Frank Lüdecke: Träumt weiter!

Frank Lüdecke fragt in seinem neuen Kabarettprogramm „Träumt weiter!“, ob die Zuschauerinnen und Zuschauer betreutes Denken benötigen. Denn er hat so lange über diese Welt nachgedacht, dass er klarstellt, jeder könnte ganz bequem die durch dieses Nachdenken entstandene Meinung einfach getrost übernehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen? Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief? Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters Die Stachelschweine in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer. Am Ende seiner Analyse hat er eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Tina Tandler ist längst mehr als ein Geheimtipp – sie ist ein strahlender Fixpunkt im Programm der Jazztage Dresden. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus leidenschaftlichem Saxophonspiel, mitreißender Bühnenenergie und herzlicher Ausstrahlung begeistert sie Jahr für Jahr ihr Publikum. 

Auch dieses Mal bringt sie ihr Erfolgsprogramm „Saxophon im Haus“ mit – live, intensiv und begleitet von ihrer großartigen Band.

Tinas Sound ist unverwechselbar: mal samtweich, mal temperamentvoll, immer voller Seele. Ihre Musik bewegt sich zwischen Jazz, Soul, Pop und einem Hauch Weltmusik – ein farbenreicher Klangkosmos, der berührt und mitreißt. Gemeinsam mit ihrer Band entfaltet sie eine musikalische Wärme, die Räume zum Leuchten bringt. Jeder Ton erzählt von Lebensfreude, Melancholie, Sehnsucht – und immer von der tiefen Liebe zur Musik.

Als gefragte Live-Musikerin stand sie mit Stars wie Roland Kaiser auf den großen Bühnen des Landes. Doch gerade bei den Jazztagen Dresden ist sie in ihrem Element: nah am Publikum, voller Spielfreude, im Dialog mit den Menschen vor ihr. Ihre Konzerte sind mehr als Musik – sie sind Erlebnisse, die lange nachklingen.

Ein musikalisches Zuhause für Herz und Sinne – voller Energie, Gefühl und echtem Klang.

Mit ihrer rauchigen, kraftvollen Stimme und einer Bühnenpräsenz, die unmittelbar unter die Haut geht, zählt Sari Schorr zu den eindrucksvollsten Stimmen des modernen Blues-Rock.

Die New Yorker Sängerin hat sich in den vergangenen Jahren international einen Namen gemacht – mit einer Mischung aus kompromissloser Energie, emotionaler Tiefe und musikalischer Authentizität.

Spätestens seit ihrem vielbeachteten Debütalbum A Force of Nature gilt Schorr als eine der großen Stimmen des Genres. Es folgten internationale Tourneen, Auftritte bei renommierten Festivals sowie Chart-Erfolge mit ihren Veröffentlichungen. Kritiker und Publikum feiern gleichermaßen ihre Fähigkeit, klassischen Blues- und Rocktraditionen eine zeitgemäße, persönliche Handschrift zu verleihen.

Mit ihrem aktuellen Programm „Running Wild“ bringt Sari Schorr genau diese explosive Mischung auf die Bühne: kraftvoller Blues-Rock, leidenschaftliche Balladen und Songs voller Intensität. Ihre Band liefert dazu den passenden, druckvollen Sound – roh, dynamisch und voller Spielfreude.

Wenn Sari Schorr singt, wird jede Bühne zum emotionalen Erlebnis: authentisch, energiegeladen und mitreißend. Ein Konzertabend, der Blues-Rock in seiner ganzen Leidenschaft erlebbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in seinen Bann zieht.

In einer gnadenlosen Spielshow treten die Kandidaten gegeneinander an. Ihre Aufgabe klingt einfach – ist aber vielleicht die schwerste überhaupt: Sie müssen lernen, ihre eigenen Vorstellungen von Männlichkeit zu überwinden. Denn am Ende entscheidet sich nicht nur, wer gewinnt. Es entscheidet sich, ob unsere Welt, wie wir sie kennen, noch eine Chance hat. Wer schafft es, die alten Muster hinter sich zu lassen? Wer hält krampfhaft an ihnen fest? Und was passiert, wenn der größte Gegner gar nicht der Mitspieler ist, sondern das eigene Rollenbild? Inspiriert von den Analysen des Kulturwissenschaftlers Klaus Theweleits begeben sich die Lovefuckers auf eine Spurensuche nach den Ursprüngen destruktiver Männlichkeit. Warum erscheint Härte oft attraktiver als Verletzlichkeit? Weshalb wird Fürsorge noch immer als Schwäche gelesen? Und warum fällt es manchen so schwer, auf den Zug aufzuspringen, der unsere Zukunft retten könnte – den des Feminismus?

Mit scharfem Witz, virtuosem Puppenspiel und überraschenden Wendungen verbinden die Lovefuckers philosophische Fragen mit der Dynamik einer Gameshow. Das Publikum wird Zeuge eines Wettkampfs, in dem es nicht um Stärke, Geld oder Ruhm geht, sondern um die Fähigkeit, sich zu verändern. Denn der Einsatz ist hoch: Wer an destruktiven Männlichkeitsphantasien festhält, fliegt. Im wahrsten Sinne des Wortes.

Lovefuckers sind Anna Menzel, Ivana Sajević und Annemie Twardawa. Auf der Spur von Grenzgänger*innen, Outlaws und Revolutionen mischen sie Pop mit Puppen, Performance und Projektionen. Seit ihrer Gründung 2009 in Berlin haben sie es sich zum Ziel gesetzt, auch im Abgrund, wo alles krankt, noch nach Liebe zu suchen, um dem ganzen Dreck ein bisschen Glanz zu verleihen.

Spiel, Regie: Anna Menzel, Ivana Sajević, Annemie Twardawa | Regieassistenz: Sophie Freimüller | Dramaturgie: Tim Sandweg | Szenografie: Lisette Schürer | Kostüme: Susann Kotte-Opitz | Puppenbau: Noura Hana Leder, Madita Kuhfuhs | Musik: Manfred Engelmayr | Produktion: Annemie Twardawa | Lichtdesign: Werner Wallner

Premiere: 9.10.2026, Schaubude Berlin

Dauer: ca. 75 Minuten | ab 16 Jahren

Für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen bieten wir am 13.11.2026 eine Audiodeskription und 19 Uhr eine taktile Bühnenführung an (Treffpunkt Foyer). Bitte geben Sie beim Ticketkauf bzw. bei der Reservierung an, wenn Sie das Angebot nutzen möchten. Assistenzhunde sind willkommen!

Nach der Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt.

175 Jahre Theater Meißen – und das Glück dreht durch!
Niemand Geringeres als Herr Rohr, Frau Hermann und Harry Poneksi – alias die sächsischen Bühnenhelden TOM PAULS, JÜRGEN HAASE und PETER KUBE zelebrieren als legendäre Ziehungsmannschaft des ZWINGER-LOTTO das große JUBILÄUMS-LOTTO ZUM HEUTIGEN 175. GEBURTSTAG DES THEATERS. Und natürlich wird nicht irgendeine Maschine angeworfen – nein! Die sagenumwobene historische Ziehungsmaschine BLAUE SCHNECKE schnurrt los und spuckt Gewinnzahlen aus, bei denen selbst Fortuna kurz die Perücke richtet.
Das Beste daran: Hinter jeder gezogenen Zahl könnte sich eine Überraschung verbergen!
Vielleicht ein geheimer Stargast? Vielleicht eine urkomische Anekdote? Vielleicht eine spontane Geburtstagsrede? Freuen Sie sich auf herrlich schräge Erinnerungen, pointierte Seitenhiebe auf gestern und heute, spontane Bühnenmomente und eine gehörige Portion sächsischen Humor. Ein Abend, bei dem man nicht weiß, was passiert – aber garantiert etwas zu lachen hat. Seien Sie gespannt und vor allem dabei, versuchen Sie Ihr Glück und ergattern Sie sich eine Karte.

anlässlich des 175. Geburtstages des Theater Meißen

z.Zt. keine Karten verfügbar. Evtl. Restkarten über die Theaterkasse

Lukas Kaufmann gehört zur Weltspitze im Ultracycling. Vom Jugendlichen ohne sportliche Perspektive entwickelte er sich zum internationalen Top-Athleten mit RAAM-Podestplätzen und Rekordleistungen. Eine inspirierende Geschichte über Disziplin, Willenskraft und extreme Ausdauer.

Einlass: 19 Uhr

Der schlummernde Riese erwacht durch den Ruf seines heiligen Geistes `Uisge Beatha´ – hier besser bekannt als Whiskey. Das wachsende Bedürfnis den brennenden Durst zu stillen, hat eine Welle der Begeisterung entfacht und nach und nach tauchen neue Namen inmitten der alten und berühmten Marken auf.

Im Preis enthalten ist ein reichhaltiges Büffet (Warm und Kalt) und die Verkostung 6 edler Whiskeys.

Bildrechte: Kulturhaus Freital

Kleiner Saal

Hier keine Tickets verfügbar

Wenn Marc Marshall die Bühne betritt, beginnt eine musikalische Reise voller Emotionen,
Leidenschaft und unvergesslicher Momente.

Seine neue Tournee vereint zeitlose Evergreens, klassische Meisterwerke und die schönsten Hits vergangener und aktueller Jahrzehnte zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis.

Mit seiner einzigartigen, wandelbaren Baritonstimme verleiht Marc Marshall jedem Lied eine besondere Tiefe. Gefühlvolle Eigenkompositionen, berührende Unplugged-Momente und eindrucksvolle Interpretationen bekannter Songs schaffen Augenblicke, die lange nachklingen. Seine Konzerte sind mehr als Musik – sie sind Begegnungen, die Herzen öffnen und Menschen verbinden.

Seit Jahrzehnten zählt Marc Marshall zu den herausragenden Stimmen Deutschlands. Mit seiner natürlichen Ausstrahlung, seinem feinen Humor und seiner authentischen Nähe zum Publikum gelingt es ihm immer wieder, eine Atmosphäre voller Wärme und Verbundenheit zu schaffen. Musikalische Exzellenz trifft dabei auf charmante Unterhaltung – eine Kombination, die regelmäßig mit Standing Ovations gefeiert wird.

Die Presse bezeichnet ihn als "Meister der Töne" – und wer ihn live erlebt, versteht warum. Wo seine Stimme erklingt, entstehen Gänsehautmomente. Sie erzählt Geschichten, weckt Erinnerungen und berührt Menschen auf eine Weise, die selten geworden ist.

Erleben Sie einen Abend voller Musik, Emotionen und magischer Augenblicke.

Einlass: 18:30 Uhr

Prunksitzung der 58. Saison

Garten. Garde. Gute Laune. - Der WKV macht sich zur Pflaume

19:11 Uhr
(Einlass 18:00 Uhr)

Einlass: 18:00 Uhr

Der schlummernde Riese erwacht durch den Ruf seines heiligen Geistes `Uisge Beatha´ – hier besser bekannt als Whiskey. Das wachsende Bedürfnis den brennenden Durst zu stillen, hat eine Welle der Begeisterung entfacht und nach und nach tauchen neue Namen inmitten der alten und berühmten Marken auf.

Im Preis enthalten ist ein reichhaltiges Büffet (Warm und Kalt) und die Verkostung 6 edler Whiskeys.

Bildrechte: Kulturhaus Freital

Kleiner Saal

In einer gnadenlosen Spielshow treten die Kandidaten gegeneinander an. Ihre Aufgabe klingt einfach – ist aber vielleicht die schwerste überhaupt: Sie müssen lernen, ihre eigenen Vorstellungen von Männlichkeit zu überwinden. Denn am Ende entscheidet sich nicht nur, wer gewinnt. Es entscheidet sich, ob unsere Welt, wie wir sie kennen, noch eine Chance hat. Wer schafft es, die alten Muster hinter sich zu lassen? Wer hält krampfhaft an ihnen fest? Und was passiert, wenn der größte Gegner gar nicht der Mitspieler ist, sondern das eigene Rollenbild? Inspiriert von den Analysen des Kulturwissenschaftlers Klaus Theweleits begeben sich die Lovefuckers auf eine Spurensuche nach den Ursprüngen destruktiver Männlichkeit. Warum erscheint Härte oft attraktiver als Verletzlichkeit? Weshalb wird Fürsorge noch immer als Schwäche gelesen? Und warum fällt es manchen so schwer, auf den Zug aufzuspringen, der unsere Zukunft retten könnte – den des Feminismus?

Mit scharfem Witz, virtuosem Puppenspiel und überraschenden Wendungen verbinden die Lovefuckers philosophische Fragen mit der Dynamik einer Gameshow. Das Publikum wird Zeuge eines Wettkampfs, in dem es nicht um Stärke, Geld oder Ruhm geht, sondern um die Fähigkeit, sich zu verändern. Denn der Einsatz ist hoch: Wer an destruktiven Männlichkeitsphantasien festhält, fliegt. Im wahrsten Sinne des Wortes.

Lovefuckers sind Anna Menzel, Ivana Sajević und Annemie Twardawa. Auf der Spur von Grenzgänger*innen, Outlaws und Revolutionen mischen sie Pop mit Puppen, Performance und Projektionen. Seit ihrer Gründung 2009 in Berlin haben sie es sich zum Ziel gesetzt, auch im Abgrund, wo alles krankt, noch nach Liebe zu suchen, um dem ganzen Dreck ein bisschen Glanz zu verleihen.

Spiel, Regie: Anna Menzel, Ivana Sajević, Annemie Twardawa | Regieassistenz: Sophie Freimüller | Dramaturgie: Tim Sandweg | Szenografie: Lisette Schürer | Kostüme: Susann Kotte-Opitz | Puppenbau: Noura Hana Leder, Madita Kuhfuhs | Musik: Manfred Engelmayr | Produktion: Annemie Twardawa | Lichtdesign: Werner Wallner

Premiere: 9.10.2026, Schaubude Berlin

Dauer: ca. 75 Minuten | ab 16 Jahren

Für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen bieten wir am 13.11.2026 eine Audiodeskription und 19 Uhr eine taktile Bühnenführung an (Treffpunkt Foyer). Bitte geben Sie beim Ticketkauf bzw. bei der Reservierung an, wenn Sie das Angebot nutzen möchten. Assistenzhunde sind willkommen!

Nach der Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt.

In diesem Programm verschmelzen träumerisch- poetische und humorvolle Texte mit Musik zu einer Einheit. Interpreten sind der Cellist Prof. Reiner Ginzel und der junge Pianist Nikolaus Branny. Ein erfrischender Abend, der zwei Generationen verbindet!

Einlass: 15:00

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Mit „Pianosphere“ präsentiert Peter Bence ein Konzerterlebnis, das die klanglichen Möglichkeiten des Flügels neu definiert. Der ungarische Ausnahmepianist, der mit seinem Guinness-Weltrekord als „schnellster Pianist“ weltweit für Aufsehen sorgte, verbindet in diesem Programm virtuose Spieltechnik mit innovativen Arrangements und einer unverwechselbaren Bühnenenergie.

Bekannt für seine millionenfach geklickten Interpretationen von Künstlern wie Michael Jackson, Queen oder Sia, erschafft Bence in „Pianosphere“ eine faszinierende Klangwelt, in der Klassik, Pop und Filmmusik zu einem mitreißenden Ganzen verschmelzen. Dabei nutzt er den Flügel nicht nur als Tasteninstrument, sondern als vollständigen Klangkörper – inklusive perkussiver Effekte und überraschender Soundelemente.

„Pianosphere“ steht für eine musikalische Reise durch bekannte Melodien und neue Klangdimensionen: kraftvoll, emotional und voller Dynamik. Das Publikum erwartet ein intensives Live-Erlebnis, das technische Brillanz mit unmittelbarer Nähe verbindet und die Grenzen traditioneller Klavierkonzerte eindrucksvoll erweitert.

Freuen Sie sich auf einen außergewöhnlichen Konzertabend bei den Jazztagen Dresden, der die Vielseitigkeit des Klaviers in den Mittelpunkt stellt und Peter Bence als einen der innovativsten Pianisten unserer Zeit erlebbar macht.

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

2024 kehrten die Musiklegenden USCHI BRÜNING und das GÜNTHER FISCHER QUINTETT, nach 40 Jahren, gemeinsam auf die Bühne zurück. Das Publikum erwartet eine erstklassige Reise in die traditionelle Welt des Blues, Gospel und Swing, aber auch in die des modernen Jazz.
USCHI BRÜNING hat im Laufe der Zeit ihren Ruf als Grand Dame des deutschen Jazz gefestigt und erhielt 2025 den Deutschen Jazzpreis für ihr Lebenswerk. Nach der Jahrtausendwende arbeitete sie viel mit Manfred Krug zusammen - im Studio und live. Hier schließt sich der Kreis, denn die Namen FISCHER, BRÜNING und KRUG sind für Musikkenner ein echter Dreiklang der fantastischen Jazzunterhaltung.

Ohne den Schlagzeuger wäre eine solche Reunion undenkbar, bildete er doch schon in den siebziger Jahren das musikalische Rückgrat des FISCHER-QUINTETTS und von USCHI BRÜNING.

Beteiligt an diesem spektakulären Comeback sind die exzellenten Bandmusiker:
Rüdiger Krause GITARRE
Tom Götze BASS
Matthias Bätzel PIANO
Wolfgang »Zicke« Schneider SCHLAGZEUG

Wolfgang Amadeus Mozart »Requiem« d-Moll KV 626

Sopran Siri Thornhill
Alt Eva Summerer
Tenor N.N.
Bass Tobias Berndt
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Von Mythen umweht, vollendet unvollendet, ein Gipfelwerk der geistlichen Musik – all das ist das »Requiem« von Mozart. Am Ende des Kirchenjahres gedenken wir der Verstorbenen, suchen vielleicht intensiver als sonst nach öffnenden Perspektiven, nach Trost und Hoffnung. Dafür liefert Mozarts Musik genau die richtigen Klänge. Und wenn dann das »Lux aeterna« (ewiges Licht) in die Kuppel der Frauenkirche entsteigt, dann spüren wir, welche Kraft Musik innewohnt.
18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert




Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Von Mythen umweht, vollendet unvollendet, ein Gipfelwerk der geistlichen Musik – all das ist das »Requiem« von Mozart. Am Ende des Kirchenjahres gedenken wir der Verstorbenen, suchen vielleicht intensiver als sonst nach öffnenden Perspektiven, nach Trost und Hoffnung. Dafür liefert Mozarts Musik genau die richtigen Klänge. Und wenn dann das »Lux aeterna« (ewiges Licht) in die Kuppel der Frauenkirche entsteigt, dann spüren wir, welche Kraft Musik innewohnt.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Einlass: 17:45 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr