Im Dorf Huisum ist Gerichtstag und Dorfrichter Adam stolpert gleich am Morgen aus dem Bett und über sich selbst. Das behauptet er jedenfalls, um seine diversen Verletzungen zu erklä­ren. Dies ist nur die erste Lüge von vielen, die der Richter ganz ungeniert von sich geben wird. Der wahre Grund für seine Verletzungen ist die Folge eines in der Nacht zuvor begangenen Miss­brauchs. Eves Verlobter Ruprecht soll ins Militär eingezogen und nach Asien verschifft werden, von wo fast niemand lebend zurückkommt. So sagt es zumindest Richter Adam und schlägt Eve vor, Ruprecht mit einem heimlich ausgestellten Attest vor dem Einzug ins Militär zu retten. Als er die junge Eve in ihrem Zimmer bedrängt, wird er von Ruprecht überrascht, flüchtet mit einem Sprung durchs Fenster und zieht sich dabei allerlei Blessuren zu. Der stumme Zeuge des nächtlichen Treibens ist ein Krug, der nun in Scherben liegt. Damit zieht Eves Mutter Marthe vor Gericht und beschuldigt ausgerechnet Ruprecht des nächtlichen Übergriffs. Der widerspricht heftig, während Eve von Adam erpresst wird und schweigt. Der Dorfrichter eröffnet den Prozess, entschlossen, seine eigene Schuld zu verschleiern und einen Unschuldigen zu verurteilen. Adam zieht mit Drohungen und Einschüchterungen, weiteren Lügen und falschen Anschuldigungen einen vermeintlich sicheren Schutzwall um sich …

In fast obsessiver Weise führte Heinrich von Kleist in seinen Dramen und Erzählungen die bestehenden Ordnungen und Regeln seiner Zeit an die Grenze der Belastbarkeit. So auch hier. Am Ende des Lustspiels steht so manches auf dem Prüfstand: Liebe, Familie, Staatsraison, Unschuld.

Machtmissbrauch, begünstigt durch Naivität, Verletzung von Privatsphäre, Kungelei und Kumpanei bei Behörden, Arroganz der Macht… durchaus heutige Themen, die wir in unserem Stück verhandeln.

»Kann KI die Natur retten?«
Vortrag, Gespräch
Di 2. Dezember 2025, 19:00–21:00 Uhr

Wie Künstliche Intelligenz Tierarten und Ökosysteme schützen und den Umweltschutz revolutionieren kann – Chancen und Risiken der Technologie für unseren Planeten.
Künstliche Intelligenz ist aber auch ein enormer Ressourcenfresser und auch vielfach auch ein Hype. Sollte mittels technologischer Ansätze Schädigungen dokumentiert werden, wer setzt die Einhaltung der Schutzvorschriften durch?

· Dr. Frauke Fischer, Universität Würzburg

7 €/5 €

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Dienstag 02.12.25 / 18.30 h
Exklusiv für Mitglieder – Zu Besuch im Börsenverein des Deutschen Buchhandels
Eintritt frei / Haus des Buches

Backstage Buch
Deutscher Buchpreis, Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, Leseförderung von Kindern – der Börsenverein des Deutschen Buchhandels ist aus der Kulturpolitik nicht wegzudenken. Und hat gleichzeitig eine 200 Jahre lange Geschichte: 1825 gegründet, berät der Dachverband der Buchbranche heute Verlage und Buchhandlungen, streitet für das Kulturgut Buch und setzt sich ein für Autoren wie den derzeit in Algerien inhaftierten Boualem Sansal. Kyra Dreher und Anne-Mette Noack vom Börsenverein erzählen den Mitgliedern des Literaturhauses exklusiv von der täglichen Arbeit und ihren Highlights. Im Anschluss gibt es einen kleinen Umtrunk. Die Veranstaltung dauert ca. 90 Minuten; Treffpunkt ist in den Räumen des Börsenvereins im schönen Haus des Buches (Braubachstraße 16). Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldung bis 24.11. bei Julia Ketterer (ketterer@literaturhaus-frankfurt.de).

Anmeldung unter ketterer@literaturhaus-frankfurt.de

Konzert statt Schule | Jazz Went up the River

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Foto: Weave 4 © Bartbara Rigon

weave4, das sind Francesco Bigoni (Tenorsaxophon/Klarinette), Francesco Diodati (Gitarre), Benoît Delbecq (Klavier) und Steve Argüelles (Schlagzeug). Dieses französisch-italienische Quartett ist ein Kollektiv, das zwei Generationen von Weltklassekünstlern zusammenbringt. Jedes der Mitglieder komponiert für das Kollektiv, die Stücke folgen häufig keinen vorgegebenen Strukturen, sondern werden zu formbarem und flexiblem Material, das dem Konzept des „Unvollendeten“ eine neue Gestalt verleiht.
Francesco Bigoni lebt seit vielen Jahren in Kopenhagen und ist dort Teil der dänischen Band ILK.
Der Pariser Pianist und Komponist Benoît Delbecq zählt seit drei Jahrzehnten zu den Innovatoren der internationalen zeitgenössischen Jazzszene und beteiligt sich aktiv an den neuen ästhetischen Durchbrüchen der Gegenwart.
Francesco Diodati, Gitarrist, Komponist und Improvisator, gilt dank seines facettenreichen Stils und seiner grenzenlosen musikalischen Erkundungen als einer der produktivsten und unkonventionellsten Musiker seiner Generation.
Und der Schlagzeuger Steve Argüelles, der eine neue Form des elektronischen Jazz findet, von Ellington bis Aphex.
In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

The Hives kommen auf Staatsbesuch nach Deutschland!
Plus Special Guests: Yard Act + Spiritual Cramp

The Hives Forever Forever The Hives - World Tour 2025! Bereits das Spin Magazine bezeichnete sie einst als die beste Liveband der Welt, und für Joe Strummer von The Clash waren sie die Rettung des Rock’n‘Roll – seit über 25 Jahren schreiben The Hives Musikgeschichte.
Unter den klangvollen Bühnennamen Howlin‘ Pelle (Gesang), Nicholaus Arson (Gitarre), Vigilante Carlstroem (Gitarre), Dr. Matt Destruction (Bass) und Chris Dangerous (Schlagzeug) gründeten sie The Hives – benannt nach einer Hautkrankheit. 1997 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Barely Legal“ und tourten damit erstmals quer durch Schweden.
Von da an gab es kein Halten mehr: Mit „Veni Vidi Vicious“ gelang ihnen im Jahr 2000 ein Album, das bis heute als eines der besten aller Zeiten gilt. Die Leadsingle „Hate to Say I Told You So“ überzeugte das Label Poptones so sehr, dass sie der Band einen Plattenvertrag anboten und 2001 mit ihnen „Your New Favourite Band“ veröffentlichten – der endgültige Durchbruch, begleitet von zahlreichen Chartplatzierungen weltweit.
2004 folgte mit „Tyrannosaurus Rex“ ihr wohl bis dato reifstes Werk. Auf „The Black and White Album“ (2007) zeigten sie musikalische Experimentierfreude mit den Produzenten Pharrell Williams und Timbaland, während sie 2012 mit „Lex Hives“ bewusst zu ihren Wurzeln zurückkehrten – roh, energiegeladen und komplett selbstproduziert.
Nach dem gesundheitsbedingten Ausstieg von Drummer Christian Grahn übernahm Johan Gustafson unter dem Namen The Johan and Only seinen Platz. Elf Jahre nach ihrem letzten Album überraschten The Hives 2023 mit „The Death Of Randy Fitzsimmons“, das in ihrer Heimat direkt an die Spitze der Charts kletterte.
Erwachsener sind sie in all den Jahren aber nicht geworden - ihr ikonischer schwarz-weißer Mod-Style, ihre Punk-Attitüde und ihr unverwechselbarer Humor sind geblieben. Besonders bei ihren Konzerten zeigt sich, warum sie seit Jahrzehnten „the best live band on the planet“ sind: ausverkaufte Tourneen sowie Shows zusammen mit den Rolling Stones, AC/DC und den Foo Fighters sprechen für sich.
Dieses Jahr dürfen sich Fans auf ein weiteres Highlight freuen: Im August wird das siebte Studioalbum „The Hives Forever Forever The Hives“ veröffentlicht werden – laut der Band ihr bisher bestes. Produziert wurde es von ihrem langjährigen Wegbegleiter Pelle Gunnerfeldt, mit prominenter Unterstützung von Mike D (Beastie Boys) und Josh Homme (Queens of the Stone Age).
Um diese Veröffentlichung gebührend zu feiern, gehen The Hives auf Welttournee und beehren Deutschland mit 6 Konzerten. Für eine Audienz sollte man sich schnell Tickets sichern! Präsentiert wird die Tour von MTV, VISIONS, kulturnews und laut.de.

Einlass: 18:00 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Konzert statt Schule | Jazz Went up the river

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 11:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Mattias Vogt - Keys & EFX
Oli Rubow – Electro-Acoustic Dub-Drums
Oliver Leicht – Electronic Clarinet & Saxophone, Samples

Seit einigen Jahren findet der Salon temporär an verschiedenen Orten Frankfurts statt und garantiert immer elektronische improvisierte Musik für und aus dem Moment. Hybrid Stylez, Dub-Drums, Scratches, Electric Reeds und Samples von Kunst bis Pop – alles fließt!
Mit meistens Rubow & Leicht als Herz der Klang & Beat-Erzeugung gibt es jedesmal unterschiedliche Gäste, die die musikalische Reise-Route mit-definieren – so heute im einzelnen:

Seit einigen Jahren findet der Salon temporär an verschiedenen Orten Frankfurts statt und garantiert immer elektronische improvisierte Musik für und aus dem Moment. Hybrid Stylez, Dub-Drums, Scratches, Electric Reeds und Samples von Kunst bis Pop – alles fließt!
Mit meistens Rubow & Leicht als Herz der Klang & Beat-Erzeugung gibt es jedesmal unterschiedliche Gäste, die die musikalische Reise-Route mit-definieren – so heute im einzelnen:

Der Weg von Matthias Vogt ist gelinde gesagt unkonventionell: Seine frühen Einflüsse kamen aus Klassik, Jazz und Pop - und schließlich auch aus dem Frankfurter Techno-Underground - so dass seine Musik ein klanglicher Schmelztiegel wurde. Im Laufe seiner Karriere hat Vogt 14 Alben unter verschiedenen Projektnamen und Alter Egos veröffentlicht, darunter Motorcitysoul und [re:jazz]. Die musikalische Arbeit unter eigenem Namen ist aber schließlich der Ort, an dem seine Leidenschaft für elektronische Musik, Clubkultur und Deep Listening zusammen kommen.

Seine ersten Veröffentlichungen als Matthias Vogt waren Deep-House-Produktionen auf Labels wie Polytone, Saw Recordings (New York), Large (Chicago) oder Komplex De Deep (Paris). Seine erste EP auf Anjunadeep (London) erschien 2015.

Als DJ spielt Matthias Vogt regelmäßig in Clubs wie dem Frankfurter Silbergold oder dem Sisyphos in Berlin. Er blickt auf eine bewegte Karriere zurück, die ihm Auftritte auf allen Kontinenten und namhaften Clubs wie Cocoonclub (Frankfurt), Tresor (Berlin), Air (Tokyo), The End (London) oder Cielo (New York) brachte.

Er lebt und arbeitet in Frankfurt am Main, ist als Musikproduzent, DJ, Keyboarder, Komponist und Kurator tätig.
2024 veröffentlichte Vogt seine Single „UMAMI“ für das New Yorker Kult-Imprint Nervous Records. 2025 wurde er mit dem Kulturpreis der Stadt Rüsselsheim ausgezeichnet. Sein aktuelles Album „My Machines Sound Human“ erschien am 14.11.25 beim Berliner Label Frank Music.
The story continues…

Oli Rubow fühlte sich schon früh hingezogen zu groove bezogener DJ Culture, was dazu führte, wofür er heute beliebt und bekannt ist: Die begeisterte Verbindung von elektrifizierten Beats und Handgemachtem, Improvisiertem. So gelingt ihm ein ein Brückenschlag zwischen moderner Club-Kultur und etabliertem Musikhandwerk, unter anderem zu hören mit Bands und Dj´s wie Hattler, Fat Freddies Drop, Freundeskreis, Jazzanova, Turntablerocker …. olirubow.de/

Oliver Leicht war bereits zu Schulband-Zeiten von Holzblas-Instrumenten und elektronischen Effekten fasziniert. Alles begann mit einem simplen Delay,… lay,…lay,… Kombiniert mit einem Interesse an einer Unmenge von verschiedenen musikalischen Stilistiken führte das zur Mitwirkung und Produktionen mit so unterschiedlichen Ensembles wie Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass, Bob Brookmeyers New Art Orchestra, Zabriskie Point, [re:jazz], Die fantastischen Vier und Ralf GUM … um nur einige zu nennen. Und mündet heute in die von ihm mit-initiierte offene Konzert Reihe „Der Temporäre Elektronische Salon“ – improvisierte elektronische Musik zum Wohlfühlen, Tanzen, Zuhören, Zuschauen und Genießen --- alles fließt! oliver-leicht.de

AK: 18€/13€*JIF/10€*Stud. // Ermässigung gegen Nachweis

Einlass 19:00

Die walisische Blues-Rock-Sensation Cardinal Black bringt ihre mitreißende Live-Show erstmals auf ausgedehnte Deutschland-Tournee. Mit der Midnight At The Valencia Tour 2025 spielt das Trio um Frontmann Tom Hollister, Gitarrist Chris Buck und Drummer Adam Roberts im November und Dezember fünf ausgewählte Clubshows. Nach gefeierten Support-Auftritten für Peter Frampton, Joe Bonamassa und Myles Kennedy sowie ausverkauften Shows in London, L.A. und Nashville haben sich Cardinal Black als eine der spannendsten neuen Live-Bands etabliert.

Ihr kommendes Album Midnight At The Valencia, das am 23. Mai 2025 über Thirty Tigers erscheint, wurde in den renommierten Powerplay Studios in Zürich aufgenommen und von Cyrill Camenzind (James Morrison, Alain Clark) produziert. Das Album ist eine emotionale Reise durch Liebe, Verlust, Hoffnung und Neuanfang – getragen von Tom Hollisters markanter Stimme und Chris Bucks virtuosem Gitarrenspiel, das ihn zu einem der meistgefeierten Gitarristen seiner Generation machte. Songs wie Push/Pull, geschrieben nach dem Tod von Bucks Vater, oder das optimistische Need More Time zeigen die Band in ihrer bisher stärksten Form. „Wir fühlen uns, als hätten wir unsere 10.000 Stunden investiert“, so Hollister über die Entstehung der Platte.

Mit ihrer Mischung aus zeitlosem Blues-Rock, atmosphärischen Klanglandschaften und packendem Songwriting verspricht die Midnight At The Valencia Tour 2025 ein Live-Erlebnis, das lange nachhallt. Die außergewöhnliche Karriere von Cardinal Black begann mit einer Einladung von Steve Winwood, in dessen Wincraft Studios die ersten Songs aufgenommen wurden. Nach einem kurzen Plattenvertrag mit dem ehemaligen Guns N’ Roses-Manager Alan Niven trennten sich ihre Wege zunächst – bis die Band 2021 mit der Nummer-1-Single „Tell Me How It Feels“ aus dem Stand die iTunes- und Amazon-Rock-Charts anführte. Ihr erstes Album erreichte ebenfalls Platz 1, und Aufnahmen im legendären Abbey Road Studio Two folgten. Nach ausverkauften Shows in Europa, den USA und Großbritannien haben sich Cardinal Black als eine der elektrisierendsten Live-Bands etabliert. Mit Midnight At The Valencia setzen sie diesen Erfolg nun fort und bringen ihre eindrucksvolle musikalische Intensität auf die deutschen Bühnen.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

With violence and melancholy, gentleness and brutality, SIERRA VEINS mixes moods and styles to create a singular, overpowering universe inspired by synthwave, EBM and darkwave. After the success of her first singles Gone and Unbroken (getting millions of streams in no time), the French artist got thrown at the forefront of the scene. She is now considered as one of the best international EBM live act always mixing together the sounds and spirits of Electro, Synthwave and even Metal.

She released her first album A Story of Anger in 2023 including key collaborations with Synthwave Godfather Carpenter Brut, Kings of collabs Health and Uk based trio Gunship. Following up the release she toured extensively, selling out venues all over Europe and played at prestigious festivals such as Hellfest, Les Vieilles Charrues and Roadburn. SIERRA VEINS will be performing at “venue/event” for an immersive live show that promises to be mind blowing as support of her new album release scheduled for the Autumn of 2025.

Einlass: 19:00Uhr

Das VPT interpretiert als spezialgelagerte Sondershow
»Die drei ??? und der Fluch des Rubins«

Zurück nach Rocky Beach
Gerade noch haben sie mit Geisterjäger John Sinclair die Schrecken der Hölle besiegt, schon sind sie wieder auf dem Weg ins sonnige Kalifonien – das Vollplaybacktheater ist Deine Reiseleitung durch die Welt der Kulthörspiele!

Einsteigen, anschnallen
Wenn ein geheimnisvoller Tempelkult aus dem fernen Indien sich auf die Suche nach einem nicht weniger mysteriösen Edelstein auf der anderen Seite der Erdkugel macht, und drei gewitzte Jungdetektive, angelockt von einem vertrackten Rätsel, sich ihrerseits anschicken, die Suche nach dem Juwel aufzunehmen, dann – dann greift das VPT zu und macht für Euch daraus die Show des Jahres

Das VPT interpretiert »Die drei ??? und der Fluch des Rubins«

Vollplayback ist am besten live
Ausgeklügelte Bühnenbilder mit dem Charme einer riesigen Spielwiese versetzen das Publikum zurück ins eigene Kinderzimmer. Grenzenlos fantasievolle Requisiten und originelle Kostüme, dazu irrwitzige Pointen, treffsicher zusammengeschnittene Dialoge und überraschende Zitate. Eine Mischung, wie sie nur eine Truppe kreieren kann: Das VPT!
Dazu kommt das absolute Alleinstellungsmerkmal dieses Ensembles: Lippensynchrone Performance zum Playback vom Band.
Die vertrauten Stimmen, die hier von den fünf Phantasieexpert:innen vom VPT mit so pointiertem Talent auf der Bühne verkörpert werden, dass selbst die Worte aus dem Off denken, sie wären live.

Ein Klassiker im Hörspieluniversum
Mit Folge 5 liegt der neuen Show eine der ersten und beliebtesten Geschichten der erfolgreichen Hörspielserie aus dem Hause EUROPA zugrunde. Unter Fans der Serie gilt dieser Fall als einer der ganz großen Klassiker und landet regelmäßig auf den vorderen Plätzen, wenn die Frage nach der Lieblingsfolge gestellt wird. Und wie auch nicht? Ein riesiger Rubin, der nicht nur sagenhaft wertvoll, sondern durch einen Fluch auch noch hochgefährlich sein soll, ist das Objekt der Begierde gleich mehrerer Parteien, die in eine rasante Jagd verstrickt werden. Die drei Detektive aus Rocky Beach natürlich mittendrin, immer bemüht, ihrem Auftraggeber mit dem faszinierenden Namen August August zu seinem Recht zu verhelfen.

Genauso faszinierend wie die Fälle der Drei ???, die so viele ihrer Hörer und Hörerinnen schon seit der Kindheit begleiten, und deren Geschichten und Stimmen sich geradezu ins kollektive Gedächtnis einer ganzen Generation eingebrannt haben, sind auch die Bühnenshows des Vollplaybacktheaters aus Wuppertal.

Ein Abend mit dem VPT ist pures Glück!
Das VPT bietet eine grandiose Show aus Hommage an und Parodie auf das Original.

