Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.
Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will, kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.

Stefan selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

In gemütlicher Atmosphäre im schönen Fachwerkdachstuhl des Kulturhauses gib es ab sofort kleine & feine Dachbodenkonzerte.

Dieses Mal mit dem Liedermacher Melvin Haack aus Berlin.
Melvin ist ein Feinschmecker der gesungenen Buchstabensuppe. Nimmt die Klampfe und haut rein: Ein verbrannter Toast genügt, um die Weltformel zu servieren.

Salto Wortale, Ablachen & Gefühle zur Gitarre. Ein rasanter Galopp durch die Wortfelder zwischen Amrum und Australien, ein bisschen Glitzer gibt es vielleicht auch. Dieses Programm ist für ein junges, smartes Publikum geeignet; pensionierte Lehrer*Innen sind willkommen.

Melvin ist Teil des Berliner Kulttrios „Schnaps im Silbersee”, Mitglied der Berliner Liederbühne „Lied & Greet” und Nichtgewinner des Bielefelder Kabarettpreises.

Einlass: 19 Uhr

Das Kollektiv OUT OF THE BLUE setzt mit seiner künstlichen Ausgrabungsstätte in Bad Cannstatt einen Fokus auf die ehemaligen Migrationsarbeiter*innen aus Samothraki. Die Aktion im öffentlichen Raum findet vom 20. September bis 22. September 2024 statt und wird anschließend von einer Ausstellung im Kulturkabinett begleitet. 

Der Eintritt ist frei.

Auf der Bühne, als wären sie heute geschrieben: Nietzsches Gedichte! Brüchig. Manchmal gut, manchmal schlecht gelaunt vorgetragen. Wunderbar unprätentiös, absurd, aktuell und in Bildern. Dazu Musik und Klänge wie aus einer einstürzenden Fabrikhalle, die dichtet.

Einlass ab 19:30 Uhr

Elegant, stilsicher und mit viel Charme und Humor gastieren die 3 Liköre am 27. September 2024 im Mercedes-Benz Kundencenter in Sindelfingen. Mit bekannten Swing-Klassikern, Hits der 60er und 70er Jahre und Songs aus ihrer Heimatstadt Köln begeistert das stimmgewaltige Trio ihr Publikum. Die Bühnenenergie von Markus, Max und Daniel steckt an – ein Abend mit Broadway-Feeling und Garantie zum Mitsingen.

Mindestalter:
Kinder zwischen 8 und 16 Jahren können nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person oder einer gesetzlichen Vertretung an der Veranstaltung teilnehmen.

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, professionellen Foto-, Film oder Videokameras ist nicht gestattet.

Cateringangebot:
Catering mit Snacks und Getränken ab Einlass und in der Pause.

Menschen im Rollstuhl:
Damit wir den optimalen Platz für Sie einplanen können, freuen wir uns über eine vorherige Kontaktaufnahme per Telefon unter: 030 26941010 oder per Mail an kundencenter.sindelfingen@mercedes-benz.com

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:00 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Kann Spuren von Nüssen enthalten
Das brandneue Programm!

Das beste Comedyduo des Universums holt aus zum nächsten Streich!
Und ja! Es wird noch lustiger als jemals zuvor. Wer geglaubt hat, der Gipfel humoristischen Wahnsinns sei nach 25 Jahren MUNDSTUHL bereits erreicht, wird mit dem brandneuen Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN eines Besseren belehrt.
So frisch und abwechslungsreich, so durchgeknallt und schnell, als hätten sich die beiden symphatischen Echopreisträger eine Adrenalinspritze ins vegetative Humorzentrum gedrückt. In bester Mundstuhlmanier geben sich auf der Bühne liebgewonnene aber auch nagelneue Charaktere die Klinke in die Hand.
Der psychopathische Grillschorsch, der cholerische Andi, die drucklosen Friedensaktivisten Malte und Torben von No Pressure und als Special Guest Der Dschieses, der auf Geheiß seines Vaters wieder auf der Erde weilt – alle Mundstuhl-Figuren haben schwer einen an der Klatsche und sind als ins Absurde überdrehte Karikaturen angelegt.
So auch die ostdeutschen Hartz-IV-Mütter Peggy und Sandy, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und natürlich Dragan und Alder, die Erfinder der Kanakcomedy, die den hessischen Kultkomikern vor einem Vierteljahrhundert den Durchbruch bescherten. Immer wieder leuchten satirische Spitzen auf, meist aber geht es um die pure Lust am Blödsinn, die mit ansteckender Spielfreude präsentiert wird.
In Zeiten von stets erhobenen Zeigefingern, Gendersternchen und Political Correctness machen MUNDSTUHL weiterhin Späße über Alles und Jeden und das Beste ist: Man darf und muss herzhaft darüber lachen.
Die beiden Comedians und Podcaster Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als das erfolgreichste und wandelbarste Comedy-Doppel Deutschlands und erreichen in ihrem neuen Programm eine geradezu irrwitzige Pointendichte.
Aber Achtung! Dieses Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN.
„Politisch völlig inkorrekt und zum Brüllen komisch.“ Westfälische Allgemeine „MUNDSTUHL sind einmalig!“ BZ
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ BILD Zeitung
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ SZ

