Stefan Zweig
ANGST
Kammerspiel nach der gleichnamigen Novelle
Bühnenfassung von Lisa Wildmann

Stefan Zweigs Novelle „Angst“ ist ein psychologisches Meisterwerk und ein sprachliches Juwel. 1910, zur Zeit der Psychoanalyse, in Wien entstanden, ist sie unverändert aktuell: Wir alle kennen die physischen und psychischen Reaktionen der Angst.

Irene Wagner betrügt ihren Mann. Nach einem Besuch bei ihrem Liebhaber wird sie von einer Frau erpresst. Sie fürchtet die Entdeckung ihrer Affäre und ihres Doppellebens, sie hat Angst vor gesellschaftlicher Ächtung und dem Verlust ihres sozialen Status. Dadurch gerät sie in einen Strudel, der sie beinahe bis zum Selbstmord treibt.

Als Frau der gehobenen Schicht ist Zweigs Figur Irene Wagner finanziell und gesellschaftlich von ihrem Mann abhängig. Für Frauen in Mitteleuropa hat sich seither sehr viel geändert. Dennoch bleibt häufig eine Diskrepanz zwischen unseren intimen Bedürfnissen und unserem Verhalten, indem wir uns den Erwartungen und Normen der Gesellschaft anpassen. Diese Diskrepanz kann furchteinflößend sein.

In ihrem Theaterstück „Angst“ spürt die Schauspielerin und Regisseurin Lisa Wildmann dieser Diskrepanz nach. So gelingt ihr das eindringliche Portrait einer Frau zwischen Einsamkeit, Sehnsucht und Schuldgefühlen.

Erleben Sie Lisa Wildmann hautnah und exklusiv für ein kleines Publikum im historischen Oval des Theaters unterm Dach im Alten Schauspielhaus.

„Wildmann überzeugt in jeder Facette ihrer Darstellung. (...) ´Angst´ ist ein ganz wunderbares Theater-Erlebnis ...“ (Allgäuer Zeitung)

Regie und Spiel Lisa Wildmann

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Erstmalig werden im Rahmen des Festivals zwei absolute Meisterwerke der Gattung Klavierquartett aufgeführt: Mozarts radikal expressives Quartett g-Moll und das nach innen gekehrte, poetische Klavierquartett Es-Dur, Op. 47 von Robert Schumann.
Mozarts Zeitgenossen taten sich schwer mit dem Klavierquartett in g-Moll. Dieses vom Verleger Hoffmeister beauftragte Werk - heute ein Höhepunkt der Kammermusik - überforderte die damaligen Hörgewohnheiten bis zu dem Punkt, dass Hoffmeister seinen Vertrag für dieses Werk sogar zurückzog. „Schrecklich schlaflose Nächte – wie immer!“ und fünf Wochen intensiven Komponierens resultierten im Klavierquartett Es-Dur op. 47. Das Streichquartett, das Schumann als Gegenpol zur Klavierkomposition andachte („das Klavier wird mir zu enge“ schrieb er 1838 an Clara) entstand im Kammermusikjahr 1842 und begeisterte als ein intensives Werk oder wie Clara Schumann schrieb „wahrhaft entzückt von diesem schönen Werke, das so jugendlich.“

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Klavierquartett g-Moll KV. 478: Allegro, Andante, Rondeau

Robert Schumann (1810 – 1856)
Klavierquartett Es-Dur Op. 47: Sostenuto assai – Allegro ma non Troppo, Scherzo Molto vivace, Andante cantabile, Finale Vivace

Copyright: Yuko Abe-Haueis

Einlass: 18:30 Uhr

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Cello-Klavier-Duo
Daniel Müller-Schott, Violoncello
David Fray, Klavier

Werke von:
JOHANN SEBASTIAN BACH 1685 – 1750
- Sonate g-Moll BWV 1029
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 – 1827
- Cellosonate A-Dur op. 69
ROBERT SCHUMANN 1810 – 1856
- Fantasiestücke A-Dur op. 73
JOHANNES BRAHMS 1833 – 1897
- Cellosonate Nr.1 e-Moll op.38


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

In einer Welt voller Gesetze, Vorschriften und Erwartungen entdeckt Sonja Pikart den wütenden Pöbel in ihrem Herzen. Ihr ist klar geworden: Wenn es nicht deine Familie ist, die deine Psyche kaputtmacht, dann wird der Rest der Welt das schon erledigen. Wohin du auch gehst, du gehst nirgendwo hin, wenn du nicht die AGBs rezitiert hast und dein Passwort mindestens einen klingonischen Klicklaut enthält. Man kann ja nicht mal mehr demonstrieren, ohne vorher nachzuschauen, ob Tränengas kontraindiziert ist bei gleichzeitiger Einnahme von Vitamin B12.

Setzen wir uns also zur Wehr! Ohne vorher zu überprüfen, ob Gewehrläufe ein gutes Ökosystem für Gänseblümchen sind, ziehen wir los. Wie eine Horde amoklaufender Pfadfinderinnen missachten wir die Hinweise des Herstellers, verbrennen alle Sicherungskopien und machen uns bereit für unseren inneren Volksaufstand!

Einlass: 19 Uhr

Geistliche Musik aus der weltweiten jüdischen Tradition – von synagogalen Gesängen bis zu Klezmer

Jüdinnen und Juden leben ihre Kultur, ihren Glauben und ihre Musik auf allen Kontinenten. Naschuwa (»sich hinwenden, sich interessieren«) hat dieses weit verstreute Volk im Blick und widmet ihm seine emotional vielschichtigen Programme. Lieder aus den Ghettos, synagogale Gesänge, virtuose Klezmerstücke – mit ihnen zeigt das Ensemble einen Stimmungsbogen von Innigkeit und Melancholie bis hin zur humorvollen Fröhlichkeit, die auch nach Jahrhunderten der Verfolgung nicht versiegt. Naschuwa ist Teil einer Erinnerungskultur, die sich gegen das Vergessen und Verdrängen einsetzt. Die Musik der ebenso engagierten wie einzigartigen Band ist zugleich auch ein Lobpreis auf das Leben.

Preise
10 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 5 Euro) 
10er Karte 80 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 40 Euro)  
10er Karte für »Freunde der Stiftsmusik e.V.« 70 Euro (Abendkasse & Infostand) 
Abendkasse ab 18.15 Uhr
Bonuscard+Kultur-Inhaber erhalten an der Abendkasse eine Freikarte.

Kartenvorverkauf
Infostand in der Stiftskirche, Mo-Sa 10-13 Uhr (nur Barzahlung möglich). 

Abendkasse (ab 18.15 Uhr)
Karten an der Abendkasse ausreichend vorhanden, freie Sitzplatzwahl

„GRENZENLOS“
Musik kennt keine Grenzen. Ihre Sprache ist international und erzählt Geschichten unterschiedlicher Völker und verschiedener Generationen.
LA FINESSE befasst sich im neuen Programm genau damit: Grenzen überwinden, überschreiten, ja aufheben- GRENZENLOS und ohne Einschränkung zu musizieren.
Die Crossover-Konzerte und Shows von LA FINESSE -seit mittlerweile über 10 Jahren- sind genau die richtige Plattform hierfür.
„Was beliebt ist auch erlaubt“, wusste auch schon Wilhelm Busch. So kreiert das Streichquartett Neues, indem es die unterschiedlichsten Stile miteinander verbindet – das Markenzeichen von LA FINESSE!
Vergessen Sie die Grenzen von Raum und Zeit und genießen Sie den Moment des GRENZENLOSEN Entstehens, das fulminante Live Erlebnis und die ausdrucksstarke Kreativität des Teams auf der Bühne.
Seien Sie gespannt, wohin Sie die charmanten Virtuosinnen in ihrem Crossover-Konzert mitnehmen werden. Denn auch der Abstand zwischen Bühne und Publikum wird immer GRENZENLOSER!
Wenn Kühe bessere Milch mit Mozart geben, was passiert mit Ihnen, wenn Sie einen Reigen von Mozarts berührenden Melodien im Klassik-Rock Stil hören? Kennen Sie Quodlibet? Können Sie sich vorstellen, dass Beethoven an seinem 250. Geburtstag mit AC/DC auf Konzerttournee geht? Werden sie gemeinsam singen ohne das Lied zu kennen? Sind Sie schon einmal mit den Ohren gereist?
All diese Fragen können Sie bald beantworten.
Musik schafft eine GRENZENLOSE Verbindung zwischen den Menschen.
LA FINESSE freut sich darauf diese Verbindung mit Ihnen zu knüpfen.

Einlass 19:00 Uhr

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Alicia Edelweiss, eine aus Wien stammende österreich-britische Singer-Songwriterin, verzaubert Menschen aus ganz Europa nicht nur mit ihrer einzigartigen Stimme, sondern auch mit der außergewöhnlichen Komposition ihrer musikalischen Begleitung. Angefangen als vagabundierende Straßenmusikerin hat die Multi-Instrumentalistin, nach Aufnahme ihres ersten Studioalbums im Jahr 2019, in den letzten Jahren bereits auf verschiedenen Festivals in Europa die Menschen mit ihrer Musik in den Bann ziehen können. Für ihr außerordentliches Talent und ihrer Beharrlichkeit wurde die Künstlerin im Jahr 2022 mit dem Hubert von Goisern Kulturpreis geehrt.

Ihre Musik rein der Pop- und Folk-Musik zuzuordnen, würde der Einmaligkeit ihrer Texte nicht gerecht werden: Mit ihrer Wildheit und Unbekümmertheit haben ihre Lieder nicht nur etwas Theatralisches, sondern vermitteln den Zuhörer*innen auf eine humorvolle Weise ihre eigenen Geschichten und Erfahrungen.

Man weiß nicht, wer mehr zu bedauern ist, der Jammerlappen oder die, die er naß macht – während sich zeitgenössischer Deutschpop in der Exaltierung von Emotionen gefällt, verlegt Sebastian Krämer sich aufs Gegenteil: beispielhafte Contenance als Umzäunung beispielloser Abgründe. Vergnügte Elegien (ein Genre, das zu diesem Zweck eigens erfunden werden mußte) führen den Beweis: Schlimmes kann durchaus bekömmlich sein – je nachdem, wie man es anrichtet.
Die Quellen, aus denen diese etwas anderen Stimmungslieder schöpfen, sind dunkel. Dramatis personae: eine Puppe im Garten, eine Skulptur von Barlach, die Kinder einer geläuterten Hexe im Linienbus, Mops und Bienenstich. Was sich in den Augen dieser Figuren spiegelt wie die Lichter vorbeihuschender Fahrzeuge bei Nacht, erreicht uns nur als dumpfe Ahnung. Mediale Katastrophen verstauben auf Wiedervorlage; Krämer macht sich seine Sorgen noch selber. Und wie sich das für Sorgen so gehört, ist er noch nicht mit ihnen fertig geworden. Unter der Oberfläche beschwingter Melodien und eleganter Erzählungen schwelen Unheil, Trauer, Verlorenes, Vergebliches. Hobbies: in Kannibalen-Kochrezepten stöbern und alte Deutschklausuren orchestrieren.
In den Kommentaren gibt sich Krämer kapriziös, in den Liedern lieblich bis derb. Sein musikalisches Vokabular reicht von Swing bis Wiener Schule. Und je burlesker die Fassade, desto filigraner die Botschaft. Das ist Klagen auf hohem Niveau.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der Londoner Pianist und Sänger Anthony Strong
erfüllt mit Leichtigkeit – dank Maßanzug und
dandyhaften Charme – die Rolle des klassischen
englischen Gentlemans.
Anthony Strong spielt Klavier, wie er singt, er ist
ein eigenständiger Künstler, ein genau phrasierender
Sänger, ein Musiker mit großem Gespür für
Rhythmus und Dynamik und ein exzellenter Songwriter.
Mit 15 sorgfältig ausgearbeitete Songs beweist
der Künstler, dass eine frische Interpretation
von „Feel Good-Klassikern“Musikfans rund um die
Welt eine verdiente Pause verschaffen kann.
Mit Songs der Jazzlegenden Nat King Cole und
Hoagy Carmichael, dem großen Leonard Bernstein
und den Beatles. Hart swingende Klassiker
wie „Straighten Up & Fly Right“ und „Do It The
Hard Way“ reiben sich mit prächtigen Balladen
(„Skylark“, „When You Wish Upon A Star“) und
bluesgetränkten Originalen.

Einlass: 19:00 Uhr Das Konzert hat keine Pause.

POEMS Jubiläumstext 2024

Im Jahre 2004 brachte eine süddeutsche Formation aus dem Raum Stuttgart als erste in Deutschland ein neues Musikkonzept auf die Bühne: Rockmusik mit deutschen Übersetzungen der geliebten englischen Rocksongs und deren oft kryptischen Inhalten. Und endlich erfuhr das Publikum um was es in den Liedern eigentlich ging.
Da der Schauspieler JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, diese Übersetzungen, stets am Kern der Songs, nicht nur in Prosa formulieren wollte, sondern in lyrischer Gedichtform, bot sich der Name dieses neuen Musikprojektes programmatisch förmlich an: POEMS ON THE ROCKS
Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS und die vier professionellen Musiker hauchen den rezitierten Worten, mit der Darbietung des Originals, dann den mitreißenden Lebensgroove ein. Diese vier Virtuosen sind bis heute:

CHRISTOPH BERNER – Gitarre
ANDY KEMMER -- Bass & Vocals
HELMUT KIPP -- Schlagzeug
EDGAR MÜLLER – Keyboards & Vocals

Für die songbezogene, fulminante Video Show im Hintergrund sorgt KARSTEN HOPPE.

Im Laufe der Jahre tauchten sie immer wieder tief ein in die Schatzkiste der Rockgeschichte, endeckten hochkarätige Musikperlen und trugen sie hinauf auf die Bühnen süddeutscher Locations. Dabei wuchs die Neugier des begeisterten Publikums von Programm zu Programm. Vier sind es inzwischen, dokumentiert auf vier CDs.
Seit mehreren Jahren übersetzen JO JUNG und der Manager der Band GERALD LEMKE, die Texte alternierend zusammen.
Die Interpretenliste des neuen Jubiläumsprogramms für das Jahr 2024 ist bunt und vielseitig: CSN, Neil Young, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw und, sie fehlten bisher in keinem Programm, Sting, Peter Gabriel und natürlich Pink Floyd.

Es wird 2024 viele Konzerte geben. Freuen wir uns darauf und auf …. POEMS ON THE ROCKS!

Einlass: 19:15 Uhr

LANDESBLASORCHESTER BADEN-WÜRTTEMBERG
BJÖRN BUS Künstlerische Leitung
MARIA WUNDER Konzertmeisterin

RICHARD STRAUSS (1864-1949)
Eine Alpensinfonie op. 64
ALEXANDRE KOSMICKI (geb. 1978)
Danse Satanique
JAMES BARNES (geb. 1949)
Fantasy Variations
MATHIAS WEHR (geb. 1984)
Earthen Echoes Unveiled

Das Landesblasorchester Baden-Württemberg nimmt uns mit auf eine klangliche Expedition: »Eine Alpensinfonie op. 64« von Richard Strauss steht im Mittelpunkt dieses besonderen Konzertes. Inspiriert durch die Besteigung des »Heimgarten« in den Bayrischen Voralpen, entstand das Werk zwischen 1911 und 1915. Am 28. Oktober 1915 wurde die Alpensinfonie dann von der Dresdner
Hofkapelle uraufgeführt, dirigiert von Strauss persönlich.

In 22 Stationen beschreibt das Werk die Besteigung eines Alpengipfels und die Rückkehr ins Tal. Dabei erklingen Naturerscheinungen wie Sonnenauf und -untergang, Gewitter und Sturm, Nebel und Wasserfall. Die Alpensinfonie ist jedoch keine Programmmusik, bei genauerem Hinsehen beschreibt sie weit mehr: das menschliche Leben mit allen seinen Höhen und Tiefen.

Ergänzend zu Strauss‘ Meisterwerk präsentiert das Landesblasorchester Baden-Württemberg
weitere Werke aus der sinfonischen Blasmusik. Brandneu ist die Komposition »Earthen Echoes
Unveiled« von Mathias Wehr, das speziell für die WASBE-Konferenz im Juli 2024 in Südkorea
geschrieben wurde und bei der das Orchester die Uraufführung spielen wird.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Höhepunkte und lassen Sie sich von
den mitreißenden Klängen dieses international renommierten Blasorchesters verzaubern.
Die Konzertmeisterin des Landesblasorchesters Baden-Württemberg ist Maria Wunder, seit
2023 Leiterin der Schule für Musik, Theater und Tanz in Sindelfingen.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr