Dieses Programm, dessen Titel auch der Titel eines Gedichts des jüdischen Dichters Ivan Goll ist, verbindet Welten miteinander: Tom Waits' Empathie für die Underdogs, Brels Jesusvision, Theodorakis' melodische Eindringlichkeit, Hoorns parodierende Ironie, Kalékos Schlaflosigkeit, Eislers Traurigkeit, Gundermanns Müdigkeit, den visionären Blick des russischen Kriegsgegners Boris Grebenschtschikow … Lieder voller Verzweiflung und Hoffnung. Und Weihnachten? Advent als Ankunft von was? Thema ist das, woran wir immer stärker leiden: Vereinzelung, Polarisierung, Depression – und was wir immer dringender brauchen: Verbundenheit, Resonanz, Zuversicht.

Musik: Paul Hoorn (Gesang, Akkordeon, Piano), Klara Fabry (Klarinette, Gesang), Anna von Koch (Cello, Gesang), Karolina Petrova (Gesang, Mandoline, Violine, Bass)

Dauer: 120 Minuten (inkl. Pause)

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.

Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.

Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass 18:00 Uhr

Erfolgreiche, ausverkaufte Hallen und Standing Ovations küren „Schmitt singt Jürgens – Die Udo Show“ mit Sinfonieorchester und Band zum hochkarätigen Event. Die Inszenierung mit renommierten Gastmusikern ist eine bewegende und mitreißende Show. Rockige Titel, fabelhafte Soli und eindrucksvolle Balladen tragen die Zuschauer durch eine überwältigende Musiksensation. Mit berühmten Titeln, wie „Ich war noch niemals in New York“, „Ein Ehrenwertes Haus“, „Ich weiß was ich will“ oder „Aber bitte mit Sahne“ gibt Künstler Martin Schmitt als furioser Pianist am weißen Flügel und mit einer stimmlich grandiosen Darbietung den Ton an. Weitere Hits und weniger bekannte Songs blühen rockig, aber auch gefühlvoll in einem musikalischen Kunstwerk auf, das absolut begeistert.

Martin Schmitt überzeugt mit einer unglaublichen Bühnenpräsenz, lässt aber auch dem Orchester und der Band Freiraum, mit überragenden instrumentalen und gesanglichen Einlagen, die Zuschauer zu animieren. „Schmitt singt Jürgens – Die Udo Show“ ist eine in Deutschland produzierte abwechslungsreiche und lebhafte Hommage an den großen Musiker und Entertainer Udo Jürgens.

Einlass: 18:30 Uhr

Blast Christmas 2026

Auch 2026 werden J.B.O. wieder besinnlich Weihnachten sprengen mit ein paar ausgesuchten Blast Christmas Shows. Wie schon früher wird aus der "staaden Zeit" eine Heavy Metal Party mit Klassikern aus 37 Jahren Bandgeschichte.

Anfang 2026 haben J.B.O. ihr 15. Album "Haus of the Rising Fun" veröffentlicht, und sich damit einmal mehr in den Top Ten der Albumcharts platziert. Sowohl die Veröffentlichungstour zu diesem Album, als auch die vorhergehende "30 Jahre Explizite Lyrik" Jubiläumstour bestanden aus frenetisch gefeierten Shows, von denen viele ausverkauft waren. Nach der anstehenden "Gagamania"-Tour als Gäste von Hämatom wollen die Verteidiger des Blödsinns zum Jahresende nochmal exklusiv mit ihren Fans feiern:

Blast Christmas 2026:
10.12.2026 Aschaffenburg, Colos-Saal
11.12.2026 Erfurt, Stadttheater
17.12.2026 Bremen, Modernes
18.12.2026 Wuppertal, LCB
28.12.2026 Ulm, Ratiopharm Arena
29.12.2026 Erlangen, E-Werk
30.12.2026 Dresden, Alter Schlachthof

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit der 1766 komponierten „Missa Cellensis“ (Große Mariazeller Messe)schuf Joseph Haydn ein prunkvolles Meisterwerk der Kirchenmusik. Das monumentale Werk für den österreichischen Wallfahrtsort verbindet die feierliche barocke Tradition mit Haydns neuer, packender sinfonischer Ausdruckskraft. Die Zuhörer erwartet eine packende Klangarchitektur voller Kontraste: Meisterhafte Chorfugen treffen auf opernhaft-virtuose Soli und eine farbenprächtige Orchestrierung. Mit festlichen Trompeten und Pauken entfaltet Haydn eine zutiefst emotionale Musik, die bis heute durch ihre spirituelle Kraft und Brillanz fasziniert.

Stephanie Kaiser, Sopran,
Annekathrin Laabs Alt,
Falk Hoffmann, Tenor
N.N. Bass

Große Mariazeller Messe in C Hob. XXII:5 Joseph Haydn(1732-1809)

Kinder bis 6 Jahre frei.

Das Tonne-Neujahrskonzert // "50 Jahre IG Jazz" #1

Der Piano-Altmeister eröffnet das Jubiläumsjahr an anderen Tasten

Im März 2027 feiern wir das 50-jährige Jubiläum der IG Jazz Dresden. Mit der 1977 gegründeten Interessengemeinschaft begann die Geschichte der Tonne, denn nur vier Jahre später eröffneten diese Dresdner Jazzenthusiasten in den Kellergewölben des Kurländer Palais den ersten Jazzclub der DDR mit festen Räumlichkeiten. Anlässlich dieses Jubiläums wird es im Frühjahr 2027 eine Konzertreihe geben, die bedeutende Musiker auf die Tonne-Bühne zurückbringt, die schon vor Jahrzehnten maßstabsetzend für den Jazz hinterm eisernen Vorhang waren und seinerzeit das Programm der Tonne prägten.
Das Tonne-Neujahrskonzert ist gleichzeitig das erste in der Konzertreihe zu "50 Jahre IG Jazz Dresden" und kein Geringerer als der Pianist ULRICH GUMPERT, einer der Protagonisten des DDR-Free Jazz, wird heute zu erleben sein.
Man kennt Gumpert von SOK und als Mitglied von Synopsis, aus dem später das Zentralquartett wurde. In jüngerer Zeit hört(e) man Gumpert dann im Duo mit Baby Sommer oder Silke Eberhard, mit seinem Quartett oder der Workshopband, aber vielfach auch als exzellenten Solisten.
Stilbildend als Komponist, Arrangeur und Pianist über seine Generation hinaus, steht Uli Gumpert als Solitär in der Landschaft des deutschen Jazz. Es sind wenige, die seinem Niveau gleichkommen. Gewürdigt wurde dies unter anderem 2005 mit dem Deutschen Jazzpreis. Für das heutige Konzert kommt der Klavierspieler mit seinem ULRICH GUMPERT B3 SPECIAL, in dem er lustvoll in den Klangräumen der guten alten Hammondorgel stöbert und sie lustvoll perlen lässt. Für Gumpert war es wieder ein neuer, also ein alter, aber wiederentdeckter und individuell angeeigneter Sound, als er sich vor gut zwanzig Jahren auch diesem Instrument zu widmen begann. Mit seinen jüngeren Mitmusikern lässt er Jazzgeschichte wieder aufleben und verortet die Tradition im Hier und Jetzt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Manche Melodie setzt sich im Herzen fest. Und versetzt mit nur wenigen Takten auch zwanzig Jahre alte Freundschaften wieder in Schwung. Als sich im Dezember 2025 einige ehemalige Mitglieder der „Young Gospel Voices“ (nicht mehr ganz so young allerdings) wiedertrafen, sollte es eigentlich ein gemütlicher Vorweihnachtsabend werden. Schnell zeigte sich: Unzählige der alten Gospelklassiker ließen sich noch immer aus dem Effeff abrufen, Stimmen und Einsätze saßen (fast) wie ehedem; und die Lust, den Äther mit gemeinsamem Gesang zu erfüllen, war keinem je vergangen.
Fast ein Jahr lang wurde wieder miteinander geprobt, gelacht und am Programm gefeilt. Nach und nach gesellten sich weitere Stimmen hinzu, und so ist unter der temperamentvollen und mitreißenden Leitung von Annette Hannemann (Foto) und mit musikalischer Begleitung von Pianist Sergej Sedoff ein kleines Ensemble von rund zehn Sängerinnen entstanden, das den Geist des Gospelgesangs weiter trägt..

Einlass: 17:30 Uhr

Virtuose Saitenkünste in orchestralen Dimensionen

Tom Götze und Stephan Bormann spielen mit berührender Intensität, prägnanter Leidenschaft und mitreißender Dynamik, wodurch allein Bass und Gitarre den Eindruck einer orchestralen Dimension zu vermitteln im Stande sind. Ihre Musik ist eine fesselnde Mischung aus Konzertmusik, Pop, World Music und Jazz. Dabei bewegen sie sich stilsicher zwischen wunderschönen Melodien a'la "Beyond The Missouri Sky" und virtuosem Saitenzauber. Bass und Gitarre führen ein Zwiegespräch und beziehen sich aufeinander wie Yin und Yang. Zahlreiche Konzerte und Einladungen zu verschiedenen Festivals folgten ihrem erfolgreichen Debüt Album Pearls, das 2013 bei Acoustic Music erschienen ist. Mit ihrer aktuellen CD Clouds sind Tom Götze und Stephan Bormann als 10STRING ORCHESTRA nun regelmäßig auf Tour.

Tom Götze zählt zu den herausragenden deutschen Bassisten. Er arbeitet u.a. mit Adam Rogers, Mike Stern, den Pet Shop Boys, Armin Mueller-Stahl, Günther Fischer u.v.a. zusammen. Seit 1989 spielt er in der Dresdner Kultband Dekadance. Als Gründungsmitglied der Dresdner Sinfoniker ist er regelmäßig auch als Solist an deren Projekten beteiligt. Gastspiele und Tourneen führten ihn nach Kanada, Skandinavien, England, Spanien, Italien, Österreich, Russland, China, in die Schweiz und nach Tschechien. Seit 2006 unterrichtet er an der Hocschule für Musik „C.-M.-v.-Weber“ in Dresden und ist dort Professor für Kontrabass & Bassgitarre.

Stephan Bormann zählt zu den viels(a)itigsten deutschen Gitarristen. Mit seinen Projekten, dem Cristin Claas, Hands On Strings, Jule Malischke oder als Solist bestreitet er ca. 100 Konzerte im Jahr. Er ist nicht nur erfolgreicher Musiker, sondern auch Komponist mit Veröffentlichungen im AMA-Verlag und bei Schott Musik. 2013 erschien dort sein Solo Guitar Book.
Als Sideman hat er mit diversen Künstlern gearbeitet und war im Konzert mit Nils Landgren, Till Brönner, den Klazz Brothers, der Leipzig Big Band, Günther Fischer u.v.a. zu erleben. Er leitet seit 1995 eine Hauptfachklasse an der Hochschule für Musik in Dresden und ist dort Professor für Gitarre Jazz/Rock/Pop. Workshops führten ihn in zahlreiche Städte Deutschlands sowie nach Italien; Österreich, Frankreich und in die USA.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Maik Krahl - Rain, Flowers and New Beginnings

Titel und ihre programmatischen Botschaften: In das Motto von Maik Krahls neuem Album könnte man eine Menge hineininterpretieren. Regen bringt immer Segen, nicht nur in der Landwirtschaft. Der Boden, die Erde und die Menschen ziehen neue Kraft, Pflanzen gedeihen, alles beginnt wieder von vorne. Das Gegenteil von „Rain, Flowers and New Beginnings“ wäre demzufolge: Dürre, verwelkte Blätter und letzte Abschiede. Mag niemand. Deshalb will Krahl den positiven Aspekt diesmal unbedingt in den Vordergrund stellen. Seine Botschaft in unruhigen Zeiten ist klar: Es gilt, kühlen Kopf und Ruhe zu bewahren, die Angst durch viele kleine, positive Aspekte und Situationen zu verscheuchen, dem allgemeinen Wahnsinn keine Chance zu geben.

Es sind neun kompositorische Perlen, die er offenlegt. Sie beschäftigen sich mit den typischen kleinen Situationen des Alltags, den Nebensächlichkeiten, die der 35-jährige Trompeter mit dem Pianisten Constantin Krahmer, dem Bassisten Jakob Kühnemann und dem Schlagzeuger Fabian Rösch plötzlich in den Mittelpunkt rückt.

Maik Krahl hat all diese Gedanken in Töne gegossen – in seinem mittlerweile längst unverwechselbar erzählerischen, bildhaften und doch groovenden Kompositions- und Instrumentalstil. Das Nebensächliche, das Übersehene spielt bei ihm die Hauptrolle. Und dabei ist tatsächlich etwas Großes entstanden. So etwas wie sein persönliches Meisterwerk.



Maik Krahl absolvierte sein Jazzstudium an der Carl Maria von Weber Hochschule für Musik in Dresden und studierte zusätzlich den Master of Music Jazz Improvising Artist an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Zu seinen wichtigsten Lehrern gehörten Till Brönner, Malte Burba und der amerikanische Jazztrompeter Ryan Carniaux. Seit 2026 ist Maik Krahl Professor für Jazz-Trompete an der Hochschule für Musik Würzburg.

“Maik Krahl repräsentiert die aktuelle Spitze der deutschen Jazztrompeter seiner Generation. Seine musikalischen Wortmeldungen bereichern mich und lassen mich mit Vorfreude in die Zukunft eines gesamten Genres blicken, das es immer geben wird. Großes Kompliment!” - Till Brönner



Besetzung:

Maik Krahl - Trumpet

Constantin Krahmer - Piano

Jakob Kühnemann - Bass

Fabian Rösch - Drums

Einlass: 17:00 Uhr

Chor Slavica Dresden – Neujahrskonzert 2027
Sergei Rachmaninow
Ganznächtliche Vigil, op. 37
(Nachtwache / Всенощное бдение / Das große Abend- und Morgenlob)

Gastchor: Chemnitzer Kammerchor

Am 16. Januar 2027 um 19 Uhr erklingt in der Dreikönigskirche Dresden Sergei Rachmaninows berühmte „Ganznächtliche Vigil“, op. 37.

Die auch „Das große Abend- und Morgenlob“ oder „Nachtwache“ genannte Komposition umfasst 15 mehrstimmige Gesänge und vereint liturgische Elemente des Nachtgottesdienstes am Vorabend bedeutender Feiertage der orthodoxen Kirche. Sie zählt zu den bedeutendsten Werken der orthodoxen Chormusik und gilt als eines der eindrucksvollsten A-cappella-Werke der Chorliteratur überhaupt.
Rachmaninow verbindet in seiner Musik archaische Melodien mit einer überwältigenden Klangfülle, tiefer Spiritualität und Momenten großer innerer Ruhe. Dunkle, warme Chorklänge treffen auf strahlende stimmliche Höhepunkte, es entsteht ein emotionaler Stimmungswechsel zwischen Nacht und Morgen, Stille und Aufbruch, Vergänglichkeit und Hoffnung.
Tief beeindruckt und inspiriert von den Gottesdiensten, die er in seiner Kindheit gemeinsam mit seiner Großmutter erlebte, schrieb Rachmaninow 1915 im Alter von 42 Jahren innerhalb nur weniger Wochen dieses große Meisterwerk. Traditionelle Gesänge vereinte er mit klassisch europäischem Kompositionshandwerk und schaffte so eine einzigartige, bis heute zeitlos wirkende Klangsprache.

Für dieses besondere Konzert vereinen sich der Chor Slavica Dresden, der Chemnitzer Kammerchor, das Dresdner Ensemble VIP und Gastsängerinnen und Gastsänger zu einem großen gemeinsamen Klangkörper.
Als Hauptwerk des Abends bildet das rund einstündige Chorwerk den ersten Teil unseres Neujahrskonzertes.

Nach einer Pause folgen dann slawische und deutschsprachige Lieder der beteiligten Chöre, mit denen wir das neue Jahr fröhlich willkommen heißen.

Wir freuen uns, Sie zu diesem außergewöhnlichem Konzerterlebnis begrüßen zu dürfen!

Einlass: 18:00 Uhr

Vier Musiker, unterschiedliche musikalische Erfahrungen und Perspektiven: Im Januar 2027 wird ein Quartett Realität, dessen Besetzung schon länger als Wunschprojekt von SAMUEL DIETZE und VINCENT MEISSNER im Raum stand. Gemeinsam mit dem dänischen Kontrabassisten JONAS WESTERGAARD und dem britisch-niederländischen Saxophonisten TOBIAS DELIUS treffen vier Musiker aufeinander, die ganz unterschiedliche Wege durch die Jazz- und Improvisationsszene genommen haben.

Samuel Dietze und Vincent Meissner lernten sich 2024 beim internationalen Festival und Workshop „International Jazzplatform“ im polnischen Łódź kennen und arbeiten seitdem regelmäßig in verschiedenen Formationen zusammen. Dietze, in Hoyerswerda geboren und heute in Dresden zuhause, ist als Schlagzeuger international in der Jazz- und Improvisationsszene aktiv. Dabei bewegt er sich selbstverständlich zwischen komponierter Musik, freier Improvisation und genreübergreifenden Formaten. Der in Freiberg aufgewachsene und seit 2019 in Leipzig lebende Vincent Meissner arbeitet als Pianist, Komponist und Improvisator. Mit seinem Trio veröffentlichte er bereits drei Alben beim renommierten Label ACT und ist darüber hinaus in zahlreichen Projekten der zeitgenössischen und improvisierten Musik aktiv.

Mit Jonas Westergaard kommt einer der profiliertesten europäischen Kontrabassisten der improvisierten Musikszene hinzu. Der aus Kopenhagen stammende Musiker ist seit den 1990er-Jahren international aktiv und hat mit so unterschiedlichen Künstlern wie Christian Lillinger, Christopher Dell, Michael Wollny und Jakob Bro gearbeitet.

Tobias Delius gehört seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen der europäischen Improvisationsszene. Der in Oxford geborene Saxophonist und Klarinettist war Mitglied des Amsterdamer Instant Composers Pool Orchestra und arbeitete unter anderem mit Han Bennink, Misha Mengelberg, Steve Lacy, Louis Moholo und Christian Lillinger. 2025 wurde er mit dem Jazzpreis Berlin ausgezeichnet. Sein warmes, unverwechselbares Spiel verbindet eine tiefe Verwurzelung in der Jazztradition mit einem ausgesprochen offenen und gegenwärtigen musikalischen Denken.

Für das Quartett entsteht eigens komponiertes Material, das den vier Musikern zugleich viel Raum für spontane Entwicklungen lässt. Präzision und Freiheit treffen aufeinander, komponierte Strukturen werden zum Ausgangspunkt für intuitive Entscheidungen im Konzert. So entsteht eine Musik, die nicht einfach

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Einlass 10:30

Die Bühne gehört den Studierenden: Bei diesem Konzertformat stehen aktuelle Projekte und eigene musikalische Ideen aus der Hochschule im Mittelpunkt. Die Jazz-Dozierenden begleiten die jungen Musiker:innen im Hintergrund – im Rampenlicht stehen jedoch die Studierenden selbst mit ihren Ensembles, Programmen und künstlerischen Ideen.

Ob bestehende Hochschul-Ensembles, neue Formationen oder besondere musikalische Projekte: Das Programm verspricht Vielfalt, Überraschungen und ganz unterschiedliche Facetten des aktuellen Hochschul-Jazz.

Einlass 18:30

Ein musikalisches Erlebnis zwischen Jazz und arabischer Poesie

MASAA – das arabische Wort für „Abend“ – beschreibt den Moment des Zusammenkommens: eine Zeit für Austausch, Zuhören und gemeinsame Erfahrung. Diese Idee zieht sich durch die Arbeit des Quartetts ebenso wie durch ihre Musik. Aus dieser Haltung heraus entsteht ein Sound, der Jazz, arabische Klangwelten und improvisierte Musik miteinander verbindet, ohne sich auf feste Kategorien zu verlassen.
Seit der Gründung im Jahr 2012 hat das Quartett sechs Alben veröffentlicht und wurde unter anderem mit dem Deutschen Jazzpreis 2021 für das „Album Vocal des Jahres“ ausgezeichnet. Konzertreisen führten die Musiker in mehr als 30 Länder, darunter in den Libanon sowie nach Afrika, Europa und Zentralasien. Dabei entstanden Begegnungen und Eindrücke, die den Kern ihres neuen Albums „Terre Humaine“ bilden.
„Terre Humaine“ versammelt musikalische Erzählungen über Menschlichkeit in einer Zeit zunehmender gesellschaftlicher Verhärtung. Das Album entstand im gemeinsamen Spiel: Die Stücke wurden von allen vier Musikern geschrieben und gemeinsam in einem Raum aufgenommen – mit hörbarer Nähe und unmittelbarer Interaktion. Erstmals singen alle vier Mitglieder der Band; der Sound öffnet sich dabei in unterschiedliche Richtungen – mal reduziert und erdig, mal treibend und tanzbar, immer getragen von spontaner Interaktion und Kommunikation.
In den vergangenen Jahren hat MASAA zudem mit größeren Klangkörpern gearbeitet, zuletzt mit dem Babelsberger Filmorchester. Auch live erweitert MASAA den klassischen Konzertbegriff: Die Musik verlässt die Bühne, taucht an anderen Orten wieder auf und schafft neue Räume für Begegnung und gemeinsames Erleben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Wenn Studierende das Programm bestimmen, entsteht Raum für Neugier, Vielfalt und musikalische Überraschungen. Bei „Students Call“ übernimmt die Bigband-Besetzung selbst die kuratorische Rolle: Studierende wählen ihre Stücke eigenständig aus und bringen ihre persönlichen musikalischen Perspektiven ein.

Von klassischen Bigband-Sounds über moderne Jazzkompositionen bis hin zu genreübergreifenden Einflüssen ist alles möglich.

Ein Abend, an dem nicht nur die Musik, sondern auch die Ideen dahinter im Mittelpunkt stehen.

Einlass 18:30

Faszinierende afro-brasilianische Klänge

BADI ASSAD ist international bekannt für ihre einzigartige Mischung aus virtuoser Gitarrentechnik und expressivem Gesang. Mühelos bewegt sie sich zwischen Klassik, Jazz, Pop und brasilianischer Musik und steht für Neugier, Experimentierfreude und musikalische Offenheit.
Der Sänger, Komponist und Multiinstrumentalist SÉRGIO PERERÊ zählt zu den prägenden Stimmen afrobrasilianischer Musik aus Minas Gerais. Er verbindet spirituelle Traditionen, afrikanische Wurzeln und zeitgenössische Ausdrucksformen zu einer kraftvollen, erdigen Klangsprache.
Obwohl beide über Jahrzehnte parallel wirkten, begegneten sie sich erst 2021 nach einem Konzert in Belo Horizonte. Aus einem spontanen Gespräch entstand unmittelbar Musik – intuitiv, frei und ohne stilistische Vorgaben. Aus dieser Begegnung entstand BENTU, aus dem Augenblick heraus und im Moment gewachsen.
Der Klang von BENTU speist sich aus tiefer Verwurzelung und radikaler Offenheit zugleich. Ein zentraler Einfluss ist der Reinado (Congado), eine afrobrasilianische Tradition, in der Musik, Spiritualität und Gemeinschaft untrennbar verbunden sind. Trommeln, Gesang und rhythmische Wechselgesänge formen dort einen kollektiven Puls, der entsteht, indem alle ihn gemeinsam tragen und spüren.
Genau dieses Prinzip prägt die Musik des Duos: Stücke entstehen aus Momenten – aus Träumen, Gesprächen, Improvisationen im Studio. Statt festen Formen zu folgen, lassen Assad und Pererê ihre Musik organisch wachsen. Stimmen schichten sich, Rhythmen tragen, und es entsteht ein ritueller Fluss, der ganz ohne Nachdenken funktioniert und einfach trägt.
Bentu – "Wind" im Kreolischen Guinea-Bissaus – steht dabei sinnbildlich für eine Musik, die sich bewegt, durchlässig bleibt und Grenzen hinter sich lässt. Tradition erscheint hier nicht als starres Erbe, sondern als lebendige, sich wandelnde Kraft.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Deutschlands liebster Franzose hat nun den Doppelpass - und er hat ein Programm daraus gemacht: In Jetzt noch deutscherer bringt ALFONS die Geschichte seiner Deutschwerdung auf die Bühne, von den sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörenden Grau deutscher Amtsstuben. Eine bewegende, selbst für ALFONS-Kenner überraschende Mélange aus Theater, Kabarett und Chansons. Und ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln.

„Ein kleines Meisterwerk“ - FAZ
„Ein Stück, das auf die ganz große Bühne gehört“ - Süddeutsche Zeitung

Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Areopag

Zischhh Wer hat hier eine Tour bestellt!? Einmal zur Theke kommen und Ticket abholen, denn die Rheinländer um Bonnie "Boss Bitch Barmaid" Banks machen euch wieder die Hallen voll - und diesmal auch die Humpen.

Ja, es ist wahr: Die berühmteste Asi-Folk Band Europas steht im Januar und Februar 2027 endlich wieder als Headliner auf den Bühnen. Größeren Bühnen: Denn es ist ja nicht so, als führte ein Weg daran vorbei. Da kann man nichts machen. Fame und so.

Aber Obacht! Wer in Bonnies Bar aufmuckt, bekommt was er verdient. Denn Bonnies Wort ist Gesetz. Nein, es werden keine Beschwerden akzeptiert und nein, es wird kein Blatt vor den Mund genommen. Das ist die Boss Bitch Barmaid Attitude. Kommt klar damit oder geht halt zu Silbereisen.

Einlass 19:00 Uhr

Die norwegische Supergroup mit ihrem neuem Album

In seltenen Momenten entsteht in der Musik ein Energiefeld, das sich den Gesetzen der Erde und den Grenzen der Physik zu entziehen scheint. Und auch 13 Jahre nachdem Saxofonist und Bandleader Kjetil Møster gemeinsam mit Hans Magnus "Snah" Ryan, Nikolai Hængsle Eilertsen und Kenneth Kapstad diese musikalische Allianz gegründet hat, zeigt dieses Kraftfeld aus Electric Jazz, psychedelischem Rock und freier Improvisation, dass es nichts von seiner ursprünglichen Wucht verloren hat.
Die norwegische Supergroup MØSTER!, deren Tentakel in Bands wie Motorpsycho, Bigbang, Needlepoint, Spidergawd und Elephant9 reichen, ist zu einer Naturgewalt geworden, mit der man rechnen muss. Auf internationalem Spitzenniveau.
Im August schlug die Band ein neues Kapitel in ihrer Geschichte auf: Das Album Bolts folgte auf das zwei Jahre zuvor erschienene, für den norwegischen Grammy nominierte Springs und wirkt wie das Yin zum Yang von Springs. Die Band ist "nach Hause" zurückgekehrt – zum Intuitiven, zum Kern, der sie erdet: laute, wilde Interaktion auf Grundlage einfacher, archaischer Ideen.
Aufgenommen wurde Bolts live während vier intensiver Tage im Duper Studio in Bergen.
"Nach mehreren Konzerten in Norwegen und Europa im Anschluss an Springs wurde uns immer deutlicher, dass wir als Liveband einen enormen Schub und eine unerschöpfliche musikalische Energie entwickelt hatten – und dass wir das unbedingt auf Band festhalten mussten", sagt Kjetil Møster.
Während Springs den Klang einer Band einfing, die in jedem musikalischen Schritt federte – ein ausgeprägtes Studioalbum voller Finesse, komplexer Details und bahnbrechender Musikalität –, ist Bolts der Sound einer Band, die ihre musikalischen Ideen mit voller Wucht in den Boden rammt und ein für alle Mal beweist, dass sie ihresgleichen sucht.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Einlass: 19:00 Uhr