Einlass 19:00 Uhr

SWR-SYMPHONIEORCHESTER
Solist: Rafal Blechacz , Klavier

Werke von:
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 - 1827
- Coriolan Ouvertüre
- 3. Klavierkonzert c-Moll op. 37
FRANZ SCHUBERT 1797 – 1828
- 5.Sinfonie B-Dur D-485


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Stadt:Ensemble Ludwigsburg, eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt
Ausgehend von der Reise durch die Stadtteile in den letzten Jahren entwickelt das Stadt:Ensemble Ludwigsburg einen Theaterabend, der die Themen, die den Bürger:innen wichtig waren, zum Kern haben wird.
Eine utopische Reise durch das Ludwigsburg seit seiner Gründung bis heute.
Was sind die Visionen und Wünsche der Bürger:innen und wie haben sich diese in den Jahrhunderten verändert.
Was sind gelungene und gescheiterte Utopien in der Stadtentwicklung?
Wie haben sich Vorstellungen von einer gelungenen Gesellschaft verändert?
Themen wie Architektur, Nachhaltigkeit, Umweltschutz, Treffpunkte, Vielstimmigkeit und Diversität der Gesellschaft sind Kernthemen der neuen BürgerTheater Produktion.
Ein Gesamtkunstwerk mit Theater, Tanz, Zirkus, einem SprechSoundChor und einer Band.

Premiere Do, 19.9.2024, 20 Uhr
Reithalle im Kunstzentrum Karlskaserne

Weitere Aufführungen
Fr 20.09.2024 // 20 Uhr
Sa 21.09.2024 // 20 Uhr
So 22.09.2024 // 18 Uhr

Fr 27.09.2024 // 20 Uhr
Sa 28.09.2024 // 20 Uhr
So 29.09.2024 // 18 Uhr

Die A-Cappella Deutschpoeten

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.

Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind
Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte.
Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst
nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits
oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum
nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie
Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger, das, was sie am besten
können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.

Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben,
mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend
komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns,
der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um
Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um
die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.

All dem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und
humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so
ernst nehmen.

Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub"
für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische
Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise
geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch
90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS - und das vor eurer Haustür, im
Konzertsaal eures Vertrauens.

ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der
Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des
SoLaLa A-Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS
für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches ACappella Album ausgezeichnet.

Nach dem großen Erfolg des ersten Theater-Konzerts kommt nun endlich die Fortsetzung. Im April 2023
feiert „Eule findet den Beat – Mit Gefühl“ im Hamburger St. Pauli Theater Premiere und von da geht es weiter auf Deutschlandtour! - Seid dabei!

Hintergrund

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack) verkauften sich die mittlerweile drei Eule-Alben rund eine halbe Million Mal.

Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party. Nun folgt endlich die Fortsetzung!

Die Geschichte

Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule im dritten Teil ihrer aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus – denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt?

Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, stellt Eule nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch eine ganze Reihe neuer musikalischer Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Hochgefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken.

Die Inszenierung

Lotet die Show für Eule Teil 1 die Grenzen zwischen Theater, Konzert und interaktiver Party aus, stellen Garba und Anders mit der Inszenierung des dritten Teils die Gefühle ins Zentrum. „Uns ist wichtig, dem Publikum die Gefühle sprichwörtlich nah zu bringen“ so Garba und Anders. „Gefühle sind nicht einfach da. Sie entstehen, bauen sich auf und bahnen sich den Weg an die Oberfläche. Die Entstehung und das tatsächliche Fühlen sind immer Ergebnis eines Zusammenspiels von Innen und Außen. Das Außen können wir gestalten und so eine Verknüpfung schaffen. Natürlich durch die Musik, aber auch durch den Einsatz von Licht und die Ausdrucksfähigkeit des Körpers.“ Am Musik-Live-Erlebnis wird sich dadurch für die jungen Zuschauer*innen aber nichts ändern. Mit ihrem eingespielten fünfköpfigen Team wird es auch dieses Mal nur live performte Songs geben.

Altersempfehlung ab 6 Jahren!

Einlass: 13 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Das Kollektiv OUT OF THE BLUE setzt mit seiner künstlichen Ausgrabungsstätte in Bad Cannstatt einen Fokus auf die ehemaligen Migrationsarbeiter*innen aus Samothraki. Die Aktion im öffentlichen Raum findet vom 20. September bis 22. September 2024 statt und wird anschließend von einer Ausstellung im Kulturkabinett begleitet. 

Der Eintritt ist frei.

Instrumentiert für Zink, Posaunen, Holzbläser, Streicher und Orgel als Klangerlebnis im Kirchenraum

In dieser Fassung von J. S. Bachs Opus summum (auf Grundlage von BWV 1080.1) werden die Positionen der Musizierenden »zu Grundparametern – ein Konzept, das genauso viel mit mehrchöriger
Alter Musik zu tun hat wie mit der Avantgarde. Spannend!« berichtete die Fränkische Landeszeitung über unsere Aufführung anlässlich der Bachwoche Ansbach 2023. Die Instrumentierungenfolgen stilistischen Anklängen der Fugen und zeichnen ein Panoptikum der Bachklänge. Die Notenpulte stehen an vier Orten verteilt, Fugenstrukturen spannen sich mehrdimensional auf, Musiker:innen tragen »das Fugenthema wie eine
Monstranz durch die Kirche (…) So entsteht zudem jenseits der Raum-Klang-Interpretation jene beinahe sakrale Aura, die Bachs
späten unvollendeten Zyklus umgibt«.

19:30

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Mit “Nora: Breaking the Dollhouse” versetzen die silent ladies_ Henrik Ibsens Nora in die Gegenwart und geben diesem Theaterklassiker einen queer-feministischen Anstrich.

Was bedeutet die Ehe in 2024? Wie sieht das “sie-lebten-glücklich-und-zufrieden-bis-an-ihr-Lebensende” im Alltag aus? Für Frauen* verschärft eine Heirat nach wie vor die gesellschaftliche Ungleichheit, da diese staatlich kontrollierte Form des Zusammenlebens immer noch auf die Vorteile von Männern* ausgerichtet ist.

In der Theaterperformance bewegen sich die drei Spieler:innen in einer abstrakten Welt, die parabelhaft für unsere Gesellschaft steht. Mit ihrer fünften Produktion stellen die silent ladies_ das Puppenhaus humoristisch auf den Kopf, um die Frage zu stellen: Was könnte anstatt der Ehe kommen?

Der Schorndorfer Top-Chor begeistert mit einem abwechslungreichen Repertoire: feine Gospelsongs, emotionale Balladen und bekannte Popsongs zum Mitsingen.
Mit der Inszenierung „Der König kehrt zurück“ begeben sie sich auf den Kontinent, wo der Ursprung des Gospels begann. In der Show präsentiert der Chor Ausschnitte aus der afrikanischen Musical-Geschichte: mal traditionell, mal in einer mitreißenden Uptempo-Gospel-Version. Abgerundet werden die Ausschnitte durch Popklassiker wie "Fix you" von Coldplay und "You´re the voice" von John Farnham.
Begleitet wird das 45-köpfige Ensemble durch eine professionelle Live-Band und einem Tanz-Ensemble der NYC-Dance-School. Zwei Stunden Leidenschaft und eine beeindruckende Show erwarten Sie!

© Creative Weddings

Hausöffnung: 18:00 Uhr | Saaleinlass: 18:30 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

"Die Monika Roscher Bigband ist unser fulminanter Start in die Spielzeit und präsentiert eine faszinierend moderne Interpretation von Big-Band-Musik. Sie schafft einen einzigartigen Balanceakt zwischen zarter Intimität und majestätischer Größe abseits ausgetretener Pfade. Als Ausnahme-Jazzerin, Komponistin, Sängerin und Gitarristin greift Roscher mit ihrer Band sowohl auf orchestrale Opulenz als auch auf rockinspirierte Intensität zurück. Ihre sorgfältig ausgearbeiteten Kompositionen lassen traumhafte Welten entstehen, die zwischen lyrischer Schönheit und schwindelerregenden Abgründen wechseln.
So klingt eine Band, die das Abenteuer liebt und die unbegrenzten Möglichkeiten dieser Musik aufzeigt: von Jazz über Rock bis hin zu
Electro-Pop. „Es gibt wenig Musik, die auf ähnlichem Komplexitätslevel derart packend konzipiert und umgesetzt ist“ (Laut.de, Manuel Berger, 05.05.2023)."

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung