menschheit übrigbleibt?

Becketts dystopische Bühnenwelt folgt eigenen Gesetzen und hebelt die Grenze zwischen Tragik und Komik aus. Die Figuren werden auf ihr bloßes Dasein reduziert und lassen so menschliche Verhaltensmuster und daraus entstehende gesellschaftliche Phänomene umso deutlicher hervortreten. In Moritz Sostmanns Inszenierungen interagieren Menschen mit Puppen. Deren voneinander abhängiges Spiel schärft den Blick für die Machtverhältnisse zwischen den Figuren. Wer beherrscht hier eigentlich wen?

Regie … Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme … Clemens Kühn
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Linda Best

von Samuel Beckett, deutsche Übertragung von Elmar Tophoven
in Kooperation mit dem Theater Waidspeicher Erfurt und dem internationalen figuren.theater.festival

In einer zerfallenen Zivilisation haben sich vier Menschen mehr schlecht als recht miteinander eingerichtet. Ein Netz von Abhängigkeiten kettet sie aneinander: Hamm kann weder sehen noch stehen, Clov nicht sitzen. Hamm besitzt die letzten Vorräte. Aber ohne den für ihn arbeitenden Clov wäre er völlig hilflos und unfähig zu überleben. Hamms Eltern Nagg und Nell wohnen in Mülltonnen, weil sie keine Beine mehr haben. Dennoch hallt in der Beziehung der beiden die Erinnerung an ein liebevolles Miteinander nach. Sind diese vier das, was von der Menschheit übrigbleibt?

Becketts dystopische Bühnenwelt folgt eigenen Gesetzen und hebelt die Grenze zwischen Tragik und Komik aus. Die Figuren werden auf ihr bloßes Dasein reduziert und lassen so menschliche Verhaltensmuster und daraus entstehende gesellschaftliche Phänomene umso deutlicher hervortreten. In Moritz Sostmanns Inszenierungen interagieren Menschen mit Puppen. Deren voneinander abhängiges Spiel schärft den Blick für die Machtverhältnisse zwischen den Figuren. Wer beherrscht hier eigentlich wen?

Regie … Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme … Clemens Kühn
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Linda Best

Anna Wojtas, Schlagzeug - Alberto Díaz, Klavier
Werke von P. Eötvös, E. Séjourné, P. Nørgård, M. Kitazume, T. Goliński, Willems/Callaert und A. Wojtas

Das Konzert der Percussionistin und Schlagzeuglehrerin am EMI Anna Wojtas und des Pianisten Alberto Díaz bietet ein vielseitiges und aufregendes Programm für diese ganz besondere Besetzung.
Im ersten Teil dieses Abends präsentiert Anna Wojtas Werke für Schlagzeug Solo. Von Kitazumes "Side by Side" mit kontrastreichen Rhythmen, über Golinskis "Luminosity“ mit leuchtenden Klangfarben und virtuosen Elementen auf dem Marimbaphon, über ein kraftvolles Werk von Eötvös geht es hin zu Nørgårds"I Ching: The Gentle" mit subtilen und meditativen Klängen. Mit Séjournés "Attraction" und seiner rhythmischen Raffinesse
geht es in die Pause.
Im zweiten Teil des Konzerts erkunden Anna Wojtas und Alberto Díaz gemeinsam die vielen Klangfarben der Schlaginstrumente im Zusammenklang mit dem Klavier. In Séjournés "Vibraphone Concerto" wird die Vielseitigkeit des Vibraphons auf eindrucksvolle Weise dargestellt. Es folgen Wilhelms "Jazz Suite“ und Séjournés "Colors".
Zum Abschluss hören Sie Anna Wojtas´ eigenes Werk "Not Just Alone", welches die Virtuosität und das harmonische Zusammenspiel der beiden Künstler eindrucksvoll unterstreicht.
In diesem Konzert nehmen Anna Wojtas und Alberto Díaz das Publikum mit
ihrer Vielseitigkeit und Ihrem Können mit auf eine spannende musikalische Reise.

Einlass: 18:15 Uhr

Einlass: 16:30 Uhr

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Tanz und Schauspiel nach Motiven aus dem Roman von Franziska Gänsler

Eine junge Hotelbesitzerin harrt in einem ehemaligem Kurort aus. Gäste hat sie dort schon lange keine mehr, denn im Wald nebenan toben die Brände, jeden Sommer heftiger und länger als im Jahr zuvor.

Unerwartet taucht in dem verlassenen Ort eine junge Frau mit ihrer Tochter auf. Für die Besitzerin des Hotels ist der Besuch gleichzeitig willkommene Abwechslung und Grund zur Sorge: Irgendetwas scheint mit den Fremden nicht zu stimmen. Wovor fliehen sie an einen Ort wie diesen? Ist der verschwiegenen Frau mit ihrer stummen Tochter zu trauen? Sind Hitze und Isolation nicht zu gefährlich für das Kind?

Während der Wald brennt und im Klimacamp in unmittelbarer Nähe protestiert wird, kommen die beiden Frauen einander näher. Bis ein merkwürdiger Anrufer nach der Besucherin fragt und die Ehrlichkeit ihrer Beziehung infrage stellt. Franziska Gänslers atmosphärischer Roman wird zur Grundlage für einen Abend, der Musik, Schauspiel und Tanz verbindet, um eine Geschichte über drängende Fragen unserer Zeit zu erzählen.

Konzept … Natalie Baudy / Marie Caroline Rössle / Albrecht Ziepert
Choreographie … Sagí Amir Gross
Regie … Jonas Knecht
Bühne und Kostüme … Marie Caroline Rössle
Musik … Albrecht Ziepert
Dramaturgie … Natalie Baudy

Die fantastischen Songs des Literaturnobelpreisträgers – auf Fränkisch

Als Bob Dylan 2016 den Nobelpreis für Literatur erhielt, war endgültig klar: Er ist der größte Song-Poet und Wort-Künstler, den die Rockmusik hervorgebracht hat. Seine Lieder kennt und singt man auf der ganzen Welt: „Blowin’ in the Wind“, „Don’t Think Twice It’s Alright“, „The Times They Are A-Changin’”, „Mr Tambourine Man“, „Like a Rolling Stone“, „It’s All Over Now, Baby Blue”, „All Along the Watchtower”, „I Shall Be Released”, “Knockin´ on Heaven´s Door” oder „To Make You Feel My Love”.

Der Dialektdichter Helmut Haberkamm (Autor von „Frankn lichd nedd am Meer“ und des Kultstücks „No Woman, No Cry – Ka Weiber, ka Gschrei“) überträgt seit vielen Jahren Bob Dylans Songtexte in seine fränkische Muttersprache und macht sie so für das Publikum verständlich und einprägsam. Er bewahrt das Original und verpflanzt es kongenial in unsere hiesige Welt.

Der Liedermacher Johann Müller aus dem Steigerwald („Zwaa Händ“, „Wunderboora Dooch“) macht Haberkamms fränkische Dylan-Versionen zu seinen ganz eigenen Liedern und bringt sie so authentisch und kunstvoll, dass sie einem unter die Haut gehen.

Wenn die beiden Mundartkünstler Bob Dylans „Dexde“ vortragen, spürt man ihre unbändige, mitreißende Liebe zu diesen Songs, zur Poesie und zum fränkischen Dialekt.

Vorverkauf: 16,00 € normal, 14,00 € ermäßigt
Abendkasse: 20,00 € normal, 18,00 € ermäßigt

Mit diesem literarischen Konzert stimmen das Kulturamt der Stadt Forchheim und die Stadtbücherei gemeinsam auf das jährliche Büchereifest, das am Folgetag im KulturSommerQuartier stattfinden wird, ein. Konzert und Büchereifest sind Kooperationsprojekte von Kulturamt der Stadt Forchheim und Stadtbücherei Forchheim.

Einlass: 18:30 Uhr