Youssef Maghrebi präsentiert sich mit einem einzigartigen Mix aus Humor, Erfahrung und Tiefe. Als gebürtiger Stuttgarter mit tunesischen Wurzeln ist er ein Schauspieler, Theaterpädagoge und Comedian, der seine Vielseitigkeit auf eine unvergessliche Art und Weise zum Leben erweckt. In seinem ersten Solo-Programm „Kopf hoch“ nimmt er das Publikum mit auf eine humorvolle Reise durch sein Leben – von seiner Erfahrung als Schauspieler in einer Hauptrolle im „Tatort“ bis zu seinen Auftritten auf internationalen Theaterbühnen. Aber Youssef Maghrebi ist nicht nur auf den Bühnen zu Hause: Als Theaterpädagoge hat er in Schulen, Bildungsstätten und sogar im Gefängnis gearbeitet und bringt auf humorvolle Weise die Unterschiede zwischen dem Leben in Tunesien und Deutschland ins Gespräch.

Mit einer Mischung aus scharfsinnigem Humor und persönlichen Anekdoten aus seiner Arbeit als Schauspieler und Pädagoge beleuchtet Youssef die Herausforderungen und Erlebnisse, die er sowohl als Mensch als auch als Künstler gemeistert hat. Warum er Theaterpädagoge wurde, was er in deutschen Schulen anders erlebt hat und wie seine Erfahrungen in Tunesien ihn geprägt haben – all das verpackt er in einem humorvollen, aber auch nachdenklichen Programm, das zum Lachen und gleichzeitig zum Reflektieren anregt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Youssef Maghrebi und erleben Sie, wie er mit „Kopf hoch“ seinen humorvollen Blick auf das Leben mit dem Publikum teilt. Ein Abend mit diesem Programm ist ein Muss für alle, die sich nicht nur amüsieren, sondern auch ein Stück tiefere Einsicht gewinnen möchten!

Einlass ab 19.00 Uhr!

Herzliche Einladung zu einem langen Schmökerabend in unserer Buchhandlung. Gerne beraten wir und kommen mit euch über die neuen Titel ins Gespräch. An unserem Buffet warten Getränke und kleine Leckereien auf euch.

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

THE GREGORIAN VOICES - Die Nacht der 1000 Kerzen

Gregorianik meets Pop – Vom Mittelalter bis heute

Im Rahmen Ihrer aktuellen Tournee geben THE GREGORIAN VOICES zusätzlich 10 außergewöhnliche Konzerte. Die Bühne und das gefeierte Ensemble erstrahlen im Glanz von 1000 Kerzen.
Konzert mit Überlänge und neuen Songs, die tief berühren.
Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES erfolgreich auf Tournee in Europa.
Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger in einem Lichtermeer aus Kerzen eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine faszinierende Zeitreise über Jahrhunderte durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters bis ins Hier und Heute führt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten auf beeindruckende Weise wie Gregorianik heute klingen kann. Authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „My Way“ von Frank Sinatra, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward sowie weitere neue musikalische Highlights, die im Stil des gregorianischen Gesangs für die Nacht der 1000 Lichter neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Ein Feuerwerk purer Freude und Dynamik.
A cappella vom Feinsten.

THE GREGORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzerterlebnis und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 19:00 Uhr

Puppen-Natur-Theater für Kinder von 2 bis 5 Jahren
Dauer: ca 40 Minuten

Der Tag beginnt, es klingt das Universum, es hebt und webt das Meer, durch Wind, Flut und Ebbe. Eine Insel erscheint aus dem Wasser, auf ihr landet ein Samen. Der Wald entsteht und wächst, seine Bewohner erscheinen. Die Dinge haben ihre eigenen Klänge, der Regen und die Vögel ihr Lied. Eine Geschichte vom Wachsen, von Verwandlung und Veränderung.

Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über 20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die Live-Bühne ist sein Element.

Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung?

Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort. Vielleicht gibt Michael Krebs ja trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken.

„Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut gut.

So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen.

Bild: Sven Hagolani

Einlass: 19:45 Uhr

Wenn sich Klänge von der Adria über das Schwarze Meer bis in den Kaukasus mischen, entsteht ein musikalisches Mosaik, das bewegt – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Beim Balkan-Ball im Kulturhaus Schwanen wird diese Bewegung zur Einladung: zum Lauschen, Tanzen, Staunen und Verbinden.
Mit ZAKUSKA kommt eine Formation nach Waiblingen, die seit über zehn Jahren mit großer Hingabe die musikalischen Schätze Südosteuropas pflegt – jenseits von Folklore-Klischees, mit handwerklicher Virtuosität und offenem Blick für die Vielfalt der Kulturen. Roma-Lieder, jüdische Klezmer-Melodien, ungarischer Csárdás, griechischer Syrtós, krumme Takte aus Bulgarien oder archaische Klänge aus Armenien – das Repertoire der drei Musiker:innen ist so reich wie die Geschichten, die ihre Instrumente erzählen. Katharina Wibmer (Geige, Trompetengeige), Frank Eisele (Akkordeon) und Daniel Kartmann (Tapan, Zimbalom, Darboukka) nehmen das Publikum mit auf eine klangliche Reise durch Regionen, in denen Musik seit Jahrhunderten Brücken baut – zwischen Völkern, Religionen und Lebensrealitäten.
Doch dieser Abend ist mehr als ein Konzert. Bettina Pinkert, Tänzerin und Tanzvermittlerin mit viel Erfahrung in der Community-Arbeit, führt durch den bewegten Teil des Programms. Sie macht deutlich: Tanzen kann politisch sein – als Form des Teilens, des Miteinander-Lernens und der Wertschätzung kultureller Ausdrucksformen.
Ihr Ansatz ist offen für alle – für Neugierige, die sich einfach mal ausprobieren wollen, ebenso wie für erfahrene Tänzer:innen. Gemeinsam werden einfache Kreistänze, temperamentvolle Schritte und rhythmische Wechsel erlebt, die nicht nur körperlich fordern, sondern auch zum Lachen, Schwitzen und Innehalten führen können.
Wer lieber zuschaut oder nur der Musik lauschen will, ist genauso willkommen. Der Abend ist bewusst offen gedacht – als Raum für Begegnung, musikalische Entdeckungen und körperliches Erleben.

Einlass um 19 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Geschlechterrollen? Nö! Lückenloser Lebenslauf?
Nö! Perfekte Morgenroutine? Nö! WILLMAN sagt
viel lieber „Ja“ zu sich selbst, auch auf die Gefahr
hin, dabei uncool zu sein.
Mit ihrer EP „Ich bin Ich“ (VÖ 11.10.2024) positioniert
sich das Freiburger Duo WILLMAN gegen Normen
und Selbstoptimierung. Ihre Musik, eine Mischung
aus Pop und Rap, behandelt Themen wie Identitätssuche
und mentale Gesundheit. WILLMAN hat sich
durch energiegeladene Live-Auftritte und erfolgreiche
Projekte wie die FLINTA-EP „Mein Thron“ einen
Namen gemacht.
WILLMAN – das sind Jo (Vocals, Synth, Songwriting
& Co-Producing) und Felix (Drums, Producing
& Co-Writing). Beide kommen in den 90ern in
verschiedenen Ecken des Schwarzwalds zur Welt,
wo sie bis heute leben und Musik machen.
Mit ihrem erfolgreichen Debüt-Longplayer „100qm²“
werden WILLMAN 2021 als spannendster Newcomer
für den Preis für Popkultur nominiert
und erhalten gleich drei Auszeichnungen beim
„Deutscher Rock & Pop Preis 2021“.

