Foto: Melanie Garanin © Carlsen Comics

Die Journalistin Ellen schreibt einen Artikel über Rainer Maria Rilke. Sie kennt seinen Namen, aber nicht sein Werk. Dann geschieht das Unmögliche: Sie trifft Rilke persönlich. Eine Liebesgeschichte entspinnt sich – zwischen zwei Zeiten, zwei Weltbildern.

Die Berliner Comic-Künstlerin Melanie Garanin hat dem Dichter Rainer Maria Rilke eine Graphic Novel gewidmet, die Künstlerbiografie, Love-Story und Altersreflexion in einem ist. Poetisch, eindringlich und humorvoll entwirft Garanin mit "Mein Freund Rilke" (Carlsen Comics) eine neue, heutige Sicht auf den berühmten Dichter. Mit ihren Sepia-Zeichnungen zeigt sie auch bildgestalterisch besondere Kennerschaft Rilkes. So wird der Jahrhundertdichter plötzlich greifbar, körperlich, geradezu gegenwärtig. Eine grafische und erzählerische Einladung, zu Rilkes 150. Geburtstag selbst ein kleines Abenteuer mit ihm zu wagen ...

Lesung mit Bildern und Gespräch. Moderation: Jakob Hoffmann.

Einlass ab 18:30 Uhr

Sakrale
Nachkriegsarchitektur

Mi 11. März 2026, 19:30–21:00 Uhr

Dem Glaubensleben einer Gemeinde Heimat geben, wo man an architektonische Traditionen nicht mehr bruchlos anknüpfen kann – überraschende Formfindungen und außergewöhnliche Raumschöpfungen in der Sakralarchitektur nach 1945.

· Philipp Schreck
5 € / 3 €

Das Piepsen der Kasse, eingeräumte Regale, ein laufendes Kassenband. Man weiß genau, wo alles steht und wundert sich, wenn es umgestellt wurde. Eins bleibt sicher: Es gibt kein Zurück, wenn man das Drehkreuz passiert hat. Was erzählt uns der Supermarkt über uns selbst und unsere Gesellschaft?
imaginary company legt erneut die Lupe an: Nach Gericht und Schule untersucht das Frankfurter Kollektiv nun einen Ort, der keine gesellschaftliche Institution ist, aber durch sein Selbstverständnis beansprucht „natürlicher“ Bestandteil unseres Alltags zu sein. Was für Geschichten können uns die einzelnen Waren erzählen? Wer in der Familie übernimmt den Wocheneinkauf? Was kann ich mir leisten und in welchen Supermarkt gehe ich dafür? Und gehören die Lebensmittel nicht eh allen? Wie werden die Krisen der Welt zwischen den Regalen sichtbar? Anhand von Kassenzetteln begibt sich das Kollektiv gemeinsam mit dem Publikum auf eine abenteuerliche Reise in den Bauch des Kapitalismus. Zwischen Cornflakes-Packung und Treuepunkten fragen sie: Warum scheint das Ende der Welt vorstellbarer als das Ende des Kapitalismus?

Bild: Katrin Schander

„Wahrheit gibt es nur zu zweien“ – Der Briefwechsel zwischen Hannah Arendt und ihrem Mann Heinrich Blücher

„Unsere Herzen sind uns an das andere gewachsen, und unsere Schritte gehen im Gleichmaß.“ – Das schrieb Hannah Arendt an Heinrich Blücher am 13.6.1952. Kennengelernt haben sich die beiden unter der Ägide von Walter Benjamin und Bertolt Brecht im Exil in Paris. Er war ein Arbeiterkind, 1899 in Berlin- Kreuzberg geboren. Sein Vater starb vor seiner Geburt bei einem Arbeitsunfall. Die Mutter zog ihn als Wäscherin allein in Kreuzberg auf. Als Autodidakt las er Shakespeare wie Marx und Trotzki, trat er der zionistischen Jugendgruppe Blau-Weiß bei, obwohl er kein Jude war. Heinrich Blücher schloss sich 1918 den revoltierenden Soldatenräten an, wurde Mitglied im Spartakusbund und dann der KPD, gehörte dem illegalen Militär-Apparat der KPD an, wandte sich aber gegen die Parteiführung als die stalinistisch wurde und der SPD „Sozialfaschismus“ vorwarf.

Ende 1933 musste der Illegale nach Prag fliehen, wurde dort ausgewiesen und ging nach Paris, in den „Wartesaal“ (Lion Feuchtwanger) von etwa 55-tausend deutschen Emigranten. Ein Mann von beeindruckender körperlicher Statur, mit Mut und Chuzpe ausgestattet, plebejisch, konspirativ, abenteuerfroh, ein Liebling der Frauen, schon zweimal verheiratet. Er tarnte sich als skandinavisch gekleideter Flaneur, mit Pfeife im Mund, und verdiente seinen Lebensunterhalt als Nachhilfelehrer. „Diese Neigung für das Konspirative und die Gefahr muss ihm einen zusätzlichen erotischen Reiz verliehen haben.“ Schrieb Hannah Arendt über den Mann von Rosa Luxemburg, aber sie könnte damit auch ihren Heinrich gemeint haben.

Wir haben es hier mit dem seltenen Fall eines ebenso erotisch wie intellektuell aufgeladenen Briefwechsels zu tun. Auch der Entwicklungsgang dieser Liebe ist ungewöhnlich. Zuerst waren da die heftigen Diskussionen im Exilantenkreis um Brecht und Benjamin. Dann eines Abends sprang der Funke über, als der draufgängerische Heinrich direkt um Hannah warb – und über Nacht bei ihr blieb, nachdem ihr Hebräisch-Lehrer voller Rücksicht die Wohnung verlassen hatte. Wie Hannah stolz ihren Freunden berichtete.

Liebeslust und Diskussionsbereitschaft ergänzen sich von nun an. Es kommt zur Dialektik von Eros und Exegese. Wie lege ich Platon aus und wie liegen wir beieinander. Wie ist der „Totalitarismus“ zu verstehen und wie verstehen wir uns. So kann sich eine erotische Hermeneutik entfalten, in der Geist und Körper zueinander finden.

„Die Wahrheit gibt es nur zu zweien.“

Foto: Ricarda Schwerin/mit frdl. Genehmigung des Piper Verlags

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Hierarchien und heilige Ordnungen in Buddhismus und Christentum
Buddhistisch-Christliche Soirée
Do 12. März 2026, 19:30–21:30 Uhr
Mehrheitlich sind Christentum und Buddhismus patriarchal und hierarchisch geprägt: Laien und Kleriker stehen sich gegenüber, Meister beanspruchen höhere Erkenntnis und Führungsanspruch. Diese „heilige
Ordnung“ zeigt Schattenseiten – etwa in Konflikten um sexuelle Gewalt und Geschlechtergerechtigkeit.
Lässt sie sich demokratisch oder partizipativ auflösen?

· Michael Thurn, Leiter der katholischen Stadtkirche Frankfurt
· Tenzin Peljor, Tibethaus
9 € /7 €

Ketekalles entstanden in Barcelona und stehen für eine explosive Mischung aus Kraft, Widerstand und musikalischer Fusion. Mit Wurzeln in Chile, Venezuela, Argentinien und Spanien überschreiten die fünf Musikerinnen spielerisch Genregrenzen und verbinden Catalan Rumba mit Rock/Punk, Flamenco, Hip-Hop, Soul, Pop und Trap. Dieser energiegeladene Sound knüpft bewusst an die frühe Mestizo-Bewegung an.

Foto: Gee Hye Lee Trio © Wolf Peter Steinheißer

Das international besetzte Jazz-Trio besteht aus der Pianistin Gee Hye Lee, der Schlagzeugerin Mareike Wiening und dem Kontrabassisten Joel Locher. Um neue musikalische Wege zu beschreiten und die Klangfarbe ihres Trios zu erweitern, hat Bandleaderin Gee Hye Lee zwei herausragende Künstler für ihr neues Projekt gewonnen: den jungen Jakob Bänsch und Alexander „Sandi“ Kuhn. Kuhn – langjähriger musikalischer Weggefährte und Mitstreiter in ihrem Duo-Projekt SANGEE – bringt seine einzigartige, lyrisch-beseelte Saxofonstimme ein. Der junge Trompeter Jakob Bänsch, Gewinner des Deutschen Jazzpreises 2024, vervollständigt das Ensemble mit seinem beeindruckenden Spiel.

Das Programm „Encounters“ ist eine Hommage an die Vielfalt und Tiefe menschlicher Begegnungen. Gee Hye Lee verarbeitet persönliche Erfahrungen aus Konzertreisen, Freundschaften und Erinnerungen in ihren Kompositionen.

Mit: Gee Hye Lee (p), Joel Locher (b), Sebastian Merk (dr), Jakob Bänsch (tp), Alexander „Sandi“ Kuhn (sax).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Schuberts Kammersinfonie

Theo Plath freut sich auf
Schuberts kleine 5. Sinfonie

Katharina Wincor | Dirigentin

Für Schulklassen der Jahrgänge 8–10


Franz Schuberts 5. Sinfonie überrascht: Leicht, elegant und von fast kammermusikalischer Transparenz, hebt sie sich deutlich von seinen anderen Sinfonien ab – zart statt wuchtig, durchdacht statt dramatisch. Kein Wunder, dass sie oft »die Liebliche« genannt wird. In dieser moderierten Konzertstunde für Schulklassen der Jahrgänge 8 bis 10 nimmt Solo-Fagottist Theo Plath gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester das Werk genau unter die Lupe. Wie funktioniert eine Sinfonie mit so schlanker Besetzung? Wo zeigt sich Schuberts Raffinesse? Ein konzentrierter Blick auf ein Meisterwerk zwischen Klassik und Romantik – kompakt, klangvoll, auf den Punkt.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!

Bitte beachten Sie:

Ankunft & Einlass:
Das Haus des Hessischen Rundfunks öffnet ab 9:00 Uhr, der Einlass in den hr-Sendesaal startet um 9:30 Uhr. Wenn es Ihnen möglich ist, planen Sie Ihre Ankunft bitte innerhalb dieses Zeitfensters ein. So bleibt ausreichend Zeit, in Ruhe anzukommen und sich ohne Hektik auf das Konzert einzustimmen.

Tickets gesammelt bereithalten:
Um den Einlass möglichst zügig zu gestalten, bitten wir Sie, die Tickets der gesamten Gruppe gesammelt bei sich zu führen, um sie zu scannen.

Garderobe & Taschen:
Um lange Wartezeiten an der Garderobe zu vermeiden, möchten wir Sie bitten, nach Möglichkeit auf größere Taschen oder Rucksäcke zu verzichten. Vielleicht können sich auch zwei Schülerinnen oder Schüler einen Rucksack teilen – das hilft uns sehr bei der Organisation vor Ort.

Sitzordnung:
Sie werden vor Ort platziert.

Ablauf des Konzerts:
Das Konzert dauert ca. 60 Minuten und findet ohne Pause statt. Aufgrund der hohen Besucherzahl kann der Auslass im Anschluss bis zu 30 Minuten in Anspruch nehmen.

Wir möchten Sie außerdem bitten, im Sendesaal keine Speisen oder Getränke zu konsumieren und Smartphones während des Konzerts nicht zu benutzen, um allen ein ungestörtes Musikerlebnis zu ermöglichen.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 12.03.26 / 19.30 h
Erste Bücher mit Lilli Tollkien und Thi Thanh Thao Tran
Moderation: Lara Sielmann
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Zwischen zwei Welten: Debüts mit Widerhaken
Kindheit zwischen Partys, Drogen und Revolutionsträumen. Lilli Tollkiens Debüt „Mit beiden Händen den Himmel stützen“ (Aufbau Verlag) führt ins wilde Berlin der 80er Jahre. Dort wächst Lale als einziges Kind inmitten einer Neuköllner Männerkommune auf und sucht ihren Platz in einer Welt ohne Strukturen und Regeln. In Thi Thanh Thao Trans Erstlingswerk lassen die Protagonistin und ihre Mutter ihr Leben in Vietnam hinter sich und folgen dem Vater, der als Gastarbeiter in die DDR ging. Sie sind „Menschen wie wir“ (Leykam), und doch bleiben sie in Deutschland immer „die Anderen“, denen ein echtes Ankommen unmöglich gemacht wird. Zwei starke literarische Stimmen, die vom Leben zwischen zwei Welten und dem Ringen um Zugehörigkeit erzählen. Moderiert wird der Abend von der Literaturkritikerin und Kulturjournalistin Lara Sielmann.

In Kooperation mit dem Journal Frankfurt.


Fotos: Lilli Tollkien © Christoph Busse
Thi Thanh Thao Tran © kajona photography

„Moskito“, das neue Bühnenprogramm von die feisten.

Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.

„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht…

„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz. In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte…

In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt. Als sogenannte
Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen. Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.

Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein. So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Einlass 19:00

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Horn im Glück

Kristian Katzenberger | Horn
Katharina Wincor | Dirigentin

Felix Mendelssohn Bartholdy | Das Märchen von der schönen Melusine
Richard Strauss | 1. Hornkonzert
Franz Schubert | 5. Sinfonie

Im Anschluss:
Meet & Greet an der Bar
mit Musiker*innen des Abends

Ein virtuoses Hornkonzert des jungen Strauss, umspielt von einer unbeschwerten Schubert-Sinfonie und der Ouvertüre Mendelssohns über die schöne Meerjungfrau, die ihr Nixenreich verlässt, um glücklich mit ihrem Ritter zu leben. Was kann es Schöneres geben – für das Horn wie auch für dieses »Quick & Classy«? Zudem kann man sich auch noch auf den Solo-Hornisten des hr-Sinfonieorchesters Kristian Katzenberger freuen und auf ein frühes Werk des Wiener Frühromantikers, das bescheiden in seinen Mitteln, seiner Kürze und seiner Nähe zu Mozart dank seiner reichen Harmonien und schwerelosen Melodien zugleich ein »echter Schubert« ist.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – Keine Pause!
Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
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A virtuoso Horn Concerto by the young Strauss, accompanied by a light-hearted Schubert symphony and Mendelssohn´s Overture about the beautiful mermaid who leaves her mermaid kingdom to live happily ever after with her knight. What could be better – for the horn as well as for this »Quick & Classy«? You can also look forward to the solo horn player of the Frankfurt Radio Symphony Kristian Katzenberger and an early work by the Viennese early Romantic composer, which is modest in its means, its brevity and its proximity to Mozart thanks to its rich harmonies and weightless melodies, making it a »real Schubert«.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!
Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Der geachtete, geliebte und gutmütige Familienvater lädt Familie und Freunde zu seinem 60. Geburtstag zum Essen ein, um das Leben und auch ein bisschen sich selbst zu feiern. Alle sind sie da. Die schrullige Tante, der rechthaberische Großvater, die fast taube und blinde Urgroßmutter, der Hippie-Onkel, der intellektuelle, schwule Cousin und diverse verzogene Kinder. Ach ja, alle eben!

Doch als der älteste Sohn sein Glas erhebt und ein lang gehütetes Geheimnis über seinen Vater enthüllt, wird die Festgesellschaft auf die Probe gestellt. Bittere Wahrheit droht die Stimmung des Festes zu beeinflussen. Doch eine gute Gesellschaft, die hält sowas aus, die lässt sich den Spaß nicht verderben.

Gemeinsam mit den Gästen nehmen die Zuschauer Platz an der großen Tafel dieser ganz besonderen Familienfeier. Sarah Kortmann (Regie) greift das Motiv der Verdrängung des gleichnamigen Films von Thomas Vinterberg auf und setzt der schockierenden Enthüllung ein hoch unterhaltendes, rauschendes Fest entgegen.

Eine Produktion von Kortmann&Konsorten

Darsteller: Jochen Döring, Daniela Fonda, Andreas Jahncke und Marlene Zimmer
Regie: Sarah Kortmann
Dramaturgie: Lucia Primavera
Bühne: Prisca Ludwig

Einlass 19:00 Uhr

»Wollen wir die großen Krisen unserer Zeit lösen, müssen wir uns von der Dominanz der Wirtschaftswissenschaften befreien.«

Geheimnisvolle Weisenräte, die den Götterwillen verkünden und so die Entscheidungen von Staatenlenkern beeinflussen, sind eine Sache des Altertums, könnte man meinen. Doch auch heute noch werden selbsternannten Propheten übermenschliche Fähigkeiten zugesprochen, die es ihnen erlauben, in die Zukunft zu schauen und sowohl die Geschicke der Politik als auch den Alltag der Menschen maßgeblich mitzugestalten. Sie bestimmen, wie hoch unsere Miete ist und mit wem wir beim Online-Dating matchen. Sie entscheiden darüber, was in Krisen unternommen wird und wann Regierungen scheitern. Die Rede ist von Ökonom*innen, deren Macht vor allem darauf beruht, dass sie selten hinterfragt wird.

Das ändert nun Daniel Stähr mit seinem Buch »Die neuen Propheten. Wie Ökonomen unsere Zukunft verspielen«. Darin geht der Wirtschaftswissenschaftler hart mit der Übermacht der eigenen Zunft ins Gericht, gibt einen Überblick über die einflussreichsten ökonomischen Theorien und zeigt Alternativen auf, wo sonst der Glaubenssatz der Alternativlosigkeit vorherrscht. Das ist nicht nur lehrreich, sondern weckt auch Hoffnung auf eine bessere Zukunft, denn hier meldet sich jemand zu Wort der weiß, es könnte alles auch anders sein.

Moderation: Hadija Haruna-Oelker

Daniel Stähr, geboren 1990 in Mecklenburg-Vorpommern, ist Ökonom, Essayist und freier Autor. An der FernUniversität in Hagen promoviert er zum Thema »Narrative Economics«. Regelmäßig erscheinen Beiträge von ihm bei Deutschlandfunk Kultur, in der Zeit, der taz oder der FAS. Bei S. FISCHER erschien zuletzt »Die Sprache des Kapitalismus« (2024, gemeinsam mit Simon Sahner), das mit dem Leserpreis des Deutschen Wirtschaftsbuchpreises ausgezeichnet wurde. Daniel Stähr lebt in Frankfurt am Main.

Hadija Haruna-Oelker lebt und arbeitet als Autorin, Redakteurin und Moderatorin in Frankfurt am Main. 2022 erschien ihr persönliches Sachbuch »Die Schönheit der Differenz – Miteinander anders denken«, das für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert war. 2024 erschien »Zusammensein. Plädoyer für eine Gesellschaft der Gegenseitigkeit«. Sie ist Preisträgerin verschiedener Medienpreise wie dem ARD-Hörfunkpreis Kurt Magnus 2015 oder dem Medienspiegel-Sonderpreis für transparenten Journalismus 2021. Darüber hinaus ist sie Teil des Journalist*innenverbandes Neue Deutsche Medienmacher*innen (NDM) und der Initiative Schwarze Menschen in Deutschland (ISD).

Foto (c) Stefan Gelberg

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!

Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer
und erster AC/DC-Sänger, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband gebucht hat.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott.
Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche
Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die
genauso eingespielt ist, wie die „Originale“. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE TOURT
SEIT 1995! Nahezu unverändert.

High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär.
Die beste Visitenkarte sind Tourneen mit Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis,
Gotthard und vielen anderen.

Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte von Shows gespielt. In ganz
Deutschland - und halb Europa. In allen Topklubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals.
Rock Of Ages, Schlossgrabenfest Darmstadt, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal
Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham
(GB). Auch hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse
Live-Auftritte in Radio und TV (HR3 Live Unplugged, Radio Bob seit 2011 regelmäßige
features, etc.).

Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den
Foren Daily Dirt, Dynamite Fan Club & Squealer.net als Toptribute Band. Die Belohnung:
schon 2010 wurden wir als Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreffen in Geiselwind
gebucht. Es war uns eine Ehre!

Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt jetzt auch alle Hits des AC/DC Topsellers „Back in
Black“. Aber so, wie Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose
Begeisterung.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf einer Idee von mehreren jungen talentierten Gleichgesinnten basierend, bietet Chamber of Lights nicht nur brillante Darbietung durch erstklassige Musiker, sondern auch ein einzigartiges künstlerisches Konzept. Die Besonderheit von Chamber of Lights liegt in der Variabilität und Vielfalt der möglichen Ensembles: von einem Duo bis zum Orchester mit 24 Musikern. Durch die exzellente instrumentale Ausbildung und individuelle Begabung kann jedes Mitglied von Chamber of Lights auch als Solist glänzen, was wiederum eine unschätzbare Möglichkeit zu persönlichen Weiterentwicklung eines jeden einzelnen Künstlers, aber auch der Entwicklung der Vereinigung als Ganzes bietet.
Chamber of Lights hat sich in der Wahl der musikalischen Stilrichtung und Epoche keine Grenzen
gesetzt: vom frühen Barock bis zur zeitgenössischen Musik erwarten den Zuhörer neben den
klassischen auch neue interessante Interpretationen und auch dies zeichnet uns besonders aus.
Die Kammerbesetzung von Chamber of Lights präsentiert mit der Solistin Maria Nowak Vivaldis
Meisterwerk „Die Vier Jahreszeiten“. Im zweiten Teil des Programm werden u.a. Schuberts
Serenade sowie Moment Musical, Brahms Ungarische Tänze und Boccherinis Rondo für Cello,
interpretiert von Shiri Tintpulver, gespielt.
Vivaldi – Die vier Jahreszeiten
- Pause -
2. Teil
Tomaso Albinoni - Adagio in G Moll
Max Bruch: Kol Nidrei, Op. 47 (Solist Shiri Tintpuler)f
Franz Schubert – Ständchen D. 957, nº 4
Franz Schubert : Moment musical Op. 94, No. 3, D 780
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1 in G Moll
Johannes Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 5 g-Moll
J. Massenet - Meditation in D Dur
Gabriel Fauré: Berceuse opus 16

Einlass: 19 Uhr

Michael Quast liest und spielt Gedichte und Geschichten des Frankfurter Mundartdichters und Satirikers Friedrich Stoltze.

So ist er immer wieder neu zu entdecken: Der lustigste und aufmüpfigste Frankfurter Dichter, der humorvolle Beobachter der Alt-Frankfurter Welt, der steckbrieflich gesuchte politische Journalist, mit einem Werk zwischen Rebellion und Biedermeier – Stoltze für alle!

Als begnadeter Poet beherrschte Friedrich Stoltze den feinen Humor ebenso wie die derbe Pointe und brachte die Frankfurter Mundart auf ein beachtliches literarisches Niveau. Seinen Lebensunterhalt verdiente er als Herausgeber und Hauptautor der satirischen Wochenzeitung „Frankfurter Latern“, die wegen ihres Witzes und ihrer antipreussischen Haltung weit über Frankfurt hinaus bekannt war.

Wenn Michael Quast mit beherztem Zugriff Gedichte zu neuem Leben erweckt und Geschichten in kleine Hörspiele verwandelt, kann Friedrich Stoltze wahrhaftig neu entdeckt werden.

Veranstaltungsdauer: ca. 2 Stunden, inklusive Pause

Einlass ab 18:30 Uhr

Kapelle Petra - „LÜBBE.-Tour“ 2026 zum 30-jährigen Bandjubiläum

Drei Jahrzehnte Kapelle Petra – das muss ordentlich gefeiert werden! Im Jahr 2026 lädt die Indie-Rock-Institution aus Hamm zur großen LÜBBE Tour und macht ihr Jubiläum zu einem Ereignis, das Fans und Musikliebhaber nicht verpassen dürfen. Die Band um „Opa“, „Der tägliche Siepe“, „Ficken Schmidt“ und natürlich ihre lebende Bühnenskulptur „Gazelle“, feiert 30 Jahre Bühnenleben mit einer Tour, die so exklusiv ist wie nie zuvor: Alle jetzt veröffentlichten Termine sind die einzigen Kapelle Petra Headliner Konzerte im Jubiläumsjahr – weitere wird es 2026 definitiv nicht geben. Mit der LÜBBE Tour schlägt Kapelle Petra ein neues Kapitel auf: Neben altbekannten Lieblingsorten stehen erstmals ganz neue Locations auf dem Tourplan. Das Jubiläumsjahr verspricht zudem besondere Überraschungen, die das Live- Erlebnis einzigartig machen. Wer die Band kennt, weiß: Hier wird nicht einfach ein Best-of-Programm abgespult. Kapelle Petra präsentieren auf der LÜBBE Tour das Beste aus 30 Jahren Bandgeschichte – handverlesen, überraschend und mit der gewohnt charmanten Mischung aus Pop, Indie-Rock und augenzwinkernder Melancholie.

Zitat Opa:

„Das Jubiläum ist der perfekte Anlass, gemeinsam mit der Kapelle auf drei Jahrzehnte voller LÜBBE, und großartiger Momente zurückzublicken – und dabei nach vorne zu feiern“

KurzInfo Kapelle Petra:

Die Band blickt auf eine bewegte Karriere mit acht Studioalben, legendären TV-Auftritten (u.a. bei Ina’s Nacht, Joko & Klaas, Pufpaffs Happy Hour), Festivalshows bei Rock am Ring, Open Flair und Taubertal sowie Millionen Klicks für Songs wie „Geburtstag“ zurück. Ihr unverwechselbarer Sound und die energiegeladene Liveperformance – unterstützt von der lebenden Bühnenskulptur Gazelle – haben Kapelle Petra zu einer festen Größe der deutschsprachigen Musikszene gemacht.

Einlass: 19:00Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18.00 Uhr