MIT ANDREAS SAUERZAPF HEUTE ZU GAST TOM PAULS

Das Erfolgsformat geht in die nächste Runde und in dieser Spielzeit hat sich Andreas Sauerzapf keinen geringeren als TOM PAULS eingeladen. Der Schauspieler, Entertainer und Mitbegründer des legendären Zwinger Trios hat durch jahrelange Zusammenarbeit mit der Staatsoperette Dresden ein profundes Wissen und eine spezielle Liebe zum Genre Operette entwickelt. In den letzten Jahren haben die beiden in zahlreichen Produktionen der Staatsoperette auf der Bühne gestanden und so können wir sicher sein, dass sie viel
zu plaudern haben werden. Wiener Schmäh trifft auf sächsischen Humor.
Mit Katrin Fuchs als Gesangspartnerin und Minsang Cho am Klavier werden auch die beiden Konstanten im Operetten Karussell mit dabei sein. Schau’n Sie sich das an!

Zu Gast: Tom Pauls

Got to give it up! Shakespeares »König Lear« trifft auf japanischen Butoh-Tanz. Treten Sie ein in den Palast! Ein Gefolge junger Tänzer*innen aus Dresden umströmt den alten König, der in den Wahnsinn abgleitet und erleuchtet wird. Die Königsfamilie zieht in den Krieg oder macht sich davon. Und wir feiern und verehren den neuen König – und den Tanz! Die Zusammenkunft kommt nicht von ungefähr: Im Zentrum von Shakespeares Stück, das gern als Apotheose des Elisabethanischen Theaters gefeiert wird, steht der Kampf der Generationen. Und der Butoh-Tanz war in der japanischen Nachkriegsapokalypse der aufbegehrende Ausdruck einer jungen Generation gegen eine erstarrte Elterngeneration.

»Wir haben die Verbindung zwischen Shakespeares ›King Lear‹ und dem japanischen Butoh untersucht, und zwar anhand zweier japanischer Filme, Ozus ›Die Reise nach Tokio‹ (1953) und Kurosawas ›Ran‹ (1985), beides Versionen von ›König Lear‹«. Der eine Film entstand zu Beginn der kulturellen Situation, die Butoh in Japan hervorbrachte, und der andere, der dreißig Jahre später eindeutig Butoh-Typen verwendet, um Shakespeares Drama neu zu interpretieren. Aus Motiven dieser Filme haben wir uns für eine Reihe von Themen und Bildern inspirieren lassen. Daraus sind Variationen mit Tanz, Pantomime, Text, Musik und Theaterkulissen entstanden, die eine künstlerische Brücke zwischen ›König Lear‹ und Butoh spannen.« (Daniel Williams)

Regie, Musik, Drehbuch: Daniel Williams | Tanz: Breeanne Saxton (Gloucester), Valentin Tzsin (der alte König), Lerie Pemanagpo (Regan), Carmen Lafran (Cordelia), Makhina Dzhuraeva (Kent / der neue König), Vicky Filippa (Goneril), Yamile Anaid Navarro Luna (Edgar) | Junge Tänzerinnen von Oh-TÖNE: Amelie, Anna, Helene, Lara, Merula, Lotti, Shary, Felicitas, Clara (das Gefolge) | Video: Oleg Michailov | Management: Isolde Matkey | Sponsoring: Falk Gruß (Altes Wettbüro), Sabine Liebald (2000Hertz)

Premiere: 21.02.2025, Societaetstheater Dresden

Dauer: 120 Minuten (inkl. Pause)

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 13:30 Uhr

Neues von Stefan Zweig! Erleben Sie fünf bislang unveröffentlichte Geschichten des großen Romanciers. Erst über 80 Jahre nach dessen Tod sind sie 2023 im Inselverlag erschienen. Es liest Ahmad Mesgarha, sein Gegenüber am Klavier: Ludwig Bauer.

Dass solche Texte nach Jahrzehnten ans Licht treten, gleicht einem kleinen literarischen Wunder.
Ahmad Mesgarha gestaltet den Abend gewohnt eindringlich. Ludwig Bauer ist kein Begleiter, sondern ein Gegenüber: Seine Musik atmet, reagiert, öffnet Räume. Dieser Abend ist ein Glücksfall, der von Mut und Menschlichkeit erzählt – und davon, wie viel ein einziges Wort vermag.

Zur Aufführung kommen „Eine nachhaltige Lektion“, „Die Angler an der Seine“, „Die Kunst, ohne Sorgen zu leben“, „Was mir das Geld bedeutet“ und „Nur Mut“. Die Geschichten erzählen von leisen Momenten, innerer Freiheit, Versuchung und der Kraft menschlicher Begegnung. Zweigs präziser Blick auf das Innere des Menschen entfaltet dabei seine ganze Intensität.

Ahmad Mesgarha ist seit 1990 Ensemblemitglied des Staatsschauspiels Dresden und wurde 2004 mit dem Erich-Ponto-Preis ausgezeichnet. Er verkörperte zentrale Rollen wie Nathan, Othello und Mephisto. Seine Arbeit zeichnet sich durch Präzision, Wandlungsfähigkeit und eine klare, unpathetische Präsenz aus. Neben dem Schauspiel ist Mesgarha als Regisseur und Autor tätig. Ein Schwerpunkt liegt auf literarisch-musikalischen Formaten. Er lebt und arbeitet in Dresden.

Ludwig Bauer ist Live- und Studiomusiker, Komponist und Arrangeur für zahlreiche Künstler und Theaterproduktionen. Er arbeitete u. a. mit Polarkreis 18 und Christian Friedel (Woods of Birnam) und ist in verschiedenen Band-, Theater- und Musikprojekten sowie als Musikpädagoge tätig.

Einlass: 15:00

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 10:30 Uhr

Von Lutz Großmann nach dem Buch GESCHICHTEN FÜR DIE KINDERSEELE von Linde von Keyserlingk

Jeder hat Angst vor irgendwas oder vor irgendwem – ob er will oder nicht. Meist ist es das Unbekannte, vor dem wir uns fürchten, und weil für Kinder vieles unbekannt und neu ist, sind Ängste ständige Begleiter bei der Erforschung und Entdeckung ihrer Welt.
Linde von Keyserlingk schreibt im Vorwort zu ihrem Buch GESCHICHTEN GEGEN DIE ANGST, in welchem die Familientherapeutin mit ihren Erzählungen Kindern und Eltern Mut machen will, sich mit kindlichen Ängsten auseinanderzusetzen: »Wer keine Angst hat, kann auch nicht mutig sein.«
Basierend auf diesem Buch packt Lutz Großmann seine Angstkommode aus, öffnet drei geheimnisvolle Schubladen, in denen er ganz unterschiedliche Ängste verborgen hält und erzählt mit unterschiedlichen Figuren und Objekten, wie man den großen und kleinen Ängsten, die uns immer wieder heimsuchen, mutig begegnen kann.

INSZENIERUNG Tristan Vogt | SPIEL, BÜHNE, PUPPEN Lutz Großmann
KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Ruta Platais
Koproduktion mit Theater und Philharmonie Thüringen und
der Städtepartnerschaft Nürnberg-Gera

nach dem Buch: Geschichten für die Kinderseele

Einlass: 19:00 Uhr

Herkuleskeule-Schäferstündchen: Jürgen Karney im Gespräch mit Alexander G. Schäfer

Jürgen Karney war so etwas wie die Antwort des DDR-Fernsehens auf die bunten Musiksendungen im West-TV. Denn mit seiner Fernseh-Hitparade „bong“ brachte er ab 1983 einmal im Monat richtig Schwung und Farbe ins Einheitsgrau. Und so stammt so manches, noch heute gern bewunderte Video der Ostrock- und Pop-Größen aus dieser Zeit und Karneys Sendung. Auch die große Show konnte er: 1986 durfte Jürgen Karney mit dem „Kessel Buntes“ sogar das wohl spektakulärste und beliebteste TV-Format der DDR moderieren. Wobei er nicht nur im Fernsehen eine Menge bewegte, sondern auch als Radio-Moderator im Berliner Rundfunk. Denn gründete er dann nach der Wende neu und war später Programmdirektor und Morgenmoderator bei BB Radio in Potsdam. Und auch in Sachsen hinterließ Jürgen Karney Radiospuren, ab 2021 moderierte er gemeinsam mit Wolfgang Lippert eine Zeitlang das Radio R.SA-Frühstücksradio. Er hat also durchaus eine Menge zu erzählen – und wird das am 22. Februar tun; im Herkuleskeulen-Schäferstündchen auf dem Sofa mit Moderator und Keulen-Kabarettisten Alexander G. Schäfer.

Was im Fußball Mannschaften und Fans verbindet, hat auch den Wiederaufbau der Frauenkirche möglich gemacht: Menschen, die gemeinsam an ein Ziel glauben und Verantwortung übernehmen. Entdecken Sie bei einer besonderen Führung, wie aus einer Ruine ein weltweites Zeichen der Hoffnung, des Zusammenhalts und der Versöhnung wurde.

Die Sache ist die: Paul Sies langweilt sich schrecklich schnell. In einer Welt voll unheilvoller Nachrichten, ist das ausnahmsweise mal eine gute. Denn wenn Paul Sies das nicht täte, würden wir nicht Anfang nächsten Jahres sein herrlich eklektisches neues Album „Ficken und Heulen“ erhalten, das er, während wir hier plaudern, gerade fertigstellt. Es ist ja so: Paul Sies ist ein geborener Showman, aber eben auch ein Geschichtenerzähler, einer, der auf Obstkisten und Bühnen steht, der singt, schreit, Blumen wirft und ein Taschentuch braucht, dessen Stimme sagt: Das mein ich wirklich so, und das will ich wirklich so, hier die Drogen-Erinnerung, da das Liebeslied, gleich die politische Mahnung, und dann auf einmal ganz anders, doch los, komm mit, beeil dich, ich bin schon hier drüben.

Was ebenso auffällt: Paul schreibt Songs, die große, runde Melodien liefern, die aber in eckigen Kartons die Treppe runterpoltern und dabei einen ganz wunderbaren Klang verbreiten, Krach machen und sich im Fallen öffnen.

Und natürlich: Endlose Vergleiche könnte man ziehen, hier Hip-Hop, der in die 20er-Jahre zweier Jahrhunderte passt, da ein klassisches Liedermacher-Lied, aus dem plötzlich ein 70er-Rock-Biest und schließlich ein flirrender Technobeat wird. Weil: Wieso nicht? Nick Cave trägt den Anzug von Tom Waits auf dem Dancefloor um die Ecke auf. Erhaben und gleichzeitig dreckig. Dresden Dolls, Trent Reznor, Nina Hagen, Scissor Sisters.

Klingt trotzdem alles nach 2026, nicht ganz unwichtig.

Tagebuch, Brief, Anklage, Beichte, Bitte, Theaterstück, Empörung, Film-Szene, echte Szene. Und alles mit einer Stimme, der man zuhören will, egal, was sie sagt und singt. Gott sei Dank ist es aber gar nicht egal, was sie sagt und singt. Also los, Paul, bitte nochmal!

Ficken und heulen. Zu Paul Sies‘ Musik kann man beides.
Denn: Der König des Dark Cabaret ist zurück.

Dauer: 80 Minuten

Präsentiert von Kulturnews, rausgegangen.de und OWTF Entertainment

Doom Folk trifft Devil Swing, Tom Waits trifft Nick Cave

Ihre Musik wird mal "Doom Folk", mal "Devil Swing" oder gar "Mythic Americana" genannt. Ganz einig sind sich die Beschreiber der Klänge von THREE FOR SILVER nicht. Letztendlich ist es aber auch irgendwo egal, denn was zählt, ist die virtuose Musikalität und das düster-schöne Songwriting der Band um Mastermind Lucas Warford. Ihr wilder Mix aus Seemannsliedern, Americana, Swing bis hin zu Folk-Metal-Balladen erinnert an Tom Waits, Primus und Nick Cave.
Fünf Alben haben Three For Silver bislang veröffentlicht, seit 10 Jahren tourt das Trio um die Welt und begeistert ein immer größer werdendes Publikum. Jetzt kommen THREE FOR SILVER mit Lucas Warford am Bass, Strangely an Akkordeon und Percussion sowie Del Ruhl mit Gesang und Flöten erneut nach Europa und machen nach ihrer ausverkauften Show im vergangenen Jahr natürlich auch wieder in Dresden Station. Eine wahre Naturgewalt, die da auf uns zusteuert.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Was im Fußball Mannschaften und Fans verbindet, hat auch den Wiederaufbau der Frauenkirche möglich gemacht: Menschen, die gemeinsam an ein Ziel glauben und Verantwortung übernehmen. Entdecken Sie bei einer besonderen Führung, wie aus einer Ruine ein weltweites Zeichen der Hoffnung, des Zusammenhalts und der Versöhnung wurde.

Es musiziert die Elbland Philharmonie Sachsen.

Anlässlich des 200. Todestages von Ludwig van Beethoven spielt die Elbland Philharmonie
Sachsen unter Leitung von Chefdirigent HERMES HELFRICHT ein Konzert ausschließlich mit
Werken des Komponisten. Zu Beginn wird mit dem 4. Klavierkonzert G-Dur op. 58 eines der
späten Solokonzerte im Schaffen Beethovens dargeboten. Dafür hat sich das Orchester
die Pianistin Elisabeth Brauß eingeladen, eine der vielversprechendsten Solistinnen ihrer
Generation. Nach der Pause wird mit der 5. Sinfonie c-Moll op. 67 SCHICKSALSSINFONIE
mit ihrem markanten Anfangsthema das wohl berühmteste Werk Beethovens erklingen.
KLAVIER Elisabeth Brauß | DIRIGENT Hermes Helfricht

zum 200.Todestag von L.v. Beethoven

Mit GPS ins nächste Jahr: Glasperlenspiel schlagen ein neues Kapitel auf und präsentieren
ihre exklusiv zum Album „GPS 26" (VÖ 10/27) konzipierten Duo-Shows als 360°-Event aus
Musik, Visuals, Fashion und Liveperformance. Auf einer Clubtour durch neun deutsche
Städte feiern Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg ihren neuen Longplayer mit den Fans.
Tickets für die GLASPERLENSPIEL Club Tour 2027 sind ab sofort erhältlich!
Als eines der erfolgreichsten Pop-Duos Deutschlands gehört Glasperlenspiel seit dem
Durchbruchsdebüt „Beweg dich mit mir" zur DNA der deutschen Popmusik; sämtliche Alben

landeten auf Spitzenplätzen der deutschen Charts und erhielten Gold- und Platin-
Auszeichnungen. „Geiles Leben" vom Album „Tag X" machte sie endgültig zu Top-Stars und

zählt mit über einer Million Sales und Diamant-Award zu den meistverkauften Deutsch-
Singles des Landes. Von „DSDS" bis „The Masked Singer" - Caro und Daniel standen seitdem

im Zentrum der Aufmerksamkeit, bis eine schleichende Identitätskrise sie nach Seoul führte:
„Irgendwann wurde GLASPERLENSPIEL größer als wir selbst. Wir mussten dringend raus aus
unserem gewohnten Umfeld", so Daniel. Raus aus dem Pop-Autopiloten, rein in Culture Clash
und Freiheit: „Nach langer Zeit fühlte sich das Musikmachen wieder leicht und unbeschwert
an", erzählt Caro. Die neuen Songs auf „GPS 26" verbinden Electro-Pop, EDM, House, UK
Garage, Dubstep, Rap und K-Pop – wie ein Streifzug durchs Nightlife von Seoul.
Damit starten Glasperlenspiel in eine neue Ära: Die catchenden Tracks und tanzbare Banger
ihres fünften Albums wollen live in Abriss-Manier umgesetzt werden, davon sind die neuen
Konzerte sind inspiriert: Die Duo-Shows kündigen Caro und Daniel als Happening aus Musik,
Visuals, Fashion und Liveperformance an!

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn ein Mensch lange Zeit lebt, sammelt er nicht nur Falten, Erben und Ex-Schätzchen,
sondern vor allem Songs. Zum 80. Geburtstag kommt da ordentlich was zusammen, doch
eben leider nicht allein die Lieblingsmelodien, sondern auch die Verwandtschaft, die man
einladen muss. Paula kann ein Liedchen davon singen: Die einstige Rockröhre feiert zum
fünfzigsten Mal ihren Dreißigsten, aber diesmal reist die Nichte an. Mit Mann! Und Tochter!!
Aus Bayern!!! Es hätte so schön werden können – spielt doch zum Jubiläum auch ihre
alte Band nochmal auf: Richie, Ronnie und Rumpel; drei Bühnengötter, die sie alle hatte,
jung wie Mick Jagger, heiß wie Keith Richards, und weltbekannt wie Karat. Oder Silly, City
und Karussell. Deren und andere Klassiker präsentiert die Combo zu Ehren der Jubilarin in
neuem Gewand, an einem denkwürdigen Geburtstagsabend, zur Verstörung des Schwiegerneffen
(»Unrechtsmusik!«) und zu ihrem allergrößten Entzücken.
Meine Damen und Herren: Glanzstücke des Ostrocks, so aufpoliert – selbst die Wessis sind
am Ende ganz geblendet.

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab zwölf Jahren.

Ein Quintett und ein Glas Wasser

In einer Gletscherhöhle fällt ein Tropfen ins Wasser und eine musikalische Reise beginnt. Der Berner Musiker MATTHIAS WENGER (bekannt u.a. aus der Band Hildegard lernt fliegen) lässt sich von wilden Bergbächen, stillen Seen und mystischen Auen bis hinaus aufs offene Meer treiben. Seine Komposition erzählt von einer Liebelei an der Lorelei, erinnert an durchtanzte Nächte unter den Brücken einer Metropole und lässt kreischende Möwen im großen Hafen den Aufbruch in neue Gewässer ankündigen. Dabei treffen Jazz, Folkiges und Industrial Blues auf elektronische Klänge und überraschende Wendungen.
Mit seinem international besetzten Quintett FLOATING ISLAND entwickelt Wenger einen facettenreichen Bandsound, in dem traditionelle Instrumente, unterschiedliche musikalische Prägungen und moderne Klangsynthese zusammenfinden. Warme Klangfarben, humorvolle Arrangements und viel Raum für spontane Improvisationen machen die Musik ebenso vielschichtig wie unberechenbar.
Ein besonderer Mitspieler steht dabei auf der Bühne: ein Glas Wasser, visuell in Szene gesetzt. Mithilfe von Vibrationsübertragern gelangen Instrumentenklänge ins Wasser, werden dort verfremdet und über ein Unterwassermikrofon wieder hörbar gemacht. Eiswürfel, Steine und Brausetabletten sorgen für zusätzliche Sounds. Eine Unterwasserkamera überträgt das Geschehen als Projektion und macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt. So wird Wasser zugleich Instrument, Effektgerät und Inspiration – und zeigt, dass selbst ein damit gefülltes Glas mit sprudelnder Fantasie ordentlich Wellen schlagen kann.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab zwölf Jahren.

Das Trio Ensemble um Herr Schmitt verführt mit einem Mix aus gefühlvollen Balladen und beschwingten Titel. Eine Show der Leidenschaft mit den großen Hits von Udo Jürgens.

Die Produktion ist ein fesselndes Erlebnis für langjährige Fans Udo Jürgens als auch für die jüngere Generation, denn Künstler Herr Schmitt und seine zwei Mitmusiker performen die Werke Udo Jürgens modern und außergewöhnlich beeindruckend.
Erfolgreiche, ausverkaufte Hallen und Standing Ovations küren „Schmitt singt Jürgens – Die Udo Show“zum hochkarätigen Event. Die Inszenierung ist eine bewegende und mitreißende Show. Rockige Titel, fabelhafte Soli und eindrucksvolle Balladen tragen die Zuschauer durch eine überwältigende Musiksensation. Mit berühmten Titeln, wie „Ich war noch niemals in New York“, „Ein Ehrenwertes Haus“, „Ich weiß was ich will“ oder „Aber bitte mit Sahne“ gibt Herr Schmitt als furioser Pianist am weißen Flügel und mit einer stimmlich grandiosen Darbietung den Ton an. Weitere Hits und weniger bekannte Songs blühen rockig, aber auch gefühlvoll in einem musikalischen Kunstwerk auf, das absolut begeistert. Herr Schmitt überzeugt mit einer unglaublichen Bühnenpräsenz, lässt aber auch seinen Mitmusikern Freiraum, mit überragenden instrumentalen und gesanglichen Einlagen, die Zuschauer zu animieren. „Schmitt singt Jürgens – Die Udo Show“ ist eine in Deutschland produzierte abwechslungsreiche und lebhafte Hommage an den großen Musiker und Entertainer Udo Jürgens.

Verkauf der Rollstuhlplätze erfolgt nur über das Kulturhaus Freital.

Großer Saal