Der Tannenbaum brennt…
Von Rausch und Gold und Engeln
Alle Jahre wieder: Im Dezember beginnt eine Zeit, mit mehr Prüfungen als jedes Dschungelcamp. Vom Binden des Adventkranzes bis zum offiziellen Abschluss, dem Abschuss des alten Jahres. Vom erzwungenen Besuch von Weihnachtsfesten bist zum Umtausch der Fehlkäufe.
Herr Hämmerle, Fachmann für sämtliche Lebensfragen, lotst Sie durch diese kritische Zeit.
Sie beginnt mit dem ersten Advent und ist erst am Neujahrmorgen beim traditionellen Katerfrühstück wirklich zu Ende.

Hämmerle weiß, wie verschlagen man sein muss, um sich seinen Tannenbaum selbst schwarz im Schwarzwald zu besorgen. Er weiß, dass selbstgemixte Feuerwerkskörper der Knaller sein können. Und eigentlich auch, wie man seine Verwandtschaft in dieser Zeit dauerhaft auf Distanz hält.

Allerdings ist er selbst mit dieser Strategie nicht sonderlich erfolgreich. Denn dass mit Onkel Hubert und Tante Evi nebst deren Beifang gleich mehrere dieser Exemplare bei ihm einfallen; das stellt selbst den weltgewandeten Bempflinger vor einige Probleme.

Einlass ab 19:00 Uhr

Es heißt wieder Bühne frei für alle Talente der darstellenden Künste und der Musik. Die Open Stage ist eine Experimentierbühne für Profis und Nachwuchstalente der verschiedensten Tanzformen – von Ballettfusion über Zeitgenössischen Tanz bis hin zu Tanztheater und Performance, ebenso wie Theater, Gesang und Zauberei. Menschen unterschiedlichster Kulturen können diese Plattform nutzen. Ob Tanz mit Gummistiefeln oder Stöckelschuhen, Kastagnettenspiel oder Djembeklänge, orientalische oder hawaiianische Tänze, afrikanische oder indische Gesänge, Pop oder Rap, Clowns-, Figuren- oder Improtheater – alles ist möglich! Im Juni findet die Open Stage wieder Open Air in der besonderen Atmosphäre des Hofes der Karlskaserne statt. Eine anschließende Party ist geplant.

Christina Rommel: Schokolade – Das Konzert
...für Gaumen, Augen, Ohren und Seele

New York. Paris. Sindelfingen.
Ehe die Musikerin mit ihrem Schokoladenkonzert ab 2025 mit Orchester die größten und schönsten Opernhäuser der Welt bespielt, tourt sie noch einmal an ganz besonderen Orten und hat einige
Überraschungen im Tourgepäck. Zeitiges Tickets sichern lohnt sich!

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band - am 30.11.2024 in Sindelfingen und überzieht den IG Kultur- Pavillon mit einem Hauch aus Schokolade.
Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren. Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen. Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko- Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.

Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss!

Sehr humorvoll geht es zu im ersten Teil dieser Wintergeschichte, der in den 1920er Jahren in den Bergen spielt. Im zweiten Teil des Stücks findet sich der Autor in einem ausgebombten Zimmer im München des Hungerwinters 1945 wieder. Und das soll eine Weihnachtsgeschichte sein? Oh ja! Eine, die von Krieg und Frieden erzählt, von Liebe und Demut und davon, wie die Menschen miteinander umgehen könnten, wenn sie nur wollten.

Walter Sittler brilliert in seiner Paraderolle als Erich Kästner.
Die hochkarätig besetzten „Sextanten“ steuern die schönste Bühnenmusik bei.
Ein buntes Winter- und Weihnachtsstück.