Das VPT macht mit seinem ganz eigenen Witz, einer Kaskade aus fulminanten Licht- und Soundeffekten und jeder Menge Liebe zur Rampensäuigkeit aus jeder Tonvorlage Abende zum ausrasten!
Der Besuch einer VPT-Show ist die beste Möglichkeit, den eigenen Humorspeicher aufzufüllen, den Alltag für ein paar Stunden Alltag sein zu lassen und sich durch gemeinsames Tränenlachen rundum wohl zu fühlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Einlass ab 18.00 Uhr

nicht verfügbar

Seit über 20 Jahren trifft Sänger und Frontmann Bob Dawn mit seiner legendären Topband in ganz Deutschland, Italien, der Schweiz und sogar Albanien auf ausverkaufte Hallen und stürmische Begeisterung. Bob Dawn schafft es mit Original-Akrobatik, verblüffend ähnlichem Äußeren und einer begnadeten Stimme immer wieder, dass man für eine kleine Weile glauben möchte: Elvis lebt!
THE ELVIS STORY lässt das Schaffen des Kings in seiner Gesamtheit sichtbar werden.
Seine Rock´n´Roll-Welthits der 50er, der Charme und Schmelz der Musik seiner Filme, die grandiosen Versionen der Las Vegas-Jahre und nicht zuletzt der großorchestrale Klang des Aloha from Hawaii-Konzerts: Memphis-Vegas-Hawaii - an diesem Abend wird alles mit fantastischen Arrangements erstmalig mit Band und Orchester in absolutem Originalsound zu hören sein.
Rocking & Symphonic - bombastischer Orchesterklang und purer Rock´n´Roll.

Musikalischer Partner bei diesem Grossereignis ist die Neue Philharmonie Frankfurt. Längst hat sich das Orchester aus Hanau über die Begleitung von Showgrößen wie Gregory Porter, Peter Gabriel, Deep Purple, John Cale um nur einige zu nennen, europaweit einen Namen gemacht.
Begeistertes Publikum, klasse Kritiken: Das sind beste Voraussetzungen für Kooperation mit der Neuen Philharmonie Frankfurt! Die sich in spontanen Standing Ovations bahnbrechende Euphorie der Konzertbesucher brachte stellvertretend der „Mannheimer Morgen“ auf den Punkt, indem er die „geballte orchestrale Performance“ schlichtweg als „Großtat“ beschrieb.

Die charmante Moderatorin Janina Klabes führt mit witzigen und interesanten Details durch die „Elvis Story“ und macht die bewegte Karriere des King of Rock´n´Roll für alle hautnah erlebbar!

Eintrittskarten für einen atemberaubenden Abend mit THE STORY OF ELVIS sind erhältlich an allen bekannten Vorverkaufsstellen, sowie unter der Tickethotline:
069 - 407 662 580 (www.adticket.de)

Einlass: 19:00 Uhr

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Mittwoch 03.12.25 / 18.30 h

Butterfahrt der Besten
Mit Julia Westlake, Alf Mentzer und Hauke Hückstädt
Ticket 26 / 16 Euro / Boarding: Eiserner Steg, MS Nautilus, 17.45 h

Buchempfehlungen für den Gabentisch an Bord der Primus-Linie
Wegen Jahr für Jahr größerer Nachfrage jetzt erstmals an drei Abenden: die lustigste Verkaufsveranstaltung, seit es Heizdecken gibt. Weihnachten ohne die Butterfahrt der Besten ist wie Gabentisch ohne Bücher, wie Nächstenliebe ohne Nächsten. Diese Butterfahrt ist keine gewöhnliche Schiffsfahrt auf dem Main, sondern ein rühmender Jahresrückblick. Voll mit Romanen, Geschichten, Bildbänden, Kinderschmökern und anderen literarischen Musthaves. Die Hamburger TV- und Radio- Journalistin Julia Westlake (NDR) ist zu Gast bei Alf Mentzer (Hessischer Rundfunk) und Hauke Hückstädt (Literaturhaus). Gemeinsam empfehlen sie in überraschenden Kategorien das Beste, was ihnen 2025 unter die Lesebrille kam. Dabei treten sie auch gegeneinander an: Welche Tipps werden am Büchertisch auf dem Oberdeck das Rennen machen? Stechen Sie mit der MS Nautilus der Primus- Linie und dem Literaturhaus in See. Die Skyline ist unsere Adventsbeleuchtung. Buch ahoi! Die Bordgastronomie bietet passend zur Adventszeit Glühwein sowie weitere Getränke und eine Auswahl von kleinen Gerichten an (nicht im Fahrpreis enthalten).

Eine Veranstaltung des Literaturhauses Frankfurt und der Primus- Linie.


Fotos: Julia Westlake © Patrick Ludolph
Alf Mentzer © hr
Hauke Hückstädt © Sebastian Schramm

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Einlass ab 21.30 Uhr

nicht verfügbar

Foto: Oleg Jurjew © Yura Okamoto

Er war „einer, der einen Zauberschlüssel in der Hand hielt“, schreibt der Kritiker Paul Jandl über Oleg Jurjew. Seine Gedichte verschaffen uns Zugang zu Räumen, die uns vorher unbekannt waren und lassen uns die Welt in einem anderen Licht wahrnehmen als vor der Lektüre. Und doch blieb dem deutschsprachigen Publikum vieles aus dem Werk des 2018 verstorbenen Dichters bislang verschlossen. Zeit seines Lebens schrieb Jurjew Lyrik ausschließlich auf Russisch, und auch wenn viele seiner Texte ins Deutsche übertragen wurden: Der Großteil der Gedichte blieb unübersetzt.
Nun haben Olga Martynova und Daniel Jurjew mit "Verse vom himmlischen Drucksatz" (Elif Verlag) einen Band herausgegeben, der auch diese Räume auf besondere Weise zugänglich macht: Sie haben eine Vielzahl an russischsprachigen Dichter*innen gebeten, ihre Lieblingsgedichte von Oleg Jurjew auszuwählen und diese Auswahl jeweils in einem kurzen Essay zu begründen. Die Übertragung der Gedichte erfolgte dann durch eine mindestens ebenso illustre Vielzahl an deutschsprachigen Lyriker*innen, von denen viele dem Autor freundschaftlich verbunden waren. Entstanden ist so ein beeindruckendes lyrisches Kollektivwerk, das nicht nur einen großen Vertreter der Sprachkunst feiert, sondern auch die Sprache selbst.
Moderation: Beate Tröger
In Kooperation mit dem Hessischen Literaturforum im Mousonturm.

Einlass ab 18.30 Uhr

Fröhliche Stille Nacht

Auf ungewöhnlich eigenständige Art interpretiert das Trio
Weihnachtslieder. Nicht à la "Swinging Christmas"- Martin Wagner, Hanns Höhn und
Andreas Neubauer spielen ein originelles, jazziges und grooviges Spiel mit der
Tradition und treffen damit die Emotionen auf fast magische Weise.

Der Kabarettist und Musikliterat Konrad Beikircher hat es so formuliert:
"Weihnachten - gegengebürstet in der Form aber das Gefühl bleibt, nein, es ist dadurch
sauberer, intensiver geworden. Da ist eine Musik herausgekommen, die bisher
unerhört ungehört war und die Sie nicht mehr verlassen wird.
Ein Engelrausch für Rauschengel."

Das Journal Frankfurt schreibt: "Die Traditionals sind virtuos, grooven, atmen, haben
Atmosphäre, Charakter und sind auf kitschfreie Weise feierlich."
Seit 2004 begeistern Hanns Höhn und Martin Wagner als Duo mit dem Winterjazz-
Programm ‘Engelrausch’ alle Jahre wieder in der Advents- und Weihnachtszeit die
Zuschauer.

2012 erweiterten Sie das Duo durch Schlagzeuger Andreas Neubauer, mit dem Sie
bereits seit Langem als Tango Transit erfolgreich touren und CDs veröffentlichen.
Zusammen zaubern sie eine wunderbare Weihnachtswelt und geben den Liedern ihren
ursprünglichen Charakter zurück, ohne Nelken und Zimt, aber mit urwüchsigem
Groove, höchster Sensibilität, musikalischer Vielfalt und Frische in der Improvisation,
virtuos und mitreißend. Einfach berauschend.

Martin Wagner - Akkordeon
Hanns Höhn - Kontrabass
Andreas Neubauer - Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr