Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr heißt es auch 2026 wieder: Bühne frei für die Bratsche!

Bei „Violissimo – Bratschenpower, was denn sonst?!“ treffen sich Bratschist:innen aller Altersgruppen und Spielniveaus, um gemeinsam zu proben, zu musizieren und die ganze klangliche Vielfalt ihres Instruments zu feiern.

Ob im großen Bratschenorchester oder im Violissimo Ensemble – im Mittelpunkt steht das gemeinsame Spiel, der Austausch und die Begeisterung für die klangliche Vielfalt der Bratsche. Geprobt und aufgeführt werden Tutti-Stücke ebenso wie Kammermusik in kleinen Formationen.

Das Programm reicht von New Classical Music über klassische Werke bis zu modernen Arrangements berühmter
Filmmusik-Klassiker.

WORKSHOP
Samstag, 26.09. | 10–16 Uhr
SMTT Musikschule Sindelfingen
Teilnahme-Schutzgebühr: 25 €

Violissimo in Concert – Academy Konzert
Sonntag, 27.09. | 14–15:30 Uhr (Anspielprobe)
Sonntag, 27.09. | 16 Uhr (Konzert)
Odeon, SMTT Musikschule Sindelfingen
Eintritt frei!

Wichtiger Hinweis an alle Teilnehmenden: Bitte schickt nach Anmeldung direkt eine Email mit eurem ungefähren Spielniveau an Lukas@hankebrothers.de
Nicht bei jedem sind die Kontaktdaten von Reservix einsehbar, was den digitalen Notenversand zum individuellen Vorbereiten erschwert bzw. verhindert. Danke! :)

Packende Rätsel und mitreißende Storys: EXIT erstmals auf Live-Tour!

Seit zehn Jahren begeistert „EXIT® – Das Spiel“ Millionen von Menschen weltweit.
Was als innovative Escape-Room-Erfahrung für zu Hause begann, hat sich durch den Kosmos Verlag zu einer der erfolgreichsten und prägendsten Spielereihen der letzten Jahre entwickelt.

Zum zehnjährigen Jubiläum geht EXIT nun erstmals auf Live-Tour.

Bei der exklusiven Jubiläumstour in Stuttgart, Essen und Köln erleben die Besucher*innen eine interaktive Show rund um die Welt der EXIT-Rätsel. Mit dabei ist das preisgekrönte Autorenpaar Inka und Markus Brand, begleitet von Buchautor Jens Baumeister. Durch den Abend führt Tobias Häusler (WDR), der das Publikum mit viel Charme und Humor durch die Geschichten und Live-Rätsel leitet.

Das Publikum erhält spannende Einblicke in die Entstehung des Spiels: Woher kommen die Ideen und welche Geheimnisse stecken hinter dem besonderen Reiz der EXIT-Spiele? Dazu gibt es natürlich jede Menge Möglichkeiten, selbst mitzurätseln – mit ganz neuen EXIT Rätseln.

Die Jubiläumstour bietet ein einzigartiges Live-Erlebnis für alle Spielefans.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

U29 – für alle unter 29
zwischen/miete mit Louise K. Böhm

Bei der „zwischen/miete“ werden WGs in Stuttgart für einen Abend zur Lesebühne. Im September ist Louise K. Böhm zu Gast mit ihrem Debütroman „Kaskaden“. Jojo beginnt gerade ihr Masterstudium in Molekularbiologie. Doch das Gefühl, an der Universität nicht dazuzugehören, begleitet sie auch dieses Semester. Dann erhält sie auch noch ein unerwartetes Lebenszeichen von ihrer Ex-besten-Freundin, und plötzlich kommt alles wieder hoch: der graue Betonblock in dem sie aufgewachsen sind, Yara, mit der sie alles zusammen gemacht hat, die dann aber von einem auf den anderen Tag verschwunden war. Bei dem ganzen Gefühlschaos hilft es auch überhaupt nicht, dass ihr neuer Tutor viel zu nett zu ihr ist, oder doch? Louise K. Böhm, geb. 2000 in Berlin, ist Autorin und Content Creatorin und hat Literarisches Schreiben, Kulturjournalismus und Kulturpolitik in Hildesheim studiert.
Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel
inkl. Bier & Brezel

Von „Das singende Känguru“, über „Tanz mit der Gans“ bis hin zu „Der Gorilla mit der Sonnenbrille“. Dies sind nur einige bekannte Beispiele aus Volker Rosins umfangreichem Song-Repertoire. Mit seinem neuen Programm „Tierische Kinderdisco“ lädt der Kinderliedermacher Groß und Klein zum gemeinsamen Singen und Tanzen in das Uditorium ein. „Meine Lieder werden inzwischen von mehreren Generationen gesungen“, so Volker Rosin. „Aus den Kindern von damals sind Eltern geworden, die meine Lieder weiter am Leben erhalten“, fügt er hinzu. Auch das Konzept der Sendung „Kika Tanzalarm“ wird in sein Familienkonzert mit einbezogen. Volker Rosin war u. a. Mitbegründer dieser Kindersendung. Inzwischen blickt der Musiker und Entertainer auf über 40 Jahre Bühnenerfahrung zurück.

Einlass: 15:30 Uhr

Versöhnung

Christian Ehring, bekannt als Moderator von extra3 und Ensemblemitglied der heute-show, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“

Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet – teilweise ohne zu wissen, was diese Begriffe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?

Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Masche für Masche zur Entschleunigung.

Granny Squares sind kleine, meist quadratische Häkelmotive, die aus wenigen Grundmaschen entstehen und sich zu Decken, Taschen, Kissen oder Kleidung verbinden lassen. Klassisch, vielseitig und überraschend modern.

In diesem Häkel-Workshop für Erwachsene widmen wir uns diesen zeitlosen Formen – neu gedacht, ruhig interpretiert und mit harmonischen Farbpaletten umgesetzt. Das gleichmäßige Häkeln wirkt meditativ und lädt dazu ein, den Alltag loszulassen.

Ob Anfänger:in oder erfahrene Häkelfreund:in, hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Handarbeit, Wärme und bewusste kreative Zeit.

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

SA, 26. September | 18:00 | SMTT Sindelfingen

Mitwirkende: Gabor Vosteen (Blockflöte)

Das lustigste Konzert seit es Spucke gibt: Als Kind wurde Gabor Vosteen von einer mutierten Blockflöte gebissen. Seitdem hat er musikalische Superkräfte: Fluteman was born! In „The Fluteman Show“ stellt er sich seiner Mission, die Welt besser zu machen – mit der Blockflöte. Er verbindet Bach, Paganini und Popmusik mit non-verbaler Comedy zu einer virtuosen, poetischen und ziemlich durchgeknallten One-Man-Show. So flutiful!

Ein Spektakel für die ganze Familie, jung und alt!

Einlass 17:30

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.

Kinder unter 8 Jahren dürfen nicht mitfahren. Kinder von 8 bis 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen. Bei ungünstigen Witterungsbedingungen oder Gefahr durch eine zu hohe Wasserführung wird die Stocherkahnfahrt verschoben oder fällt aus möglicherweise aus. Daher bitten wir bei der Buchung um die Angabe einer Telefonnummer. Pro Buchung genügt eine Nummer. Tiere sind nicht erlaubt.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Früher war mehr Lametta - und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm
nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso
humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags - zwischen
Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: "Ich
kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann."
Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen
Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der
Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht
ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster,
entspannter - und vor allem lustiger.
Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen - ehrlich, warmherzig und
herrlich komisch.
Foto: Robert Becker

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Mit begeisterten Kritiken vom Edinburgh Fringe Festival und darüber hinaus bereichern Paul Walker & Karen Pfeiffer die Folk-Szene mit ihrem einzigartigen anglo-deutschen Flair. Ihre neue Show „Cheaper Than Therapy“ vereint Witz, Herzlichkeit, Harmonie, Unterhaltung und mitreißende Lieder, die das Publikum von Anfang bis Ende fesseln.

Nur mit zwei Stimmen, Gitarre und irischer Flöte/Blockflöte lassen Paul und Karen ihre folk-inspirierten Arrangements und ihr fantasievolles Songwriting erstrahlen. Kombiniert mit ihrem spielerischen kulturellen Austausch (Stoke-on-Trent trifft Stuttgart) entsteht ein unvergessliches Erlebnis, das musikalische Exzellenz mit theatralischer Präsenz verbindet.

Sie traten bereits in Großbritannien, Irland, Deutschland, Australien und Neuseeland auf und sind bekannt für ihre fesselnden Auftritte, die das Publikum in ihren Bann ziehen und zum Nachsingen anregen.

„Eklektisch, mit Leidenschaft gespielt“ – Folk & Honey.
„Ein erstklassiges Erlebnis“ – Bietigheimer Zeitung.
„Großartige Show!“ – Graham Norton

Diese kulturelle Verschmelzung bringt nicht nur Lieder und Geschichten voller Humor und Tiefgang – sondern auch Verbundenheit, Lachen und jene kleinen Momente, die einen guten Abend zu einem Höhepunkt machen .

Baröffnung 18:00

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TVAufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

- Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht,
- fetzige Musikeinlagen,
- scharfzüngige Wort-Akrobatik
- und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Copyright: Christoph Sonntag

Einlass: 18:30 Uhr

Ein besonderer Hochgenuß für alle Schlager-Freunde: unser stimmungsvoller „Udo Jürgens-Abend“ in der Zehntscheuer. Ralph P. Lohaus - Pianist, Komponist und Sänger - präsentiert die besten und unvergesslichen Lieder von Udo Jürgens in passendem Ambiente in unserer historischen Zehntscheuer. Die sonore Stimme von Ralph Lohaus in Kombination mit seinem virtuosen Pianostil bildet eine wohlklingende Einheit, die seinen Konzertabend zu etwas ganz Besonderem macht.

„Immer wieder geht die Sonne auf“ - lassen Sie sich für einen Abend in die Welt der Emotionen entführen und erleben Sie mit Ralph Lohaus gefühlsstarke und authentische Songs voller Lebensfreude!

Copyright: Ralph Lohaus

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Es freut uns, dass die Septemberausgabe von „Aus voller Kehle für die Seele“ wieder in Zusammenarbeit mit der Evangelischen Kirchengemeinde Stuttgart-West in der Johanneskirche am Feuersee stattfinden kann.

Einlass ab 18.30 Uhr

Hier klaut jeder jedem das Solo:
Ein Violinkonzert wird zum Flötenkonzert, ein Cembalo- zum Violinkonzert und ein Violin- zum Cembalokonzert. Erst im fünften Brandenburgischen Konzert treten Cembalo, Traversflöte und Violine wieder in ihren vertrauten Solistenrollen auf. Die Bearbeitungen sind zum Teil von Bach selbst.

Die Praxis der Übertragung und Bearbeitung war im Barock selbstverständlich: Instrumente wurden ausgetauscht und musikalische Ideen in neue Klangfarben übersetzt. Das Programm ist bereits ein Vorgeschmack auf unseren Wettbewerb Nuovi talenti. Bei diesem sind junge Ensembles eingeladen, Bachs Werke im gleichen Sinne zu bearbeiten.

Programm
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Solokonzerte für Violine, Traverso & Cembalo (BWV 1054, 1041, 1052)
5. Brandenburgisches Konzert (BWV 1050)

Einführung: 16.15 Uhr