"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Ab dem 29. Juli 2026 dreht sich alles um eine abgedrehte WG, die einen neuen Mitbewohner sucht. Das Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO-2-neutralen Panzerfahrer. Vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Musikalische Schützenhilfe leistet die Herkuleskeulen-Band JENS WAGNER und VOLKER FIEBIG.

Und wer die KEULE kennt, der weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit "9m² - 800 kalt" bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum Tanzen.

Extremradler Stefan Frotzscher aus Coswig, der schon 130 Länder mit seinem Mifa-Fahrrad durchquerte und dabei mehr als 500.000 km zurücklegte, berichtet von Abenteuern in Madagaskar, auf den Komoren, Mauritius und den Seychellen.

Gleich zu Beginn verlor er den ungleichen Kampf mit einem halbwüchsigen komorischen Buckelrind, fuhr anschließend mit Blessuren durch dünn besiedelte Trockensavannen, kämpfte sich über steile Gebirgsstraßen, besuchte Traumstrände mit Südseeflair und sah bittere Armut.

Der Weltenbummler bestieg atemberaubende Berge, traf Goldsucher und Schlangenfänger, atmete Autoabgase genauso wie den süßen Duft von Ylang-Ylang, beobachtete Lemuren und das ganz normale Leben abseits der üblichen Touristenpfade.

Frotzscher lernte nicht nur Hotels kennen, die eigentlich keine sind, er und sein Fahrrad schipperten auch mit einem Seelenverkäufer zwei Tage lang über den Ozean. Und danach wurde im heißen Sand der Straße von Mosambik nicht etwa getanzt, sondern Mathe geübt.

Unterm Kreuz des Südens" ist ein spannender Reisereport mit brillianten Bildern, Tonaufnahmen, authentischen Erlebnissen und tiefen Einblicken in die Geschichte und Kultur dieser Völker.

Einlass: 17:00 Uhr

Johann Sebastian Bach Berührende Arien für Alt

Alt Britta Schwarz
Instrmentalsolisten des ensemeble frauenkirche dresden
Oboe Johannes Pfeiffer
Violine Jörg Fassmann
Violoncello Jörg Hassenrück
Kontrabass Tobias Glöckler
Cembalo und Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

Am Ewigkeitssonntag blicken wir zurück – auf das, was war, und auf die, die fehlen. Musik kann in diesen Momenten etwas leisten, wozu Worte nicht reichen: Sie hält inne, besänftigt, begleitet, tröstet. Viele Alt-Arien Johann Sebastian Bachs sind solche berührenden Preziosen. Henriette Gödde interpretiert sie mit feiner Klangrede. Gemeinsam mit Instrumentalsolisten des ensemble frauenkirche dresden unter Leitung von Matthias Grünert entsteht so ein musikalischer Raum des Erinnerns

Einlass: 15:30

Mit „Triartlon“ präsentieren Clouth, Clark & Seck ein Programm, das die kreative Kraft dreier eigenständiger musikalischer Stimmen eindrucksvoll bündelt. Der Titel ist dabei Programm: Wie in einem künstlerischen Dreikampf verschränken sich Komposition, Improvisation und klangliche Exploration zu einem vielschichtigen Hörerlebnis.

Im Zentrum steht der zeitgenössische Jazz, der hier jedoch bewusst über seine Grenzen hinaus gedacht wird. Fein verwobene Strukturen treffen auf spontane Interaktion, lyrische Passagen auf energetische Verdichtungen. Die drei Musiker bringen ihre individuellen ästhetischen Ansätze ein und formen daraus einen gemeinsamen, dynamischen Bandsound, der sich stetig weiterentwickelt.

„Triartlon“ lebt von Kontrasten und Übergängen: kammermusikalische Intimität wechselt mit kraftvollen Kollektivmomenten, klare melodische Linien öffnen sich in freie Improvisationsräume. Dabei entsteht eine Musik, die sowohl anspruchsvoll als auch unmittelbar zugänglich ist.

Für die Jazztage Dresden verspricht dieses Programm ein intensives Konzerterlebnis, das die Vielseitigkeit des modernen Jazz in all seinen Facetten hörbar macht – spannend, überraschend und voller klanglicher Entdeckungen.

Alles scheint leicht, als Sängerin Ines Behrendt und Gitarrist John Raymond über die Feiertage nach New York reisen: volle Pubs und begeisterte Gäste, die ihre Version des Songs »Fairytale of New York« feiern. Aber die Stimmung trügt. Ines beobachtet eine verdächtige Geldübergabe. Offensichtlich steckt die nette Wirtin Erin in Schwierigkeiten. Um ihr zu helfen, greift John zu zweifelhaften Methoden aus seiner Vergangenheit. Der neue Krimi von Victoria Bertrams steckt voller Musik. Da passt es, dass die Buchpremiere mit der bekannten Band enVivo in der Duoformation gefeiert wird.

Hinter Victoria Bertrams steht die Dresdner Journalistin und Autorin Beate Baum. Unter dem Pseudonym erschien bereits der erfolgreiche Irland-Krimi »Eileens Ende«, die Vorgeschichte von »Zwischen den Jahren«. »Es ist eine Gabe von Victoria Bertrams, einen direkt und ganz haptisch mitzunehmen in ihre Erzählungen. Ein wunderbar leichter wie auch tiefer Krimi, dessen Bilder und Klänge einem noch lange in Kopf, Herz und Ohr bleiben«, schreibt eine Vorableserin.

Die Band enVivo mit der auf den Philippinen geborenen, in Spanien aufgewachsenen Sängerin Alexandra Kayser steht für anspruchsvollen Singer-Songwriter Pop, Latin und Folk. Ihre Songs begleiten die Lesung und verleihen ihr eine eigene, intensive Atmosphäre – passend zum weihnachtlichen New York.

Lesung: Victoria Bertrams (aka Beate Baum) | Musik: Alexandra Kayer (Gesang, Akustikgitarre), Marcus Hetzel (E-Gitarre, Gesang) | Verlag: Redstart Verlag

Dauer: ca. 2 Stunden (mit Pause)

Mit ihrer „Wild Rose & Salt Water Tour“ bringt die kanadische Singer-Songwriterin und Geigerin Aline Deanna den unverwechselbaren Klang des modernen Americana nach Dresden. Zwischen Country, Folk und Bluegrass entfaltet sie ein musikalisches Panorama voller Wärme, Weite und persönlicher Geschichten – inspiriert von den Landschaften ihrer Heimat British Columbia und den Erlebnissen zahlreicher Reisen.

Im Mittelpunkt des Konzertabends stehen die Songs ihres aktuellen Albums „Wild Rose & Salt Water“. Mit feinem Gespür für eingängige Melodien und authentisches Songwriting erzählt Aline Deanna von Natur, Heimat, Aufbruch und den kleinen Momenten des Lebens. Ihre klare Stimme, das virtuose Geigenspiel und die harmonische Verbindung von akustischen Instrumenten schaffen eine intime Atmosphäre, die gleichermaßen berührt und begeistert.

Begleitet von ihrer Band verbindet sie traditionelle nordamerikanische Musik mit zeitgenössischem Songwriting und verleiht dem Genre eine frische, persönliche Handschrift. So entstehen Klangwelten, die ebenso zum Träumen wie zum Mitfühlen einladen.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Authentizität, poetischer Geschichten und virtuoser Instrumentalkunst – ein besonderes Konzerterlebnis für Liebhaber von Americana, Country und Folk.

Fee Brembeck – Komm du erst mal aus meinem Alter!

Älterwerden ist anstrengend, und auch Jungsein macht müde. Gut, dass Fee Brembeck, die
Kabarettistin, Autorin, Poetry Slammerin und Opernsängerin, mit ihrem neuen Programm
generationsübergreifend aufweckt. In diesem tritt sie als Generationenflüsterin auf und
verbindet poetische und kluge Gedanken mit Humor und Gesellschaftskritik.
Zwischen fossilen Weltbildern, Klimaklebern und Genderaktivist*innen vermittelt sie, stellt die
drängenden Fragen unserer Zeit und beantwortet sie. Außer sie weiß keine Antwort. Dann stellt
sie zumindest neue Fragen! Warum gilt die jüngere Generation als woke, will aber nicht früh
aufstehen? Ab wann ist man ein alter, weißer Mann und darf man dann trotzdem noch
mitspielen? Und wie turnt man die Geschlechterrolle vor- und rückwärts?
Selbstironisch, kritisch, aber immer liebevoll blickt Fee Brembeck sowohl auf ihre eigene
Generation und deren Absurditäten sowie auf die Eigenheiten all derer, die sich Tickets fürs
Kabarett leisten können.
Ein Abend für jung und alt, der auf unvergleichliche Weise Humor mit Gesellschaftskritik
verknüpft. Am Ende bleibt einem, so befindet die Süddeutsche Zeitung, „keine Wahl, als sich
von dieser Fee verzaubern zu lassen."

Foto: Sophie Wanninger

Ein Konzertereignis der besonderen Art!

Einlass: 19:00 Uhr

Ferdinand Büchner ist ein junger deutscher Jazzsänger und Pianist. Seine Stimme verschreibt sich einem lyrischen, fragilen Sound und einer stilistischen Offenheit und Neugier. Während seines Musikstudiums in Dresden formierte sich Ferdinands Quartett, das sich v.a. seinen Eigenkompositionen und Vertonungen deutscher Lyrik widmet. Doch auch Bearbeitungen von Jazzstandards und anderen Songs finden Eingang ins Repertoire des Quartetts. Die vier Musiker erschaffen eine ungeheure Dynamik, in der sich intime und raue Klänge abwechseln und die das Publikum tiefgreifend bewegt.

Das Debut-Album »Nacht« vermischt Eigenkompositionen mit Bearbeitungen, Lyrikvertonungen mit Instrumentalem, Komposition mit Improvisation. Nahezu alle Stücke der CD verbindet jedoch ein thematischer Bezug zur Nacht. Es ist ein Album über Licht und Dunkel, über Ruhe und Sturm, über das Leben und den Tod. Viel Freude beim Versinken in der Musik und beim Träumen!

Gesang und Klavier: Ferdinand Büchner | Tenorsaxophon: Hannes Kempa | Kontrabass: Ivan Scholz | Schlagzeug: Pablo Santamaria Navarro

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

SIE MICH AUCH! - update 2026
Best of Philipp Schaller


Der Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Ein Abend über musikalische Freiheit und das Überschreiten von Grenzen – von Haydn zu Dvořák, von Europa nach Amerika, von der Klassik zum Jazz und wieder zurück. 

Vier Streicher, vier Stimmen – und ein musikalischer Weg von Wien über Prag bis nach Amerika. Das Streichquartett Jeanquirit zeigt bei den Jazztagen Dresden, wie viel Freiheit, Rhythmus und Experimentierlust in vier Jahrhunderten vermeintlich „klassischer“ Musik stecken.
Den Ausgangspunkt bildet Joseph Haydns Streichquartett B-Dur op. 76 Nr. 4, das wegen seines leuchtenden Beginns den Beinamen „Der Sonnenaufgang“ erhielt. Haydn machte das Streichquartett zu einem Gespräch unter vier gleichberechtigten Stimmen: Motive werden aufgenommen, weitergegeben, beantwortet und verwandelt. Ein musikalischer Dialog, dessen Prinzip dem Jazz erstaunlich nahe ist.
Mit Erwin Schulhoffs „Fünf Stücken für Streichquartett“ beginnt dieser Dialog zu tanzen. Schulhoff gehörte zu den aufregendsten Grenzgängern der Musik des frühen 20. Jahrhunderts. Fasziniert von Jazz, Tanzmusik und Dadaismus verband er klassische Formen mit neuen Rhythmen und der Musik seiner Zeit. Seine fünf Miniaturen führen durch unterschiedliche Tanzwelten – pointiert, rhythmisch, manchmal bissig und voller Überraschungen.
Spätestens bei George Gershwin verschwimmen die Grenzen endgültig. Seine Three Preludes verbinden klassische Komposition mit Blues, Jazz und den pulsierenden Rhythmen des amerikanischen Großstadtlebens. Gershwin bewies wie kaum ein anderer Komponist seiner Zeit, dass Konzertsaal und Jazzclub keine Gegensätze sein müssen.
Den großen Bogen des Abends schließt Antonín Dvořáks „Amerikanisches Quartett“. 1893 entstand es während seines Aufenthalts in Iowa, mitten in der Suche nach einer eigenständigen amerikanischen Musiksprache. Dvořák begegnete dort Spirituals und afroamerikanischer Musik ebenso wie den musikalischen Traditionen der Einwanderer. Das Ergebnis ist Musik voller Weite, rhythmischer Energie und Melodien, die unmittelbar ins Ohr gehen.
Jeanquirit – frei übersetzt „der lachende Hans“ – taucht als Pseudonym in den Schriften Robert Schumanns auf. Für die vier Musiker aus Sächsischer Staatskapelle Dresden und Dresdner Philharmonie, die sich 2020 aus purer Freude am Streichquartett zusammenfanden, könnte der Name zugleich Programm sein: höchste kammermusikalische Qualität, aber ohne musikalische Scheuklappen.

Programm: Haydn Blue

Joseph Haydn         Streichquartett B-Dur, op.76,4 „Der Sonnenaufgang“     
Erwin Schulhoff       Fünf Stücke für Streichquartett          
Pause
George Gershwin    Three Preludes         
Antonin Dvorak       Streichquartett F-Dur, op. 96 „Amerikanisches Quartett“ 

ls Manfred Schubert zusammen mit seinen Mitstreitern am 1.Mai 1961 im Keller einer ausgebombten Kirche die Herkuleskeule gründete, konnte er nicht ahnen, dass sein Kabaretttheater einmal in einem wiedervereinigten Deutschland seinen 65. Geburtstag feiert. Dass die »KEULE« in den späteren DDR-Jahren zur ersten und stets ausverkauften Adresse für politisches Kabarett wird und schließlich die wirtschaftlich schwierigen Zeiten nach der Wende überlebt, das verdankt sie nicht nur einem fleißigen, spielwütigem Ensemble, dem langjährigen Künstlerischen Leiter und Hausautor Wolfgang Schaller und so manchen engen schreibenden Partnern wie Peter Ensikat ... das verdankt die KEULE nicht zuletzt ihren treuen und herausragenden Musikern wie Volker Fiebig, Peter Blumentritt, Detlef Rothe, Thomas Wand und natürlich dem langjährigen Musikalischen Leiter Prof. Jens Wagner. Unter seiner Leitung steht unser Theater seit Jahrzehnten für eine in diesem Genre außergewöhnliche Musik, die immer wieder nach neuen Formen sucht und sich nicht mit dem kabarettistischen Standardsound zufriedengibt. Zum 65. Jubiläum wollen wir diese Musik feiern! Wir nennen es »ZIEMLICH BESTE LIEDER«, auch wenn wir in dem über zweistündigen Programm sicher nicht alle Hits der letzten Jahrzehnte hochleben lassen können. Aber unsere Kabarettistinnen und Kabarettisten werden ihre ganze Stimmgewalt ausspielen, um Ihnen einen einmaligen Abend zu bieten. Da ist Birgit Schaller, die seit 38 Jahren unseren Saal rockt und inzwischen ihre eigene Dresdner Fangemeinde hat. Und Beate Laaß wird mitsingen, die Dresdner Komödienfachfrau, die seit einigen Jahren unser Ensemble als Gast bereichert. Johanna Mucha, unser neuestes Ensemblemitglied mit der Opernstimme, wird sich ebenso in die Notenbücher der Keule vertiefen wie Alexander Pluquett, unser schauspielerischer und trompetender Wirbelwind. Und schließlich ist noch Detlef Nier mit von der Partie, den wir extra für diese Show aus seinem Potsdamer Ruhestand einfliegen lassen. Philipp Schaller, unser Künstlerischer Leiter, führt zusammen mit dem Ensemble durch einen Abend, auf den sich alle Kollegen mindestens so sehr freuen wie Sie, liebe Zuschauer, gespannt sein dürfen! Konzertbühne frei für Jens Wagner am Piano und den Multiinstrumentalisten Volker Fiebig am Schlagzeug, an der Geige und der Maultrommel! 65 Jahre Keulenlieder - drei Vorstellungen - sichern Sie sich jetzt Ihre Karten!

Einlass: 17:00 Uhr

Als die Mauer fiel, war Joachim Sauer vierzig, er verbrachte also sein halbes Leben in der DDR. Hier erzählt er erstmals von seinem Aufwachsen in der SED-Diktatur, dem Beginn seiner Forscherkarriere als Quantenchemiker, dem Anpassungsdruck und der Abgrenzung sowie seinem Erleben der deutschen Einheit und dem Glück der Freiheit. Anekdotenreich und humorvoll berichtet er vom Umgang mit den Linientreuen, von der turbulenten Zeit nach dem Mauerfall und davon, wie er den politischen Aufstieg seiner Frau zur Bundeskanzlerin erlebt hat. So schafft er ein umfassendes Bild des deutsch-deutschen Alltags und der Berliner Republik. Reinhard Müller, Leiter der Politikredaktion der F.A.Z., wird den Abend moderieren.

Einlass: 19Uhr

Ausverkauft

After more than seven years away from the stage, The Black Atlantic - the intimate folk project of Dutch singersongwriter Geert van der Velde - returns.
What began as a solitary, introspective project has quietly grown into something broader, deeper, and more
urgent. Now, for the first time in years, The Black Atlantic will tour as a full band across Germany and the
Netherlands.
The shows will revisit older material from the debut album Reverence For Fallen Trees and the Darkling, I Listen EP - songs that have traveled far beyond their origins, carried by listeners through different seasons of their lives. But this return is not only about looking back. Alongside these familiar moments, new material will emerge: early glimpses of a forthcoming album, set for release in 2027. These songs are still in motion - unfixed, working in the dark - and the light of the stage will be where they begin to take shape.
This tour marks both a return and a threshold: a chance to reconnect, to reimagine, and to hear the new work
van der Velde has been shaping in the years away from the spotlight.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Einlass: 18:30 Uhr

Alle Jahre wieder servieren die beiden Herren der Schwarzen Grütze ihren ganz
speziellen schwarzhumorigen Liederpunsch. Ganz ohne weihnachtlichen Kitsch,
ganz ohne süßlichen Zuckerguss machen Stefan Klucke und Dirk Pursche das,
was sie am besten können: Sie erzählen bitterböse und zum Schreien komische
Geschichten rund um das Fest. Als Bühnenbild dient ihnen ein Haus, dessen Fenster
sich wie beim Adventskalender öffnen lassen. Und mit jedem geöffneten Fenster
öffnet sich der Blick auf eine neue skurrile Situation, einen neuen bitterkomischen
Abgrund.

Copyright: Schwarze Grütze

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

ls Manfred Schubert zusammen mit seinen Mitstreitern am 1.Mai 1961 im Keller einer ausgebombten Kirche die Herkuleskeule gründete, konnte er nicht ahnen, dass sein Kabaretttheater einmal in einem wiedervereinigten Deutschland seinen 65. Geburtstag feiert. Dass die »KEULE« in den späteren DDR-Jahren zur ersten und stets ausverkauften Adresse für politisches Kabarett wird und schließlich die wirtschaftlich schwierigen Zeiten nach der Wende überlebt, das verdankt sie nicht nur einem fleißigen, spielwütigem Ensemble, dem langjährigen Künstlerischen Leiter und Hausautor Wolfgang Schaller und so manchen engen schreibenden Partnern wie Peter Ensikat ... das verdankt die KEULE nicht zuletzt ihren treuen und herausragenden Musikern wie Volker Fiebig, Peter Blumentritt, Detlef Rothe, Thomas Wand und natürlich dem langjährigen Musikalischen Leiter Prof. Jens Wagner. Unter seiner Leitung steht unser Theater seit Jahrzehnten für eine in diesem Genre außergewöhnliche Musik, die immer wieder nach neuen Formen sucht und sich nicht mit dem kabarettistischen Standardsound zufriedengibt. Zum 65. Jubiläum wollen wir diese Musik feiern! Wir nennen es »ZIEMLICH BESTE LIEDER«, auch wenn wir in dem über zweistündigen Programm sicher nicht alle Hits der letzten Jahrzehnte hochleben lassen können. Aber unsere Kabarettistinnen und Kabarettisten werden ihre ganze Stimmgewalt ausspielen, um Ihnen einen einmaligen Abend zu bieten. Da ist Birgit Schaller, die seit 38 Jahren unseren Saal rockt und inzwischen ihre eigene Dresdner Fangemeinde hat. Und Beate Laaß wird mitsingen, die Dresdner Komödienfachfrau, die seit einigen Jahren unser Ensemble als Gast bereichert. Johanna Mucha, unser neuestes Ensemblemitglied mit der Opernstimme, wird sich ebenso in die Notenbücher der Keule vertiefen wie Alexander Pluquett, unser schauspielerischer und trompetender Wirbelwind. Und schließlich ist noch Detlef Nier mit von der Partie, den wir extra für diese Show aus seinem Potsdamer Ruhestand einfliegen lassen. Philipp Schaller, unser Künstlerischer Leiter, führt zusammen mit dem Ensemble durch einen Abend, auf den sich alle Kollegen mindestens so sehr freuen wie Sie, liebe Zuschauer, gespannt sein dürfen! Konzertbühne frei für Jens Wagner am Piano und den Multiinstrumentalisten Volker Fiebig am Schlagzeug, an der Geige und der Maultrommel! 65 Jahre Keulenlieder - drei Vorstellungen - sichern Sie sich jetzt Ihre Karten!

Einlass: 17:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Historische Gastwirtschaft Pfeffersack in Freiberg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Bei Aussage: Mord

Im Umfeld eines Gestüts verschwinden nacheinander acht Frauen – zurück bleibt jeweils nur ein einzelner Schuh. Zeitgleich werden wertvolle Pferde gestohlen. Hauptkommissar Krupke ermittelt, doch der Fall wirft immer neue Fragen auf.

Gibt es eine Verbindung zwischen den verschwundenen Frauen und den Pferdediebstählen? Leben die Vermissten noch? Und wer steckt hinter den mysteriösen Vorfällen?

Zwielichtige Figuren, rätselhafte Spuren und dunkle Geheimnisse – ein verzwickter Kriminalfall, der voller Wendungen steckt.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Historische Gastwirtschaft Pfeffersack serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Die flackernden Kerzen auf den voll besetzten, stilvoll geschmückten Tischen verbreiten eine wohlige Wärme im festlich geschmückten Saal. Aus der Küche erahnt man bereits herrliche Düfte. Das erwartungsvolle Gemurmel der anwesenden Gäste verstummt als die ersten Töne von ABBA erklingen und ein geheimnisvoller Schatten aus dem Nebel in den Saal tritt. Heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.

Neben der Präsentation von bekannten Welthits darf sich der Zuschauer ebenso auf ein einzigartiges 4-Gänge Menü freuen. Unsere "A Tribute to Abba - Dinnershow" sorgt mit einem umfangreichen Programm für einen unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt. Neben dem schmackhaften Dinner verzaubert ebenso eine Light-Show mit vielen Effekten die Menge. Rund um ist dieses Event also ein absolutes Muss für jeden ABBA-Fan der alten Schule, so bringt die Truppe doch eine Stimmung wie bei dem Mamma Mia-Musical selbst auf die Bühne, das auch mit emotionalen und ruhigen Momenten punkten kann.

Sichern Sie sich heute noch Tickets und lassen Sie sich diese Veranstaltung nicht entgehen:
Reisen Sie mit uns zurück in die 70er! ...und vielleicht sind Sie bald unsere nächste „Dancing Queen“!?

Einlass: 18:45 Uhr; Sie werden an einen Tisch platziert. Dort freie Platzwahl!