Walter Sittler: Rezitation und Schauspiel
Uwe Zaiser / Martin Maier: Trompete
Libor Síma: Saxophon
Lisa Barry: Violine
Lars Jönsson: Harmonium
Veit Hübner: Kontrabass
Marc Strobel: Schlagzeug

Einlass: 19:30 Uhr

Seit 23 Jahren beweisen die Physikanten: So unterhaltsam kann Naturwissenschaft sein! Wenn sie die Bühne betreten, wird Physik so witzig wie eine Comedy-Show, glamourös wie ein Abend im Varieté oder packend wie ein Fußballendspiel: Stabile 200-Liter-Fässer falten sich mit gewaltigem Knall zusammen oder ein Laserstrahl macht plötzlich Musik und wird zur Bassgitarre.
„Bei uns lernen Interessierte bei einer Vorstellung mehr über Physik als sie je in ihrer Schulzeit vergessen konnten“, sagt Diplom-Physiker Marcus Weber, Kopf und Gründer der Physikanten und Co., mit einem Augenzwinkern.

Einlass: 17:00 Uhr

Open Doors - Konzert

OPEN DOORS auf Burg Stettenfels

Am 29.11.25 vereinen sich zum rund 40. Mal die starken Stimmen der OPEN DOORS im Fuggersaal der Burg Stettenfels in Untergruppenbach zu feierlich-adventlichem und mitreißendem Chorgesang.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von sanft bis dynamisch und klangstarken Solist*innen erwartet die Zuschauer*innen eine musikalische Reise der Extraklasse. Die Sänger*innen um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit weihnachtlichen Songs, beeindruckenden Eigenkompositionen und populären Pop- und Rocksongs, die den Funken überspringen lassen. Das stimmgewaltige Ensemble zaubert jedes Jahr dem Publikum ein Lächeln ins Gesicht und sorgt für umjubelten Beifall mit stehenden Ovationen.

Beginn: 20 Uhr, Einlass19.30 Uhr

Einlass: 19.30 Uhr

Eine Reise nach Irland - zumindest musikalisch. Genau das sind die Konzerte der Dublin Legends. Echte Folk-Fans kennen die Musiker vielleicht besser unter dem legendären Namen The Dubliners. Bereits vor einem halben Jahrhundert traten sie zum aller ersten Mal auf deutschem Boden auf. Die Band löste sich jedoch auf, als Frontmann John Sheahan 2012 leider in den Ruhestand ging. 
Die Legende aber lebt!

The Dublin Legends, die Nachkommen der legendären Irish-Folk Gruppe, kehren 2025 nach Deutschland zurück. Mit in ihren Reihen: der Sänger und Gitarrist Sean Cannon, welcher schon seit 1982 Mitglied und Herzstück der Gruppe ist.
Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Man fühlt das schlagende Herz Irlands, es werden Geschichten über Seeleute zum Besten gegeben, es wird von feurigen Romanzen und unglücklicher Lieben gesungen, es fehlt nur noch das kühle Guinness in der Hand.

Sean Cannon, Gerry O’Connor, Shay Kavanagh und Paul Watchorn - das sind die vier unfassbar begabten Künstler, die hinter dem Namen stecken. Niemand bringt ihren Enthusiasmus mit, keine andere Band kann einem das irische Lebensgefühl mehr spüren lassen. The Dublin Legends spielen Irish Folk genauso wie er sein sollte – aus dem Herzen heraus.
Große Bühnenbilder oder Spezialeffekte sind dafür nicht nötig und genau das stellt die Gruppe immer wieder unter Beweis, wenn sie das Publikum mit ihren mitreißenden Liedern und melancholischen Balladen zum Feiern animiert.

Bei den Klassikern „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ und „The Irish Rover“ muss man einfach mitsingen! Seid dabei, um einen Abend lang das grüne Irland zu erleben und die ehrliche, ansteckende Art der Dublin Legends auf Euch wirken zu lassen!

Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Heimsuchung - nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
Regie: Aurelina Bücher

Es spielen: Caroline Sessler, Paulina Pawlik - Moritz Brendel, Sebastian Schäfer

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Eine mitreißend musikalisch-poetische Akrobatik-Show
Mit Artisten und Artistinnen der Company Sonics

Regie: Alessandro Pietrolini, Federica Vaccaro

STEAM – eine traumhafte Reise

STEAM heißt die neueste und überraschendste Erfindung von SONICS, die mit Intelligenz und Kreativität einzigartige Technologien und Luftakrobatik zu Momenten reiner visueller Poesie verbindet. Locker an Elemente der »Steam Punk«-Strömung anknüpfend, verschränkt SONICS athletische und visuelle Herausforderungen mit spektakulärer Luftakrobatik und Spezialeffekten. Diese sind wie geschaffen für den Einsatz der einzigartigen mechanischen Geräte und Utensilien, mit denen die Sonics-Artisten durch die Lüfte fliegen, die sie gemeinsam für ihre Shows entwerfen und bauen lassen und die zu ihrem Markenzeichen geworden sind.

»SteamPunk« steht für das nostalgische Ambiente der Show, benannt nach einem Kunstgenre, das moderne und futuristische Szenerien mit technischen Visualisierungen im Stil des viktorianischen Zeitalters verschmelzt, wodurch ein bezaubernder Retro-Look der Technik entsteht. „STEAM“ handelt vom Reisen und von der Sehnsucht danach. Eine zufällig zusammengewürfelte Gruppe trifft sich an einer Aerostation“, dem Startpunkt ihrer Reise mit dem innovativsten und modernsten Luftschiff aller Zeiten. Ein Zwischenfall verhindert die Abreise und die Wartezeit ist angefüllt mit allerlei seltsamen Begegnungen und Abenteuern, die die Akrobaten mit ihren spektakulären Choreografien zum Leben erwecken. Jede einzelne Nummer erzählt ein Stück der Geschichte, wobei nur der Tanz in den Lüften die unterschiedlichsten Persönlichkeiten charakterisiert und ihre Beziehungen, Freundschaften und Liebesgeschichten sichtbar werden lässt.

Durch die spektakuläre Luftakrobatik ihrer fantasiereichen, anspruchsvollen Performances ist SONICS "Steam" ein Erfolgsgarant für jeden Spielplan.

Seit einigen Jahren lassen die Artistinnen und Artisten der 2001 gegründeten italienischen Zirkustruppe SONICS mit ihrem musikalisch-poetischen Mix aus Theater, mit ihrer der Schwerkraft
trotzenden, hohe Ansprüche an das Können der Künstler stellenden, atemberaubenden Luftartistik, das begeisterte Publikum staunen und jubeln. Und das nicht nur in ihrem Heimatland, sondern auch bei den zahlreichen internationalen Auftritten. SONICS haben in über 30 Ländern mehr als 1.000 Shows aufgeführt, u. a. beim weltweit größten Kulturfestival, dem Fringe Festival in Edinburgh, 2006 bei der Abschlussfeier der Olympischen Winterspiele, 2012 bei der Eröffnung der Fußball-EM in Kiew oder 2019 als Gewinner des Weekly Award beim Adalaide Fringe Festival.

Mit ihrem Programm „DUUM“ war SONICS bereits 2017 auf Tournee. Wie bei „DUUM“ sorgen auch bei „STEAM“ die ein Höchstmaß an Präzision fordernden Bewegungsideen der akrobatischen Bravournummern, die poetischen witzig originellen Kostüme, die ideenreichen Dekorationen und die spektakuläre, aufwendige Bühnenmaschinerie mit zahlreichen beeindruckenden Lichteffekten für Aufsehen.
SONICS verbinden Athletik mit Poesie, Stärke mit Leichtigkeit, Tanz mit Akrobatik. Von den Choreografien über das Bühnenbild bis hin zu Kostümen, Spezialeffekten und Makeup – alles entsteht in Gemeinschaftsarbeit. Die speziellen außergewöhnlich verblüffenden Fluginstrumente, die nach Vorgaben der Künstler gebaut werden, sind zum Markenzeichen der Company geworden.

Karten-Rücknahme oder -Umtausch ist nicht möglich!