Spektakulär lustig: Stephan Graf von Bothmer füllt mit seinen Stummfilmkonzerten Theater und Konzerthäuser auf fünf Kontinenten.

Auf der Bühne eine Kinoleinwand und ein Flügel.
Während das legendäre Komiker-Duo „Dick & Doof“ von einem Desaster ins nächste stolpert, begleitet Bothmer die beiden musikalisch von Katastrophe zu Katastrophe.
Immer wieder geraten sie in halsbrecherische Situationen und säen Chaos und Zerstörung. Bothmer untermalt jedes neue Inferno virtuos am Flügel und unterstreicht mit seiner völlig neu komponierten Filmmusik die Genialität dieser beiden legendären Ausnahmekomödianten.

Stan Laurel und Oliver Hardy haben den Slapstick revolutioniert. Ende der zwanziger Jahre sind sie auf dem Höhepunkt ihrer Kunst. Aber Stephan Graf von Bothmers Klangwelten sind so pointiert und clever, dass die Gags vollkommen frisch und spontan rüberkommen.

„Er vertont nicht, was er sieht, sondern fasst in Töne was der Film aussagen will.“ (Handelsblatt)

Einlass: Foyer ab 19:00 Uhr / Saal ab 19:30 Uhr

Mit der Formation „Die 4 Pianeure“ präsentiert Christian Christl drei Kollegen, die unterschiedlicher am Flügel nicht sein könnten: Boogie Piano – Blues Piano – Rock`n Roll Piano und New Orleans Piano. Perfekt harmonieren sie im groovigen Miteinander an zwei Flügeln.

Die 4 Pianeure stellen sich vor:
Edwin Kimmler (Landshut), spielt Gitarre, Harp und natürlich Klavier und singt wie der Teufel an der berühmten Kreuzung.
Bastian Korn (Essen), liebt das rurale Rock`n Roll Piano eines Jerry Lee Lewis oder Little Richard.
Christian Christl (Essen), gebürtiger Freisinger und Kulturpreisträger, präferiert das Barrelhouse Piano und die Virtuosität des Boogie Woogie.
Matthias Heiligensetzer (Allgäu), ist fasziniert vom New Orleans Piano der großen Meister.

Mit Energie und Herzblut begeistern die 4 Pianeure genau mit dieser Musikmischung. Das spontane
Miteinander zu zweit, zu dritt und natürlich zu viert verspricht einen fesselnden Konzertabend.

Einlass: Foyer ab 16:00 Uhr / Saal ab 16:30 Uhr

Am 09. Januar wird es im Lindenkeller wieder „jung & laut“. Nachdem das Festival im Sommer auf der Asam-Freilichtbühne stattfand, kehrt es nun für die dritte Auflage ins Unterhaus des Lindenkeller zurück. Ab 20 Uhr präsentiert die Stadtjugendpflege in Kooperation mit dem Uferlos Festival und dem Jugendstadtrat verschiedene junge Bands und Musiker:innen mit Leidenschaft für handgemachte Musik. Ganz nach dem Motto „von jungen Menschen, für junge Menschen“ treten folgende Bands auf:
• Midnight Poets Club (Indie-Rock): Die junge Indie-Rock-Band aus Pfaffenhofen besteht seit 2022. Die Band verbindet Einflüsse, wie Backseat Lovers und Girl In Red mit einem eigenen, einzigartigen Sound. Dieser zeigt sich atmosphärisch und verbindet sich innovativ mit Texten emotionaler Tiefe. Im Februar 2025 erschien die Debüt-EP „Fernweh“, die erfolgreich deutsch- und englischsprachige Songs kombiniert.
• Blue Intended (Singer-Songwriter): Blue Intended ist das Soloprojekt des Freisinger Multi-Instrumentalisten Kolja Briesen. Das Projekt entstand 2023 aus Bewunderung für die Musik von Jeff Buckley, John Mayer und Elliott Smith. In den letzten 2 Jahren suchte Blue Intended neue musikalische Wege, die vor allem von Post-Punk und Indie beeinflusst waren, bevor das Projekt in 2025 zu den Ursprüngen als Singer-Songwriter zurückkehrte. Die Songs sind geprägt von eingängigen Melodien, sowie zweifelnden und introspektiven Texten.
• Wetbrikk (Indie-Funk-Rock): Wetbrikk ist eine junge Band aus Herrsching, die Funk-Rock mit Einflüssen aus Jazz und Soul mischt. Thematisch geht es um alles, was sie bewegt: Stress, Liebe, Weltprobleme. Mit mitreißenden Melodien, voller Energie, schaffen sie es, wirklich jedem einen Ohrwurm zu verpassen.
• Beatless (Pop-Rock): Beatless ist eine Moosburger Band, die auf eindrucksvolle Art und Weise Rock- und Pop-Songs vertonen. Die Band zeichnet sich neben technischer Brillanz dadurch aus, auch die letzten Reihen mit Stimmung zu beleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Erich Kästners beliebter Roman als spannendes Familienmusical

Der 12-Jährige Emil Tischbein ist auf dem Weg nach Berlin – mit einem Umschlag voller Geld für seine Großmutter. Doch während der Zugfahrt passiert das Unfassbare: Das Geld wird ihm gestohlen. Angekommen in der großen Stadt nimmt Emil die Verfolgungsjagd auf.
Zum Glück bekommt er schnell Hilfe von einer Gruppe mutiger Kinder:
Pony Hüttchen, Gustav mit der Hupe und Hermann, Professor genannt, gemeinsam schmieden sie einen cleveren Plan, um den Dieb zu schnappen. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt voller Abenteuer, großem Mut und kluger Einfälle. Am Ende triumphieren Zusammenhalt und die Gerechtigkeit.

Auf hohem Niveau und höchst kurzweilig führt diese Inszenierung lustvoll an klassische Musik heran. Kindern von heute begegnet klassisches Musiktheater im Outfit eines modernen Musicals, mit einer aufwändigen Bühnenausstattung, ausgefallenem Lichtdesign und Pyrotechnik.

Detektivisch für ALLE ab 5 Jahren
Eine Produktion der Kleinen Oper Bad Homburg

Gut zu wissen: Emil und die Detektive gilt in der Literaturgeschichte als das erste moderne Kinderbuch, es vermittelt zeitlose Botschaften von Mut, Freundschaft und Gerechtigkeit – auf unterhaltsame und packende Weise.

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr

Start Vorverkauf: Freitag, 12.09.2025

Die Folsom Prison Band erinnert an den legendären Johnny Cash und setzt fort, was Cash einst schuf.
Eine Hommage zu Ehren des Königs der Country-Music mit Hits und Raritäten, bei der die Spur von anfänglichem Material bis zu den späten American Recordings reicht.
Doch in diesem Programm steckt mehr: Aufgebaut um die Songs von JR Cash, welche knapp die Hälfte des vielfältigen Programms einnehmen, findet sich zudem Material seiner Weggefährten und derer, die den „King of Country“ beeinflusst haben: Willie Nelson fehlt dabei ebenso wenig wie Hank Williams, Elvis Presley oder Buddy Holly.
Gefühlvoll interpretiert Roman Hofbauer mit seiner einzigartigen Stimme die unsterblichen Songs der Legende Cash, unterlegt durch den stampfenden Rhythmus der Akustik-Gitarre.
Musikalisch in Szene gesetzt wird der Sound durch den Country-Spezialisten Josef Baumgartner. Mit seiner Fender lässt er den knackigen original Sound erklingen, auf der Resonator-Gitarre beeindruckt er durch sein feines Spiel mit der Slide. Abgerundet wird das Klangbild durch den Einsatz des Banjos, das dem unwiderstehlichen Klang der „guten alten Zeit“ Ausdruck verleiht und direkt ins Mississippi-Delta führt.

Mit authentischem Sound und gefühlvollen Interpretationen kann man sich auf ein echtes Konzerterlebnis freuen, in dem die Tiefe und Schwere von Cashs Liedern glaubwürdig wiedergegeben wird, umrahmt von spannenden Hintergrundgeschichten und lustigen Anekdoten über deren Inhalt, Entstehung und die Zeit in der sie geschrieben wurden.

Erleben Sie einen Streifzug durch den amerikanischen Süden mit unsterblichen Cash-Klassikern wie „Walk the line“, „Ring of Fire“ oder „Man comes around“ sowie Nummern von Wegbegleitern des „Man in Black“.
Ein Abend mit der Folsom Prison Band heißt tief eintauchen in eine andere Welt, in den Südwesten der USA und einer musikalischen Zeitreise zu den Wurzeln der Countrymusic zu folgen und dabei auf gute alte Bekannte zu treffen. Und das Ganze in entspannter Konzertatmosphäre.

Einlass: 19:00 Uhr

Großstadtmärchen von Mark St. Germain
Mit: Oliver Mommsen und Nadine Schori

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung dringend tanzen lernen. Allerdings verabscheut er jeglichen Körperkontakt, denn der Professor für Geowissenschaften leidet unter dem Asperger-Syndrom. Auf Anraten des Hausmeisters spricht er seine Nachbarin Senga Quinn an. Sie ist Tänzerin, doch nach einer Beinverletzung ist fraglich, ob sie in ihrem Leben jemals wieder tanzen kann. Also bietet Ever ihr für eine Tanzstunde genau 2153 Dollar.
Sie lehnt ab. Doch es siegt die Neugier. Sie beginnen mit dem Unterricht. Er kann sie nicht
berühren, sie versteht ihn nicht. Das Leben schlägt in seiner unerbittlichen Unberechenbarkeit zu und plötzlich entsteht etwas Magisches: ein Tanz.

Mark St. Germain hat eine berührende Komödie über zwei einsame Seelen geschrieben, die nur mühsam denselben Takt halten können, schließlich aber beide mutig werden und sich erstaunlich nahe kommen.

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Carey singt am Piano wehmütig-schöne Lieder, in denen ein tief empfundener US-amerikanischer Ton schwingt – man denkt an Jackson Browne, Bruce Springsteen und die Eagles, aber man hört Tony Carey. „Die Welt um uns herum gerät aus den Fugen“, erklärt er. „Ich glaube, was wir jetzt brauchen, ist eine warme Decke und Ruhe“. Man rollt sich in diese Lieder ein wie in eine Decke.

Man kennt Tony Carey entweder als US-amerikanischen Songwriter, der Hits wie „Room With A View“ und „A Fine, Fine Day“ geschrieben hat. Oder man kennt Tony Carey als Produzenten von Peter Maffay („Tabaluga und das leuchtende Schweigen“) und Milva.
Oder man kennt ihn als Keyboarder von Ritchie Blackmore’s Rainbow in den 70ern. Das sind sehr verschiedene Tony Careys. Der 1953 in Watsonville, Kalifornien geborene Multiinstrumentalist ist ein lebenslang Reisender in Sachen Kreativität, der sich nicht vorschreiben lässt, welche Musik er spielt.
„Vermutlich wäre meine Karriere gradliniger verlaufen, wenn ich mich auf einen Stil festgelegt hätte“, sagt Carey, „aber das wollte ich nicht – ich mache einfach, was mir gefällt.“ Ritchie Blackmore hört Carey beim Orgelspielen durch sieben Wände und rekrutiert ihn für seine Band Rainbow – der Rest ist Hardrock-Geschichte. Das Lied „Room With A View“ (1988) entsteht für den ARD-Dreiteiler „Wilder Westen“ und wird sein hierzulande größter Erfolg. Die Begegnung mit Peter Maffay führt zu einer jahrelangen Zusammenarbeit, in deren Verlauf Carey mehrere Alben des deutschen Megastars produziert.

Dasselbe tut er über die Jahre u. a. für Jimmy Barnes, John Mayall, Chris Thompson, José Carreras, David Knopfer und besagte Milva.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die ihm ihre individuelle Seele geben. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis.
„Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück aufgewachsene Musiker, der mittlerweile zusammen mit seiner international besetzten Band als einer der großen Namen der europäischen Szene gilt.
Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen. Mehrere German Blues Awards sowie Auftritte auf renommierten Festivals von Europa bis in die Karibik bestätigen, dass Strauss in der internationalen „Blues Champions League“ angekommen ist.

Mit „Night Shift“ hat Kai Strauss jetzt sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze. Und wenn sogar US-Bluesmogul Bruce Iglauer (Alligator Records) Strauss als Musiker „who has it all“ lobt, weiß man, dass sich acht Tonträger, TV-Auftritte und unzählige Shows in über 20 Ländern ausgezahlt haben.

Der Blues war schon immer ein schwer zu eroberndes Feld, aber Kai Strauss ist auf dem besten Weg, genau das zu tun.

Einlass: 19:00 Uhr

„SEEMS LIKE YESTERDAY" – DAS NEUE PROGRAMM

Die Sängerin Lisa Wahlandt verzaubert seit vielen Jahren weltweit ein begeistertes Publikum. Mit ihrer faszinierend heißkalt-sinnlichen Stimme inszeniert sie Jazz und Popklassiker, deutschsprachiges Liedgut oder auch spannende Eigenkompositionen in ein persönliches, fast privates Kammerspiel.
Hier können Beatles auf Marlene Dietrich, Astrud Gilberto auf BeeGees und AC/DC auf Carol King treffen.
Bei Lisa Wahlandt fügt sich dies alles auf ihre unnachahmliche nonchalante Art wie selbstverständlich zu einem musikalischen Wohlfühl-Erlebnis, voller Zärtlichkeit und zugleich voluminöser Kraft. Ihre Stimme farbenreich, ihre Musikalität auffallend, ihre Leidenschaft für den Jazz bestechend.

Beeindruckend, voller spielerischer Freude und Esprit:
die kongeniale Lisa Wahlandt Band mit Jan Eschke am Piano, Sven Faller am Bass und Manfred Mildenberger an den Drums.

„Lisa Wahlandt beweist souverän, dass Jazz wie Champagner sein kann: prickelnd und
doch gehaltvoll!“ (Financial Times).

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

Kein Thema - Eine deutsche Antwort

Krise, Krise, Krise.
Fünf nach zwölf und Apokalypse.
Todesviren und Monsterwinter.
Atomkrieg und Parkplatzschwund.
Artensterben und Adipositas.
Wir haben ein Beziehungsproblem.
Wir haben ein nymphomanisches Verhältnis mit der Angst.
Sie fühlt sich wohl in Deutschland.
Zusammen mit ihr zeugen wir Scharlatane, Zeitenwender, Weltenkleber, Progromisten, Erleuchtete und Sprachdompteure.

Heini Himmerl ist Coacher.
Work Live Balancing Trainer und No Problem World Creator.
Die Welt ist ein Problem.
Heini Himmerl ist die Lösung.
Er kann nichts und weiß alles.
Er löst Probleme indem er sie leugnet.
Er schafft neue, indem er sie behauptet.
Heini Himmerl führt die Menschen zu sich selbst, auch wenn sie da gar nicht sind.

Heini Himmerl, ein Übernichts, das auch die letzten Fragen beantwortet.
Ein Wegweiser.
Wäre da nicht die Sache mit der defekten Gasheizung, den verschimmelten Marmeladebroten, dem Inkassobüro und seiner Mutter…………

Sigi Zimmerschied ist das unzerstörbare Kabarett-Urgestein aus der niederbayerischen Passau.
Zwar haben sich alte Feindbilder aufgelöst, die Passauer Dreieinigkeit aus Kirche, CSU und Presse gibt es so nicht mehr; doch die Phänomene, mit denen sich Zimmerschied befasst, sie bleiben: Speichelleckerei, Eitelkeit, Machtspiele.
Vor seiner verbalen Durchschlagskraft sollte sich niemand zu sicher fühlen, Zimmerschied knöpft sich jeden vor: Kirche, Lehrer, Grüne, CSU, Provinzler, Großstädter, Feuilletonisten, Rechte, Linke. Manchen ist er zu derb, manchen zu anstrengend, intellektuell zu fordernd.
Trotzdem: Fasziniert von ihm sind sie alle.
Nebenher ist er Autor, Filmemacher, Schauspieler: Tatort, Polizeiruf 110, Eberhofer-Krimis. In erster Linie jedoch ist er Einer, der seit über vier Jahrzehnten gegen geistige Enge, gegen herrschende Meinungen, gegen geschlossene Weltbilder, gegen die Dummheit angeht.

Einlass: 19:00 Uhr

Noch immer - VIVID CURLS,
Das aktuelle Album der beiden Singer-Songwriterinnen Vivid Curls ist ein Rückblick auf eine intensive und bewegte Zeit, voller Leidenschaft für die Musik, voller „Kinder, Küche und Karriere“, voller Höhenflüge und Tiefschläge und doch immer wundervoll gewesene 23 Jahre.
Weit über 1.000 Konzerte auf renommierten Bühnen, Projekte mit grandiosen Talenten wie Hedwig Roth, Martina Noichl, Markus Wohner, Helmuth Baumann, Florian Hirle, Dirk Horeth, Sarah Straub, Konstantin Wecker und vielen anderen, Auftritte bei „Songs an einem Sommerabend“ auf Kloster Banz, beim Bardentreffen und der Titelsong für einen Kinofilm schmücken die Biografie von Irene Schindele und Inka Kuchler.
Ihre Konzerte sind ein moderner Trip zurück in die Zeit handgemachter, ehrlicher Gitarrenmusik, gänsehauttreibendem Harmoniegesang, Tiefgang, Vision und Lebensfreude.
23 aufregende Jahre machen es den Vivid Curls zum Anliegen, dankend zurückzuschauen, dabei nichts auszulassen was wichtig war. Mit dabei ist ihre grandiose Band mit Markus Wohner am Schlagzeug, Helmuth Baumann am Bass und Dirk Horeth an der Gitarre. Unaufdringlich, virtuos, vielseitig und voller Spielfreude veredeln die drei immer wieder die Songs der zwei Liedermacherinnen.
„Noch immer“:
Wie der Titel bereits verspricht, brennen die Vivid Curls & Band noch immer für ihre Kunst, sind noch immer eng miteinander verbunden und setzen sich noch immer für eine „bessere Welt“ ein. Und so lassen die beiden Lockenköpfe ihr Publikum an ihren Geschichten aus dem Leben teilhaben, an ihren Träumen, geplatzten und erfüllten, und laden ein zu einem Abend voller tanzen, lachen und Musik mit den bedeutendsten VIVID CURLS Songs und Liedern vom neuen Album NOCH IMMER.

Einlass: 19:00 Uhr